老劇新拍，應該不會臺詞、主演、導演、編劇都一成不變吧，只是把老劇復制一遍也不叫翻拍了，更談不上有什么意義。

幾乎每隔幾年，一些經(jīng)典的影視劇都會翻拍播出，中國觀眾看得最多的翻拍劇應該是根據(jù)金庸先生武俠小說改編的電視劇吧。

那《笑傲江湖》來說，拍攝的版本就不少于10個，除了年代不同，香港、臺灣、內(nèi)地、

新加坡等不同地區(qū)都拍過。

翻拍，其實并非浪費人力財力物力，它在藝術和經(jīng)濟上都是有價值的。

就拿《笑傲江湖》來說，豆瓣評分最高的版本是1996年開播的由劉國豪、李添勝、袁英明導演，呂頌賢、梁藝齡、何寶生主演。豆瓣評分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。

在此之后，2001年黃健中和元彬?qū)а�、李亞鵬、許晴主演的版本也是非常經(jīng)典的一個版本，豆瓣評分達到了8.2，35908人打分，也有75.7%的觀眾打了8分以上。

為什么已經(jīng)有了經(jīng)典在前，還有人敢挑戰(zhàn)經(jīng)典，大膽翻拍呢？

首先，影視是一個技術革新非�？斓男袠I(yè)，特效技術更迭更是以每兩年一個大變樣。對于特效需求大的影視劇，翻拍能更好的展現(xiàn)特效場景，讓觀眾活動更好的觀看體驗。

這點應該很好理解吧，想想看1986年版的《西游記》跟看2012年版的《西游記》，視效差距是多么大。

以前沒有電腦CG技術輔助，一些特效場景全靠布景和演員表演完成，孫騰云駕霧的煙霧靠的是濕柴火悶燒，孫飛行靠的是吊威亞，而且還都是野外實景拍攝，耗費的人力物力巨大，還不敢拍大全景，不然就很容易穿幫，讓觀眾一秒出戲。

1986版《西游記》場景

再看2011年，電腦CG技術已經(jīng)日趨成熟，很多打斗的特效場景根本不需要實物，在攝影棚里一塊綠幕就能搞定，不僅省時省力，還能帶給觀眾更震撼的視覺效果，提升觀眾的觀看體驗。

同時，電腦CG技術的出現(xiàn)和發(fā)展，也極大的釋放的影視創(chuàng)作人員的想象力，大場面、奇特的場景都能展現(xiàn)出來，更好地展現(xiàn)了原著小說里的場景。

2011年版本的《西游記》場景

制作技術的完善，自然可以算得上是翻拍的一種必要性。

經(jīng)濟上的效益也是不容忽視的。

影視創(chuàng)作做保險的方法就是翻拍經(jīng)典，因為劇本質(zhì)量已經(jīng)有前作做保證了，而且還有堅實的觀眾基礎，在前期宣傳方面可以省下一大筆錢，就算翻拍失敗也不擔心沒有人看。

而且經(jīng)典影視劇翻拍一般會選用當下最炙手可熱的演員出演，這些演員有足夠多的粉絲，同樣為宣傳節(jié)省了費用，同時還能保證足夠多的觀看人群。

熱門影視劇翻拍+熱門演員主演，這樣的作品還沒開拍就早早被電視臺、視頻網(wǎng)站預定， 商業(yè)贊助也會紛至沓來，這么一操作，導演、主演和制片方早就名利雙收了，何樂而不為呢。

只不過近些年，經(jīng)典影視劇翻拍風氣過于浮躁，目標脫離的重塑經(jīng)典，回饋觀眾，而用一些注水的劇情和五毛錢特效來毀經(jīng)典，目標全向錢看了。

但是現(xiàn)在觀眾也不是好混弄的了，經(jīng)典與爛劇的分辨能力大家都普遍提高，對爛劇的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撐的爛劇也是沒有好日子可過的。

以前翻拍是為了重塑經(jīng)典，而現(xiàn)在純粹的是毀經(jīng)典不倦。

影視創(chuàng)作上的偷懶和“一切向錢看”的風氣已經(jīng)讓翻拍劇還沒開播就背上罵名，這就是現(xiàn)狀了。

太有意義了，人老了呀！比如時隔30年拍這樣的戲，也許悲劇會演成喜劇，喜劇演成悲劇也說不定呢；演員是公眾人物，他們的生活并沒有多少隱私，當然容顏的變化也是觀眾關注的內(nèi)容，特別是心儀的明星，20歲時演的那個角色，50歲再次扮演同樣的角色，味道絕對是不一樣的，就像燉一鍋肉，燉十分鐘和燉十個小時，那滋味能一樣嗎？

翻拍作品的另一個意義是，老的版本會有許多缺陷，有些是人為造成的，比如演員經(jīng)驗不足，前期后期工作人員能力不到位；有些是客觀條件制約，比如當年的制作軟件還很原始，攝影器材已經(jīng)落后，這方面的差距是最顯著的，影視技術10年就會形成一個代差，如果相差30年那幾乎是兩個世界的作品了。

我覺得那些玄幻武俠類的影視劇太有翻拍的意義了，比如《西游記》，以前的版本現(xiàn)在看來簡直不堪入目，絕對有翻拍的必要，不過六小齡童是否有必要耍起老胳膊老腿演孫？我保留意見；另外象金庸的作品，完全可以翻拍成類似《指環(huán)王》、《權力的游戲》這樣精致的玄幻劇，那書里面絢爛的武功招式用現(xiàn)代的特效技術完全可以展現(xiàn)出來，但是主演恐怕只能更換，因為有些當年的主演已經(jīng)去世，有些遺憾是注定了的。

我是影視領域創(chuàng)作者凡尼老貓，喜歡我的文章可以關注我！

好尷尬的問題！

真的是如同上面說的那樣的話！

臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！

然后原班人馬拍自己拍過的電影！

而且還是和第一次一模一樣！

那就太好玩了，那能展現(xiàn)給觀眾的東西是什么！

劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！

唯一剩下的就是畫面和演技了！

畫質(zhì)更清晰，這個好像可以有！

演技更真了，上一次受傷表現(xiàn)的不痛苦，這一次受傷表現(xiàn)的更逼真了！

如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，

不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！

總之，導演高興就好！呵呵，

感謝邀請！

首先，就翻拍本身來說，也算是一種經(jīng)典傳承的方式。比如上世紀50年代美國經(jīng)典電影《十二怒漢》，被各國翻拍成了多個版本，美國自己也翻拍過，都被奉為經(jīng)典。2015年中國也翻拍了該電影，眾多實力派演員在狹小的空間內(nèi)也演繹了非凡，可以說翻拍還是比較成功的。

其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉為經(jīng)典的港臺金庸系列，內(nèi)地翻拍版總讓人感覺缺少了些什么。尤其是《射雕英雄傳》，可謂翻拍了一版又一版，始終無法超越83版（翁美玲黃日華）和93版（朱茵張智霖），也就17年內(nèi)地翻拍的這一版還不錯，走的路線也是致敬經(jīng)典。

之后，題主說到的“臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變”，我能想到符合這些條件的很可能就要數(shù)張子健主演的《大漠神槍》了。

這部劇依然是錢雁秋導演執(zhí)導，演員雖然有變化，但名字甚至臺詞都有很大成分的重疊，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情節(jié)有變化外，基本上等同于重拍。而且這種“自己翻拍自己”也實屬罕見。

我覺得這就沒什么意義了。尤其作為很喜歡錢雁秋導演的電視劇（燕雙鷹系列、狄仁杰系列）的我，當時盼了很久，結果追劇的時候發(fā)現(xiàn)越來越不對勁，看了快三分之一了猛然發(fā)現(xiàn)錢導居然搞了個自己翻拍自己的神操作，頓時大失所望，憤而棄劇。

我認為翻拍如果也是一種創(chuàng)作形式，這種形式就像一把雙刃劍。致敬經(jīng)典、吸引眼球的同時，也會讓觀眾更加挑剔，給觀眾提前就埋下了對比的心態(tài)。所以翻拍實際上更考驗從編劇到導演到演員的整體素質(zhì)和能力，一不留神就會被批為爛片或毀經(jīng)典的反面教材。因此，翻拍這碗冷飯不是誰都能炒的，不斷強化原創(chuàng)能力才是正途！

其實翻拍后金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經(jīng)是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬于經(jīng)典。

1：（三國演義）原創(chuàng)，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內(nèi)容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料�？墒谴蟛糠执笕硕歼B高中甚至初中都沒有讀完（分地區(qū)性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂�。�

（新三國）簡單明了，演員表現(xiàn)也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有注釋�？梢灾卑椎目炊�，需要查問的時候少了，對于一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。

2：（西游記）相信大家都知道老版西游因為當時的條件，資源，設備，后期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍后的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現(xiàn)了最符合國人心中的西游記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯(lián)盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。

“十翻九爛�！�

古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90后的童年，堪稱武俠經(jīng)典，

其中金庸小說被改編和翻拍的次數(shù)最多�！渡竦駛b侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。

明星藝人都以能出演金庸劇為榮。

83版的《射雕英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。

94版《射雕英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。

95年的《神雕俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。

因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數(shù)。

李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經(jīng)典之所以是經(jīng)典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。

作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。

而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。

一次又一次的翻拍經(jīng)典，一次又一次的毀經(jīng)典。

有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環(huán)環(huán)相扣，滴水不漏。

很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至于為什么越拍越爛，并不是那么重要。

總有年輕的觀眾出現(xiàn)，總有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易讓粉絲蒙蔽雙眼，進而自我麻痹，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。

蹭熱度，打打感情牌，賣點經(jīng)典情懷只是營銷套路中的一種。

其中最牛逼的代表就是張若昀，《雪豹》里文章是主角，張若昀是配角，然后張若昀就找投資翻拍了，自己演周衛(wèi)國�！堵槿浮防锬兄鹘鞘抢钜追逖莸年惿睿瑥埲絷姥莸呐浣翘粕胶�，現(xiàn)在又出了一部《麻雀》的續(xù)集《驚蟄》，張若昀來演主角陳山，從名字上就看出來是陳深和唐山海各取一個字。

首先感謝邀請，以下是餃子料的看法。

一塵不變的翻拍當然沒意義，但創(chuàng)新度過高，偏離版本太多，也沒什么意義。

就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》

《新白娘子傳奇》說是致敬經(jīng)典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。

蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉(zhuǎn)。真怕后面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。

《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發(fā)展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節(jié)奏太長。

《封神演義》這個創(chuàng)新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創(chuàng)新的同時也能保證品質(zhì)。

每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創(chuàng)新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍干什么呀？直接叫另一個名字豈不是更好。

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最近幾年翻拍劇好像成了熱門，越來越多的翻拍劇被搬上熒幕和觀眾見面，反而，那些創(chuàng)新劇，良心制作的劇越來越少有見到。倒不是說翻拍劇沒有未來，只是大部分的翻拍沒有注重質(zhì)量。只是一味地照搬，卻沒有創(chuàng)新，外來劇并不一定適合本土文化，如果在本土的基礎上加以創(chuàng)新，結果未免不是好的。今天我們就來盤點一下那些翻拍電視劇。

1:神雕俠侶

首先先來說一下昨天被炒上熱搜的事件，原因就是金庸先生經(jīng)典作品《神雕俠侶》又要被翻拍了，這部劇從面世之日起到現(xiàn)在已經(jīng)被翻拍無數(shù)次，最近又被拿來翻拍，男女主角都是我們不太熟悉的新人演員。因為海報先被放出，大家吐槽小龍女的扮演者妝容太過于硬氣，與小龍女這一形象不符合，因此被無數(shù)觀眾吐槽。

2:白娘子傳奇

最近大家比較關注的電視劇無疑就是《新白娘子傳奇》了，在經(jīng)過老版《新白娘子傳奇》的授權允許后，這一部電視劇便開始了拍攝，在電視劇播放之前，大家對于白素貞的扮演者鞠婧祎就充滿了期待，因為鞠婧祎的外表和氣質(zhì)對于白素貞這一個角色再合適不過了，簡直就是完美融入，給人一種她就是白素貞的感覺，而感覺不到她在演白素貞，雖然鞠婧祎這一主演非常的完美，但是針對于新版《新白娘子傳奇》的劇情，則遭到了網(wǎng)友們的吐槽情節(jié)過于瑪麗蘇，濾鏡10級美顏，人設完全改變等。

3:新倚天屠龍記

如果列一個翻拍次數(shù)最多的電視劇表格，《倚天屠龍記》絕對能上榜，而且還是排行前五那種�！兑刑焱例堄洝纷鳛榻鹩沟慕�(jīng)典武俠小說，被翻拍倒也在情理之中，但翻拍劇能不能負責任一點呢？至今為止，被奉為經(jīng)典也只有吳啟華版和蘇有朋版，在這以后雖然有鄧超版，卻并未掀起波瀾，更沒有超過經(jīng)典，本以為在經(jīng)過接二連三的翻拍失敗之后，導演會放過這個經(jīng)典作品，沒成想今年又出了一個新《倚天屠龍記》。被廣大網(wǎng)友吐槽靈蛇島之后全崩。比如之前的劇情也有：張三豐的仙風道骨沒了，張翠山看起來也是陰陽怪氣，武打什么的全是慢鏡頭等。

所以翻拍一定要有創(chuàng)新，但是戲說不是胡說，改編不是亂編。

現(xiàn)在翻拍的作品就算是翻拍以前的作品也不一定所有的都是爛劇，我覺得在所有翻拍的電視劇中也有不少翻拍的很成功的，要翻拍成功的話首先是必須保留原作品這里經(jīng)典的地方，其次就是要去關注觀眾的喜好和時代的變化，去相應的做出創(chuàng)新性的改變，這樣的作品才能夠既保留了觀眾的好感度，又提升的作品本身的質(zhì)量，我覺得就有好幾部作品算是翻拍的挺不錯的。

第一，是神探夏洛特。卷福演的美劇。將故事定位為21世紀，全新的背景，全新的故事，延續(xù)經(jīng)典的同時，又充滿新意。豆瓣評分平均9分。

第二，胡軍版天龍八部。胡軍版的《天龍八部》是內(nèi)地翻拍金庸武俠小說最成功的一部。在這部電視劇中胡軍塑造的喬峰、林志穎塑造的段譽、劉濤塑造的劉濤都各具特點有不少亮眼的發(fā)揮。

另外，寶蓮燈，京華煙云，新水滸等影視翻拍都具有不錯的反響。

所以小編認為：用不同的演員和劇本，去說一個說原著核心價值一樣的故事，才是最好的翻拍。故事可以不同，可以類似，原著精神不能丟。最后再次引用章老師一句名言作為結尾，戲說不是胡說，改編不是亂編。

說到翻拍，這件事情的本身并無對錯。

我們?nèi)ピu價翻拍的時候，更多的是去把這件翻拍作品與前作相比較。

其實翻拍，也并不缺少好的作品，只是觀眾對這件作品已經(jīng)有了第一印象，當再去看翻拍作品的時候，會不自覺的與前作相比較，這就是大多數(shù)人詬病翻拍的原由！

如今的市場上，翻拍無外乎兩種類型：

一是純粹為了消費情懷、撈金而拍。

這樣的作品在如今的市場上占大多數(shù)，就不用細說了。最著名的就是拍到爛的金庸系列！！

（配圖只作展示，并不作比較評價，勿噴）

第二種就是真的希望能排出更好的作品了。

往往這樣的劇組里，導演、編劇都對原作品有不一樣的理解、甚至是更深層次的理解，他們希望借著時代的發(fā)展，以更好的大環(huán)境排出更好的作品。但這樣的情況只占少數(shù)罷了�。�

其實無論是老劇翻拍還是小說翻拍，都可以看出中國影視市場的一個現(xiàn)狀：如今的多數(shù)劇組，只想著怎樣方便賺到錢，并不愿意去琢磨劇本！