我覺得，藝術(shù)的極致，就是通過熟能生巧的藝術(shù)創(chuàng)作活動，使原來并不好看的東西，變成了賞心悅目的寶貝。沒有最好，只有更好。我相信，許多人都認同這個道理。但是，我認為，這是相對的事兒，在某個時候，某個地方，藝術(shù)就是創(chuàng)造極致的，最好的！比如說，古典藝術(shù)的開山鼻祖達芬奇，他的蒙娜麗莎的微笑，就是一個極致，一座高峰，迄今為止，還沒有任何人超越！同樣的，多年前在南非發(fā)掘的一顆金剛石，經(jīng)過精雕細刻，直到現(xiàn)在還是最璀璨奪目的寶貝！這就是藝術(shù)的極致。

我覺得對極致最好的解釋就是：無意識感知。什么意思，舉個例子人感知不到空氣的存在，但是都知道生活離不開空氣，人人都堅信空氣的存在。

藝術(shù)的極致就是精神上的絕對愉悅，面對所謂的藝術(shù)品，不會產(chǎn)生懷疑，這是藝術(shù)本身的超強魅力，置身其中，內(nèi)心會被完全的放空、不會有什么私心雜念，說的直白一點，真正的藝術(shù)是屬于老百姓的，我從來不認為看不懂的那些東西是什么藝術(shù)品，盡管再有噱頭，市場價值被炒的再高，我還是沒有辦法說服自己這是藝術(shù)品。

真正的藝術(shù)大師是完全能夠融入到老百姓的生活當中的，是沒有距離感的，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作是和公眾血脈相融的，我覺得這就是藝術(shù)的極致，趙本山就是代表人物！

可以這么說，自從人類有了藝術(shù)的概念以后，極致一直是一代又一代藝術(shù)家努力追求的目標。極致就是完美，極致就是一件藝術(shù)作品達到了幾乎無人能夠逾越的高度。

布格羅油畫

從理論上講，藝術(shù)是無止境的，因而說極致的藝術(shù)品似乎是沒有的。但是在實際運作中，確實有一些頂級大師的藝術(shù)造詣已經(jīng)達到了爐火純青的程度，他們創(chuàng)作的一些作品已經(jīng)達到了登峰造極的境界。

格維得油畫

比如說王羲之的書法從一千多年前的晉代傳到現(xiàn)在，仍無人超越，仍有很多人在臨帖學習，這不就是極致嗎？再比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》，無論后人多少次模仿，都無以達到原作的高妙，這就是極致。還有被世界許多國家列為人體藝術(shù)教學范本的安格爾的《泉》，盡管后來有很多人學習效仿這幅畫，其中包括一些名家，卻再也畫不出《泉》的意境和韻味，這就是極致。

王羲之書法

極致的藝術(shù)品往往是具有高超藝術(shù)造詣和精湛技藝的藝術(shù)家在特定時期創(chuàng)作的藝術(shù)精品，比如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，比如魯本斯的巴洛克藝術(shù)、倫勃朗的繪畫明暗法、格維得的人體藝術(shù)、布格羅的唯美寫實等等都可以用極致來形容。

安格爾油畫

極致是藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰，是藝術(shù)發(fā)展進步的標尺，是藝術(shù)代代傳承的榜樣。

首先，我認為提問者的這個題目是一個偽命題，不存在的，為什么這么說呢？我只能通過我對于藝術(shù)的理解來粗淺的判斷提問者對于藝術(shù)是不了解的。藝術(shù)，這個詞匯，我認為這是一個感官詞匯，是感性的，判斷藝術(shù)品或者藝術(shù)行為都是人感官上體驗，既然是感官體驗，那么這個東西它就是變化的，不確定的，加上事物不斷變化的規(guī)律，感官體驗會不斷作出相應的調(diào)整，因此，藝術(shù)這種感官性體驗也就不存在極致。

那么，提問者為什么會提出這樣一個問題呢？我想這也是很多人都存在這樣的疑惑，畢竟不是所有人對藝術(shù)這種可以說比較抽象的事物都能理解，況且，就算是從事藝術(shù)工作的人也未必能說清楚這回事，這種事情司空見慣，幾乎每一個藝術(shù)門類的藝術(shù)工作者都存在相互看不來對方的藝術(shù)作品的情況，為什么這么說呢？要搞清楚這個問題也不是那么容易的，但我認為這個和提問者提出的這個問題很相似。我們對于藝術(shù)和藝術(shù)作品這兩者之間的關(guān)系并沒有分清楚，上面提到藝術(shù)是一個感官詞匯，是一種感覺，而這種感覺就需要一個載體，這個載體就是藝術(shù)作品，而大家所關(guān)注的藝術(shù)的極致，這個并不存在的問題偏偏又在現(xiàn)實生活中反復出現(xiàn)，并經(jīng)常討論，贊美或者謾罵，攻擊等等，那是為什么呢？我認為，我們之所以出現(xiàn)這樣的判斷是因為我們把藝術(shù)和技術(shù)的評判混為一談，我們很多時候評判的藝術(shù)不是藝術(shù)本身，而是對于技術(shù)的一種評判，對于技術(shù)的贊美或者攻擊，同樣，技術(shù)也是不斷發(fā)展的，技術(shù)也是沒有極致的，因此，提問者的這個問題是不存在的，不過這個問題它又是存在的，因為，極致不存在，但我們都在追求極致，我們都在造極。

“藝術(shù)”是個偽命題。

用貢布里希的話說“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的食物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨�！�

所以，所謂“藝術(shù)的極致”也是個偽命題，如果非要探討這個話題，也只能說藝術(shù)家個人作品的極致。而因為藝術(shù)家可能是畫畫的，可能是做雕塑的，可能拍電影的，也可能是搞行為藝術(shù)的……等等許多許多形式，而每種形式又包含很多內(nèi)容。比如畫畫，按材料講有油畫有水墨畫等等;按地域講有西畫有中國畫等等;按題材講有人物畫風景畫靜物畫有花卉又有山水等等。每一種又根據(jù)不同藝術(shù)家的審美體現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式，所以也不能一概而論。

只能勉強說，一個藝術(shù)家能夠把他在作品中想表達的東西表達到極致，就算這件藝術(shù)作品的極致;而這個藝術(shù)家在他人生中各個方面都做到符合他的內(nèi)心，我們也可以說這個藝術(shù)家做到極致了。

比如說冷軍的作品

我國道家思想追求的最高境界是“天人合一”，天指的是整個宇宙的運行規(guī)律，也可以說是宏觀的自然之道，它是保證世間萬物和諧共生的基礎(chǔ)。

人指的社會中的生命個體，即每一個人以及自身的生活狀態(tài)和生命意識。把個體的生命意識跟整個宇宙的運行規(guī)律合二為一，生命質(zhì)量才會得到充實和圓滿。可以看出，道家思想里“天人合一”的境界，是人們對理想化的生命意識的一種探索和追求，如果沒有高深的個人修養(yǎng)與生命格局，是很難達到這樣的高度。

實際上，我國的文藝創(chuàng)作，價值觀念和倫理道德方面，都深受道家思想的影響，在藝術(shù)極致化的追求上，都在努力向道家思想的核心觀點靠近。比如，書法中追求剛?cè)岵�濟的格調(diào)，國畫中追求樸素、自然、天真、散淡的意境，以及虛實相生的特點，這些都來自對道家思想二元辯證法，以及核心思想的借鑒和汲取，本質(zhì)上就是一種藝術(shù)極致的追求。

若從微觀層面來講，所有藝術(shù)的極致，都是藝術(shù)家在不斷摸索中，用個人學識，才情和智慧努力把缺憾變成完美，塑造個人心中理想化的藝術(shù)元素，以此來發(fā)揚真善美。如，北宋著名青綠山水畫家王希孟的巨作《千里江山圖》，以全景式構(gòu)圖，把祖國江南水鄉(xiāng)一帶的大好河山全部集中到一幅作品中，整幅作品筆精墨秒，色彩清雅和諧，格調(diào)秀麗華美，氣勢延綿不絕，屬于山水畫中的精品。

欣賞這幅作品，江南美不勝收的風光歷歷在目，讓觀者感嘆江南美景的同時，能激發(fā)出強烈的愛國之情。油畫主要以人物肖像為主，藝術(shù)層面的極致追求無非就是對人物形象精益求精地刻畫，體現(xiàn)出豐富的神韻，高超的技巧，以及趨向于完美的造型。

像文藝復興時期藝術(shù)大師達芬奇的《蒙娜麗莎》，就是藝術(shù)極致追求的代表作。達芬奇為了創(chuàng)作此畫，前后花費14年時間，先是用4年時間在佛羅倫薩街頭尋找符合自己審美理想的模特，再用10年創(chuàng)作和修改，準確地刻畫出了一名佛羅倫薩女市民的完美形象，尤其她似笑非笑的嘴角和眼神，非常完美，深刻揭示了女權(quán)意識的覺醒，對整個社會的人文主義思想有極大推進作用。

藝術(shù)的極致，簡言之，就是其達到的高度，使后來想有點作為的藝術(shù)家，望而興嘆，只能另覓他途。

思想上如老子巜道德經(jīng)》

文學上如唐詩宋詞

美學上如宋代美學

古希臘雕塑

等等等等

當代問題之一，就是人的物化或工具化。

物我合一，無非妄念

比如：高速上飆車，很爽，感覺到人車合一；罰單寄來，遂蔫

比如：打羽毛球，展轉(zhuǎn)騰挪，劈砍挑殺，佛擋殺佛，人拍合一；“喀嚓”一下，膝蓋廢了

等等等等

做人做事做藝術(shù)，追求極致，必有禍端

做藝術(shù)，能做到“癡”就很好

極致非吾愿，享受為最高。貌似無路走，唯癡近乎道

藝術(shù)的極致，就是通過熟能生巧的藝術(shù)創(chuàng)作活動，使原來并不好看的東西，變成了賞心悅目的寶貝。沒有最好，只有更好。我相信，許多人都認同這個道理。但是，我認為，這是相對的事兒，在某個時候，某個地方，藝術(shù)就是創(chuàng)造極致的，最好的！比如說，古典藝術(shù)的開山鼻祖達芬奇，他的蒙娜麗莎的微笑，就是一個極致，一座高峰，迄今為止，還沒有任何人超越！同樣的，多年前在南非發(fā)掘的一顆金剛石，經(jīng)過精雕細刻，直到現(xiàn)在還是最璀璨奪目的寶貝！這就是藝術(shù)的極致。

藝術(shù)沒有絕對的極致，只有相對于某一特殊時期的極致。藝術(shù)永遠到不到極致。藝術(shù)是不斷地完善和發(fā)展的，是藝術(shù)家先輩們和后代們，不懈的努力創(chuàng)作出典型的藝術(shù)作品。

藝術(shù)只能是典型、優(yōu)秀等較高藝術(shù)作品的藝術(shù)形象。藝術(shù)家用典型化的方法，塑造藝術(shù)形象所達到的個別性于概括相統(tǒng)一的程度。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅具有形象性，而且具有典型性。它既可以用來衡量藝術(shù)典型所達到的高度，也可以用來衡量尚未到達藝術(shù)典型的高度，必須是典型化方面取得可某些成就的藝術(shù)形象的藝術(shù)價值。

藝術(shù)的發(fā)源地來自人民大眾，發(fā)掘于普通老百姓，藝術(shù)的極致就是從人民大眾實踐中積累、提煉出來的，在普通老百姓中發(fā)掘出素材，加以改進和提取精華，這就是藝術(shù)精品和極致。