倫勃朗（1606年——1669年）是西方美術(shù)史上承前啟后的繪畫大師，同時也是荷蘭歷史上最偉大最著名的畫家，他在一生的繪畫探索中，有兩個巨大貢獻，一大貢獻就是他發(fā)明創(chuàng)造了“倫勃朗式用光”的油畫技法，另一大貢獻就是他把古典油畫的寫實性向前推進了一大步。

《亨德里契婭在河中沐浴》

倫勃朗生活的年代，西方油畫正好進入了文藝復興末期，這時期的油畫，有一個明顯特征，那就是藝術(shù)思想發(fā)生重大變化，畫家逐漸擺脫了宗教思想的束縛，不再或者很少再拿宗教題材和神話故事來作畫，直接表現(xiàn)世俗生活和普通大眾的繪畫作品越來越多，倫勃朗就是創(chuàng)作這方面題材的佼佼者。

《等待托比亞斯的莎拉》

“倫勃朗式用光”具體技法如此：畫面背景采取暗光，色彩呈現(xiàn)出一種黑褐色，而畫中主要人物或景物則居于畫面中心，讓一束亮光照耀在畫面中心，倫勃朗通常喜歡讓亮光照射在人物面部，并對面部進行細致入微地刻畫。這樣的創(chuàng)作手法，不但讓細節(jié)表現(xiàn)更加突出，更能有效展現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界，還能形成光影變化的強烈對比，引導觀者欣賞畫面重點。

《沐浴的蘇珊娜》

“超寫實主義”風格誕生于20世紀60年代，是跟攝影技法融合后的一種油畫創(chuàng)作技法，不但對造型有著十分苛刻的要求，重點要刻畫出物象上每一個細節(jié)，比如，人物肌膚上的紋路，臉上的雀斑和手上若隱若現(xiàn)的毛細血管，頭發(fā)稍的數(shù)量，衣服上的紋路，這些肉眼通常不太注意到的細節(jié)都要清晰可見。從某種意義上來說，超寫實油畫是按比例放大了的高清照片。

《夜巡》

可以看出，“倫勃朗式用光”跟“超寫實主義”這兩種油畫技法相差300多年，它們之間沒有必然的直接聯(lián)系，但并不能說他們之間沒有聯(lián)系。即使沒有倫勃朗式用光，超寫實主義也會在合適的時機誕生，這是西方油畫發(fā)展的大趨勢。但倫勃朗式用光對超寫實主義還是起到了積極的推動作用，至少體現(xiàn)在三個方面。

倫勃朗式用光攝影

首先，“倫勃朗式用光”對攝影藝術(shù)影響很大，尤其體現(xiàn)在構(gòu)圖方面，用“倫勃朗式用光”同樣能拍攝出跟油畫效果一樣的照片，能展現(xiàn)出強烈的層次關(guān)系和明暗關(guān)系。而超寫實油畫非常依賴攝影技術(shù)。

超寫實油畫手部細節(jié)

再者，倫勃朗在油畫上非常追求寫實，他是沿著文藝復興中前期拉斐爾、提香等油畫大師的古典寫實風格推進油畫發(fā)展的，對油畫的寫實性的貢獻同樣不小。超寫實主義在創(chuàng)作中，對古典寫實非常推崇。

最后，倫勃朗式用光和超寫實主義都重在展現(xiàn)細節(jié)，通過細節(jié)刻畫人物心理，在這一點上，它們的藝術(shù)追求是一致的，超寫實對倫勃朗式用光借鑒的要更多一些。

倫勃朗式用光是通過光線的運用突出畫面主題的一種用光方式，通過背景的暗色調(diào)襯托出畫面主題的中心地位，在人像攝影中是一種常見的布光方式，是具有劃時代意義的一種突破性的繪畫輔助技術(shù)創(chuàng)新。

倫勃朗《 薩斯基亞扮作的花神》

這種用光方式在此后的人體或者肖像的寫實性繪畫中經(jīng)常運用，在攝影技術(shù)出現(xiàn)之后，又移花接木地在攝影中得到廣泛的借鑒和運用。而超寫實主義繪畫又被稱作照相寫實主義，通過對描繪對象纖毫畢現(xiàn)的極致追求，甚至突破了肉眼的視覺極限，創(chuàng)造出一種極度細膩的近乎夸張的一種視覺效果。

倫勃朗《浴女》

由此可見，在表象上看，倫勃朗式用光的確一定程度上對超寫實主義具有或多或少拐彎抹角的潛在影響。盡管在許多超寫實作品中看到倫勃朗式用光的使用，但從本質(zhì)上看，超寫實主義繪畫與倫勃朗用光并無太大直接干系，超寫實繪畫的重點非光線技術(shù)的運用，而更多是對描繪對象全息式的一種反映，無論是光線照到的明處還是光線照不到的暗處，都是極盡最大限度細致入微的去表現(xiàn)，這是超寫實主義最重要的特征，而并非只著重于光線照射到的明處部位。

冷軍《小姜》

從這點來說，倫勃朗式用光盡管是一種經(jīng)典的輔助性寫實手段，但與超寫實主義繪畫的技藝并無直接關(guān)系，沒有倫勃朗式用光，依然會有超寫實主義風格的繪畫，這點毫無疑問。而且倫勃朗式用光并非超寫實主義必須使用的用光技巧，對超寫實主義繪畫來說，逼近真實才是最直接的追求，外在光線的輔助性表現(xiàn)手段并非畫家關(guān)注的重點。

超寫實主義作品

倫勃朗式用光與超寫實主義繪畫的誕生更是風馬牛不相及，生拉硬拽將兩者扯在一起沒有任何意義，超寫實主義的誕生與倫勃朗用光之間隔了三百余年，超寫實主義的誕生源于畫家對攝影技術(shù)的自覺性抵抗，而非對倫勃朗式用光的借鑒和學習，兩者沒有直接關(guān)系。

首先要明確：：是否用光或用什么光這與后期的超寫實繪畫形式?jīng)]有關(guān)系。

十七世紀時期荷蘭繪畫大師倫勃朗開創(chuàng)了“燭光藝術(shù)”及后期人們所稱的“集中光線”與“舞臺聚光”藝術(shù)等。在沒有電燈以前，歐洲所有的人造光源幾乎都是用蠟燭來照明，（咱中國卻用的油燈即食用油菜油作為燃料。作為藝術(shù)家用特有的集中光線作為受光面更加體現(xiàn)畫面的主次感、立體感、虛實感和厚重的質(zhì)感。

后期的畫者為了表現(xiàn)作品的立體性與虛實感通常在寫實或超寫實繪畫形式方面模仿、學習、繼承倫勃朗的“燭光藝術(shù)”的用光方式。但很多超寫實繪畫也不全是采用“燭光藝術(shù)”，比如用散光平面背景形式等。

十七世紀荷蘭偉大的畫家倫勃朗用他獨特的“光影效果”照亮西方藝術(shù)的天空，他的卓越超凡的油畫技法至今無人能超越，真是驗證了那句“天才總是被模仿，卻從未被超越”，我始終都認為倫勃朗的一生是“藝術(shù)光影”的一生，可以這樣認為如果沒有“倫勃朗式用光”絕對不會有現(xiàn)在的“超寫實主義”風格的油畫，

俗話說“凡事都沒有絕對”，但是藝術(shù)是例外，因為藝術(shù)是依靠靈感天賦的，而靈感這東西又是一瞬間的存在，任何一項“藝術(shù)創(chuàng)舉”都是可遇而不可求，雖然在歐洲文藝復興時期也有“光影”技法，然而這“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才藝術(shù)家達芬奇都沒辦法創(chuàng)造出“活躍、能突顯生命力的光影”，

稍微留意西方油畫藝術(shù)的風格，就可以發(fā)現(xiàn)每一種畫派之間都是有著“承上啟下”的關(guān)系，換句話說，倫勃朗的光影效果是在繼承歐洲文藝復興時期的光影效果，從而升華出來的，接著在十八世紀的時候法國畫家安格爾開創(chuàng)了“新古典主義”風格，而“新古典主義”油畫和倫勃朗時期的油畫“畫風”幾乎是很相似的，

我們都知道“新古典主義”藝術(shù)是客觀審美，注重了“形美神韻”的畫面效果，這種風格的油畫已經(jīng)開始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世紀時庫爾貝的“寫實主義”風格的油畫又接著出現(xiàn)了，關(guān)于“寫實主義”就不多做解釋說明了，總之是接近極度逼真了，有趣的是十八世紀的安格爾和十九世紀的庫爾貝同屬于法國畫家，

藝術(shù)一直在延續(xù)，庫爾貝的“寫實主義”出現(xiàn)之后，距離“超寫實主義”就一步之遙了，要知道在藝術(shù)領(lǐng)域中，藝術(shù)家的模仿能力遠遠大于創(chuàng)造能力，在原有的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新改良那是很簡單的事情，所以“超寫實主義”必然誕生了，這一切都因為“倫勃朗式用光”，

歐洲人自從搞出了”光學投影”技術(shù)，幾乎在一夜之間畫家們可以把人物畫的“很像很像”了……

照像技術(shù)的誕生，不但催生出了”印象派”……超寫實主義”思維也是隨著科技的發(fā)展而產(chǎn)生。

可以清晰的看出油畫的幕后，科技實力一直在影響著油畫的發(fā)展……因此，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，類似倫勃朗式的人物會自然的出現(xiàn)。這個問題我們只要通過油畫發(fā)展史就能解讀出，油畫的進化演變在加速中。由于目前科技上處于換代期，當下的油畫也隨之迷失了方向……

反觀中國畫之所以還在吃“老本”，難道不是最好的說明了”農(nóng)耕文化”思維對國人的影響之深嗎？

筆墨當隨時代，同樣也是”綜合實力”的展現(xiàn)……

首先要肯定的是所有藝術(shù)形式和藝術(shù)家的創(chuàng)作風格及表現(xiàn)手法、相互之間都有借鑒作用。通過觀摩學習甚至臨摹，對自身的創(chuàng)作會有很好的幫助和支持。但非要說倫勃朗和后來的超寫實有著必然的因果關(guān)系就太過牽強。倫勃朗的技法大部分都是直接畫法。超寫實更多是間接畫法。當年我們美院畢業(yè)搞畢業(yè)創(chuàng)作時沒有同學敢畫大寫意和抽象作品，都是相對寫實的工筆。廣州美院油畫系幾個學生開了個寫實油畫培訓班，三個月就可以讓一個零基礎(chǔ)的人畫出一幅寫實作品。各種門道不在其中是猜不透的。附圖幾幅零基礎(chǔ)三個月短訓的寫實作品。感悟一下……(沒有征求作者同意放的圖，如有異議可以留言通知我取消。)

感謝邀請！

倫勃朗善長用概括的構(gòu)圖和凝聚的光線表現(xiàn)主題人物，刻畫人物的內(nèi)心世界。

寫實主義的表現(xiàn)手法，就是表現(xiàn)真實的人物。

而超寫實主義的表現(xiàn)手法，是用美化的、虛構(gòu)的方法表現(xiàn)人物。

倫勃朗（1606～1669）荷蘭畫家，十七世紀西歐繪畫的卓越代表之一。

他在繼承尼德蘭和意大利傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上形成自己的獨特風格。

倫勃朗為妻子薩斯基亞的畫像

倫勃朗28歲結(jié)婚，八年后，在他36歲時，妻子去逝，給他帶來極大痛苦。他甚至放棄畫畫數(shù)年。

《扮作花神的薩斯基亞》

倫勃朗描繪的是他們結(jié)婚那年妻子的模樣。身穿閃光發(fā)亮的裙子，手捧一束花，永遠的薩斯基亞。

薩斯基亞穿著紅色和金色的絲絨長裙，頭戴一頂紅包的帽子，神情泰然自若，青春永存。

倫勃朗是徒手作畫的古典主義大師，當之無愧的藝術(shù)天才。

我仔細的思考了這個問題，但是很遺憾我想不到這兩者有什么因果關(guān)聯(lián)。

倫勃朗光是一種對光線的發(fā)揮運用。

超現(xiàn)實主義油畫是一種類似夢境的無厘頭。

兩者都是很好的藝術(shù)表達方式，我想它們是不會被埋沒的，會一直發(fā)展下去。

肯定會有的，就像河流，不管有多少阻礙，要繞多少道彎，終將要流進大海。

沒有它也許有別的,社會在進步不斷的有人在創(chuàng)新……