日本學者中野京子出版過一套書《膽小別看畫》，專門介紹了近百幅以“恐怖”著稱的世界名畫。其中有一幅德拉羅什的《簡·格雷的處刑》，整個畫面布置得一出舞臺劇的場景，然而死亡的陰影早已籠罩其上。

從身份上來說，簡·格雷是亨利八世的外孫女，在繼承順位是排在愛德華六世、瑪麗一世和伊麗莎白一世之后，但她的野心家舅舅把她推向了前臺，先是讓自己的兒子達德利和簡結(jié)婚，在愛德華六世去世之后，馬上宣布由簡·格雷繼位。

就像電影有驚悚片、鬼片、恐怖片一樣，作為視覺藝術(shù)的一種，繪畫藝術(shù)也有一些作品是讓人觀看后，心生恐懼的。

弗朗西斯·培根是上個世紀最出名的英國畫家，他筆下的人物病態(tài)、畸形，似乎每個角色都遭受了瘋狂的折磨。就連英國前首相撒切爾夫人提起培根都稱之為“那位畫那些可怕的畫的人。”培根的作品，有一種強烈的欲望，要向世界揭示人類的恐懼，這是我們每個人的夢魘。我們一起來看幾幅培根的作品。

法國象征主義畫家奧迪隆·雷東的畫風也相當詭異。他常給蜘蛛畫上孩子的臉，浮現(xiàn)出詭異的表情，讓人毛骨悚然。

波蘭當代畫家貝克辛斯基Beksinski喜歡畫一些跟地域、世界末日有關(guān)的作品，“骷髏”、“臉”、“末日”之類的主題頻頻出現(xiàn)，他的畫充滿了令人驚訝的、令人震驚的細節(jié)，以及人物的病態(tài)狀態(tài)，有時讓人如鯁在喉。

瑞士超現(xiàn)實主義畫家吉格爾，也善于畫一些讓人恐懼的畫。他曾為好萊塢電影《異形》設(shè)計外星生物，并因此獲得奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。他帶有機械畫風的作品，內(nèi)有人體器官、怪異的昆蟲……，雖然說充滿想象力，但很多讓人看了以后頭皮發(fā)麻。

說到恐怖的繪畫，一定繞不開《農(nóng)神食子》。

這幅畫是西班牙畫家戈雅所畫，畫的是希臘神話中農(nóng)神吃自己兒子的場景。

這個農(nóng)神為啥要吃自己的小孩呢，當然不是因為家里窮，吃不起飯了，理由比這個要奇葩得多。

話說天地初開，化作天父神和地母神，但這兩口子感情不是很好，經(jīng)常吵架。天父神還是個不太正常的爸爸，沒事就喜歡囚禁自己的孩子。

有天地母神就攛掇自己的孩子，要給天父神一點教訓嘗嘗。于是最小的兒子農(nóng)神，就拿了把刀，趁著爸爸不注意，切掉了他的生殖器。

這個生殖器掉到海里，就成了維納斯。

扯遠了，繼續(xù)說。

天父神被閹了之后就逃走了，走之前不忘給自己的小兒子留下個陰影：等著瞧吧，你以后也會被自己的兒子坑死的。

這種話本來嘛，就跟吵架的時候說nmsl差不多，都是個發(fā)泄情緒的罵人技巧。但農(nóng)神可能有點心虛，偏偏當了真，還對此深信不疑。

他想了個辦法，就是生一個孩子就吃掉，生一個孩子就吃掉。所以以前沒有避孕措施還真是挺麻煩的。

這就是「農(nóng)神食子」的由來。

作者戈雅，是西班牙的宮廷御用畫師。西班牙的皇帝來來回回的換了好幾代，他卻是鐵打不動，不止三朝，是好多朝的元老。

一開始他的作品其實還挺有上流社會不知民間疾苦的靡靡氣質(zhì)的。

后來怎么會轉(zhuǎn)變成《農(nóng)神食子》里這樣呢，故事說起來就長了，諸位感興趣的話，去我的公眾號「短頸鹿瞎說畫」看看吧。

你好親，很開心回答你的問題

跟你說一下畫風很恐怖的畫家吧

一弗朗西斯 培根

培根的畫作，擯棄了客觀寫實的畫法，借人物頭像，用陰暗壓抑沉悶的色調(diào)，表達主觀情緒，表現(xiàn)一種壓抑，痛苦，癲狂，病態(tài)的的氛圍

培根的作品《教皇英諾森十世肖像》，陰暗的人物形象，模糊不清的血腥的面孔，教皇后面懸掛的血腥動物尸體，反映了當時社會的恐怖統(tǒng)治，陰暗慘無人道的暴行

畫家培根筆下的人物，經(jīng)過扭曲，夸張，變形，表達內(nèi)心的孤獨，痛苦，掙扎的精神狀態(tài)，反映如今快節(jié)奏都市生活的精神危機，心理壓抑。

培根把人物扭曲痛苦的精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，扭曲變形的人物，被困在牢籠中被束縛的掙扎和痛苦，畫家培根表現(xiàn)很到位

二戈雅

戈雅是一位暗黑風格的畫家，他的畫作《撒旦食子》取材于神話題材

筆下猙獰恐怖的農(nóng)神形象，蓬頭垢面的形象，怒目圓睜，活像瘦骨嶙峋的妖魔，大口啃食兒子的胳膊，手中的兒子已經(jīng)變成殘軀。

整幅畫都是暗黑陰沉的色調(diào)

三蒙克

蒙克是表現(xiàn)主義繪畫代表人物，童年時家人因病去世，幼年喪母，妹妹患有精神疾病，所以在蒙克的畫作中，無時無刻充斥著死亡，絕望，疾病主題

蒙克的畫作色調(diào)，充滿了緊張，壓抑，恐懼的悲劇氣氛，對死亡的恐懼，對生命的無助，對性的壓抑

四 柯爾尼留·巴巴

畫家巴巴的油畫作品，以形寫神，表達強烈的主觀感受

畫家巴巴的作品，題材多以農(nóng)民生活為主，大膽表達真實的生活現(xiàn)狀

下圖巴巴的畫作《恐懼》，造型經(jīng)過夸張變形，人物表情夸張拉長，過度瘦弱，表達了底層勞動人民悲苦壓抑的生活狀態(tài)，空虛恐懼的心靈

巴巴筆下的人物，與中國寫意油畫有異曲同工之妙

巴巴筆下的人物，如同中國意象油畫，重寫意，神似大于形似，巴巴并沒有客觀再現(xiàn)具體的人物形象，而是經(jīng)過寫意處理，表達勞動人民痛苦不安，恐懼的精神狀態(tài)

巴巴筆下的人物，眼神空洞，表情驚悚麻木，色調(diào)陰霾，正是勞動人民苦難生活下精神狀態(tài)的體現(xiàn)

五浪漫主義代表畫家，杰利柯的作品《梅杜薩之筏》，取材于歷史事件，色調(diào)陰沉，充滿悲劇色彩

在畫家創(chuàng)作這幅巨作之前，四處取材，畫家創(chuàng)作的下圖作品《斷首》，就是為了這幅巨作的一次練筆，為了完成《梅杜薩之筏》這幅巨作，他前往醫(yī)院太平間，觀察死尸色澤，紋理，研究死亡。

六 畫家列維坦的這幅作品《深淵》取材于一個感情故事

一個女孩殉情自殺在這深淵，畫中幽暗的色調(diào)，陰沉的水中倒影，靜謐的樹林，深不可測幽深的湖水，深邃黝黑的意境，恐懼的色調(diào)，，仿佛女孩的靈魂和遺恨還潛藏在深不可測的湖水中，預示死亡的未知命運

總結(jié)

畫風陰暗的畫家：培根，蒙克，籍里柯，巴巴

回答完畢，希望對你有幫助

很恐怖的畫

在繪畫藝術(shù)史上，藝術(shù)家的繪畫作品都是用來宣傳宏揚積極向上正能量的工具，就油畫藝術(shù)而言，我們可以看到許多構(gòu)圖清晰、寫實唯美的人物、風景題材的油畫作品。然而，到了19世紀中后期，藝術(shù)家開始創(chuàng)作了那些負面、消極、恐怖題材的繪畫作品，用于表達自身或他人脆弱的內(nèi)心中的一面。

在整個19世紀，描繪恐怖題材的畫家不在少數(shù)，這里就簡單舉個例子：比如，法國藝術(shù)家也是浪漫主義運動先鋒的藉里柯筆下的那幅《解剖片斷》，我們看畫的名稱就可以猜想到它是一幅很恐怖的畫，事實上也是如此，畫中描繪的是一系列被解剖斷開的人的肢體，血淋淋的痕跡還清晰可見。

那么，為何畫家要創(chuàng)作這樣令人恐怖的作品呢？或許畫家是宣泄自己曾受到傷害的情緒，比如，他親眼所見自己的親人在戰(zhàn)爭中被人殺害，所以創(chuàng)作此畫來警示人類，戰(zhàn)爭的殘酷，我們應(yīng)該贊頌生命。還有西班牙畫家戈雅筆下的那幅《農(nóng)神吞噬其子》，看畫的名稱，這情景也很恐怖，更何況“虎毒不食子”啊，

戈雅的這幅畫整個背景一片漆黑，主體人物是扮相恐怖的老頭和一個背對著觀眾的嬰兒，這是一幅神話題材的作品，農(nóng)神害怕自己的孩子長大后會推翻自己的地位，于是吃掉了孩子。整幅畫作的色調(diào)單一，筆觸松散，看起來很黯淡，這幅畫寓意了年老的畫家戈雅擔憂死亡降臨在自己身上的恐慌心情，

除此之外，在西方繪畫藝術(shù)史上，恐怖的畫還有很多很多，比如，挪威畫家蒙克的《吶喊》《吸血鬼》，其實，19世紀的藝術(shù)家之所以要去描繪顛覆人們審美的恐怖題材，很大程度上是不愿再受傳統(tǒng)繪畫規(guī)則章法的約束“囚禁”，而是想自由暢快的發(fā)揮自己內(nèi)心的情緒和現(xiàn)實世界真實卻不為人知的一面。

有一幅很恐怖的畫，可能沒有人見過：

這是一扇屏風，一角畫著小型的十殿閻王和他們的下屬，以后滿畫面都跟大紅蓮小紅蓮一般，一片連刀山劍樹都會燒得融化的熊熊火海。除掉捕人的冥司服裝上著的黃色藍色以外，到處是烈焰漫天的色彩�？枕斏希�飛舞著V字形墨點的黑煙，和金色的火花。
屏風中間，是在烈火中燒身，正在痛苦掙扎的罪魂，有上至公卿大夫，下至乞丐賤人，包括各種身份的人物。既有峨冠博帶的宮殿人，也有濃裝艷抹的仕女，掛佛珠的和尚，曳高齒展的文官、武士，穿細長宮袍的女童，端供品的陰陽師——簡直數(shù)不勝數(shù)。正是這些人物，被卷在火煙里，受牛頭馬面鬼卒們的酷虐，像秋風掃落葉，正在四散奔逃，走投無路。一個女人，頭發(fā)掛在鋼叉上，手腳像蜘蛛似的縮做一團，大概是女巫。一個男子，被長矛刺穿胸膛，像蝙蝠似的倒掛著身體，大概是新上任的國司。此外，有遭鋼鞭痛打的，有壓在千斤石下的，有的吊在怪鳥的尖喙上，有的叼在毒龍的大嘴里——按照罪行不同，受著各種各樣的折磨。
最觸目驚心的，是半空中落下一輛牛車，已有一半跌落到野獸牙齒似的尖刀山上（這刀山上已有累累的尸體，五體刺穿了刀尖）。被地獄的狂風吹起的車簾里，有一個形似嬪妃、滿身綾羅的宮女，在火焰中披散著長發(fā)，扭歪了雪白的脖子，顯出萬分痛苦的神情。從這宮女的形象到正在燃燒的牛車，無一不令人切身體會火焰地獄的苦難。

可能朋友們已經(jīng)知道了，這就是日本作家芥川龍之介短篇小說《地獄變》中的那幅畫。

這是一個發(fā)生在日本平安時代的故事，畫師良秀追求更高的繪畫境界，為此幾乎癡迷入狂。為精進畫藝，他曾在路邊若無其事的素描尸體，或者以毒蛇攻擊自己的弟子，自己完好以暇地在一邊作畫。除了畫畫之外，他唯一放在心上的就是在堀川大公的府上擔任小女侍的女兒，年方十五歲。他為崛川畫了許多畫想把女兒贖回來，卻始終得不到許可（因為驕奢淫逸的崛川大公想霸占她）。

突然有一天，堀川命令良秀為他畫一扇“地獄變”屏風，但是良秀苦于無法畫出一位嬪妃在烈焰中的痛苦神情，請堀川提供“點燃大火的檳榔毛車中坐著一位艷麗女人，還要貴族裝扮”這樣的真實情景，堀川大公答應(yīng)了。

當晚，化雪山莊中，人在廊下，車在庭中，良秀驚駭?shù)匕l(fā)現(xiàn)，車內(nèi)鎖鏈捆綁的女主角，竟是自己的女兒。大公一聲令下，火炬紛紛拋去，火焰熊熊燃起。在目睹女兒慘遭火刑驚心動魄的一幕后，良秀由痛苦到麻木，再到枯干的臉上流露出一種喜悅的光輝，這一刻，他只是畫師，不再是父親。

地獄變屏風最后如期完成，眾人皆為屏風的技藝高妙所懾服。但是第二天晚上，失去愛女的良秀在屋子里懸梁自盡了。

只想用小說最后橫川方丈的話來總結(jié)：“不管藝道多高明，作為一個人，違反人倫五常，就該落入阿鼻地獄�！�

【關(guān)注歷史，堅持原創(chuàng)，我是夜未央】