我也是一名電影愛好者，所以對此還稍有一番了解，與君分享。

首先來看一下《大話西游》當(dāng)時在香港的境況。

當(dāng)年在拍攝《大話西游》時，幾乎劇組所有人都在罵周星馳和劉鎮(zhèn)偉是個瘋子，當(dāng)時的劇組成員大都來自于西安電影制片廠，開工的時候一大堆人站得遠遠的，看著劉鎮(zhèn)偉和周星馳拍戲，跟看耍猴似的：“這都什么亂七八糟的玩意兒！”

而劉鎮(zhèn)偉那時是很傷心的，因為他覺得自己寫了一個天才的劇本，結(jié)果全世界都在罵他，很多人覺得這種片子居然跟堂堂《西游記》掛鉤是一件極其可恥的事情。

就比如說《仙履奇緣》開場時，朱茵劃船時的那段《蘆葦蕩》，創(chuàng)作這首配樂的人叫趙季平，是圈里數(shù)一數(shù)二的配樂大師，當(dāng)年拍《大話西游》時特意讓趙季平來譜曲。

結(jié)果趙季平一看劇本，腦袋就大了，當(dāng)時電影還叫《大話東游》，沒有完全成型不說，而且邏輯寫得亂七八糟，于是趙季平就去片場探班，正巧碰上劇組拍攝牛魔王和春三十娘打架的那場戲，當(dāng)時片場到處掛著五臟六腑腸子內(nèi)臟什么的，趙大師一看就惡心壞了，后來做了配樂，還到處找人請客送禮，請求片方不要在片尾出現(xiàn)他的名字，來敗壞他的名聲。

西安電影制片廠的群演更是罷工不想演這樣的垃圾劇，好不容易拍完了，6000萬港幣成本的《大話西游》只收回了不到5000萬港幣，內(nèi)地票房更受益慘淡，只有不到20萬的票房。

所以看到?jīng)]，從票房來看，《大話西游》在大陸和香港沒任何區(qū)別。

為什么內(nèi)地票房也這么慘呢？

據(jù)說當(dāng)年《大話西游》上映時，一場就沒超過10個觀眾，唯一一次超過10個的，還是一群小伙伴相約喊著退票，結(jié)果剛上映兩天就被撤下來了，劉鎮(zhèn)偉一氣之下去了美國做了家庭煮夫，星爺更是賠了個底兒朝天，剛成立的星彩公司也倒閉了，劇組碰頭開會，也把失敗原因歸功于周星馳和劉鎮(zhèn)偉，劉鎮(zhèn)偉沒有成行的本子，邊拍邊改，星爺更是一個天馬行空的主。

那么問題來了，當(dāng)年成為反面典型的一部電影，票房還慘敗，咋后來就變成經(jīng)典了呢？它的轉(zhuǎn)折點到底在哪里又歸功于誰呢？

其實周星馳和劉鎮(zhèn)偉最要感謝的是一群人，而這群人就是大學(xué)生。

1996年，片方將《大話西游》的拷貝送給了北京電影學(xué)院，沒成想，電影在學(xué)校一放映，大學(xué)生們瞬間就瘋了，立刻把這部電影當(dāng)做自己的寶，大學(xué)老師一看這架勢，也立刻把它當(dāng)做一部偉大的學(xué)術(shù)作品來研究，說里面包含了大量的后現(xiàn)代主義，而事實上周星馳和劉鎮(zhèn)偉聽到這個詞后就蒙圈了，啥玩意兒？后現(xiàn)代主義？我們根本沒聽說過好嘛！！

后現(xiàn)代主義是啥呢？

簡單來講，就是對給定的一個文本、表征和符號，可以有無限多層面的解釋可能性。放在電影里，就是假如導(dǎo)演放了一只襪子，觀眾可以解讀為孤獨，可以解讀為整蠱，它不再是導(dǎo)演的單一指向性思想，而倡導(dǎo)觀眾自由解讀。

自此，《大話西游》就因為“后現(xiàn)代主義”，成為了經(jīng)典流傳在了中華大地上……

首先是觀看方式的原因。香港人看電影都是真金白銀，買票進電影院看的。而大話西游分為上下兩部，擺明了是想圈錢。這種分上下兩部的電影，在華人區(qū)是絕對沒有市場。吳宇森的《赤壁》和《太平輪》，就是這方面最好的例證。而《大話西游》在大陸傳播完全是網(wǎng)絡(luò)，花錢看和不花錢看的心情是完全不一樣，如果好看，那我覺得，你只是對得起我的票價，而不花錢看的話，如果還好看，那我覺得我是賺了。所以這就是為什么香港和大陸口碑完全不一樣的原因之一。

其次是文化的差異。在香港，文化圈對于經(jīng)典的顛覆并不是什么新鮮事。他們早已經(jīng)，耳熟能詳，見怪不怪了。而在大陸，則完全是另一番天地，每年暑假，我們都要重溫一遍西游記。那如果突然有一天有人告訴你，西游記還可以那么拍，而且拍的還挺搞笑的，挺煽情的，那么這種反響是，如暴風(fēng)般劇烈。這就是為什么香港和大陸翻譯不同原因之二。

第三點還是與網(wǎng)絡(luò)的興起有關(guān)。網(wǎng)絡(luò)的傳播已經(jīng)不同于以往的口口相傳，他的速度幾乎是以毫秒來計算。有些人可能覺得大話西游可能并不那么好看，但是在網(wǎng)絡(luò)面前，每天受到這些輿論的熏陶，即使不好看，也能背上來了。

最后我想說的是，《大話西游》可能創(chuàng)造了一個紀錄，我沒有全面的考證，所以只是推測，那就是一部電影了，在賠錢的情況下，還能拍出兩部續(xù)集，這可能是很罕見的一種現(xiàn)象。這也是大話西游的一個過人之處吧！

那大話西游到底有沒有它值得追捧的地方呢？首先我覺得它在敘事邏輯上是失敗的，他近乎達到了一種失控的狀態(tài)。但是在演員表演上面，我覺得他是值得肯定的，周星馳，他家孫這個角色完全演繹出了另一種味道，如果當(dāng)時在大陸敢有人這么演絕對會被罵死，我估計連送審都通過不了。當(dāng)然，幸好我們有香港，香港幸好有一個叫周星馳的演員。我不知道他在演孫，之前有沒有看過我們大陸拍的西游記。我個人推測他是有看過的，而周星馳的性格是，別人有的，我一定要拍的，比他更好，至少是跟她不同的，所以至尊寶這個角色，不管他是有意為之，還是無意創(chuàng)造，他絕對是一個立體的，有血有肉的角色。從這一點來說，他已經(jīng)足夠成功，多年以后我們，肯定是記不住他這部電影到底講了什么，但是那個在城門樓上，夕陽之下，落寞的背影，將永遠留在觀眾的心中！

以上就是我對貴問題的解讀，謝謝！

馬東經(jīng)常說，被誤讀是表達者的宿命。對于一部文藝作品來說，它一旦被作者創(chuàng)造出來，它就不再屬于作者，如何被解讀也不由作者控制，被誤讀是一定的。而被誤讀分為兩種，一種是往壞處誤讀，一種是往好處誤讀。

很多作品是被往壞里誤讀的，比如《無極》，《英雄》也是如此。多年之后人們才發(fā)現(xiàn)，這兩部片子并不像最初印象的那么差。

相反，也有一些作品是被往好里誤讀，比如《大話西游》。

電影上線后不僅是在香港票房失力，在北京放映也是票房慘淡，有些電影院還想過同場次放映別的國產(chǎn)片代替《大話西游》。其實早在劉鎮(zhèn)偉和西安電影制片廠聯(lián)合拍攝影片時，西影廠也并不看好這部電影，他們幾乎都看不懂劇本，只是看到周星馳的票房號召力才同意拍攝。

整個劇組也從來沒有想過把這部電影拍成經(jīng)典，拍攝之前甚至沒有完整劇本，很多臺詞靠演員的臨場發(fā)揮，羅家英也是臨時被拉來救場。另外從它模仿《重慶森林》的臺詞橋段來看，這部電影確實有點兒鬧著玩兒。

然而，幾乎沒有人能預(yù)見到它多年之后的命運。1995年電影上映時互聯(lián)網(wǎng)還不見蹤影，兩年后互聯(lián)網(wǎng)在內(nèi)地悄悄布局，大學(xué)生們發(fā)現(xiàn)了這部電影劇情和臺詞的標新立異之處，于是跟風(fēng)模仿臺詞風(fēng)格，在校園BBS上刮起仿效和致敬之風(fēng)。

大學(xué)生們在前18年都得規(guī)規(guī)矩矩好好說話，到大學(xué)空前自由之后尋找屬于自身的話語體系，周星馳說話的樣子給他們樹立了榜樣，再借助互聯(lián)網(wǎng)的力量，《大話西游》在內(nèi)地忽然意外走紅，年輕人趨之若鶩，開始過分解讀這部電影。

與其說觀眾們是在解讀電影，不如說他們在解讀自己，或者憧憬自己可能成為的樣子。于是這樣一部幾乎有些潦草的電影一下子被放大和誤讀，網(wǎng)民們看出了連劉鎮(zhèn)偉和周星馳都看不到的東西。

誤讀一旦造就，就不太容易消除了。況且這都是好的誤讀，主創(chuàng)人員也不用感到不安。不過他們有時候可能心里也會想，“我們有那么好嗎？”

其實大話西游不僅僅在香港被認為是爛片！當(dāng)初在大陸，也一樣，被認為是爛片，而且票房差的不得了，基本上沒人去看這部片子，雖然說大話西游現(xiàn)在火的不得了，被奉為經(jīng)典。

我印象很深！記得當(dāng)初去電影院看大話西游的海報和影片介紹是，我也被，驚呆了！這個孫的裝扮真是，太差了。與我印象中六小齡童扮演的那個孫，差距簡直十萬八千里，看了海報，我就不想去看這部電影！更何況這部電影的邏輯，對當(dāng)初的人來說簡直就是亂七八糟！

大話西游能夠成功，完全是因為，一次成功的運營。

大話西游首映了好幾年之后，被一幫清華的大學(xué)生給發(fā)掘出來了，當(dāng)時穿越這樣的概念還沒有流行，那幫大學(xué)生覺得這是一種很新奇的表現(xiàn)方式，于是就開始流傳了。如果不看解說的話，這部電影根本就沒有多少人能夠看得懂！

即使當(dāng)初也沒有多少人能夠看得懂，就像皇帝的新衣一樣，既然別人說好，自己也肯定要假裝看得懂，特別是發(fā)起這場運動的人是清華的大學(xué)生，似乎能夠看懂這部片子就覺得自己很高大上。覺得自己的智商能夠和清華的大學(xué)生一樣，可以比肩了，于是他首先在全國的大學(xué)生的圈子里開開始慢慢的流傳起來。

再接下去，就是在全社會開始流傳了，這是一條鄙視鏈！清華大學(xué)生，全國其他學(xué)校大學(xué)生，社會上的普通民眾。其實就是因為覺得想裝逼。

所以結(jié)論就是，因為想裝逼，所以部電影才火了。

我一直都覺得《大話西游》在中國電影史上可以說是一個類型的巔峰之作，也是周星馳拍攝的電影里的代表作。

不論該部電影拍攝前拍攝的電影，還是拍攝后拍攝的電影，都沒有達到這部電影的藝術(shù)高度。這部電影在融合了香港無厘頭搞笑的同時，卻講述了一個悲劇故事，討論的是一個嚴肅的不得了的問題。這個問題幾乎所有人都曾經(jīng)遇到過，但是絕沒有幾個人能夠順利的解決，所以電影在國內(nèi)播出之后，引起轟動是很正常的。

但是這部電影，在香港卻不能引起轟動，這個也是很正常的，這是因為。

首先這部電影講述的是一個非常東方的故事，里面的故事情節(jié)，所要講述的人情事理，所要考慮到的問題，所包含的哲學(xué)思想，都是非常的東方化。而這些問題在非常西化的香港人們很難思考的到，或者有意識的不去做思考，這就是東西方文化的差異。

在西方文化里，愛一個人就是愛，不愛了或者愛不了就不再去相愛，并沒有什么生死相許。而在東方，不論從春秋的《詩經(jīng)》，還是到清代的“人生若只初相見，何事秋風(fēng)悲畫扇”。幾千年的時間里，上從君王，下到黎庶都在講生死相許，都在講愛情，婚姻，家庭。所以往往東方人看一眼就能理解，并引起共鳴的東西，西方人卻不知所謂，他們既不懂得，也不理解。所以身處西方文化體系里的香港，在九幾年，說要理解東方哲學(xué)思想，簡直就是可笑的，是落后的，是被人鄙視的，香港人也許懂得，但是并不屑于尊崇。

其次，這是一部在國內(nèi)拍攝的電影。

除了主創(chuàng)，和主要演員，其他的很多人都是內(nèi)地人參與。所以這部擁有一些大陸血統(tǒng)的電影，這在當(dāng)時自詡為西方文化代表者香港社會精英們面前，當(dāng)然是不屑一顧的。對于他們來說，在一個被稱作“文化沙漠”的地方拍攝出來的電影能夠有什么思想呢？怎么可能會精彩呢？好在星爺還有一點票房號召力，不然撲街到血本無歸都是有可能的。

第三，這部電影講述的思想過于超前。

這部電影所講述的思想其實是與當(dāng)時香港的主流意識是互相抵觸的。95年的香港電影，正是小馬哥、陳浩南、山雞的天下，滿大街都是效仿他們講義氣的古惑仔。然而在這個以小馬哥稱王的香港，突然冒出一部全是談?wù)搻矍�、人生的文藝片，這簡直就是滾滾的泥石流中突然冒出來一朵白蓮花，所以，你不死誰死？所謂提“前一步是先知，提前兩步是先烈”，很遺憾，《大話西游》就變成了大家眼中的那個撲街的先烈了。

所以，從現(xiàn)在看來，《大話西游》絕對是一部有思想，有藝術(shù)的好電影。但很可惜，生不逢時，就如同星爺?shù)膫�性一樣，想的太多，卻不肯迎合俗人。最后的結(jié)局，只能是在撲街之后被大家廣為傳唱，一如同那些死去的著名畫家一樣。

不怕影迷拍我。其實大話西游就應(yīng)該是爛片。

屬于經(jīng)典反拍，搞笑雜貨鋪，加上賣點兒情懷而已。

在出生地根本不火是因為知道它的來龍去脈，知道它其實沒那么多創(chuàng)新，也沒那么超前，里面不少橋段其實就是強裝搞笑而已。

而大陸觀眾看的老電影過少，少了幾十年的積淀，看這種集合式叛逆式片子打中了不少學(xué)生的心，再加上部分人的過分解讀，逐漸轟動起來，仿佛不說它好就不時尚，其實不少人就是跟風(fēng)吹牛而已。

舉例說明，比如怪唐僧，大陸以前壓根兒沒有，就是臉譜式83西游記版唐僧一個形象，突然看到羅家英版覺得面目一新，如果各種唐僧見的多了，你還覺得新鮮完美嗎？，觀音，妖怪都是這樣。

僅此而已。

什么時候香港人的看法，成為了審美和正確與否的標準？

95年的時候，第一次看《大話西游》，看不懂，既沒有笑也沒有哭，完全是非常失望的離開了錄像廳，內(nèi)心甚至認為周星馳的電影退步了，更不用說里面的其他演員“二當(dāng)家的、瞎子、葡萄”等。

突然，《大話西游》火了，至于為什么火，在當(dāng)年并不清楚，甚至是從哪里開始火起來的，是誰帶的頭……也完全不知道，只知道《大話西游》火起來了。

然后又去看了一遍……請記住：去看第二次的時候，只知道這部片子火了，其他的一概都不知道，甚至不知道里面的那句臺詞有什么含義。

第二遍的時候，竟然感覺到了幽默的所在，也確實發(fā)現(xiàn)了以前從未留意的笑點“搶劫腳底板、老婆，出來看上帝了、沒事，你繼續(xù)”。但是對片尾曲也沒啥感覺。

后來又看了第三遍……竟然落淚了兩次。一次是在至尊寶不顧金箍在頭上的不斷收縮，頭痛欲裂下依然奮力去拉紫霞的手，另一次當(dāng)然就是“他，好像條狗啊”。

轉(zhuǎn)眼20年過去了，我看《大話西游》應(yīng)該有6遍吧，雖然很多橋段都已經(jīng)爛熟于心，但是依然會落淚，依然會笑出聲。當(dāng)然，我并不認為我看懂了周星馳想表達什么，但是從他的電影中，我看懂了我能懂的地方，這就夠了！

至于香港人不喜歡……呵呵，我又從來沒把香港人的審美觀、價值觀、世界觀和人生觀當(dāng)做我的目標，當(dāng)做我的標準；甚至可以說：我尊重你的看法，但是我更尊重的內(nèi)心，僅此而已！

當(dāng)年大眾電影，評選合拍片，其中大話西游占了十大爛片的兩個席位。為什么當(dāng)時票房只有20萬的爛片,最后又咸魚翻身得到大陸青少年的追捧,甚至以后對大陸的網(wǎng)絡(luò)語言和網(wǎng)絡(luò)社區(qū)文化的影響深遠，至今仍在呢？

個人認為原因有二

其一、當(dāng)大陸的社會價值觀飛速下墜時，茫然不知所措的青年唯有在此看到心中的愛情觀，甚至為那個一萬年感動流淚，而此時的香港主流思想已經(jīng)將這種愛情觀拋棄回歸現(xiàn)實。

其二、搞笑、無厘頭是新人類乃至新新人類的標簽，特別是這種做派的語言，迅速在網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵流行，以至于沒有看過《大話西游》就是弱雞，不夸《大話西游》好就是傻逼的思想在這些人群中泛濫，說實話，這種“人云亦云”的人并不是少數(shù)。

人也會老去，當(dāng)隨著社會的變遷，文化思想的沉淀，這種洋溢著青春理想的片子也勢必離你遠去。我們不是不愿意享受唯美的愛情，只是這種無厘頭顛覆性的愛情不值得品味。

《大話西游》導(dǎo)演劉鎮(zhèn)偉直到今天還會提到，他在加拿大的家里接到的那個令人幸福至今的電話。

打電話的人是他的老搭檔王家衛(wèi)。當(dāng)年兩人在公司里一個負責(zé)藝術(shù)，一個負責(zé)商業(yè)，兩人聯(lián)手制造了《東邪西毒》《東成西就》的光輝，直到今天還照耀著華語影壇。

王家衛(wèi)在電話里告訴劉鎮(zhèn)偉，《大話西游》在內(nèi)地火得一塌糊涂。

《大話西游》在香港上映之時所造成的損傷，其實是一種思維方式走到盡頭時候的必然結(jié)果。上映七天即告下線，票房是20幾萬。劉鎮(zhèn)偉在創(chuàng)作《大話西游》時候，想到的是穿越、武打、愛情等等盡數(shù)收悉，在賀歲期間上映，必有一款適合您。

影片在香港收獲的惡評，最終作用在了票房上。

但電影這門藝術(shù)的魅力在《大話西游》身上，再次以只能是傳說中的方式，拉開了大幕。

電影拍攝出來后，其所屬權(quán)已經(jīng)不只歸于導(dǎo)演等主創(chuàng)，其真正的所有者已經(jīng)變?yōu)槊恳粋�觀看的人。他們會從電影本身上，看到他們需要看到的東西，這個東西不一定是主創(chuàng)們在創(chuàng)作時候所想要表達的。

互聯(lián)網(wǎng)的興起，不僅僅是一種傳播方式的出現(xiàn)，而是一種生活方式的改變，成為可能�！洞笤捨饔巍返臒o厘頭，和互聯(lián)網(wǎng)所倡導(dǎo)的草根精神，形成了某種意義上的共振。

一種民間的吶喊，找到了它可以宣泄的出口，這個出口落在了《大話西游》身上。

《大話西游》里的至尊寶可以是每個不自由的人，在狹窄的現(xiàn)實際遇里，去追求那個叫做自由的東西。

《大話西游》的無厘頭和互聯(lián)網(wǎng)草根的狂歡，歸根結(jié)底是一種欲望的沖撞，通過自嘲、混不吝等方式，解構(gòu)了話語權(quán)，并重新建立了話語權(quán)。

真正看懂這個片，是需要有大情懷的，是要經(jīng)過許多磨難的積累，才會體會到期中的內(nèi)涵。

我其實想問：是香港成就了周，還是大陸？

我還想問：如果周生長于大陸，是否還能造就今天的成績？

如果說是環(huán)境使然，那為什么一直在香港環(huán)境下長大的周，卻能拍出讓大陸人感動的電影來？

答案應(yīng)該是：周的為人處事、思考方式等，是與生俱來的，在香港就只能算是異類。而這些卻正好契合大陸人的認知和感受。

感謝上天的安排，讓周的思考，能在他的祖國，有用武之地，立錐之地。