說到藝術(shù)美，我想說并非所有的藝術(shù)都是美的。就像爭論“什么是幸福”一樣，每個人的定義都不太一樣。

“牛”人們對美的判斷

而關(guān)于判斷美的標(biāo)準(zhǔn)很多，“牛人”們也總結(jié)了大量的標(biāo)準(zhǔn)。

比如德國藝術(shù)史家溫克爾曼認為美因該滿足形式美、思想的美、表達的美三個條件的作品，才能稱之為美。

這是從作品本身來評判美的概念。認為美是表達的最高形式，也是藝術(shù)的最高目標(biāo)。

而法國文學(xué)家維克多 切爾布利茲從觀眾的角度去判斷美，他認為美是滿足觀眾對圖像的天生熱愛，并且這種圖像是有一定的思想性的，同時給觀眾的感官、心靈帶來快樂的活動。根據(jù)他對藝術(shù)的解讀，美只是一種幻覺。美可能不存在，在這個世界上也沒有絕對的美。

……

普通人的我對美的判斷

無論你相信藝術(shù)是什么，不同藝術(shù)作品都會在你身上產(chǎn)生不同的感受。很明顯，解釋美很復(fù)雜的，但是理解不理解美對于我們欣賞藝術(shù)作品并沒有阻礙。

因為每一件藝術(shù)品，無論是一幅畫，一只花瓶，還是一尊雕像，都會有不同的顏色、線條和紋理，這些都會吸引我們的心靈。

這些藝術(shù)品給你帶來了什么樣的感覺，反過來又會幫助我們判斷藝術(shù)是否是美的，這就足夠了。

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藝術(shù)之美——美在能夠帶給人精神愉悅和精神享受。

• 藝術(shù)到底美在哪里，首先說人為什么要追求和欣賞藝術(shù)？人作為地球上的高級動物，不僅滿足于吃飽肚子就可以了，人在吃飽穿暖解決了基本的需求之后，人開始追去精神層面的“吃飽”，這可能就是人類和其它低級動物的區(qū)別。
  

• 藝術(shù)給予人的是精神愉悅，周末你去看一部電影、睡前你看一會書、在家躺在沙發(fā)上看電視等等，這一切都是精神需求，你完全可以不用做這些事的，但是你的精神生活感受到饑餓，所以你才需要去欣賞藝術(shù)。

• 藝術(shù)的美，就是能夠給人帶來愉悅感，快樂和幸福。這可能是其它社會活動所不能代替的，當(dāng)然愉悅感是最淺層次的，是吸引你去欣賞藝術(shù)的前提，但是愉悅感也是最重要的。

• 藝術(shù)的美，再往下延伸，除了給人帶來愉悅感，還會給予人精神力量和靈魂洗滌。比如當(dāng)你人生失敗無助的時候，看到一本書或聽到一首歌給予你繼續(xù)努力奮斗的力量，雖然并沒有帶給你任何具體的物質(zhì)幫助，但精神層面的這種看不著摸不到的東西，同樣是讓人繼續(xù)堅持下去的動力。

• 所以，藝術(shù)的美，最重要是美在解決人的精神需求的同時帶給人快樂和幸福，你看到一本書、看到一幅畫，它能夠帶給你一種快樂的氛圍，讓自己被感染被愉悅，所以好的藝術(shù)或藝術(shù)之美就應(yīng)該是帶給人類幸福和力量。

藝術(shù)之美，我認為應(yīng)該分兩個層面進行理解。

首先，應(yīng)該是創(chuàng)作者主觀意識中的美在作品中的具體體現(xiàn)，藝術(shù)家將主觀意識中理解到的美表現(xiàn)出來的能力，決定著將會有多少的藝術(shù)美學(xué)能量展現(xiàn)給觀眾。

那么，第二個層面就取決于觀眾，觀眾從藝術(shù)品中能夠感知多少的藝術(shù)之美，也直接取決于觀眾的藝術(shù)素養(yǎng)。

在某種程度上來說，藝術(shù)品可以被解讀成藝術(shù)家與觀欣賞者之間的橋梁，藝術(shù)之美的展現(xiàn)取決于藝術(shù)家、藝術(shù)品和觀賞者三者之間美學(xué)共識的達成度。

藝術(shù)之美不是一個孤立的事件，是人類高級的精神活動。

藝術(shù)史上，因為不了解和不懂得，而曲解和扼殺了不少的天才。

那些死后才揚名立萬的藝術(shù)，都屬此列。我們知道就有梵高、高更、莫迪里阿尼等等，他們的藝術(shù)命運都是坎坷區(qū)折和悲劇式的代表。

具體而言，視覺藝術(shù)之美的標(biāo)準(zhǔn)，我認為首先就是要看著舒服，產(chǎn)生賞心悅目的效果。

這里有個重點，就是“悅目”與“賞心”，美的產(chǎn)生是通過“賞心”來實現(xiàn)的，而所謂的“賞心”，準(zhǔn)確地講是通過人的大腦，并通過智力的分析形成審美的效果。

如此分析得出，藝術(shù)美的形成除了創(chuàng)作者的美學(xué)表達能力之外，更重要的一點就是觀賞者于藝術(shù)品之間的美學(xué)共鳴能力。

換句話來說，藝術(shù)之美的形成決定權(quán)在觀者的感受能力。

所以，在藝術(shù)之美的結(jié)果體現(xiàn)上，就有了“一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特”的說法。

也正因為如此，在我們的生活中往往會出現(xiàn)令人哭笑不得的場面。

一幅經(jīng)典的人體世界名畫，在有些人眼里就是一具肉體，而在歷史文化學(xué)者眼里，卻解讀出社會時代背景、服飾文化，時代美學(xué)特征等等一系列歷史訊息。

一個文盲，哪怕面對王羲之的真跡，也會將其付之一炬，當(dāng)做引火柴給點了。

藝術(shù)最突出的特點就是美。

藝術(shù)的美就是生活的美，自然的美，藝術(shù)的美從生活和自然中擷取、提練、提升，又反饋于生活，從而為人們提供了五顏六色豐富多彩異象紛呈美侖美奐的藝術(shù)世界。

藝術(shù)美在哪里？從外在看，它美在形象，美在構(gòu)圖，美在色彩，美在造型等等。從內(nèi)在看，它美在能讓人產(chǎn)生共鳴的思想情感，能引發(fā)人的想象，能啟迪人的智慧。

可能有些藝術(shù)直觀地看，并不美，甚至還很丑，如弗洛伊德的許多畫，但它卻直擊人的靈魂，本質(zhì)上張揚的是真善美。再如畢加索的很多畫，不容易看懂，但它能給人很多的思考和想象。再如達利的很多畫，看上去甚至有些荒誕，但它能啟迪人的智慧。藝術(shù)的美就是這樣，它呈現(xiàn)的是五彩世界，萬般景象，一千個人眼里有一千個哈姆雷特。藝術(shù)的美就在這里，藝術(shù)的魅力也在這里。

原本我們只是認為藝術(shù)只包含了“視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)”讓人們很熟悉的“繪畫藝術(shù)、雕刻藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)”，其實連我們的生活都是一種“藝術(shù)”，人們常說“說話要有藝術(shù)，這樣讓人聽起來心里才舒服”所以說藝術(shù)可以很廣泛，藝術(shù)的概念可以很細微很抽象，

我們常說“藝術(shù)很美，那么藝術(shù)到底美在哪里呢？”看似這么簡單的一個問題，卻讓人有無限的遐想，如果這是一道多選題，我相信每個人都會毫不猶豫、不假思索的侃侃而談起來，至于藝術(shù)是怎么形成的就不多做解釋了啊，我認為“形象美”是藝術(shù)最膚淺的美，比如西方油畫里的“維納斯”美的就是個天使，

是否有這樣想過如果生活中沒有了藝術(shù)，那會怎么樣？估計100%的人都會認為“生活好枯燥、好乏味”，就像舌尖沒有了味覺，無法品味“酸甜苦辣咸”，所以藝術(shù)如同一道佳肴，能讓人產(chǎn)生“知覺效果”的，要去理解，“知覺”勝過“視覺”和“聽覺”，我認為“意境美”是藝術(shù)的深刻美，比如西方天才藝術(shù)家達芬奇的《蒙娜麗莎》神秘的微笑，意境感十足，

其實不管是膚淺的“形象美”還是深刻的“意境美”都不是藝術(shù)的終極美，藝術(shù)的終極美是“無形勝有形”，無時無刻的在升華人們的文化素養(yǎng)，讓人們完完全全感受到生命的意義價值，藝術(shù)來源于生活，所以藝術(shù)真正的美是“美化了生活、創(chuàng)造了世界”，這是藝術(shù)的“大愛之美、高尚之美”。

藝術(shù)能激發(fā)內(nèi)心的真實感觸才能稱之為美好

藝術(shù)是相通的，無論各個領(lǐng)域，各種行業(yè)藝術(shù)，其藝術(shù)精髓都是融會貫通的。

當(dāng)今，最能代表藝術(shù)之美的，也是最熱門的，也最能讓大眾接受的表達方式可以說是電影。

好的電影能夠直達內(nèi)心，激發(fā)受眾對電影呈現(xiàn)藝術(shù)的認同，從布景到妝容，再到各種表現(xiàn)的藝術(shù)手法，最后目的都是為了讓觀眾帶入作者想表現(xiàn)的世界。

而故事情節(jié)的跌宕起伏，人物表演的癲狂與夸張，最能激發(fā)現(xiàn)實生活中絕大部分早把自己歸類為旁觀者，且潛水在背后默默做觀察與評價的，早已承受過各種藝術(shù)手法刺激的，眼光犀利，內(nèi)心平靜難起波瀾的大眾評審們。

而這種癲狂與夸張，早已是一個創(chuàng)作者的內(nèi)心對藝術(shù)的表現(xiàn)形式與態(tài)度。

然而，會有人疑問，我感覺絕大部分藝術(shù)創(chuàng)作者還是非常沉穩(wěn)與壓抑的，并不像你所形容的癲狂與夸張？而且會感覺他們非常平靜，絕大部分并無出格跡象。

其實，真正的藝術(shù)表達在內(nèi)心，再者，受眾早已被各種精彩打磨的見怪不怪了，在這個全球文化經(jīng)濟互通的年代，各種藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)者，早已突破內(nèi)心對自己的束縛，去人生的舞臺開始做自己的主角，寫自己的故事，譜寫人生軌跡了...

同為表現(xiàn)的藝術(shù)家們，內(nèi)心都是惺惺相惜的，睹物若思人，他們了解彼此作品表現(xiàn)出的各種情緒和對待這個世界的態(tài)度。這種感受，則是藝術(shù)在各種表現(xiàn)手法上呈現(xiàn)的美好。

這種深讀藝術(shù)的層面，不是我等平凡之人所能睥睨之境界�！安蛔R廬山真面目，只緣身在此山中”也許就是其表達之境吧。

美是什么？這是一個十分復(fù)雜的問題。

個人認為，我們所認為的美，大致分為這幾種基本情況：

1、道德高尚之美：這是人類對善的永恒追求，是人與人之間的脈脈溫情，是人對一個更加和諧舒適的社會關(guān)系的向往。一切人與人的關(guān)系以及各種人為的制度都可以納入其中。它是一種最符合當(dāng)下并且傾向于理想的社會運行機制，符合這種機制的，便會令人欣賞，讓人覺得美的，反之則讓人厭惡，讓人覺得丑。

2、情感真摯之美。人類毫無疑問是感情最豐富的生物，感情對于每一個個體，或許是一個比物質(zhì)世界更真實的存在。一切物質(zhì)都不能直接帶給人生什么，只有當(dāng)它轉(zhuǎn)化為一種感受時，才能成為我們真實的擁有。人的情感是如此的微妙復(fù)雜，如此的色彩斑斕，人類的情感世界無疑包容著巨大的美的可能性。

3、思維深刻之美。小至原子夸克，大至宇宙時空，具體至眼前事物，抽象至情感以及思維本身，人類的思維觸角幾乎可以深入到天地萬事萬物之中，我們處處可以看到人類的思維火花在閃耀。如果說情感是一個人存在的意義，那么思維便是一個人的本質(zhì)表現(xiàn)。思維可深可淺，可寬可窄，思維之美正在于它無限的創(chuàng)造性和穿越表象的深刻性。

4、形式精巧之美。這里指現(xiàn)實物質(zhì)（聲音也是一種物質(zhì)）帶給人的直接感受，包括藝術(shù)品的直接感受。如果我們對一個藝術(shù)品進行更深入的觀照，那我們感受到的可能是創(chuàng)造思維之美，可能是其中蘊含的情感以及倫理道德之美，那么就要另當(dāng)別論了。人為什么會直接的感受到一些東西是美的，一些東西是丑的呢？或許這需要從原始心理集體無意識等心理學(xué)領(lǐng)域進行研究。

這四點從宏觀角度對人類美的領(lǐng)域進行簡單歸納。倫理之美在于和諧，情感之美在于真切，思維之美在于創(chuàng)造，自然之美在于直接符合人類的心理特征。當(dāng)然，我們所認為的美，通常并非僅僅是其中的一種，而是多種的融合。尤其當(dāng)我們在欣賞藝術(shù)作品時，可能包含更豐富的感受。比如一幅畫，可能第一眼我們便直接覺得它很美，它的色彩，它的形式，給了我們直接美好的感受。而進一步審視，我們可能發(fā)覺其中包含著畫家某種強烈的感情或者某種深刻的思考，那種感情令我們感同身受，那種思考令我們深以為然，它不僅讓我們感受到自然的美妙，也讓我們感受到人與人的溫暖、人倫關(guān)系的珍貴——這些將進一步加深我們的審美感受，讓我們對這個作品產(chǎn)生感覺深刻的“美”的體驗。當(dāng)然，有時候這幾個方面可能是相輔相成的，也可能是相互矛盾的。一個形式精美的作品，其主題立意我們可能無法接受，一個情感動人的作品，其價值觀念可能卻令人不恥——那么它的審美感受便要大打折扣，甚至由美轉(zhuǎn)丑了。

總的來說，藝術(shù)作品的美，包含著豐富的內(nèi)容。從直接的感覺，到深沉的感悟，不同的人，可能會有很不同的感受。但藝術(shù)作品的美并非無跡可尋，也并非完全因人而異。好的藝術(shù)作品，往往是在四個方面都有可圈可點之處，或者某一方面比較突出，其它方面配合較好。

歡迎大家繼續(xù)探討。

世上舞蹈千千萬，唯有《千手觀音》舞蹈之美，震撼人心，經(jīng)久不衰，每每想起，感慨萬千！

沒有哪個語言能準(zhǔn)確說出千手觀音給我們帶來的震撼，舞蹈的美！

藝術(shù)美，每個人的人生觀不一樣，他的標(biāo)準(zhǔn)也會不一樣。價值觀不同，也有不同的平叛。但藝術(shù)能反應(yīng)一個作者的心靈思想的最高景界，作品藝術(shù)的美，是作者心靈的釋。

藝術(shù)的美，它美在進入內(nèi)心，占據(jù)身心。

華誼兄弟王中軍，花3.77億買了梵高的一幅畫(圖一)，他說自己每天要坐在畫對面，看一兩個小時，心里的舒服享受不言而喻。

藝術(shù)效果強大，精品讓人眼挪不開總看不夠。

我對喜歡的名畫用激光打印出來，認真仔細的看，若見到原作會滿心歡喜。

對于音樂，好聽的歌循環(huán)地放，余音回響忍不住跟著唱，到學(xué)會唱為止。

藝術(shù)與心合拍，比擁有一件喜歡的物品的開心要來的持久，商品只是開心一刻，藝術(shù)的美泌入心脾。

生活與藝術(shù)相伴很快樂。

謝謝！

(下圖梵高作品)