藝術(shù)的概念是什么
那么,什么是?這個問題不同于藝術(shù)是什么為我們可以這樣表達:藝術(shù)是,藝術(shù)是表現(xiàn),藝術(shù)是模仿,藝術(shù)是生活……這種表述無疑擊中了藝術(shù)的某些方面,但卻沒有回答藝術(shù)之所以是藝術(shù)的原因。也就是說,它遺忘了“什么是藝術(shù)”這一基礎問題。要追問什么是藝術(shù),首先必須從考察藝術(shù)一詞入手。
“從歷史的歷時態(tài)方面來看,藝術(shù)一詞并不具有一種靜止不變的特征,它是一種漂浮的能指;而從共時態(tài)方面來看,詩歌,音樂,繪畫等這些主要藝術(shù)形式從一開始就是在互不相關的情況下產(chǎn)生出來的。因此,藝術(shù)的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,并和它自己遙遠的過去相聯(lián)系!盵2]
在西方的藝術(shù)史上,古希臘所說的藝術(shù)主要并不是指一種產(chǎn)品,而是指一種生產(chǎn)性的制作活動,尤指技藝(韻律的生產(chǎn))!爸惺兰o是西方藝術(shù)史上的黯淡期,在藝術(shù)理論上其繼承了古希臘關于藝術(shù)的看法,并在神學的意義上加以改造!盵3]托馬斯.阿奎那用“理性的正當秩序”來為藝術(shù)下定義,認為在制造者的心里就存在著一件作品的源泉。他是按照制造事物的觀念去制造該事物的。鄧斯.司各脫在一種神學的意義上也曾涉及藝術(shù)的概念,認為藝術(shù)是行為的產(chǎn)物,把藝術(shù)定義為一種正確觀念的產(chǎn)品。此時藝術(shù)是神學的附庸。到了文藝復興,藝術(shù)的自主性才建立起堅實的地基。這一地基的形成是以美為尺度的。而在這之前,“美與藝術(shù)是互不相關的!盵4]而到了18世紀,真正的現(xiàn)代藝術(shù)體系才得以形成,藝術(shù)的概念進一步豐富:藝術(shù)是再現(xiàn),藝術(shù)是表現(xiàn)……總體而言,西方藝術(shù)概念的歷史大體上可以分為兩個主要部分,“第一階段是古代的藝術(shù)概念時期(從公元5世紀到18世紀),藝術(shù)被認為是種遵循規(guī)則的生產(chǎn)。第二階段從1747年西方現(xiàn)代藝術(shù)體系的建立直到現(xiàn)代,它標志著古代的藝術(shù)概念終于讓位于現(xiàn)代的概念。”[5]即藝術(shù)被認為是美的藝術(shù),技藝與藝術(shù)才真正分離。另一方面,藝術(shù)概念的發(fā)展不能僅僅依靠理論的力量,藝術(shù)概念的出現(xiàn),必須首先要以把藝術(shù)作品孤立起來為條件。在這個意義上,藝術(shù)博物館體制的建立對美的藝術(shù)的體系的鞏固與發(fā)展有著特殊的意義。在這時,“我們不應該問什么是藝術(shù),而應該問:事物何時才成為藝術(shù)!盵6]這預示著一種多元開放的藝術(shù)概念的建立。因為現(xiàn)代藝術(shù)雖然以美的藝術(shù)為主流,但藝術(shù)概念已變得模糊開放。對于這種模糊性,下文將有詳細的論述。
在中國的藝術(shù)史上,藝術(shù)的概念也有自己的歷史。藝,甲骨文通“耕”字,指生產(chǎn)勞動,這是古時最早的藝術(shù)本義;到了春秋時代,有了所謂的“六藝”,這里的“藝”指道德修養(yǎng);春秋以后,藝術(shù)的含義繼承了春秋時期的規(guī)定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術(shù)的態(tài)度卻各不相同。然而有一點是共同的:他們均把藝術(shù)作為一種“技”,并沒有把藝術(shù)當作自主性的。儒家把藝術(shù)視作政治的“技”,道家認為藝術(shù)只是技,要“進乎道”,禪宗把藝術(shù)當作空無,所謂“色即是空,空即是色”?偠灾,傳統(tǒng)中國藝術(shù)史上的藝術(shù)是作為附屬物出現(xiàn)的,藝術(shù)概念沒有自主性的一面。在此,西方對藝術(shù)概念的論述的確更加深刻,F(xiàn)代中國的藝術(shù)概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細說明了。因此,現(xiàn)代藝術(shù)概念的模糊性也被中國的藝術(shù)思想所接受。但如何認識藝術(shù)的這種模糊性?這涉及到能否給藝術(shù)下定義的問題,換句話說,我們必須反思:什么是藝術(shù)以及藝術(shù)如何成其為藝術(shù)。
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