感謝提問！

周星馳主演的《唐伯虎點秋香》是我最喜歡的電影，幾乎一年要重復看一次，因為電影當中構思明確，腦洞大開，頗具笑點。

比如說

看點① 江南四大才子之一的祝枝山因賭博輸完錢來找唐伯虎要畫抵債，唐伯虎三下五除二就用祝枝山的身體畫好了一副能抵三十萬兩銀子的佳作。此劇情充分的表達了唐伯虎當時的影響力和其作品的價值。

看點② 唐伯虎想混入華府更接近秋香姐，找了一個搖船的老伯來飾演賣身葬父，還碰上了一個對手也是賣身葬全家的，一頓激烈爭吵后竟然把對手忽悠死了，自己成功的名正言順成為華府的一員了。此劇情充分表達了唐伯虎夸張的大腦和三寸不爛之舌是多么的無敵。

看點③ 唐伯虎成為華府書童后，原先教書先生不服，一番爭辯后硬是把自己給作死了，劇情充分表達了唐伯虎處事不驚，幽默風趣的表現(xiàn)。

看點④ 進入華府后，華府遇到了老對手的挑釁，這時關鍵時候唐伯虎挺身而出，英雄救美，與對對子王經典演繹對對子，誰知唐伯虎的絕世口才竟把對手對到吐血，讓人捧腹大笑。

經典電影都是百看不厭的，所以這部電影每年都要重溫一下。

理論上來講，周星馳的電影基本都是看了還想再看。

但他的電影也分階段。

1990年之前，是周星馳的風格探索階段，也是他逐漸占據(jù)熒幕核心的階段。（1980年到1988年期間，周星馳重心在電視劇領域，不做討論）

這之前的周星馳，拍過不少電影，但都是作為其他明星的附庸。

比如1988年搭檔萬梓良的《捕風漢子》，同年還有搭檔李修賢的《霹靂先鋒》，1989年搭檔李連杰的《龍在天涯》等等，這些片子里面，周星馳的角色就好比早期的張家輝，沒人在乎是誰演的，只知道那個主演是誰。

但幸運的是，李修賢最早發(fā)現(xiàn)周星馳的演技天賦，他的認可和提拔給了周星馳很好的發(fā)展動力，只是當初搭檔李修賢的那部《霹靂先鋒》，并沒有展現(xiàn)周星馳過人的喜劇天賦。

真正展現(xiàn)他喜劇天賦的，是1990年的電影《一本漫畫闖天下》，只能說這是周星馳的人生轉折點，一部風格和氣質契合自己的作品，成了他不斷發(fā)掘自己喜劇天賦的平臺。

也是從1990年開始，周星馳開始了開掛的人生，拍了一部又一部喜劇大片。

1990年《賭圣》，成為年度票房冠軍，也打破香港地區(qū)票房紀錄。同年主演《賭俠》，這部片子他是搭檔劉德華，但是這個時候的觀眾不會再只關注劉德華，而會認為這是一部屬于周星馳和劉德華平分秋色的電影，甚至，周星馳的喜劇戲份比起劉德華耍帥要更有看點。

然后就是《整蠱專家》《逃學威龍》系列等等。

1992年開始，周星馳嘗試了古裝喜劇片，《審死官》《鹿鼎記》《濟公》《唐伯虎點秋香》等，口碑和票房都是雙認可。

這個時候的周星馳，是個人能力凸顯和專業(yè)技能積累的過程，大家也能看到，后來被大家耳熟能詳反復傳頌的片子，基本都在這個階段。

不過，雖然都是喜劇片，這個過程中的作品，周星馳更像是一個猖狂到無所畏懼的表演者，他融入在群戲中，讓我們歡笑，也時常讓我們忘了去關心這一個人的角色。

1994年開始，周星馳轉變身份，自己做起了導演。

這之后的作品，諸如《國產凌凌漆》《大話西游》《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》等。

比起前一階段周星馳只是被動參與表演，不斷用搞笑行為去融入角色群戲，配合其他角色調動整體喜劇氛圍，周星馳在掌握了導演權力之后，開始對角色深度有了個人的考量。

無論是放浪不羈的凌凌漆，還是無知無畏的至尊寶，抑或是那些無名無姓的角色，都讓人一眼就能記住角色的內心，而不再只是關注角色浮夸的表現(xiàn)。

所以對應這個題目，個人其實更喜歡這個階段的周星馳作品。

當他收斂了個人的表演風格，在角色表演和內心塑造上，填充了角色飽滿度，哪怕是一只猴子，也可以為愛感動天地，哪怕是一個浪子，也能有情有義。

后來很多影迷都說，周星馳的電影，笑著笑著就哭了。其實，基本都是這個階段的電影。

電影，見天地，見眾生，見自己。

周星馳有了話語權之后，他的電影里都是自己的影子。

他不再瘋狂的大笑，他開始琢磨電影的表現(xiàn)形式和技術的融合。

這個階段的電影也是特效運用得相當搶眼的時候。比如《功夫》中的琴魔大戰(zhàn)，如來神掌，貧民窟混戰(zhàn)等。比如《少林足球》中的魔幻踢球。等等。

周星馳是一個比較喜歡借鑒他人作品的人。注意，是借鑒，不等同于抄襲。

就像是他的《回魂夜》，借鑒了經典電影《這個殺手不太冷》。

他的《國產凌凌漆》，借鑒了《007》。而他的很多作品都參考了其他國外電影的橋段。

這其實也側面說明了，周星馳是真的愛電影，或者說，他只能從電影里找尋自我。

周星馳是一個內向的人。這是我從他當年上《快樂大本營》宣傳《長江七號》時才看出來的。這之前我們認識的周星馳，就是熒幕上放浪形骸，大笑而去的阿貓阿狗。

那個時候不懂周星馳，后來懂了，自己就成了那個背影像狗的蕓蕓眾生。

正如上面說的，周星馳很懂得借鑒學習，他也是香港電影中比較喜歡鉆研技術的人。難以想象，《功夫》中的驚人特效，已經是2004年了，而我們現(xiàn)在還在看著各種垃圾特效作品。

2004年以后，周星馳沉寂了很久。

那之前，香港電影沒落，群體轉向。

周星馳也開始北上，和內地合拍電影。

2008年的《長江七號》，2013年的《西游降魔篇》，2015年的《美人魚》以及2019年的《新喜劇之王》。

從2004年到2019年，整整16年。只有4部電影，而且只有《長江七號》周星馳擔任了主演，其他都退居幕后。

不過，總體說來，這個階段的電影，只有《長江七號》還有一點港片的味道，其他電影，都混雜著大陸口味和香港口味，品味起來，其實可以不用是周星馳。

這些電影劇情依然有可以深思的地方，但回味起來，卻跟印象中的周星馳出品相差甚遠。不再活躍于熒幕上之后，周星馳將很多尬聊搞笑的場景分拆給各種角色，比如反問大媽，痛苦大叔等等，還有各種巧合的搞笑橋段，其實一眼就能看出，是上個世紀的余光。

總的來說，懷念周星馳，可能真的就是懷念那個港片時光。

90年代，香港電影的風起云涌，各種新鮮手段層出不窮，電影圈對于電影技術和表現(xiàn)手法不竭探索，大概，那種精神值得我們學習吧。

至于，周星馳，我更喜歡他在香港時自導自演的電影，那個時候的他，很猶豫，更像自己，也更像我們。

喜歡的話，可以關注：石墨社（smshe189)

大話西游開始看覺得是搞笑的，長大了再看會流淚

喜劇之王：充滿哲理！

周星馳電影，說實話大話西游系列火爆的時候，我還沒顧得上關注電影行業(yè)呢，哈哈，所以，打動我的還是這兩年的作品，其中最喜歡的就屬《西游降魔篇》，大愛！

《西游降魔篇》是我認為最標準的商業(yè)大片，所有的設計和拍攝都是符合商業(yè)片的制作規(guī)格！

主演文章和舒淇，不得不說，拋開其他不說，文章作為演員在領悟能力和表現(xiàn)能力方面都是不錯的（看看另一部西游伏妖就知道文章演的有多好了），舒淇不用說，片子里的表現(xiàn)突破了以往的熒幕形象，塑造了一個敢愛敢恨的女降魔人的形象。還有影片中的配角表現(xiàn)也是非常出彩的，必須要提的就是黃渤飾演的孫，雖然出場時間不多，但其兇狠，諂媚，千年妖王的特性完全展現(xiàn)在觀眾面前，當然也得益于編劇和導演對于整部電影的把握和掌控。

在拍攝手法上，也是根據(jù)情節(jié)，設置相應的鏡頭拍攝～推拉搖移，該切鏡頭絕不用長鏡頭，最大程度表現(xiàn)出影片該有的效果。

特效方面也是可以的，最起碼我看得過去??

基本上周星馳的電影都是看了一遍又一遍的，不僅僅是當做喜劇片來看，更是看了之后能夠引發(fā)更多人的人來思考背后的原因，每次看都有不同的感觸，這可以說是一部優(yōu)質電影需要具備的因素了，而且周星馳演過的電影非常多 ，不過從另一方面來看，我認為在90年代的時候周星馳演過的電影里當屬最有影響力的，也是最讓人回味無窮的。像我現(xiàn)在經常能看到的熱門電影有《功夫》、《喜劇之王》、《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇乞兒》等等，更何況里面有很多的經典臺詞在當時可謂風靡一時啊。

《功夫》：相信大家對這部電影，一定不會陌生。畢竟當年這部電影可是受到了很多人的關注。當時這部影片中的很多臺詞，都被當成了廣告臺詞。像“包租婆怎么沒有水了？”這句話，可謂是風靡了一時。所以當時一播出就受到了很多觀眾的熱愛跟追捧，在這部影片中更是塑造了很多明星出來，到現(xiàn)在依舊有很大的知名度。這部電影講述了一個生活在社會底層的街頭混混渴望走向上層社會卻誤入歧途的小人物，這也揭示了當時社會的艱難背景；而在影片開頭也給我們展示了那個時代下黑幫街頭橫行、無所顧忌的形象，更表達了當時人民生活的困苦，但在結局最后一個街頭混混卻打敗了最大的反派，這也讓我們深思：加入黑幫并不是你成功的選擇，要成功還需要選擇正義，邪不壓正。

《喜劇之王》：講的是周星馳一直醉心戲劇，想成為一名主角演員，而在成名的路上遭受了很多白眼與奚落，更是吃盡了苦頭，而在這路上又遇到了兩個對他生命中比較重要的女人，從而周星馳陷入了三人的感情漩渦中。其實說來這只是一部電影，但是在我看來這部電影反倒是由周星馳本人的真實生活經歷所改編出來的，要想取得更大的成就，也必讓要比別人吃更多的苦頭，以及他對演戲的那種熱愛、執(zhí)著，不惜一切抓住機會的精神基本無人超越。我一直都相信你的努力是跟結果成正比的。

《九品芝麻官》;這是這一部講述了\"九品芝麻官\"包龍星為了給一個含冤入獄的女子秦小蓮伸冤而歷盡波折，最終使惡人繩之于法的故事。在這部影片里面周星馳以無厘頭的搞笑方式為我們呈現(xiàn)一段段讓人忍俊不禁的情節(jié)，而且結果又是一個讓人滿意的結局�！疤炀W恢恢疏而不漏”，讓人感到因果報應的爽度。而且這部電影在當時的社會環(huán)境中也隱隱約約映射出當時官場的現(xiàn)實環(huán)境，不禁引人思考，也正是這部經典電影成為了多數(shù)80后、90后的童年回憶。

《唐伯虎點秋香》：這部電影講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鐘情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終于與秋香拜堂成婚。在很多看來這是一個美好的結局，但是仔細看這部電影你又會發(fā)現(xiàn)“為什么唐伯虎娶了八個妻子還不滿足”“為什么在歷盡千辛萬苦娶到秋香之后，秋香又說出了那句話”“為什么唐伯虎會說人生大起大落實在太刺激了”等等這些疑問。其實這結局最后也暗喻出在現(xiàn)實生活中我們也有遇到過類似這樣的愛情，所以這部電影才會成為經典中的經典。

《武狀元蘇乞兒》講述了蘇燦從一個官二代逐漸淪落為沿街乞討的乞丐，然后又從乞丐逐步成為丐幫幫主，并在最后拯救了皇上，成為一個一人之下萬人之上的人物，皇帝都要讓他三分，在當時可謂風光無限。而在這部影片中其實也透露出很多的人生道理值得學習，蘇燦在當時身為乞丐的時候一字一畫在石板上寫字的時候，會發(fā)現(xiàn)即使身為乞丐也是要學習的，因為學習不分高低貴賤，學習不分老弱病殘，真真切切把“活到老，學到老”給貫徹到底，即使在現(xiàn)實社會中也不能停止學習，知識學到了就是自己的，別人是怎么也搶不走的。

看完以上幾部電影真的會發(fā)現(xiàn)自己收獲滿滿，當然，每個人都有不同的想法，也隨時歡迎大家一起交流~

大話西游，至尊寶與紫霞仙子的情，從電影到現(xiàn)實生活，演繹的傷感而又美好，歷經歲月變遷，成為一種美好的孤單，好多人的感情亦是如此，愛的深刻，愛的孤獨。

對我來說，最喜歡的應該是大話西游吧。

因為影片里那段耳熟能詳?shù)呐_詞太動人，太美麗，永遠烙在了我的腦海里:\"曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年。\"這段話已經成為臺詞中的經典，電影中的經典和感情世界里的經典。

另外，周星馳的大部分電影總是在無厘頭和荒誕的嬉笑怒罵下，揭示人世間的滄桑和小人物生活的艱辛，直擊人心，讓人不禁笑到哭! 所以周星馳的電影基本上都愛看!

(少林足球)

周星馳演的這部(少林足球)讓我印象深刻，看了這部電影讓我明白了既使是毫不起眼的小人物，只要通過自己的努力，也可以人人都敬佩的，特別是里面的那兩句話“其實命運是掌握在自己手中的”和“你行的，你要給自己點信心”讓我感悟頗深，記得上學的時候，班里作文考試，題目是將來長大后的理想，我當時寫長大后要當影視家，內心里也確實有這個夢想，上初中我才發(fā)現(xiàn)理想和現(xiàn)實有很大的差距，初中沒上完我就在社會上打工，便有肯定是打一輩子工，談理想不現(xiàn)實，后來看了這部電影，讓我對理想又有了希望，既然小時候要做影視的理想實現(xiàn)不了，也可以有其他理想。

從星星到星爺，他的電影一直被欣賞。

《九品芝麻官》《大內密探零零發(fā)》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江七號》，當然最經典的還屬《大話西游》引領了一個年代，所有的電影都堪稱經典，讓人記憶猶新、耳熟能祥，甚至對里面的臺詞倒背如流。塑造了如此多的經典形象，真的是讓人敬佩！