作曲和編曲是有區(qū)別的，一個是音樂創(chuàng)作、一個是音樂制作，作曲在前，編曲在后。

在日常生活中，好多小伙伴大都不太清楚作曲和編曲有啥不同。今天借助網(wǎng)友的提問，給大家簡單做個普及，歡迎有興趣的朋友了解一下，這個看似人人都知道，實際上又不太清楚的兩個專業(yè)。

一 作曲通常是指創(chuàng)作音樂旋律

一般是給一段歌詞，一場歌劇的所有唱段，配上合適的音樂旋律。

還有給一部電影、電視劇，舞劇舞蹈等 ，寫出來音樂主題和全部音樂旋律。這些多屬于作曲范疇。

關于音樂的創(chuàng)作者，大致分為這樣幾個類型

有民間的，如《東方紅》作曲李有源，各民族各地的民歌，這些民歌千百年來，經(jīng)過老百姓口口相傳，已經(jīng)成為優(yōu)秀的傳統(tǒng)小調，后經(jīng)懂簡譜的人，記錄下來，成為歌譜，記錄的人被稱為曲作者，或改編者。

有科班的，本身就畢業(yè)于音樂學院，學的就是作曲專業(yè)，這應該是名副其實的作曲家。

還有一部分自己是歌手，又對音樂創(chuàng)作有一定天賦，有些歌曲就自己作詞作曲，這樣的也稱為詞曲作者。

這統(tǒng)稱之為作曲。不拘一格，民間的，專業(yè)的，跨界的，都有好歌誕生。他們共同擁有一個浩如煙海的音樂營養(yǎng)基地——優(yōu)秀的民族民間音樂，這是作曲家的根。

曲作者的基本能力

懂譜子，懂旋律（俗話叫有調兒），懂得詞曲的如何組合，作曲家還要懂的演員的風格和音域，才能寫出優(yōu)秀的作品。

二 編曲是在原旋律的基礎上，對樂曲內(nèi)容進行編配，使作品表現(xiàn)的更豐富，更完整。

過去，編曲這個職務叫配器，就是把音樂單旋律，經(jīng)過配器變成總譜，這就涉及到能夠熟練駕馭樂器能力，高低音的運用等，因為每個樂器的音色是不一樣的，如小提琴細膩委婉，大提琴深沉渾厚，配器的老師都要掌握這些能力，才能把樂曲的內(nèi)容充分表達出來。因為以前所有的演奏、伴奏都是樂手用樂器演奏的，古典音樂一般沒有編曲這個說法。

還有一種純音樂的作品，如《梁山伯與祝英臺》《紅旗頌》《命運交響曲》《春之聲圓舞曲》等等，作曲家本身創(chuàng)作出來的就是總譜，不需要編曲。

改革開放以后，有了電子琴，有了數(shù)字音樂，有了合成器，一些非物理產(chǎn)生的音色就應運而生了，這就誕生了一個新音樂行當編曲。

應該這樣理解，作曲需要創(chuàng)作思路，靈感，對原創(chuàng)作品的把握。編曲（制作midi），需要良好的音樂理論基礎，能夠熟練運用各種音樂軟件，演奏鍵盤樂器，還有對音色的敏感，對作品的呈現(xiàn)方式的表現(xiàn)等，要具備一定的功底。

網(wǎng)上也有關于作曲重要還是編曲重要的討論，我認為，既然作為音樂作品的一個環(huán)節(jié)，就是密不可分的。在以前的今日頭條中我也說過，音樂作品的流行是一個較為復雜的過程，詞——曲——編曲——演唱——錄制——平臺推廣（影視、電臺、晚會、發(fā)行專輯）缺一不可。一個好曲子，編不好，唱不好，歌手選擇不好，平臺選擇不好，都會影響作品的推廣和流行。

總之，音樂創(chuàng)作過程中的作詞、作曲、編曲、演唱，都十分重要，缺一不可。并且一部優(yōu)秀音樂作品的出爐，背后都有許許多多追求完美的幕后英雄，辛勤付出。

我周圍的伙伴們，有做音樂的、有做視頻后期的，有做編導的，做編輯的，沒有一個能按時休息，加班已成常態(tài)。讓我們祝福他們，創(chuàng)作出更多的好作品，謳歌時代，謳歌美好生活！

由于是給伙伴們做普及型的問答，基本說清楚就可以了。作曲和編曲的學問還是蠻多的。

那我們就好好唱歌，快樂生活！

野駱駝原創(chuàng)作品 圖片源于網(wǎng)絡

基本樂理知識，和弦，和聲學，曲式分析，視唱練耳，另外還要精通一門和聲樂器，作曲是指創(chuàng)作音樂的行為或音樂創(chuàng)作的過程，也可表示音樂作品的創(chuàng)作者。如果按照各個國家、各個歷史時期的創(chuàng)作風格和技術方法大致可把作曲分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現(xiàn)代派風格。要有一定音樂鑒賞能力。

不管是作曲編曲，都不是容易的一件事情，也沒那么簡單。

首先要懂樂理知識。功底要深，懂得大和旋，小和旋。還有它的旋律韻味。像①四二拍，以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍②四三拍，以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍。③八三拍以八分音符為一拍，每小節(jié)有三拍。還有弧線、曲線、延線。這些標記都有說詞，我僅舉這幾例。浮淺的說說，挺深奧的。作曲編曲者，你們辛苦。作了那么多的好曲子，供別人唱心賞。給人們帶來快樂，聽音樂唱歌給人們帶來健康。工作的人們，聽了你們編作的曲子。心情愉悅，工作順利效益猛增。

謝謝！我就分享到這，有什么要求盡管提。

先學會簡單的樂理知識，了解和聲。作曲最難的就是想出一個好的旋律，要多去聽歌培養(yǎng)樂感。動機也很重要，要明白自己想表達什么。另外最好是能配上和弦。

我問你，小幸運怎么唱。你會唱：我聽見雨滴落在青青草地……那這個詞就是作詞不用說了，而你唱的這個旋律，就是作曲了。剩下的，你聽到的鼓啊，吉他啦等等等等就是編曲，也就是伴奏。讓別人做編曲，就是讓別人做伴奏的意思。當然，有時候編曲也會適當?shù)母囊恍┣�子的旋律，這個很正常。好，然后說哪個更重要。這個呢，我不好說哪個更重要。你聽歌喜歡聽清唱嗎？答案一般都是否定的。那你聽歌只聽伴奏行不行？答案一定是不行的。那你告訴我誰重要。這不都是缺一不可的東西嘛。一個好的編曲，是可以給你曲錦上添花的。一個好的作曲，也是這首歌能否成為經(jīng)典的必要條件。每個人都會有自己的說法，編曲的人，會說編曲重要，作曲的人會說作曲的重要。但是，我覺得如果你真的尊重音樂，就應該知道，每個環(huán)節(jié)都同樣重要的。一個足球隊里，你說后衛(wèi)重要，還是前鋒重要。當然了，如果你真的要拿來比較，從收入上看，編曲的是不如作曲的，前鋒的工資也一般高于后衛(wèi)。前鋒獲獎的概率也大于后衛(wèi)。作曲被傳唱的也大于編曲的。但我仍然堅持同等重要的觀點。