求雕塑家 貝尼尼 的雕塑圖片及作品名字（完整的）

圣特蕾莎的沉迷（The Ecstasy of St. Teresa）

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大衛(wèi)（david）

阿波羅與達(dá)芙妮（Apollo and Daphne）

西方雕塑，求圖和名字

http://baike.baidu.com/view/5775359.htm?wtp=tt 看是么

圖示的雕塑是西方哪位藝術(shù)家的作品 求作品簡(jiǎn)介

德列16世紀(jì)時(shí)西班牙的一個(gè)修女。少因患了癲癇，就潛煉，事奉。每當(dāng)病發(fā)時(shí)，人就失神

落魄，腦際幻覺叢生，此時(shí)據(jù)她自訴，她能看到種種奇跡。后來她過著隱居生活，空時(shí)便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀(jì)，教會(huì)便利用它來宣揚(yáng)宗教的神秘主義。并把這位修女封為圣徒。此事在民間深有影響。 貝尼尼運(yùn)用他那熟練的大理石雕鑿藝術(shù)，把德列薩作成在昏迷中祈求愛欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢(mèng)見了一個(gè)小愛神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來。這是德列薩在她的筆記中的自述。筆記中還寫道：“我感到這支箭頭已刺透了我的心。當(dāng)他把金箭抽出時(shí)，我感到好象在抽我的心那樣……這時(shí)我感受著一種無限的甜蜜，我很想把這種痛苦永恒地繼續(xù)下去……”

　　德列薩在雕塑家手下成了一個(gè)象征性形象。他刻畫出了筆記里所寫的那種少女復(fù)雜的內(nèi)心感情。把神秘的病態(tài)變?yōu)橐粋�(gè)在朦朧意識(shí)下女性對(duì)愛與欲的癡迷狀態(tài)。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現(xiàn)。雕塑家用堅(jiān)硬的石塊表達(dá)出女人心靈底蘊(yùn)，但這一切是在神秘的宗教外衣下偽裝了。這確是一件獨(dú)特的具有豐富的審美價(jià)值的作品。

　　在意大利，當(dāng)時(shí)禁欲主義的痛苦折磨著無數(shù)渴求幸福的少女。貝尼尼洞察到這個(gè)“圣女”心靈深處的欲望。那個(gè)象征幸福的小天使以一種優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，把箭刺向德列薩，他與德列薩的仰臥姿態(tài)構(gòu)成了和諧的節(jié)奏，即痛苦與幸福即將碰撞、兩種感情就要交融前的節(jié)奏。觀者如了解這一點(diǎn)，鑒賞時(shí)便能產(chǎn)生情感上的共鳴。 貝尼尼領(lǐng)悟到德列薩的筆記中的"刺透了心"的內(nèi)涵乃是少女渴求愛情的秘密，根本不存在什么神秘主義。 貝尼尼那圓熟的雕刻技巧尤其表現(xiàn)在圣女雕像（尺寸與真人等大）身上的復(fù)雜衣褶上。大面積的皺襞與下面表現(xiàn)云朵的細(xì)節(jié)，大大減輕了大理石的沉重感，一切似乎都在飄浮著。巴洛克雕刻的裝飾特點(diǎn)是人體動(dòng)作的復(fù)雜曲線和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比關(guān)系。 當(dāng)這尊組雕被安置在祭壇上時(shí)，上部還加了一束鍍金的金屬條。在燈光的照射下，這些金屬條的反光正灑落在雕塑上，增強(qiáng)了雕像的戲劇性效果�！妒サ铝兴_祭壇》可以說是貝尼尼藝術(shù)的又一里程碑。他以獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思標(biāo)志意大利巴洛克藝術(shù)的極盛階段。

貝尼尼作品賞析

貝尼尼在大衛(wèi)像的雕塑過程中，對(duì)其賦予了感情，與米開朗基羅的同名不同，前者的作動(dòng)感的，而后者似乎是準(zhǔn)備采取行動(dòng)的姿態(tài)。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代積淀下的巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)。米開朗基羅表現(xiàn)了的英雄本質(zhì)，而貝尼尼抓住了大衛(wèi)的英雄氣質(zhì)的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機(jī)主教在其25歲的時(shí)候委托雕刻的。巴洛克建筑 巴洛克建筑的特點(diǎn)是運(yùn)用矯揉的手法( 如斷檐、波浪形墻面、重疊柱等）以及透視深遠(yuǎn)的壁畫、姿勢(shì)夸張的雕像，使建筑在透視和光影的作用下產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果 ；追求 豪華的內(nèi)部裝飾和動(dòng)勢(shì)與起伏的形態(tài) ；將建筑、雕塑、繪畫融為一體。巴洛克建筑的代表人物是G.L.貝尼尼 和F.博羅米尼。前者的代表作是為羅馬圣彼得大教堂祭壇設(shè)計(jì)的圣彼得法座，作者巧妙地將圣徒、天使和圣靈之光與建筑相結(jié)合，使其更富有熱烈奔放的巴洛克特征。

古希臘雕塑的代表作品

古希臘雕塑中的好幾項(xiàng)列世界十大雕塑如： （作者：）

米隆的《擲鐵餅者 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過程中的瞬間動(dòng)作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。 （作者：菲狄亞斯）

雅典娜為雅典城的守護(hù)神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農(nóng)神廟大殿的主像，全身高達(dá)13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時(shí)代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長(zhǎng)裙，護(hù)胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢(shì)動(dòng)作可能是執(zhí)長(zhǎng)矛和托物，整個(gè)形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時(shí)期藝術(shù)已走向世俗化。 （帕特農(nóng)神廟正面山墻上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現(xiàn)藏倫敦不列顛博物館）

這是希臘古典時(shí)期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運(yùn)三女神”。它原是帕特農(nóng)神廟正面山墻上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話�，F(xiàn)存的這三個(gè)女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，仍給人以極其優(yōu)美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細(xì)而又繁復(fù)的濕衣褶，隨著人體的結(jié)構(gòu)而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動(dòng)地展現(xiàn)出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。 西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期。古埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時(shí)期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長(zhǎng)，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動(dòng)搖的大山.

無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實(shí)的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點(diǎn)一點(diǎn)的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實(shí)性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。在“古風(fēng)時(shí)期”希臘雕刻處于“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來制作人像，形成了“古風(fēng)”程式，這一時(shí)期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀(jì)的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時(shí)，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個(gè)人體因而放松，顯得自然、真實(shí)。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入“古典時(shí)期”。 “古典時(shí)期”即希臘雕刻的全盛時(shí)期，這時(shí)的希臘雕塑在追求“真實(shí)的完美”，追求客觀真實(shí)之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時(shí)期”�！跋ＥD化時(shí)期”的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴(kuò)張，其影響覆蓋了整個(gè)歐洲，并且成為了整個(gè)西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實(shí)之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對(duì)于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會(huì)。反過來說崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實(shí)雕塑語言的發(fā)揮以淋漓盡致的機(jī)會(huì)。

在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個(gè)被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時(shí)期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實(shí)之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時(shí)期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時(shí)期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實(shí)的道路是又邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時(shí)還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時(shí)在紀(jì)念性雕塑上以宏偉和莊嚴(yán)取代廠過去的優(yōu)美典雅。

隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。這一時(shí)期宗教對(duì)雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時(shí)的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀(jì)雕塑長(zhǎng)期受到桎梏和壓抑才會(huì)產(chǎn)生十五世紀(jì)出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。 從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對(duì)自身價(jià)值的重新肯定和對(duì)世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對(duì)象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時(shí)相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美 的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個(gè)高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個(gè)面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個(gè)面構(gòu)成�！泵组_朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強(qiáng)調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測(cè)量，因?yàn)槭种粫?huì)制作，而眼睛才會(huì)判斷�！泵组_朗基羅的作品中流露出強(qiáng)烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對(duì)比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時(shí)代藝術(shù)家們?nèi)狈�個(gè)性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時(shí)代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時(shí)最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實(shí)技巧被稱為“巴洛克時(shí)期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時(shí)所使用的人體語言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動(dòng)，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢(shì)，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀(jì)同時(shí)與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

十八世紀(jì)，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢(shì)上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動(dòng)尋求以絕對(duì)美的理淪為美學(xué)理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義。

十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動(dòng)宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對(duì)新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動(dòng)。還有大衛(wèi)·安格爾斯和巴地斯特·卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

十九世紀(jì)五十年代前后，法國的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)誕生，現(xiàn)實(shí)主義是以反對(duì)美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運(yùn)動(dòng)試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想。現(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本—卜達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。我們看到羅丹的人體之所以感動(dòng)我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅(jiān)硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對(duì)于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。

古代希臘人體藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然環(huán)境有著密切的關(guān)系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典范；希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，它包含著人類對(duì)自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘的藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的人體藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)。

當(dāng)我們欣賞西方人體藝術(shù)的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)古代希臘文化對(duì)歐洲藝術(shù)的影響，那就是一種對(duì)于我們自身的認(rèn)可、贊賞和愛。古代希臘藝術(shù)的黃金時(shí)代遺留給我們的人體藝術(shù)，作為美的典范，是其他任何時(shí)代、任何社會(huì)、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達(dá)出藝術(shù)家的思想感情。如:《克尼多斯的阿芙羅底德》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《拉奧孔》等。它們的作者運(yùn)用人體作為藝術(shù)語言，傳達(dá)出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價(jià)值，表現(xiàn)了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統(tǒng)一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。關(guān)于這一點(diǎn)，俄國作家屠格涅夫就曾在他的小說里寫到:《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國大革命的《人權(quán)宣言》更不容質(zhì)疑。意思是指在保衛(wèi)“人性的尊嚴(yán)”的方面，前者也許更有力量。

那么我們不禁要問:為什么早在兩千多年前，還處在原始氏族社會(huì)剛剛轉(zhuǎn)向奴隸社會(huì)階段的古希臘城邦國家，卻已經(jīng)能夠創(chuàng)造出這樣一系列優(yōu)美動(dòng)人的雕像；而且，從古代希臘人體藝術(shù)作品中，人們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，古希臘人體藝術(shù)的題材，除了主要來自希臘神話中的人物，就是表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)員的形象，而古希臘的雕像又往往采取裸體的形式。為什么會(huì)形成這些情況呢？

新華網(wǎng)倫敦6月15日電 英國研究人員最近使用一種新技術(shù)，首次成功鑒定出來自希臘帕特農(nóng)神廟的雕塑上已消失的原有彩繪。與近來因新發(fā)掘而頗受關(guān)注的中國秦始皇兵馬俑原有彩繪一樣，希臘彩虹女神伊麗絲的雕像原本也“穿著五彩衣裳”。

據(jù)英國《自然》雜志網(wǎng)站15日?qǐng)?bào)道，現(xiàn)存于大英博物館的許多來自帕特農(nóng)神廟的雕塑呈樸素的大理石原色，盡管有專家認(rèn)為它們?cè)�本是彩色的，但幾個(gè)世紀(jì)來一直沒有找到確鑿證據(jù)。

大英博物館的研究人員維里開發(fā)出一種新技術(shù)，用發(fā)光二極管以紅光照射雕塑表面，然后檢測(cè)雕塑發(fā)出的近紅外輻射，可以鑒定出雕塑的某些部位表面曾涂過一種古代常用的顏料“埃及藍(lán)”。如現(xiàn)已樸實(shí)無華的彩虹女神伊麗絲雕像，其腰帶部位原本是藍(lán)色的。

研究人員說，這是首次獲得能證明這些雕塑原本為彩繪的決定性證據(jù)。

著名的古希臘帕特農(nóng)神廟建于距今約2500年前，其眾多雕塑代表了人類藝術(shù)史上的一個(gè)巔峰，這些雕塑后來在歷史長(zhǎng)河中因各種原因失去了原有的彩繪。

19世紀(jì)初，英國外交官埃爾金將帕特農(nóng)神廟的大量雕塑運(yùn)到倫敦，目前保存在大英博物館。希臘政府一直呼吁英國予以歸還，但至今沒有結(jié)果。

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世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

1.奧古斯特·羅丹

　　Auguste Rodin1840～1917）

　　簡(jiǎn)介

　　法國著名雕塑家1840年11月12日生于一個(gè)的基督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進(jìn)巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費(fèi)，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學(xué)畫，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時(shí)代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國學(xué)院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計(jì)，即因當(dāng)時(shí)官方阻撓而未能按計(jì)劃實(shí)現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。

　　2，米開朗基羅·博那羅蒂

　　第一批代表作哀悼基督《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1513年，教皇陵墓恢復(fù)施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。

　　3，馬約爾(1861～1944)Maillol，Aristide 法國雕塑家，畫家。

　　代表作《地中�！泛汀兑埂贰犊諝狻贰ⅰ逗恿鳌�、《 騎自行車的人 》

　　。《河流》還有兩個(gè)姐妹篇：《山岳》和《大氣》，它們構(gòu)成了自然三部曲，堪稱是馬約爾的象征主義代表作。

　　4，喬凡尼•洛倫佐•貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。

　　《阿波羅和達(dá)芙妮》祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》《圣塞巴斯蒂安》《圣朗吉努斯 �！妒ヌ乩姿_的沉迷》

　　5，布朗庫西（1876～1957）

　　Brancusi，Constantin

　　羅馬尼亞裔法國雕塑家。1876年2月21日生于霍比塔，布朗庫西(1876——1957)，羅馬尼亞雕塑家，抽象藝術(shù)代表人物之一。代表作《空中飛鳥》系列，《吻》、《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》、《無盡之柱》等，充滿了詩意和民族民間藝術(shù)的特色，在西方現(xiàn)代雕塑中占有獨(dú)特的地位。

　　6，考爾德：

　　是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，是20世紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他以創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的“活動(dòng)雕塑”和“靜態(tài)雕塑”馳名于世。他的創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、掛毯到寶石設(shè)計(jì)，作品分布于世界各國的公共空間。他的靜態(tài)雕塑，展示蜻蜒點(diǎn)水的舞姿他的活動(dòng)鋼鐵雕靠風(fēng)力產(chǎn)生動(dòng)態(tài)平衡的美。

　　7，亨利·摩爾（Moore Henry ，1898-1986）。在現(xiàn)代雕塑家中，迄今為止，還沒有一個(gè)能超越英國雕塑家亨利·摩爾的國際聲譽(yù)的。

　　斜倚像（一) 斜倚像（二) 家庭群像 王與后

　　8，多那泰羅 文藝復(fù)興時(shí)期公認(rèn)的第一位雕刻大師和文藝復(fù)興之父當(dāng)推多那泰羅(13867—1466)，他勤懇辛勤地從事了六十年的藝術(shù)創(chuàng)作，直至八十歲的高齡。他從前輩布魯涅列斯基、基柏爾提及古羅馬的雕刻中吸取了教益。

　　《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》《圣馬克》《圣喬治》和《大衛(wèi)》

　　上面幾個(gè)是我找出來的比較代表性的人物，雕塑大師很多，國內(nèi)網(wǎng)站上給予的信息較少，我一般都是在圖書館看英文原版書介紹會(huì)多一點(diǎn)。 本回答被網(wǎng)友采納

米開朗基羅與貝尼尼雕塑風(fēng)格的異同

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