西方繪畫人類最早的畫產(chǎn)生石器時(shí)代晚這時(shí)期的藝術(shù)持續(xù)約有一萬年之久乎所有的圖畫都集中在舊石器時(shí)代最后5000年里。

即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時(shí)期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義杰作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其杰出代表西方繪畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。雖然相對(duì)于現(xiàn)代繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫以再現(xiàn)性為其主要特征。

工業(yè)化步伐的加快，使這個(gè)世紀(jì)成為豐富多彩的變革的世紀(jì)。西方的美術(shù)也借著這股“東風(fēng)”，沖破了文藝復(fù)興確立的再現(xiàn)性的傳統(tǒng)和古典風(fēng)范，踏上了現(xiàn)代藝術(shù)之路。此時(shí)的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象主義和后印象主義等眾多流派。

古典與反古典，是西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)，而是強(qiáng)調(diào)自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動(dòng)蕩激越的精神。

在巴洛克和浪漫主義藝術(shù)中充分表現(xiàn)出來，前者表現(xiàn)了對(duì)于文藝復(fù)興古典趣味的反動(dòng)，后者則體現(xiàn)出與新古典主義的格格不入。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。

這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)。

意大利是文藝復(fù)興的中心地，14-15世紀(jì)早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對(duì)自然的逼真描繪結(jié)合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀(jì)不同的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，畫家們再真實(shí)與幽雅方面達(dá)到了同意。

1520-1590年的手法主義畫家不關(guān)心作品內(nèi)容的表達(dá)，而對(duì)形式因素予以極大的熱情，熱衷于表現(xiàn)扭曲的體態(tài)、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復(fù)興的古典審美精神相異的情趣。

另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復(fù)興繪畫也把意大利風(fēng)格與本土傳統(tǒng)融合，創(chuàng)出了自己的繪畫風(fēng)格--西方繪畫西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征。

第一次是文藝復(fù)興，第二次則是在17世紀(jì)的法國，以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮，被特指為古典主義美術(shù)。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強(qiáng)調(diào)形式結(jié)構(gòu)，是現(xiàn)代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結(jié)構(gòu)而犧牲再現(xiàn)。

擴(kuò)展資料：

中國油畫雖然是從西方引進(jìn)過來，但是并不是說中國油畫就在臨摹模仿西方油畫，東方女性的美與西方女性的美是完全不一樣的，不要睜著眼睛還在說中國油畫不如西方油畫，欣賞不同區(qū)域的藝術(shù)不只是用眼睛看，還要用腦子去辨別，用心去感受不一樣的意境。

中西方油畫的區(qū)別就古典風(fēng)格而言，中國油畫是做、描、磨出來的，西方是畫出來的。就如同西班牙人很自豪驕傲地說：歐洲畫家都向委拉支開斯學(xué)技法，可見畫家與畫家有境界技法等區(qū)別。

這其中還沒說倫勃朗、戈雅、韋美爾等一大批大師在，中國油畫要趕上他們還有很長的路要走。西方有西方的文化，他們的畫作也處處體現(xiàn)出西方文化，他們的宗教文化，社會(huì)背景，都提現(xiàn)出來了，中國的也是如此，提現(xiàn)的宗教色彩文化背景，體制問題都有！

畢竟是大時(shí)代背景產(chǎn)物！相對(duì)來說比較符合時(shí)代審美！

中國油畫與西方油畫最大的區(qū)別就是創(chuàng)作者的思想差別了，例如中國油畫中有幅老農(nóng)父親的寫實(shí)油畫，透露著濃厚的中國傳統(tǒng)文化中的思考。而西方油畫中同樣家庭題材中所表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)存有差異。

參考資料：百度百科-西洋畫

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初學(xué)者可以畫紙練習(xí)，一般一張?jiān)�開的油畫3塊-3塊5左右。或者直接買做，我們這里賣的小號(hào)板是10塊，大號(hào)板是13塊。

但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。

先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會(huì)員卡刷。等干后，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。

顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準(zhǔn)備松節(jié)油和調(diào)和油。畫的時(shí)候先用調(diào)和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節(jié)油是洗板和筆的時(shí)候可以用，也有專門的洗筆液。筆洗完后，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。

擠顏料時(shí)要冷暖色要分開擠在不同區(qū)域，不過一開始會(huì)很嚴(yán)格按老師要求擠，幾次后就按自己感覺了~

還要準(zhǔn)備報(bào)紙，把報(bào)紙裁成小張，擦筆，因?yàn)椴荒芟笏�粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對(duì)比較麻煩，畫畫時(shí)不可能經(jīng)常用松節(jié)油洗，就要用報(bào)紙擦掉。

水粉和油畫最根本的區(qū)別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉干的相對(duì)比較快，可以等干后馬上覆蓋顏料，但油畫干的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時(shí)間相對(duì)較長,即使畫完幾天后,也要小心別讓衣服碰到畫,因?yàn)橛彤嬚娴母傻谋容^慢..

(一時(shí)就想到這么多了，我們這學(xué)期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對(duì)你有幫助~)

所的材料分類分別為：顏料、油畫松節(jié)油、油畫專用油、油色板、報(bào)紙、油畫刀

　　油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術(shù)的歷史演變，使繪畫工具不斷改進(jìn)。總體而言，常使用的工具如下：

　　（1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調(diào)色板及調(diào)和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質(zhì)，有三條可伸縮開合的腿，用作室內(nèi)繪畫和外出寫生。

　�。�2）畫架。用來固定畫幅。根據(jù)畫家需要，室內(nèi)畫架可以使畫幅上下前后移動(dòng)；折疊式畫架用于野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結(jié)合在一起——畫箱式畫架。

　�。�3）畫桌。室內(nèi)作畫時(shí)用來擺放調(diào)色板、顏料及其它用具、物品等。專業(yè)畫桌具備多種功能，能自由移動(dòng)和調(diào)整高度的為最好。

　　（4）畫凳。室內(nèi)畫凳可調(diào)整高度，外出寫生用畫凳可折疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用于繪制大型油畫。

　　（5）畫傘。外出寫生時(shí)專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設(shè)置。

　�。�6）畫筆。有不同的筆型和大小型號(hào)，分動(dòng)物毛和人造毛兩類，用于調(diào)色和畫面著色。

　�。�7）畫刀。有多種造型。主要用來調(diào)色、作畫、刮色、清理畫板等。

　　（8）調(diào)色板。有長方形和橢圓形兩種，用于調(diào)色及擺置顏料。

　　（9）油壺。用來裝調(diào)色油、松節(jié)油等調(diào)和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調(diào)色板上。

　�。�10）洗筆器。用于洗刷或擱置帶顏色的畫筆。

　　（11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時(shí)用于支撐手臂。

　　（12）繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時(shí)專用。

　�。�13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機(jī)。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅(jiān)硬。

　�。�14）小錘和釘子。用于傳統(tǒng)的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。

　　（15）砂紙或浮石。作底子時(shí)用來打磨畫布。

　�。�16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。

　�。�17）畫板。用于素描寫生或創(chuàng)作。

　�。�18）報(bào)紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。

　　（19）電動(dòng)攪拌器。用來制作底料或膠液。

　�。�20）板刷和刮板。用來作畫布底子。

　　（21）加熱器。制作膠液或調(diào)和劑時(shí)用來加熱。

　�。�22）大理石板和研磨杵。用于研磨油畫顏料。

　　（23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發(fā)現(xiàn)造型上的錯(cuò)誤�？s小鏡便于觀察整體效果，黑片鏡用于觀察黑白關(guān)系。

　　(24)油畫棒

　　此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風(fēng)、噴槍等都能派上用場。

西方的藝術(shù)什么時(shí)入中國？第一國油畫家是誰？油畫在中國發(fā)展呈現(xiàn)什么樣式？對(duì)這些問題的討論，在中國美術(shù)史研究上過去曾有不少空白。由華南師大教授胡光華主編，湖南美術(shù)出版社出版的《中國明清油畫》，堪稱填補(bǔ)空白之作。

　　胡光華認(rèn)為，對(duì)西方油畫在中國傳播具有建功立業(yè)意義的傳教士有羅明堅(jiān)、利瑪竇和喬瓦尼。

　　明朝萬歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅(jiān)首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地。當(dāng)時(shí)地方官員在檢查羅明堅(jiān)所攜帶的物品時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一些“筆致精細(xì)的彩繪圣像畫”。胡光華認(rèn)為，“筆致精細(xì)”正是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期油畫所具有的藝術(shù)表現(xiàn)特征，這些“彩繪圣像畫”應(yīng)是最早傳入中國的西方宗教油畫。

　　意大利傳教士利瑪竇在實(shí)施“文化傳教”的過程中，巧妙地將西方天主教油畫及其銅版畫復(fù)制品分送給中國上層官吏和皇帝，引發(fā)了一連串西方油畫影響效應(yīng)。他將油畫《圣母圣子和施洗約翰》送給山東漕運(yùn)總督的夫人；將天主像一幅、天主母像兩幅上貢給神宗皇帝；又將表現(xiàn)天使和教皇的宗教銅版畫，獻(xiàn)給萬歷皇帝。結(jié)果“由于細(xì)節(jié)十分精美”，引起了中國皇帝對(duì)西方繪畫的興趣，詔令宮廷畫師在利瑪竇的指導(dǎo)下復(fù)制。

　　1582年來澳門傳教的意大利人喬瓦尼是個(gè)畫家，他在澳門的美術(shù)教育活動(dòng)對(duì)油畫在中國的傳播起著十分重要的作用。1583年，他為澳門大三巴教堂繪制的油畫《救世者》，是西方傳教士在中國繪制的第一幅油畫。1614年，喬瓦尼在澳門的圣保祿修院設(shè)立繪畫學(xué)校，教授西方油畫，這是中國歷史上第一所傳授西方繪畫的美術(shù)學(xué)校。喬瓦尼的學(xué)生為第一批中國油畫家，其中倪雅谷、游文輝的成就較高，被先后派到北京進(jìn)行宗教油畫創(chuàng)作。

　　胡光華認(rèn)為明代西方油畫傳入中國，油畫創(chuàng)作帶有濃厚的宗教色彩；清代的油畫趨向多元發(fā)展，帶有鮮明的政治經(jīng)濟(jì)特色。油畫在清代已成為中國皇帝的御用藝術(shù)�？滴趸实蹖�(duì)油畫十分欣賞，命傳教士南懷仁用西洋透視法作畫三幅，副本掛在暢春苑，并要求耶穌會(huì)給他派一名透視學(xué)專家，這就是后來不久入宮的畫家馬國賢。現(xiàn)存北京故宮博物院的《桐蔭仕女圖》，傳為馬國賢的中國學(xué)生所繪。乾隆時(shí)期，西方油畫廣泛地作宮廷裝飾藝術(shù)，不少傳教士畫家應(yīng)召承旨作畫。圓明園各處多有郎世寧的油畫。另外兩名傳教士油畫家王致誠、潘廷章在宮中亦有較多的作品。

　　清代南方通商口岸也是油畫藝術(shù)發(fā)展的中心，臨仿是南方通商口岸油畫發(fā)展的早期方式，在此基礎(chǔ)上發(fā)展出油畫創(chuàng)作。其油畫載體主要是瓷和玻璃，用于出口。瑞士賴色夫婦收藏的《搖紡輪的婦女》、《維納斯梳妝》等均是根據(jù)法國黑白銅版繪制而成的彩色玻璃油畫。18世紀(jì)后期，油畫創(chuàng)作在南方通商口岸形成風(fēng)氣，成就最高的有史貝霖等。史貝霖作品的題材主要是人物頭像，并建立起油畫藝術(shù)家與藝術(shù)贊助人之間的聯(lián)系，其載體也由玻璃發(fā)展到布面。鴉片戰(zhàn)爭前后，活躍在南方通商口岸的油畫家越來越多。如1825年英國畫家錢納利定居澳門，與林呱、新呱和煜呱等共同創(chuàng)造了廣東油畫的興盛，也促成了畫風(fēng)的丕變。

　　對(duì)中國明清油畫的研究是一項(xiàng)十分艱巨的工作。首先，明清油畫的研究資料寥若晨星，其作品少而分散；其次，明清油畫作品在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式、風(fēng)格技法上也難于甄別和考證。胡光華是林樹中先生的高足，為此書付出了艱辛的勞動(dòng)。他從歐、美和亞洲等數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)的一千多件明清油畫以及大量的中英文歷史文獻(xiàn)入手，條分縷析，清理出中國明清油畫發(fā)展的清晰的脈絡(luò)，填補(bǔ)了中國美術(shù)史研究上的空白�！吨袊�明清油畫》版式大方，印制精美，不僅可以閱讀，而且可以收藏。

藝術(shù)

油畫材料簡介 ▲

　畫初學(xué)者可選、仿麻 、半麻畫畫布尺寸可分F（人物型Figure）、P（風(fēng)景型Paysage）、M（海景型Marine）三種，從小至０號(hào)至大至數(shù)百號(hào)加以編號(hào)，亦可依個(gè)人需要加以不同尺寸的訂制。

　顏料：油畫顏料種類繁多，不同廠牌不同等級(jí)，價(jià)位相當(dāng)懸殊，購買時(shí)除了個(gè)人經(jīng)濟(jì)能力外，顏料的耐久性也是必須考慮的重要因素，一般市售的油畫顏料大致可分為「學(xué)生用」及「專家用」兩種，當(dāng)然顏料好壞會(huì)影響畫面的持久性，但并不能保證畫面的完美。材料的意義，除了本身材質(zhì)的好壞之外，最重要的還是駕馭材料的能力，這也是學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。

　溶劑：種類繁多，初學(xué)者較常用者如下：調(diào)色油(Medium)、無味洗筆油(Sansodor)、（松節(jié)油Turpentine)、補(bǔ)筆凡尼斯(Retouching Vernis)、等。

　畫筆：油畫筆有圓筆、平筆、榛型筆及扇型筆等類型，并有軟、硬、長、短之分，軟毛 適合薄涂拖筆，如貂毛筆、獾毛筆等。硬毛如豬鬃筆等、短豬鬃適合厚涂，長豬鬃則厚涂拖筆兼顧。選購時(shí)，可各型大、中、小各選數(shù)支，待使用後再自行斟酌選購。

　調(diào)色板：多為木制，因灰色調(diào)基底，適合不透明顏料之辨色，另有壓克力、玻璃等材質(zhì) ，底部可墊灰色紙，以利辨色。造型有橢圓、方形、摺壘等選擇（摺壘式調(diào)色板適合攜帶）。市售另有調(diào)色紙，用完可撕掉，亦相當(dāng)簡便，惟白色底不適合辨色。

　其他：油壺（放置調(diào)色油等媒劑）、密封洗筆壺（放置清洗畫筆之溶劑，如無味洗筆油Sansodor、洗筆油、松節(jié)油等）、畫箱、畫刀、調(diào)色刀、刮刀等皆為必備。

初學(xué)油畫材料準(zhǔn)備 ▲

　油畫顏料：如下

　溶劑：調(diào)色油(083林布蘭)、補(bǔ)筆凡尼斯(Retouch牛頓)、無味洗筆油(Sansodor牛頓)。

　畫筆：(牛頓專家級(jí)或?qū)W生級(jí)）2號(hào)（2支）4號(hào)（2支）6號(hào)（2支）8號(hào)（2支），油畫刷(3cm)，簽名筆。

　其他：畫布（3F）、畫箱（牛頓,或MABEF寫生畫箱）、10F木制畫布夾、調(diào)色盤、畫刀、油壺、密封洗筆壺（�。� 。

　另外：襪布、面紙、舊報(bào)紙、紙膠帶 (寬)、取景框、筆山。

油畫顏料建議清單 ▲

　油畫顏料編號(hào)：（Winsor & Newton牛頓學(xué)生級(jí)）

● 24 象牙黑 Ivory Black

● 15 鈷藍(lán) Cobalt Blue Hue

● 10 天藍(lán) Cerulean Blue Hue

● 48 淺恒綠 Permanent Green light

● 41 凡戴克棕 Vandyke Brown

● 2 赭紅 Burnt Sienna

● 6 深鎘紅 Cadmium Red Deep

● 4 鎘橙 Cadmium Orange Hue

● 44 土黃 Yellow Ochre

● 9 鎘黃 Cadmium Yellow Hue

● 26 檸檬黃 Lemon Yellow Hue

● 77 混合白 Soft Mixing White

　油畫顏料編號(hào)：（Rowney羅尼學(xué)生級(jí)）

● 034 象牙黑 Ivory Black

● 110 鈷藍(lán) Cobalt Blue Hue

● 112 天藍(lán) Cerulean Blue Hue

● 388 黃綠 Yellow Green

● 264 凡戴克棕 Vandyke Brown Hue

● 221 赭紅 Burnt Sienna

● 571 鮮紅 Scarlet Lake

● 619 鎘橙 Cadmium Orange Hue

● 663 土黃 Yellow Ochre

● 626 鉻橙 Chrome Orange Hue

● 651 檸檬黃 Lemon Yellow

● 007 混合白 Mixed White

　油畫顏料編號(hào)：（Van Gogh梵谷）

● 701 象牙黑 Ivory Black *series 1 opaque

● 511 鈷藍(lán) Cobalt Blue *series 4 semiopaque

● 527 天藍(lán) Sky Blue *series 2 opaque

● 617 黃綠 Perm. Yellow Green *series 2 semiopaque

● 403 凡戴克棕 Vandyke Brown *series 1 semiopaque

● 411 赭紅 Burnt Sienna *series 1 semitransparent

● 306 深鎘紅 Cadmium Red Deep *series 4 opaque

● 211 鎘橙 Cadmium Orange *series 4 opaque

● 663 土黃 Yellow Ochre *series 1 opaque

● 210 深鎘黃 Cadmium Yellow Dp *series 4 opaque

● 212 檸檬鎘黃 Cadmium Lemon azo *series 2 semiopaque

● 103 混合白 Mixed White *series 1 opaque

　油畫顏料編號(hào)：（Rembrandt林布蘭）

● 701 象牙黑 Ivory Black *series 1 semiopaque

● 515 深鈷藍(lán) Cobalt Blue Deep *series 5 semiopaque

● 530 湖藍(lán) Sevres Blauw *series 3 opaque

● 633 黃綠 Perm. Yellow Green *series3 semiopaque

● 403 凡戴克棕 Vandyke Brown *series 1 semiopaque

● 411 赭紅 Burnt Sienna *series 1 semitransparent

● 306 深鎘紅 Cadmium Red Deep *series 4 opaque

● 211 鎘橙 Cadmium Orange *series 4 opaque

● 227 土黃 Yellow Ochre *series 1 opaque

● 210 深鎘黃 Cadmium Yellow Deep *series 4 opaque

● 207 檸檬鎘黃 Cadmium Yellow Lemon *series 4 opaque

● 103 混合白 Mixed White *series 1 opaque 本回答被網(wǎng)友采納

　　油畫技介紹

　　挫

　　用油畫筆的根部落色的方法，按下筆后稍作動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

　　拍

　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

　　揉

　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。

　　線

　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木�條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

　　油畫

　　油畫是西洋繪畫中的主要的一個(gè)畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎�”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡？ 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡？ 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。

　　掃

　　掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。

　　乳劑材料

　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

　　油性材料

　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點(diǎn)是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點(diǎn)。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對(duì)象的造型，可以表現(xiàn)出對(duì)象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀(jì)以來人們再現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣?shí)發(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個(gè)漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時(shí)間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

　　拉

　　拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

　　擦

　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

　　抑

　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會(huì)產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

　　水性材料

　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動(dòng)物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖悖�使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

　　油畫材料

　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類�；�底材料指承載繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時(shí)直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會(huì)產(chǎn)生豐富的對(duì)比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會(huì)有很強(qiáng)的塑造感

　　劃

　　劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時(shí)可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細(xì)不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點(diǎn)、線、面的對(duì)起伏的肌理變化。

　　點(diǎn)

　　點(diǎn)-眾法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。新印象派則走向極端，機(jī)械地將點(diǎn)作為其唯一的筆法�，F(xiàn)代寫實(shí)油畫中也有沿用以點(diǎn)的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點(diǎn)的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對(duì)比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點(diǎn)狀筆觸，對(duì)表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨(dú)特的作用。

　　刮

　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細(xì)節(jié)或減弱過于強(qiáng)的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時(shí)往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時(shí)干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

　　涂

　　如果說點(diǎn)畫法和勾畫法是形成油畫點(diǎn)與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點(diǎn)彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動(dòng)。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

　　擺

　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動(dòng)稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時(shí)，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦-擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯 本回答被網(wǎng)友采納

油畫是歐洲人發(fā)。約在公元１０世紀(jì)時(shí)就有畫的形式，經(jīng)過各的改進(jìn)，終于在公元１５世紀(jì)形成了油畫藝術(shù)。油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板、厚紙和墻壁上繪制而成的圖畫。

油畫由于其自身的三大特點(diǎn)：色彩豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)，最善于再現(xiàn)周圍世界的真實(shí)；顏料覆蓋力強(qiáng)，便于修改，作畫自由；色彩穩(wěn)定，不易霉變，可長期保存等，而成為繪畫藝術(shù)中一個(gè)最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現(xiàn)的。油畫的顏料是用油來溶和顏料制成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節(jié)油、上光油等。油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。制作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自制。

油畫的基本技法可分為兩大類型：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調(diào)好顏色完成作畫，其最大特點(diǎn)是色彩新鮮明朗，筆調(diào)流暢。多層畫法是一層層地復(fù)加色彩，可以很好地表現(xiàn)物體的質(zhì)感或空間感，色彩豐富而又含蓄。

談到油畫，不能不提及１４世紀(jì)下半葉至１６世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。一些最出色的畫家如達(dá)·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗基羅·波納羅提等都是那個(gè)時(shí)期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達(dá)·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內(nèi)作)等都是這個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品。