六:法國 法國的音樂就象他們的文化帶著浪漫的氣息。法國情調音樂就是法國特產。 ‘保羅.莫里!瘶逢牼褪鞘澜缰妮p音樂隊!撉偻踝印聿榈.科萊德蔓更是家喻戶曉的人物。 法國古典音樂大師有:柏遼茲、比才、圣桑等 此外法國還是現代舞曲的故鄉(xiāng)之一,《周末狂熱》是世界上最早的迪斯科舞曲。 七:瑞典 瑞典在世界流行音樂中占有重要位置。 瑞典流行音樂中最具特色是迪斯科舞曲,瑞典舞曲是硬朗的北歐風格,與南歐、西歐音樂風格相比有著明顯的特點。 瑞典有很多著名流行樂隊,如:“ABBA、羅克塞特、愛斯基地”等風靡世界。他們締造了流行音樂史上的精彩篇章。 八:中國 東方音樂的代表國。十大名曲、八大絲竹及眾多傳統(tǒng)民樂是華夏音樂的代表作。 小提琴協(xié)奏曲《梁!犯鞘澜缏劽。 中國臺灣、香港地區(qū)則是中國流行音樂中心。 七八十年代臺灣、香港地區(qū)涌現出:顧家輝、黃沾、羅大佑、劉家昌等杰出音樂人, 以及童安格、齊豫、鄧麗君、鳳飛飛、齊秦、高勝美等眾多優(yōu)秀的歌手。 他(她)們創(chuàng)作演繹了無數中國情調的民歌和情歌。眾多華語歌曲大大繁榮了世界流行樂壇。 遺憾的是:現代部分中國年輕人無視自身文化的價值, 在媒體的吹捧下,狂熱的追逐日本和韓國的流行音樂,并以此為時尚。 中國流行音樂正面臨被‘日潮韓流’淹沒的危機。 九:日本 日本音樂有明顯的東方韻味。日本曾經是東方音樂優(yōu)秀的繼承人。 把東方音樂發(fā)揚光大、推向世界是日本人的一大貢獻。 但是現在的日本年輕一代卻一味模仿抄襲歐美風格,大搞‘脫亞入歐’,把自己的音樂文化丟棄了。 如今的日本已成為歐美音樂的殖民地,越來越沒有日本自己原來的風格了。 日本音樂的沒落是東方文化的一大損失! 十:印度 坦率的說,作者對印度音樂了解的不多。 但是從眾多印度電影的插曲中感受到印度音樂的魅力,印度電影一歌舞片為主。 印度歌舞片中有著豐富多彩的插曲,曲中那嘹亮的歌聲、動感的節(jié)奏,伴隨這男女主角偏偏起舞,那感覺真是太美了!印度音樂有真是太有個性了! 上述觀點,僅為個人觀點。世界音樂之博大,如煙波浩渺。鑒于本人知識所限, 本文多有不足之處,歡迎廣大樂迷網友補充和指正!-下面是更多關于音樂之都的問答
世界十大音樂之都都在哪呀?
“音樂是維的靈魂,音樂也就沒有維也納維也納的名字始終是和音在一起的。許多音樂大師,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協(xié)會金色大廳舉行新年音樂會。世界音樂之都是哪里
“音維也納的靈魂,沒有音樂也有維也納。維也納的名字始終是樂連在一起的。許多音樂大師,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協(xié)會金色大廳舉行新年音樂會。 本回答被網友采納世界搖滾音樂之都在哪
30年代初期美國就有首歌Rock&Roll,但當時并沒有這種音樂。此一名詞出現大家認識是DJ- Alan Freed于1951年在他的廣播節(jié)目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱,據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾·哈利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久,在此曲大放異彩的推波助瀾下,Rock便為世人所熟知,是故有人稱1955年為Rock Era,而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。 早期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂,其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構,它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式,并且在以后的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中,總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂,而剩下的那些藝人,有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾,再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾,再到朋克,事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠于搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發(fā)生,傳統(tǒng)的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然,也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統(tǒng)搖滾最基本的規(guī)則,但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構,但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統(tǒng)主義者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片,從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現后的這幾十年里,搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格,但是這種音樂的本質從未改變過。 緣于美國的搖滾樂在60年初終于發(fā)生了巨變,那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場,就有人將這件事稱為第一次英倫入侵,不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮,如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生,但除了Bob Dylan外,以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中,但在60年代末美國樂團又再次主領大局,那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂,不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭,在迷幻搖滾勢微后,隨即邁入風光的搖滾年代。 經由60年代的鋪陳,遂使70年代的搖滾曲風豐富至極,由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初崛起的,此外為了不囿于既有的搖滾類型,前衛(wèi)搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起并成為當時樂界的新像,既而爵士搖滾亦逐漸揚名,此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾(重金屬)產生了,或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝solo,然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了,此后經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞,此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉(xiāng)村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵,那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬,但就如60年代末的迷幻搖滾般,龐克亦不長命。 進入80年代除了初期仍還有龐克風外,夾著70年代余威的重金屬便成為領導地位,且?guī)缀躏L光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷,但他們仍是求新求變的,風格決不同以往,故又有新浪重金屬的稱號,在重搖滾的強勢下,除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外,要能闖出一片天就得以技巧取勝,所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生,而他們引起的風潮亦不容小覷,至今速金仍然有廣大的聽眾。接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾,但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒,而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷,故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷;蛟S搖滾風潮不在,承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但搖滾新血不斷產生,電音、工業(yè)、嘻哈...,或許搖滾曲風已不若以往,但至少是另一種搖滾型態(tài)的延續(xù)。
世界音樂之都在哪?
維是奧地利的首都,早在18世紀也納就成洲古典音樂的搖近300年來,維也納先后涌現了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和施特勞斯等許多音樂巨人,他們在這里生活、創(chuàng)作,為后世譜寫了無數優(yōu)美動人的樂章。
大約在1781年,“交響樂之父”海頓和“音樂神童”莫扎特在這里結成了莫逆之交。兩人相互影響,使得他們在音樂創(chuàng)作上都進入一個新的境界。若干年后,曾經受業(yè)于莫扎特的青年作曲家貝多芬也來到維也納,他繼承了前輩的藝術傳統(tǒng),以他充滿熱情的理想和對大自然、對整個人類博大的愛,創(chuàng)作了以《第九交響曲》為代表的多部震驚世界的音樂作品。音樂天才舒伯特在維也納度過了短暫的一生,但他以獨特的個性和驚人的樂思,譜寫了600多首飽含著維也納精神的歌曲和小夜曲,他的多產和成功,在世界音樂史上一直是個奇跡。后來的“圓舞曲之王”施特勞斯,感悟于維也納的山清水秀,創(chuàng)作出了《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲,開創(chuàng)了一種嶄新的圓舞曲形式,使他成為又一享譽世界的音樂偉人。他們的成名影響了維也納,維也納也造就了他們的音樂天才。維也納與這些著名音樂家的名字緊密相連。因為他們杰出的音樂實踐,給后人留下了豐富的文化遺產,也給維也納增添了耀眼的光輝。
在維也納,無論你進飯館就餐,還是到商店購物,到處都彌漫著輕松美妙的樂曲;無論你漫步在公園,還是徘徊于廣場,到處都能看到巍然矗立的著名音樂家的塑像。有時,你走在行人如梭的人行道上,會看到一位衣著隨便的業(yè)余琴手,倚墻而立,神情專注地拉著一支帕格尼尼的小提琴曲。聆聽琴手純熟的演奏,你不禁會為他那種不修邊幅、對音樂執(zhí)著而忘我的陶醉情景感動。每年的5~8月,維也納都要舉行盛大的國際性音樂節(jié),世界各地的音樂游客,紛紛趕來欣賞世界一流的歌劇和音樂會演出。
世界矚目的維也納,幾個世紀以來,都在吸引著全世界的游客。人們提起維也納,無不滿懷敬意地稱贊:“維也納——世界音樂之都!”
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奧地都維也納(德語:Wien,英語:Vienna)是聞名于“音樂之都”,堪音樂首都”。音樂之都也是聯(lián)合創(chuàng)意城市網絡”授予某些“創(chuàng)意城市”的七大主題榮譽稱號(文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都)之一,聯(lián)合國教科文組織先后授予意大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)與中國哈爾濱(Harbin, China)為“音樂之都”的榮譽稱號。音樂是維也納的靈魂,經濟的繁榮,社會的進步,良好的藝術氛圍和人文環(huán)境產生了許多音樂大師以及他們創(chuàng)作的世界經典名曲,大量的音樂建筑和世界一流的交響樂團,悠久的音樂史與燦爛的音樂文化,維也納被世人稱為音樂之都當之無愧。[1]音樂之都也聯(lián)合國教科文組織“創(chuàng)意城市網絡”授予各“創(chuàng)意城市”的七大主題榮譽稱號之一,聯(lián)合國教科文組織進過評審,先后授予意大利博洛尼亞、西班牙塞維利亞、英國格拉斯哥、比利時根特與中國哈爾濱為“音樂之都”。博洛尼亞國際音樂節(jié)是一個地區(qū)性的音樂盛會,許多杰出的指揮家與演奏家曾經在博洛尼亞登場,這些讓博洛尼亞獲得音樂之都的殊榮;塞維利亞誕生了一批聞名于世的藝術家,歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞,塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞臺,一年四季都要各式各樣的音樂盛會,塞維利亞被聯(lián)合國教科文組織授予音樂之都的美稱也是實至名歸;格拉斯哥擁有大量的具有音樂元素和功能的建筑物,也是眾多英國國家級藝術表演公司的所在地,有幾大音樂節(jié),音樂活動產生了一定的經濟效益與社會效益,聯(lián)合國教科文組織表彰它在推廣音樂創(chuàng)作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色,因此被該組織授予音樂之都;古城根特是當代藝術家喜愛的地方,擁有大量的老建筑,經現代藝術的渲染而充滿活力,因此被聯(lián)合國教科文組織授予音樂之都;[2]哈爾濱是中國的百年音樂之城,城市的發(fā)展一直和音樂為伴,也素有“音樂之都”的美譽,具有百年的音樂傳承歷史,音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌,因此也被聯(lián)合國教科文組織授予音樂之都。[3]百度百科
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