1

藝術(shù)可以觀概念也可以是個象,是通過捕捉與挖掘、感受析、整合與運用(形體的組合、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

藝術(shù)的種類繁多,根據(jù)不同的分類標準,可將藝術(shù)分為以下一些類型:美術(shù)(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂(聲樂、器樂、舞蹈)、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術(shù)類的,藝術(shù)類形態(tài)有很多很多。主要分為靜態(tài)藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)兩大類別。

擴展資料

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式,藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式,藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。

美術(shù)也是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式,藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學原則,藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式,藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的,也有再現(xiàn)性的。

參考資料來源:百度百科-藝術(shù)

-

下面是更多關于什么是藝術(shù)的問答

最佳貢獻者
2

藝術(shù)是什么

從廣義,藝術(shù)也包括作為語言藝術(shù)的文學。藝術(shù)應當包括實用藝建筑、園林藝美術(shù)、與現(xiàn)代設計等)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈等)綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電影藝術(shù)等)、語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說等),以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民間藝術(shù)。

從狹義上講,藝術(shù)則專指以外的其他藝術(shù)門類,將文學與藝術(shù)并列起來,合成為文藝。

如還有疑問,請樓主追問,謝謝

《藝術(shù)學概論》彭吉象

3

藝術(shù)是什么?

藝術(shù):1.用形象來反映但比現(xiàn)實更有典型性的社會意識形態(tài),音樂、舞蹈、美雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。2.富有創(chuàng)造性的方式、方法。

其實藝術(shù)這個詞很抽象,每個人都有自己對于藝術(shù)的理解與定義,它是一個很主觀的事情,但藝術(shù)一定是美好高尚與優(yōu)雅的事物,以上是我的見解,不知道你明白了沒^_^~~~~
4

藝術(shù)包括什么

藝術(shù)包括以下三點:

1、形象把握與理握的統(tǒng)一

形象,即形象。在廣義上包含審美的和意境,主要是指藝術(shù)活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一

藝術(shù)中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成,創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素。

3、審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性,是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶,是美的創(chuàng)造的結(jié)果。

擴展資料

一、原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)

原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性,這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的,又是因為當時人的認識能力非常有限,只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現(xiàn)代藝術(shù)具有高級性、細膩性、復雜性和理智性,這既是因為現(xiàn)代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的,又是因為人們的認識能力不斷提高,可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現(xiàn)實主義與浪漫主義

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點,來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律;浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點,來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。這兩者有著不同的側(cè)重點:前者重視現(xiàn)實狀態(tài),后者重視聯(lián)系狀態(tài)。

現(xiàn)實主義通常著眼于事物的具體性和特殊性,只能認識具體的、個別的事物,不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼于事物的抽象性和普遍性,并對事物進行抽象和歸納處理,各種浪漫主義藝術(shù)形象具有一定程度的自主性和隨意性。

參考資料來源:百度百科——藝術(shù)

本回答被網(wǎng)友采納

5

藝術(shù)的概念是什么

那么,什么是?這個問題不同于藝術(shù)是什么為我們可以這樣表達:藝術(shù)是,藝術(shù)是表現(xiàn),藝術(shù)是模仿,藝術(shù)是生活……這種表述無疑擊中了藝術(shù)的某些方面,但卻沒有回答藝術(shù)之所以是藝術(shù)的原因。也就是說,它遺忘了“什么是藝術(shù)”這一基礎問題。要追問什么是藝術(shù),首先必須從考察藝術(shù)一詞入手。

“從歷史的歷時態(tài)方面來看,藝術(shù)一詞并不具有一種靜止不變的特征,它是一種漂浮的能指;而從共時態(tài)方面來看,詩歌,音樂,繪畫等這些主要藝術(shù)形式從一開始就是在互不相關的情況下產(chǎn)生出來的。因此,藝術(shù)的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,并和它自己遙遠的過去相聯(lián)系!盵2]

在西方的藝術(shù)史上,古希臘所說的藝術(shù)主要并不是指一種產(chǎn)品,而是指一種生產(chǎn)性的制作活動,尤指技藝(韻律的生產(chǎn))!爸惺兰o是西方藝術(shù)史上的黯淡期,在藝術(shù)理論上其繼承了古希臘關于藝術(shù)的看法,并在神學的意義上加以改造!盵3]托馬斯.阿奎那用“理性的正當秩序”來為藝術(shù)下定義,認為在制造者的心里就存在著一件作品的源泉。他是按照制造事物的觀念去制造該事物的。鄧斯.司各脫在一種神學的意義上也曾涉及藝術(shù)的概念,認為藝術(shù)是行為的產(chǎn)物,把藝術(shù)定義為一種正確觀念的產(chǎn)品。此時藝術(shù)是神學的附庸。到了文藝復興,藝術(shù)的自主性才建立起堅實的地基。這一地基的形成是以美為尺度的。而在這之前,“美與藝術(shù)是互不相關的!盵4]而到了18世紀,真正的現(xiàn)代藝術(shù)體系才得以形成,藝術(shù)的概念進一步豐富:藝術(shù)是再現(xiàn),藝術(shù)是表現(xiàn)……總體而言,西方藝術(shù)概念的歷史大體上可以分為兩個主要部分,“第一階段是古代的藝術(shù)概念時期(從公元5世紀到18世紀),藝術(shù)被認為是種遵循規(guī)則的生產(chǎn)。第二階段從1747年西方現(xiàn)代藝術(shù)體系的建立直到現(xiàn)代,它標志著古代的藝術(shù)概念終于讓位于現(xiàn)代的概念。”[5]即藝術(shù)被認為是美的藝術(shù),技藝與藝術(shù)才真正分離。另一方面,藝術(shù)概念的發(fā)展不能僅僅依靠理論的力量,藝術(shù)概念的出現(xiàn),必須首先要以把藝術(shù)作品孤立起來為條件。在這個意義上,藝術(shù)博物館體制的建立對美的藝術(shù)的體系的鞏固與發(fā)展有著特殊的意義。在這時,“我們不應該問什么是藝術(shù),而應該問:事物何時才成為藝術(shù)!盵6]這預示著一種多元開放的藝術(shù)概念的建立。因為現(xiàn)代藝術(shù)雖然以美的藝術(shù)為主流,但藝術(shù)概念已變得模糊開放。對于這種模糊性,下文將有詳細的論述。

在中國的藝術(shù)史上,藝術(shù)的概念也有自己的歷史。藝,甲骨文通“耕”字,指生產(chǎn)勞動,這是古時最早的藝術(shù)本義;到了春秋時代,有了所謂的“六藝”,這里的“藝”指道德修養(yǎng);春秋以后,藝術(shù)的含義繼承了春秋時期的規(guī)定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術(shù)的態(tài)度卻各不相同。然而有一點是共同的:他們均把藝術(shù)作為一種“技”,并沒有把藝術(shù)當作自主性的。儒家把藝術(shù)視作政治的“技”,道家認為藝術(shù)只是技,要“進乎道”,禪宗把藝術(shù)當作空無,所謂“色即是空,空即是色”?偠灾,傳統(tǒng)中國藝術(shù)史上的藝術(shù)是作為附屬物出現(xiàn)的,藝術(shù)概念沒有自主性的一面。在此,西方對藝術(shù)概念的論述的確更加深刻,F(xiàn)代中國的藝術(shù)概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細說明了。

因此,現(xiàn)代藝術(shù)概念的模糊性也被中國的藝術(shù)思想所接受。但如何認識藝術(shù)的這種模糊性?這涉及到能否給藝術(shù)下定義的問題,換句話說,我們必須反思:什么是藝術(shù)以及藝術(shù)如何成其為藝術(shù)。 本回答被網(wǎng)友采納

6

藝術(shù)的目的是什么?

藝術(shù)是培養(yǎng)人感知美、鑒賞美、創(chuàng)造美審美能力,其目的是促進身心實現(xiàn)和諧的發(fā)展.藝術(shù)它著眼于情,關乎著美,直抵人的五官感覺;它以美啟真,以美儲善,在生動形象鮮明直觀的藝術(shù)呈現(xiàn)中展現(xiàn)善良美好的情感.因而,它是真善美聯(lián)結(jié)的紐帶,也是真善美統(tǒng)一的橋梁。

藝術(shù),至今沒有公認的定義,藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài),包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術(shù)是語言重要補充方法,就像講話中我們會用大聲代表生氣,用笑聲代表開心,用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以,每件藝術(shù)品都應該有他獨特的訴求,這種訴求就是藝術(shù)的生命力。
7

藝術(shù)是什么?

8

藝術(shù)的主要特征是什么?

形象性、主體性和性。 

形象性

1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形統(tǒng)一

3.藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一

二、主體性

1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征

2.藝術(shù)作品具有主體性的特點

3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)

2.藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶

3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

拓展資料:

藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象,通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。 表達形式:語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

參考資料來源:藝術(shù)特征

本回答被網(wǎng)友采納

9

什么是藝術(shù)風格?

風格是美術(shù)在整體上呈現(xiàn)出來的具表性的獨特面貌。同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在,從而也更為本質(zhì)地反映出時代、民族或藝術(shù)家個人的審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風格的形成,是時代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上達到成熟的標志。

對于風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術(shù)家的角度,可以把握藝術(shù)家的個人風格,以及地域或群體藝術(shù)家所呈現(xiàn)的流派風格;從文化的角度,可以把握美術(shù)作品所體現(xiàn)的時代風格、民族風格等等;從審美的角度,風格又可以大致劃分為各種類型,如古典主義風格、現(xiàn)實主義風格、浪漫主義風格、象征主義風格等等。

什么是藝術(shù)風格:

藝術(shù)風格具有多樣化和同一性的特征。一方面,現(xiàn)實世界本身的多樣性,藝術(shù)家各不相同的創(chuàng)作個性以及欣賞者審美需要的多樣性,決定了美術(shù)風格的多樣化。即使同一藝術(shù)家的作品,也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術(shù)的繁榮和發(fā)展。另一方面,藝術(shù)家之間的風格區(qū)別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族,甚至階級的審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約,從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術(shù)家的多種風格,也會由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導地位的風格特征。正是這種風格的相對同一性,決定了美術(shù)發(fā)展的歷史性和邏輯性。

10

藝術(shù)的特點是什么?

1、性

形象是藝術(shù)反活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點,如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何,形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,是藝術(shù)美的基本特征。

2、主體性

藝術(shù)美還有一個基本點征,就是主體性。如前所述,藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài),藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

3、審美性

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看,任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件:其一,它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價值,即審美性。正是這兩點,使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來,也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。

藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài),包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術(shù)是語言重要補充方法,就像講話中我們會用大聲代表生氣,用笑聲代表開心,用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以,每件藝術(shù)品都應該有他獨特的訴求,這種訴求就是藝術(shù)的生命力。 本回答被網(wǎng)友采納

你的回答

單擊“發(fā)布您的答案”,即表示您同意我們的服務條款