不可否認，只懂得欣賞寫實作品的觀眾，的確存在著審美能力欠缺的問題。在要求藝術家作品的藝術水準的同時，觀眾的欣賞水平也亟待提高。但是，不能因為大家都喜歡欣賞寫實類作品，就認為是不懂藝術。畢竟，寫實主義繪畫風格同樣可以表現(xiàn)出極高的藝術水準。

繪畫藝術發(fā)展到今天，東西方繪畫形式和繪畫技法相互借鑒和融合，有了更多的創(chuàng)新意識。藝術家們也不再局限于本土的審美習慣，而是有了更多的國際審美意識。這其中有不少是抽象主義的繪畫形式，比如著名畫家趙無極，其抽象畫作品就有著廣泛的市場影響力。當然，更受大眾追捧的還是像陳逸飛那樣的唯美寫實主義繪畫風格。

從知名度和藝術水準而言，很難說趙無極和陳逸飛誰更勝一籌。所以，喜歡欣賞抽象主義繪畫作品還是寫實主義繪畫作品，更多的是審美習慣不同罷了，與懂不懂藝術并無直接關系。

有人說，藝術沒有國度，但是藝術家是有國度的。但是，像范寬、黃賓虹、齊白石這樣的繪畫大師，你能說他們僅僅是屬于中國的藝術家嗎？顯然不是，他們理應是世界性的藝術家。同樣的道理，達芬奇、安格爾、畢加索這樣的油畫大師，也應該是屬于世界的藝術家。

藝術家如此，藝術作品亦然。

不管是古典寫實主義、新古典寫實主義，還是立體主義和超現(xiàn)實主義，也不管是抽象主義還是寫實主義，都創(chuàng)造過輝煌的藝術成就，都是屬于大家共有的藝術財富。無所謂誰高誰低，孰優(yōu)孰劣。

在印象派畫風出現(xiàn)前，西方繪畫幾乎都是寫實主義畫風，直到今天，寫實主義繪畫風格同樣具備相當廣泛的影響力。既然是藝術史中影響如此深遠的繪畫風格，那就一定會有其難以比擬的藝術價值。

繪畫作為一種藝術形式，同社會的背景、生活的環(huán)境，和科學的進步都有關系，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關系。我們對于來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對于藝術創(chuàng)作都會有幫助的。當然，對于我們一直以來的審美習慣也是會產生影響的。

藝術創(chuàng)作，應該與時代有關系。對于藝術作品的審美思維和審美習慣，也應該與時代有關系。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

或許是一些人為因素，現(xiàn)在可以參與畫展或書法展的繪畫作品及書法作品的品質標準也已經“亂”了，真可謂是“魚水混雜”，問題來了：一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，能說明這就是觀眾與藝術的距離嗎？

一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，并不能說明這就是觀眾與藝術的真實距離

開篇簡單提到了，現(xiàn)在可以參與畫展或書法展的繪畫及書法作品的品質標準已經“亂”了，也就是說，只要有些特殊關系，什么“阿貓阿狗”的作品都可以進畫展或書法展，這也是人們常說的“藝術亂象叢生”，至于這亂象是怎樣造成的，暫且就不多做解釋說明了，說來話長，

上段的簡單敘述，也就說明了：一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，并不能說明這就是觀眾與藝術的真實距離，這“距離”指的是觀眾從內心里接納眼前藝術作品的程度分量，真心喜歡并認可與否，這話很容易理解，因為那些畫的“奇形怪狀”的畫作或者寫的“亂七八糟”的書法，最容易吸引觀賞者的眼球，

當“涂鴉式”的畫作或書法中的“丑書、亂書、俗書”出現(xiàn)在畫展、書法展中，觀賞者就會越發(fā)好奇，上前圍觀指指點點、七嘴八舌，各種評價都有，缺乏審美能力的人，會認為這樣的作品具有“創(chuàng)新風格”，而有審美能力的人會憤慨又無奈，雖然也上前圍觀，但內心里并非接受和認可這樣的作品，

當然了，真正優(yōu)秀的寫實作品前面的觀眾必定也是最多，因為它們遵守藝術章法，絲毫不會任性的天馬行空，既迎合了人們的審美，又具有引領人們思想藝術素養(yǎng)的意義作用，甚至有些作品在不同程度上反映了社會現(xiàn)狀，同時具有時代特色及背景烙印。

繪畫中的寫實作品通常是指寫實類油畫包括十五世紀以來的古典主義寫實油畫和二十世紀六七十年代興起的超寫實主義油畫。

寫實油畫的最大特點就是“寫實”。注重造型具象的精準逼真，力求真實還原客觀物象的本真面貌。

寫實油畫創(chuàng)立于油畫誕生之初的十五世紀，時逢歐洲文藝復興中期。當時以繪畫“三杰”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的油畫藝術家致力于油畫技法和表現(xiàn)手法的創(chuàng)作實踐，提出了素描是油畫和一切造型藝術的基礎，確立了油畫造型具象以“寫實”為主的創(chuàng)作原則，開創(chuàng)了寫實油畫的范例，即西方油畫史上最早也是最大的油畫畫派一一古典主義寫實油畫。

古典主義寫實油畫一經創(chuàng)立，因其造型具象真實自然生動形象真切直觀，受到了人們的廣泛喜愛，一直作為油畫的主流，主導引領著油畫的發(fā)展，成為歷時最久受眾最廣影響最大的油畫畫派。

雖然十九世紀下半世紀至二十世紀上半世紀印象油畫和抽象油畫相繼產生，結束了寫實油畫四百多年獨領風騷“一統(tǒng)天下”的局面，形成“寫實主義油畫、印象主義油畫、抽象主義油畫“三派鼎立”的新格局，但在世界范圍內寫實油畫仍是擁躉最眾受歡迎程度最高的油畫派別。

油畫是以圖象呈現(xiàn)的視覺藝術，人們傳統(tǒng)的審美習慣審美取向就是直觀形象、通俗易懂，應該說寫實油畫更切合大眾的審美意向和需求，五百年前是這樣，五百年后仍然是這樣。但這并不說明觀眾的審美素養(yǎng)審美能力達不到，跟現(xiàn)代藝術有距離，而是由視覺藝術的審美特性和規(guī)律所決定的。

作為一個藝術創(chuàng)作者，我覺得打動人的作品就能拉近與觀眾的距離，真還不是寫實不寫實的問題。

藝術作品，不管是繪畫還是書法，前提條件是與眾不同，風格面貌獨特，還就是生動感人，畫面的氣息能感動觀眾，觀眾一開始是被藝術作品吸引，深入觀察，能夠從作品里找到與自己情感相貼切的東西，相互融合共鳴。

我們常說的藝術是為大眾服務的，從專業(yè)的語境中稱之為審美，為老百姓創(chuàng)作喜聞樂見的藝術題材，觀眾接受并喜歡，反之，不為人理解和接受的藝術作品，再“藝術”也只是自娛自樂而已。

創(chuàng)作藝術作品，寫實與抽象是具體的手法，寫實貼近觀眾，與生俱來就有召喚觀眾的原動力，廣大觀眾看的懂，抽象不一定就沒有觀眾，只要作品夠好，夠生動，同樣吸引觀眾。

當然，欣賞藝術作品，欣賞者不一定個個具備基礎的美學知識，是真正的藝術愛好者，內行看門道，外行看熱鬧，想必大家都懂。

一個畫展或書法展，觀眾與藝術沒有距離，寫實的藝術作品和抽象的作品只要夠生動，都會吸引大家的關注。

喜歡寫實作品的人越來越多，改革開放后年輕人與西方的文化、思想接觸的機會越來越多，思維模式、欣賞習慣越來越西方化，喜歡直接、直白，講究實效和實用有關系，但這不能就說明觀眾與藝術的距離。

藝術品味取決于每個人的審美取向及內涵，與自身的藝術修養(yǎng)有關，大部分觀眾選擇欣賞寫實作品，因為那是最直接的審美，大部分的評價標準都只停留在眼睛看到的，并非眼心和藝術評價結合起來去欣賞一件作品。那直接的評價體系使得寫實作品更容易讓人接受。

一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，并不能說明這就是觀眾與藝術的真實距離。觀眾與藝術的距離，并不在于觀眾走馬觀花看藝術作品人數(shù)的多少，而在于觀眾用心欣賞藝術作品的美感并拉近跟藝術的距離。

一、一個寫實油畫的畫展觀看的人數(shù)最多，有很多方面的原因。寫實人體油畫具有藝術性的審美情趣，大多數(shù)觀眾不懂寫實油畫，只有少數(shù)人懂寫實油畫。人體藝術油畫無論觀眾是懂或不懂，都有興趣觀看女性人體美麗動人的畫面，來滿足自己的需要，這并不等于藝術與觀眾拉近距離。

二、優(yōu)秀的人體寫實油畫具有逼真寫實的吸引力，表現(xiàn)女性人體藝術性的審美。女性人體藝術是藝術創(chuàng)作永恒的主題，人體油畫藝術中的女性，如同自然界絢麗多彩的鮮花，是百花爭艷的奇葩。優(yōu)秀的人體寫實油畫貼近觀眾，縮短跟觀眾的距離，在畫展中是觀看最多的人。

三、在畫展中有些繪畫作品藝術價值不高，但炒作價值卻很高，使很多觀眾產生了好奇心，都跟風湊熱鬧觀賞，議論紛紛，各說各的看法，那些“二把刀”的觀眾認為很好，是新時代的潮流，懂藝術的人觀看后搖頭而唾棄，甩手而走。

寫意的東西是與我們的傳統(tǒng)文化一脈相承的，我們的傳統(tǒng)文化的素養(yǎng)，坦帥地講是今天幾乎完全受西式教育的人所缺乏的，寫意的東西他們看不懂，看不懂怎么理解?！別說發(fā)揚光大了！

寫實與否并不是作品藝術性高低的標準，但真正的藝術品從不是為大眾服務的

當然不能以觀眾的多少來衡量藝術水平高低。這個具體情況，具體對待。寫實的作品較易讀懂，所以觀眾多些。抽象的難懂。真正的藝術應是似與不似之間。