樂之父——路易斯·阿姆斯特朗

　　提起爵士音樂，人們聯(lián)想到的人，很可能是一位具有小丑象的，活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手，手中常常拿著一支小號。他以新奧爾良爵士樂風(fēng)格，在迪克西蘭爵士樂配曲下，演奏結(jié)構(gòu)簡單、富有戲劇性的作品。這個人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每一本關(guān)于爵士樂的書，都會提及他的名字。他對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的普雷斯利。

　　1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美國南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落后的黑人居住區(qū)。生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌，但是貧窮使他沒有學(xué)習(xí)正規(guī)的聲樂，人們也不會認(rèn)為一位黑人會成為偉大的歌唱家。他有時參加少年合唱隊在街頭演唱，掙些零花錢，有時會在教堂唱詩班中一展歌喉。對于出身貧寒的阿姆斯特朗來說，唱歌是他童年最快樂的一件事情。

　　一年除夕之夜，阿姆斯特朗從小伙伴那里搞到一把手槍，那不是玩具，而是一把真槍。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮，他朝天鳴槍，希望以此送走過去一年的不幸，迎接新的一年的到來。然而，在寂靜的夜空中，槍聲顯得格外的響亮，不但嚇壞了周圍的小伙伴，而且驚動了警察。警察不認(rèn)為這很有趣，不認(rèn)為這只是少年的玩笑而已。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色，于是認(rèn)定這是對于社會治安的威脅和破壞。他們不由分說逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有槍支”的罪名，將他送進(jìn)了感化院。

　　這一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十歲。這次經(jīng)歷是他人生的轉(zhuǎn)折點。在感化院里，一名小號演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小號啟蒙老師。阿姆斯特朗在感化院呆到18歲，在那里度過了其演奏生涯的最初歲月。

　　離開感化院后，阿姆斯特朗加入了一支樂隊，該樂隊中擁有當(dāng)時著名的小號演奏家Joe Oliver。Oliver從一開始就對阿姆斯特朗的才華十分看中，并帶阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊。最讓阿姆斯特朗興奮的事情是進(jìn)錄音棚，而錄音師不得不將他的位置放在其它樂手的后面20米處，因為他的音色實在太有力量了，即便Oliver也無法蓋住他的聲音。

　　1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被認(rèn)為是世界上最偉大的小號演奏家之一。25歲時已經(jīng)被認(rèn)為是爵士樂的標(biāo)志。1931年，他帶領(lǐng)他的樂團(tuán)遠(yuǎn)赴英國和歐洲，在那里他們的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成為世界公認(rèn)的爵士樂演奏家，他在1923年——1967年錄制的曲目，年代涵蓋相當(dāng)廣泛，被世人稱為“爵士圣經(jīng)”。

　　阿姆斯特朗作為一名出色的即興演奏家，他最大的特點是將節(jié)奏的感覺與旋律感相結(jié)合，他的演奏融合了高超的技藝，良好的節(jié)奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世紀(jì)20年代，沒有多少人可以在小號上吹奏高音區(qū)的C。而阿姆斯特朗經(jīng)常在演出中輕易的演奏出高音C，并且有時他的演奏中會出現(xiàn)高音F，這在當(dāng)時是足以使他笑傲樂壇的。

　　阿姆斯特朗同時也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流，并且力圖要能夠使聽眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。阿姆斯特朗認(rèn)為，即使一個人將音樂視作生命，這也并不意味著他不應(yīng)該為大眾表演和不被大眾所欣賞。

　　阿姆斯特朗于1971年7月6日辭世。他為人們留下了豐富的爵士樂遺產(chǎn)，是爵士樂史上永恒的靈魂人物。

Armstrong是樂之你也許會問：沒有Armstrong就不會產(chǎn)士樂嗎？當(dāng)然，爵士樂還是會產(chǎn)生的，但沒有Armstrong的爵士樂將不會有像今天這樣的發(fā)展。

Armstrong是爵士中第一位被公認(rèn)的音樂家，雖然那時的爵士樂還并沒有被認(rèn)為是一門有水準(zhǔn)的音樂。盡管有時他的表演略微夸張，但他對音樂的把握還是證明了他的天才。他將爵士樂與布魯斯音樂完美的結(jié)合。在Armstrong之后的爵士樂手的演奏中，你都可以聽到他們所受的來自於Armstrong的影響。所以大多數(shù)的爵士樂手都認(rèn)同Armstrong是爵士樂的先驅(qū)，是爵士樂的開創(chuàng)者之一。 本回答被網(wǎng)友采納

路•阿姆斯特朗——永恒的爵士樂。他留給世人的是他一體——小號技巧+創(chuàng)新的演唱方式+擬聲的絕技表演，幾乎經(jīng)歷了現(xiàn)代爵士發(fā)展的整個軌跡；他的演奏和歌唱風(fēng)格像月光般輕盈，卻又不乏浪漫與激情；他的風(fēng)格影響了后世的爵士音樂和美國音樂，他成為美國式情感的指引者。阿姆斯特朗對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的普雷斯利。

效松 《我手》的打擊樂手劉效松是中尖級手和鼓手，也是最具代表性的打擊樂手之他畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院 民族打擊樂，后赴西班牙系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方打擊樂。1989年起，先后參加了國內(nèi)各著名的搖滾樂隊和爵士樂隊輯錄制工作，多年來，他幾乎與中國所有知名歌手、音樂人、藝人都與其有過長期合作，作為崔健樂隊鼓手曾赴德國、日本、瑞士等國做巡回演出。1994年，作為魔巖三杰的樂隊成員參加了“中國火-搖滾中國樂勢力”香港紅磡演唱會，同時也是“王菲唱游大世界”、“2010-11王菲巡唱”的打擊樂手。

爵著名代表人物

1、路易斯．阿姆斯特朗

Louis Armstrong1900年7月4日生于New Orleans。他年青時代有傳奇，其中有怎樣在少管所學(xué)吹小號，他年輕時在New Orleans 各種樂隊中吹過小號。不管誰在街角*院吹奏他都學(xué)。1922年，他已是有成就的小號手，被當(dāng)時在芝加哥有現(xiàn)成樂隊，曾是New Orleans的小號手Joe“King”O(jiān)liver邀請，與克里奧耳爵士樂隊一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即從樂人中脫穎而出。在芝加哥又出一些唱片后，在紐約呆了一年（1924），后來為幾個三四十年代大樂隊爵士搖擺改曲作曲而聞名的Fletcher Henderson的“大樂隊”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥幾個樂隊中演奏。1928年灌制了現(xiàn)認(rèn)為音樂史上最有革命性的爵士小號篇章。

Armstrong和他的樂隊（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的貢獻(xiàn)使舊日的集體即興發(fā)生了質(zhì)的飛躍。他開始在樂器上翱翔，他的想象力、創(chuàng)造力成為之后20年中爵士小號手的典范，至今仍受到尊崇。他對爵士的主要貢獻(xiàn)有：

（1）他證明了New Orleans集體即興技巧，不是爵士管號演奏的唯一途徑。他的獨奏（他是首先破例發(fā)展獨奏的人之一）催人亢奮、獨立于集體。他開創(chuàng)了個人即興，交向幾代爵士手表明這種演奏方法行得通。

（2）Armstrong是凈化節(jié)奏概念、摒棄生硬鋼琴模式的第一人。他開創(chuàng)合理運用切分韻律法。有時將整段位置搖擺。這樣他用音節(jié)與鼓點反向拖延而展示出比Ragtime更輕松的感覺，并且花樣更多。

節(jié)拍因素綜合產(chǎn)生最早風(fēng)格之一，在觀眾中引發(fā)出現(xiàn)稱“爵士搖擺感覺”。爵士更輕松，不受先前嚴(yán)格四拍限制。同時，鼓手也開始試用切分等技巧，改棍為刷，增加了鈸、鈴、木模及其它成套設(shè)備。

（3）Armstrong在樂器上比先前的爵士號手都偉大，他激勵年輕號手成樂器大師，爵士號演奏“職業(yè)化”，重視樂器提高音樂“質(zhì)量”，成了爵士樂器演奏印證。

（4）他旋律想象豐富，為爵士增添寶貴片段及即興的革新法。他擴(kuò)展了小號在爵士樂中獨奏的表

達(dá)。

2、本尼·古德曼

本尼·古德曼是大樂隊時代排位第23的藝人。在這個時期有38支上榜曲。最成功的5支樂曲依次如下：

1、《Taking A Chance On Love》1943年5月8日登榜首3周。

2、《Jersey Bounce》1942年4月排第2位。

3、《Gotta Be This Or That Part I》1945年6月排第2位。

4、《Symphony》1945年12月8日排第2位停留1周（在排行榜上停留14周）

5、《Why Don’t You Do Right》1943年1月排第4位。

其實古德曼的全盛時期在大樂隊時代之前就已開始了。

古德曼1909年5月30日出生于芝加哥一個貧困的移民家庭，是他們家中最小的孩子。小時候他父親促使他學(xué)習(xí)吹奏黑管，在這上面他表現(xiàn)出充分的才能，不到10歲時就公開演出，沒多久，就參加了一些爵士樂隊的演出。由于他良好的音樂天賦，14歲時就成為美國聯(lián)邦音樂家協(xié)會的成員，而且還發(fā)展成為多支樂隊的主力成員。在這種情形下，自然也就影響了他的正常學(xué)業(yè)。

1925年他受雇到加州參加Ben Pollack的樂隊，成為該樂隊中的獨奏演員，他們的合作直到1929年。樂隊在紐約演出期間，參與了好幾百場/次的唱片錄音及無線電臺的節(jié)目演出。盡管當(dāng)時他還沒被公眾充分了解，但他的技術(shù)已達(dá)完美的程度，可以說是技術(shù)最高的黑管演奏者了。20年代到30年代前期，他都在別人領(lǐng)導(dǎo)的樂隊里工作，1934年他雄心勃勃的創(chuàng)建了自己的一個大型跳舞樂隊。當(dāng)即便被Billy Rose的音樂廳所雇用。數(shù)月后因廳主易人而被解雇，但樂隊沒有解散。到了年底，成了NBC廣播電臺�，F(xiàn)演出的三個樂隊之一。他們演出的節(jié)目名為‘Let’s Dance’，持續(xù)了大約6個月。這期間古德曼使用了當(dāng)時一流的編曲，如Fletcher Henderson、Lyle‘Spud’Murphy等人。他的樂隊成員也都非常有實力，其中長號手有Bunny Berigan、Red Ballard、Jack Lacey、薩克手有Toots Mondello、 Hymie Schertzer、節(jié)奏部分有George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry演奏大貝斯，鼓手先是Stan King，很快就改為了不起的Gene Krupa。樂隊的歌手中有當(dāng)時最走紅的歌手之一的Helen Ward。Let’s Dance節(jié)目結(jié)束后，古德曼帶領(lǐng)樂隊進(jìn)行全國巡回演出。根據(jù)制作人John Hammond Jnr.及他自己發(fā)展樂隊的意愿，樂隊此時更換了部分人員。1935年8月到洛山磯時，這支樂隊的狀態(tài)極佳。1935年8月21日他們在洛山磯Palomar舞廳演奏。所創(chuàng)造出的感覺令大眾興奮無比，“搖擺時代－The Swing Era”隨即誕生。

古德曼雖有自己的樂隊，但也經(jīng)常與其他頂尖藝人一起合作演出、錄制作品。在Palomar舞廳演出一段時間后，他們在返回東部的途中，在芝加哥作了長時間停留。在他以前和Krupa以及鋼琴手Teddy Wilson表演過三重奏的議會飯店Joseph Urban廳演出。他們以前在這里合作錄的唱片銷售良好。1936年時由于木琴手Lionel Hampton的加入，他們成了四重奏組。雖說不能算是第一支黑白混合的爵士組合，但絕對是評價最高的。當(dāng)然古德曼的大樂隊仍繼續(xù)吸引著眾多的熱情聽眾。樂隊成員也增加了搖擺時代的頂尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina等人。1937年3月3日古德曼不但在紐約派拉蒙戲院取得了極大的成功，且他的唱片也一直賣得很好。1938年1月16日，他的樂隊在卡那基音樂廳開了一場音樂會，結(jié)果是成功令他取得‘搖擺之王’的稱號。這之后，樂隊成員又來了個大換血。Krupa離去組織了自己的樂隊，不久Wilson和James也相繼而去。古德曼雖找到了替代成員維持樂隊的運作，無奈風(fēng)格還是有了改變。40年代初，他對某些特定人物感興趣，其中有Cootie Williams、‘Big’Sid Catlett、Georgie Auld。另外，他的小分組（雖被稱作本尼·古德曼6重奏，實為7重奏）還吸收了Charlie Christian。這階段古德曼旗下的樂師還有Jimmy Maxwell和Mel Powell。隊內(nèi)的歌手依次為Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、Peggy Lee等。到40年代末期，他曾和Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray合作，偶爾也和Fats Navarro以小分隊的形式，淺嘗 Bebop（一種快速的爵士樂）的滋味。有時也以大樂隊的形式演奏。那時，成員中也會有Mettome Gray、Stan Getz、Don Lamond及Jimmy Rowles。 但這種嘗試很快就停止了。但在1953年，他使用在1938年卡那基廳音樂會錄制的塑膠唱片，翻成了密紋專輯唱片，還招回了一些老隊員重建一支為巡回演出的樂隊。為了想增加演出的成功率，也邀請了Louis Armstrong帶領(lǐng)的全明星樂隊。然而這卻是個錯誤；兩位巨頭在排練和熱身音樂會的演出時不斷發(fā)生碰撞。到了真正準(zhǔn)備在卡那基音樂廳演出時，古德曼卻進(jìn)了醫(yī)院。也許他是真的病了，也許可能是策略，誰也講不清楚。

1955年，他為電影‘本尼·古德曼故事’錄了音，另外還找到了Wilson、Hampton、Krupa、James、Getz及其他舊班底一起錄了同名的唱片專輯。在50年代后期，以及以前他的高峰時期，古德曼重奏的演出極多，偶爾也在大樂隊中露一手。但如今，作為大樂隊領(lǐng)隊常年演出的日子已一去不復(fù)返。即便領(lǐng)導(dǎo)個小型的重奏組，也是一閃即如。不過他還是和一些他所尊敬的藝人如Ruby Braff、Urbie Green等人保持經(jīng)常性的接觸。1958年他曾領(lǐng)導(dǎo)一支大樂隊在布魯塞爾國際博覽會期間演出。1962年由于美國政府的支持，他領(lǐng)導(dǎo)一支樂隊訪問蘇聯(lián)（我當(dāng)時的《參考消息》有報道）。 后來，他也短暫性的組織過幾次大樂隊。其中在1969年和1970年，曾2次組織了英國樂手作巡回音樂會演出。同期，他還經(jīng)常和Wilson, Hampton, Krapa重聚在一起，為俱樂部或在電視上演奏四重奏，偶爾還到歐洲和遠(yuǎn)東去演出。1978年1月16日，他重返卡那基音樂廳，企圖重顯他30年前在那里首演的魔力。一直到80年代前期，古德曼不斷地錄音，參加音樂會和一些其它的演出。在他生命的最后幾年中，他隱居在曼哈頓西44街的公寓里，當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的人們，對他有著良好的記憶。

古德曼一開始就是以熱列的黑管手形象出現(xiàn)的，個性極強(qiáng)，風(fēng)格突出，影響了同時代的其它黑管演奏者。他那眩人耳目的技能，演奏起熱爵士樂真是駕輕就熟，令他成為那個時代最為激動人心的演奏者之一，絕對是爵士黑管演奏家中的佼佼者。在他錄的唱片中幾乎總有他的獨奏。在搖滾時代，雖說Artie Shaw和許多巨星輩出，古德曼受歡迎的程度始終不減。在感覺上，古德曼的爵士成就不如阿姆斯持朗、埃林頓、Charlie Parker等人，不過他絕對是爵士樂中的一支重要力量，而且在20世紀(jì)的流行音樂中名扮演著重要角色。

3、查理. 帕克

查理. 帕克于1920年生在堪薩斯州的堪薩斯市，由母親在密蘇里州的堪薩斯市把他撫養(yǎng)成人，在他11歲時給他買了一支中音薩克斯管。1937年成為職業(yè)樂師，1939年來到紐約的門羅俱樂部。短期返鄉(xiāng)后于1941年又回到紐約，與杰伊. 麥克尚樂隊一起為德卡唱片公司錄制唱片。就在這時，查理. 帕克出次遇見了迪齊. 吉列斯匹，兩人搭檔創(chuàng)建了"Bebop"音樂。由于他吸毒成癮，酒精中毒，使他一生受盡疾病折磨，35歲時因心臟病發(fā)作粹死于紐約。

查理. 帕克只受過極少的正規(guī)訓(xùn)練，但他確實是一位技藝精湛、視譜極快的演奏家，也是才華出眾的作曲家兼樂曲改變家。他的最佳唱片都是與一支非正式的小型爵士樂隊合作錄制的，最使他感到得意的是1950年與一支以弦樂及木管樂器為特色的樂隊一起錄制的一系列唱片。在把即興演奏藝術(shù)引向一個成熟的新高度的過程中，帕克給予絕食音樂家的影響是不可估量的。從40年代中期起，世界各地的新爵士樂師，不管有意或無意， 幾乎無一例外地在一定程度上反映出"帕克的影響"。帕克的工作在和聲、調(diào)性、節(jié)奏和旋律各方面都立下了新的標(biāo)準(zhǔn)。

4、戴夫·布魯貝克

戴夫·布魯貝克原名David Warren Brubeck，1920年12月6日出生于加州的Concord。自幼在從母學(xué)習(xí)鋼琴時，即顯示出超常天賦，15歲就曾和北加州的多支專業(yè)爵士團(tuán)體共同表演。當(dāng)他在加州Stockton市的College of the Pacific準(zhǔn)備主修獸醫(yī)學(xué)時，聽從了校方的建議而轉(zhuǎn)修音樂。在校時他建立了一支12人的爵士樂隊，但他更多的時間還是用于研究音樂理論和創(chuàng)作。由Pacific學(xué)院畢業(yè)后，他決定繼續(xù)接受正規(guī)音樂的訓(xùn)練。但因二戰(zhàn)爆發(fā)，他的計劃因從軍而中止。1946年他由歐洲返美時，又從新到了Mills College學(xué)習(xí)，他的指導(dǎo)導(dǎo)師是Darius Milhard。就在這個時期，他組建了他的第一支正式的爵士組合-The Jazz Workshop Ensemble。這支樂隊共有8人，錄過幾次音，其成品3年后以Dave Brubeck Octet樂隊的名義由Fantasy唱片公司出版發(fā)行。

1949年他和Cal Tjader（鼓手）、Ron Crotty（貝司手）合作，成立了一支堅強(qiáng)的爵士三重奏組，Downbeat當(dāng)年曾賦予他們以‘最佳小組合獎’。1951年P(guān)aul Desmond（薩克手）加入成為四重奏組后，如潮的好評奠定了他們在爵士樂界的地位。1956年，布魯貝克的樂隊人員有了變化。Joe Morello頂替了貝司手Crotty，1958年又以Gene Wright頂替了鼓手Tjader；這支倍受贊揚，多產(chǎn)的四重奏組一直維持到1967年才解散。

此后，布魯貝克和Gerry Mulligan，Alan Dawson（鼓手），Jack Six（貝司手）一起成立了戴夫·布魯貝克三重奏組（疑為四重奏組）。他們進(jìn)行了7年的巡演，以擴(kuò)大其影響。1972年他和他的三個兒子新成立了Darius Brubeck Ensemble還有Dave Brubeck三重奏組，此舉一直延續(xù)到1976年。1977年到1979年的New Brubeck Quartet（新布魯貝克四重奏組）中則全部都是戴布魯貝克家族成員。除了布魯貝克本人外，還有Darius，Chris和Dan。除了1976年他暫短的成立過一次古典四重奏組，容納了過去和他合作的異姓成員外，大部分演出的成員都是固定了的，只是偶爾吸收了Randy Jones（鼓手），Jack Six，Bill Smith（黑管手），Bobby Molitello（撒克手）參加演出。

布魯貝克和Desmond的合作是他們成功的關(guān)鍵。這支組合1959年的經(jīng)典樂曲《Take Five》就是Desmond的作品。這支突出的旋律性即興作品增加了這個組合的音樂性。在布魯貝克的自我意識中，作曲者的成分要比鋼琴手多。在他的獨奏中時常出現(xiàn)不止一種的節(jié)拍（如4/4，3/4等）。他的樂曲作品有300多首。有幾首堪稱爵士經(jīng)典，如《Blue Ronda A La Turk》，《In Your Own Sweet Way》，《The Duke》等。此外，他還創(chuàng)作了兩部芭蕾舞，一部音樂劇、一部彌撒大合唱，為電視、電影作曲，還有一部清唱劇和兩部大合唱。

話說回來，他最核心的作為還是和Paul Desmond合作的四重奏錄音，特別是那支《Take Five》。

在60年代爵士樂開始跨入其他領(lǐng)域時，起重要作用的人物有過Miles Davis，John Coltrane，當(dāng)然還有戴夫·布魯貝克。在重要的國際爵士狂歡節(jié)上，他領(lǐng)導(dǎo)的樂隊總是人們關(guān)注的中心。在50年代和60年代期間，他經(jīng)常贏得Downbeat和Metronome的民意測驗。

早在1954年，他就曾登上過‘時代’雜志的封面。他還應(yīng)邀到白宮為里根演奏（這類邀請曾多次出現(xiàn)；其中有1988年戈爾巴喬夫在莫斯科召開的高級首腦會議）。后來他又從克林頓手中領(lǐng)取了國家藝術(shù)獎?wù)隆?p>

布魯貝克作為現(xiàn)代爵士大師級人物，在美國家喻戶曉，直到90年代，他還在不停頓的工作。和他一起演奏的家族成員有Darius Brubeck（鋼琴），Dan Brubeck（鼓），Matthew Brubeck（大提琴），Chris Brubeck（貝司，低音拉管）。1995年他75歲生日時又復(fù)出活動，還灌錄了一張唱片‘Young Lions & Old Tigers’。參加演出的有Jon Hendricks，Gerry Mulligan，Joshua Redman，George Shearing，Joe Lovano，Michael Brecker等。

戴夫·布魯貝克之名，登載在全世界的流行排行榜冊中。他的爵士樂令人叫絕。在普及爵士樂的工作中算得是位傳奇人物。他晚年的作品多屬古典曲目，如彌撒大合唱‘To Hope! A Celebration’，大合唱‘La Fiesta De La Posada’以及巴哈風(fēng)格的‘Chromatic Fantasy Sonata’等。

5、奧內(nèi)特.克萊曼

1959年，一種來自民間的黑人音樂迅速蔓延，這種旋律自由，擺脫了傳統(tǒng)音樂理念的音樂形式，很快在全美黑人中廣泛流傳。其創(chuàng)立者與傳播者是來自德克薩斯州的黑人薩克斯手Ornette Coleman。他的音樂風(fēng)格怪異又不失流暢，淋漓盡致的表現(xiàn)了黑人渴望自由的思想；而他高超的即興演奏水平也征服了大批的黑人觀眾。此后，這種音樂被稱為--自由爵士樂。

Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克薩斯州長大的這位黑人音樂家，其實并沒有受過正規(guī)的音樂教育。在他20歲的時候，開始向洛杉機(jī)音樂圈發(fā)展，并于1958年和1959年錄制了兩個唱片集以后，進(jìn)入了紐約"五點俱樂部"。在那，Coleman組織了一支四人樂隊，開始演奏爵士樂。他們最初的演奏并不被人們認(rèn)同，一些傳統(tǒng)的爵士樂師們甚至認(rèn)為他們演出的東西是反音樂、反藝術(shù)的。然而此時，列奧納德o伯恩斯坦、根特o舒勒和約翰o劉易斯這幾位音樂家站到了支持他們的行列，而約翰o劉易斯也在他的"現(xiàn)代爵士樂四重奏樂隊"的錄制中表明了他對這種音樂理念上的接納。

Coleman是一個音樂改革家，很少有人會把聽到的音樂改變一種方式去理解，但是他是這么做的，同時表現(xiàn)于他的音樂中。在《孤獨的女人》和《情投意合》兩首作品中，Coleman在原旋律的基礎(chǔ)上采用Bebop形式，做充分自由的即興發(fā)揮，唯一不同的是他不使用鋼琴演奏。他在原有的樂句中加以擴(kuò)展，使整個樂曲的即興游刃有余。在樂曲的開頭和結(jié)尾， Coleman都做了主題的演奏與再現(xiàn)，從而保持了樂曲的完整性。

70年代初，Coleman與摩洛哥和尼日利亞的爵士音樂家們廣泛接觸，并將自由爵士樂加以發(fā)展。75年，他重新組建了一支樂隊，其中包括管弦樂、雙吉他、貝斯和鼓。他在自由爵士樂的基礎(chǔ)上加進(jìn)了Blues及民族音樂的一些靈感，使他的音樂更趨向于完美，Coleman也因此成為風(fēng)格多樣的世界級音樂家。

80年代，Coleman主要在管理他商業(yè)公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一個創(chuàng)作高峰。

Onette Coleman開創(chuàng)了自由爵士樂的先河，他為世界爵士樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

6、Stan Getz (斯坦.蓋茨）1927-1991 最優(yōu)美的次中音

主要演奏樂器：次中音薩克斯管

主要音樂風(fēng)格：冷爵士樂、拉丁爵士樂、后波普爵士樂

1927年2月2日中廠美國賓夕法尼亞州的費城。二戰(zhàn)期間，年僅16歲的蓋茨曾先后參加過杰克·蒂加登的樂隊、斯坦·肯頓的樂隊、占米·道爾西的樂隊以及本尼·古德曼的樂隊。直到1946年7月，他才在搖擺樂之王古德曼的樂隊中真正作為指揮首次參與樂隊的錄音。1947-1949年．蓋茨在與伍迪·赫爾曼的樂隊合作期間．擔(dān)任了原始版本《四兄弟》中的獨奏，并在民謠《初秋》中以精湛絕倫的演奏引起轟動，從此一舉成名。離開伍迪·赫爾曼的樂隊后．蓋茨也偶爾參與“爵士管弦樂隊”的巡回演出。1951年，他組建了一支出色的五人樂，1958-1960年與樂隊在歐洲巡回演出，1961年返回美國并錄制了自己最為滿意的唱片《焦點》。1962年2月，蓋茨和查理·比亞德合作錄制廠專輯《爵土桑巴》。1963年，蓋茨與眾多的拉丁爵士樂手合作錄制了最為著名的專輯《蓋茨和基爾伯特》。1964年，蓋茨與比爾·伊文思合作錄音。1965年，與埃迪·索特的樂隊為電影《米基》第一集錄制了配樂。1967年．蓋茨與奇克·考瑞阿錄制了古典唱片《甜蜜的雨》。1972年，與管風(fēng)琴手埃迪·路易斯錄制了《朝代》、與奇克·考瑞阿錄制了專輯《馬維爾船長》。1975年，蓋茨與吉米·魯維斯錄制了一套經(jīng)典唱片《孔雀》，這3張唱片堪稱蓋演藝生涯的顛峰之作。1977年，他組建的四人樂隊開始探索新的融合旅爵士風(fēng)格。然而，由于他選錯了合作伙伴而導(dǎo)致這一時期探索的失敗。此后，蓋茨與全美所有著名的唱片公司都有過合作，他不懈地探索和辛勤耕耘，極大地豐富了爵士樂寶庫。1991年6月6曰，斯坦·蓋茨在加利福尼亞州馬里布去世，享年64歲。

著名專集：

《斯坦·蓋茨五重奏與吉米·雷內(nèi)錄音全集》

The Complete Recordings of the Stan Getz Quintet with Jimmy Raney (1951-1953年)

《斯坦·蓋茨和J.J.約翰遜在歌劇院》

Stan Getz and J J．JOhnn，at the Opera House (1957年)

《焦點》

Focus (1961年)

《波薩諾娃年代》

The Bossa Nova Years (1962-1964年)

《蓋茨和墓?fàn)柌�特�?

Getz and Gilberto (1963年)

《馬維爾船長》

Captain Mabel (1972年)

《瑪特山現(xiàn)場表演》

Liveal Montmartre (1977年)

《人們的時間》

PeopleTime (1991年)

7、Miles Davis

Miles Davis（1926~1991）Cool Jazz典范人物，他的演藝生涯可以說是爵士歷史發(fā)展的一個縮影。他有獨特的品位、獨特的眼光、獨特的創(chuàng)新精神，他的小號吹得是精湛無比。

主要演奏樂器：小號

演出相關(guān)工作：指揮、作曲

主要音樂風(fēng)格：融合派爵士樂

1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個中產(chǎn)階級家庭，戴維斯9歲開始學(xué)習(xí)演奏小號。此后．在與埃迪·蘭穗爾的·藍(lán)魔鬼·樂隊一道演出的經(jīng)歷中，無師自通地掌握了小號的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進(jìn)入紐約著名的朱利亞音樂學(xué)院，由于學(xué)校嚴(yán)格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學(xué)業(yè)，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進(jìn)入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經(jīng)常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克創(chuàng)作的樂曲(是時候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊，這支著名樂隊的成立，宣告了冷爵士樂時代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節(jié)上演出器樂曲(午夜時分)取得巨大成功．并與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經(jīng)典五重奏樂隊。1955-1956年,樂隊為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊解散時,戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭臺)錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級六重奏樂隊．這支樂隊的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂熔于-爐而創(chuàng)作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創(chuàng)了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因為健康狀態(tài)欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關(guān)注的是他何時能重返樂壇?1981年，戴維斯率領(lǐng)一支與他70年代領(lǐng)導(dǎo)過的十分相似的樂隊重新登臺演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經(jīng)典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州圣莫妮卡去世，享年65歲。

著名專輯

《冷冷爵士的誕生》

Birth of the Cool(1949-1950年)

《藍(lán)色音符與國會大廈唱片公司的錄音》

Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年

《午夜時分》

Round about Midnight(1955年)

《工作》

Workin’(1956年)

《蒸》

Steamin’(1956年)

《烹飪》

Cookin·(1955 [956年)

(里程碑)

Milestones(1959年)

《布魯斯的種類》

KindofBlue(1959年)

(尼克爾在現(xiàn)場的全部插曲)

Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)

《以沉默的方式》

In a Silent Way(1968-1969年)

《女巫的佳釀》

Bitches Brew(1969年)

三、爵士樂中的其他因素

以上我們了解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，以及代表人物。除此之外，爵士樂還具有以下特征：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法（詳見 ）。

爵士樂的節(jié)奏與一般流行音樂不同的是它大量的采用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動效果。爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節(jié)奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節(jié)奏也會經(jīng)常出現(xiàn)。例；

四分三連音

二分三連音

三連音加連線

爵士樂的第三種節(jié)奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節(jié)奏律動產(chǎn)生臨時的轉(zhuǎn)變，例：

原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據(jù)規(guī)定的和聲走向，利用豐富的節(jié)奏變化，爵士樂的風(fēng)采盡在你的掌握之中。

總之，要想真正的理解爵士樂的真諦，不是幾篇文章或幾筆文字就能解決的。真正的爵士樂是心靈的感應(yīng)，是耳膜的凈化，是靈魂與軀體的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

Eric Clapton

音樂之父：巴哈

音樂之母：韓德爾

樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)常是降低一些(平時講是降半音際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 一般用KAWAI定級琴