我最喜歡的畫家是元代的黃公望。他繪制的《富春山居圖》，被譽為畫中“蘭亭”是國寶級文物。成中國十大傳世名畫之一，該畫為水墨紙本，是黃公望為他的師弟無用師所畫。該畫在流傳過程中歷經磨難，差點被一位收藏它的人用來殉葬，被火燒成兩截，一幅稱“剩山卷”，現(xiàn)收藏在漸江省博物館，一幅稱作“無用師卷”，現(xiàn)收藏在臺灣省故宮博物院。

該畫構圖巧妙，用墨淡雅，極富濃濕干淡變化，從構思到繪成，前后花了有七年時間。

喜歡繪畫藝術的人，在腦子里都有一些印象熟悉的畫家，這些畫家遍布古今中外，有天才級畫家，也有藝術造詣頗為高深的畫家，還有一些沒有名氣的畫家，就當代而言，全世界的畫家人數(shù)至少百萬以上，問題來來：你最喜歡的中外畫家是誰，為什么？

最喜歡的中外畫家

中國繪畫藝術，國畫是主流畫種，也已成藝術體系，和書法同源，古代的書法家在繪畫領域中也頗有成就，他們通�！�以書法入畫”，也就是用書法的筆法來創(chuàng)作國畫，追求“寫意”效果，在眾多的國畫大家中，我最喜歡的國畫家有很多，這里就說其中的一位：宋代畫家范寬，

范寬筆下的那幅山水畫《溪山行旅圖》中正面取勢的堂堂大山巍然聳矗于觀者眼前，山澗飛瀑直瀉而下，山下一片空蒙。近處林木茂密的山岡上有樓閣梵宇半隱半現(xiàn)，一隊行路人自山路而來，溪水潺潺中和著驢蹄得得之聲，自然與人世中的生命活動在此畫中達到了和諧相融之境。

在外國西方，那些名畫家也是成千上百，影響世界畫壇的畫家也不在少數(shù)，比如，“歐洲文藝復興三杰”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，把寫實油畫帶向全新光明的17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗等等一些著名畫家，這里就說其中一位：17世紀西方繪畫大師卡拉瓦喬，

荷蘭畫家倫勃朗開創(chuàng)的“倫勃朗式用光”，就是將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，才得以形成，卡拉瓦喬的繪畫作品經常運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛。文藝復興時代，卡拉瓦喬的畫作顯得非常創(chuàng)新，他將眼中的真實觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民間的距離，一掃當時崇尚優(yōu)美風格的匠氣。雖然教會嚴厲批判他的《圣母之死》，但卡拉瓦喬死后十二年，他的畫作卻風靡了全歐洲，對他藝術貢獻的評價之高。

宋代范寬作品《溪山行旅圖》

我最喜歡的中國畫家是20世紀國畫大師齊白石（1864年——1957年），外國畫家是法國印象派大師雷諾阿（1841年——1919年）。這兩人在中外美術史上的地位都非常高，堪稱開宗立派的大師。

中國畫與油畫因為產生的文化背景各不相同，代表了截然不同的審美趣味和藝術理念，是東西方視覺藝術中體現(xiàn)民族文化的杰出代表。從它們各自的審美標準完全能看出一個畫家藝術水準的高低，進而能分析出喜歡他們的原因。

中國畫以表現(xiàn)大自然為主，在格調上追求天人合一的大境，在風格上追求筆情墨趣和詩情畫意的呈現(xiàn)，在構圖上以凝練簡潔為上品，在精神上常常采取擬人化手法，以表現(xiàn)物象的神采和韻味為主。

因此，欣賞中國畫，是一個由大到小，由整體到局部的過程，先觀摩整體畫面的氣韻，再領略局部細節(jié)上用筆用墨的精妙，然后通過畫面進行主觀聯(lián)想，思考作者創(chuàng)作這幅畫的文化意圖和精神旨趣。

如果不按照這種方式欣賞中國畫，依靠畫得像不像，似與不似的標準來解讀中國畫，完全就走進了欣賞誤區(qū)，感受不到中國畫獨有的藝術特性。

從這個層面來講，齊白石是中國畫里創(chuàng)作和理論雙頭并進的藝術大師。首先，他具有非常深厚的傳統(tǒng)功底，在創(chuàng)作上，他直面現(xiàn)實生活，常常以司空見慣的蔬果花卉作為題材，給作品構建出濃郁的生活氣息。

同時，他以“國畫妙在似與不似之間”為理論依據。注重挖掘作品的質樸味道和率真趣味，能依靠精妙的筆墨渲染出物象的神韻，細節(jié)處理的游刃有余，精細處栩如生，豪放處酣暢淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。

油畫歷來以造型是否精準，光影是否真實，色彩是否和諧，筆觸是否有節(jié)奏，來評判油畫家藝術水準的高低。

藝術思維如果過于理性，過于依賴輔助手段來造型，就會讓油畫作品顯得靈氣不足。如果過于追求色彩的沖擊力，則會讓色調顯得雜亂無章。筆觸過于粗放，則會破壞畫面整體的均衡。因此，油畫雖然重視技巧，但必須讓技巧融合進畫面內容和畫家的思想情感里，才會創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞淖髌贰?/p>

從這個層面來講，印象派大師雷諾阿的作品真正做到了形神兼?zhèn)洹?/p>

一是他處在古典油畫與現(xiàn)代油畫的交叉點，原有的技巧已經難以適應新的藝術潮流，他作為新一代油畫探索者為油畫創(chuàng)新了一條大路，這種探索精神讓人敬畏。

二是由雷諾阿作品本身的趣味性所決定。雷諾阿因為具有高超的素描功底，在作品造型上幾乎是完美的。更重要的是，他能用色彩和淺條烘托出畫面的節(jié)奏，又能把個人的樂觀精神融入畫面，因此，他的油畫集視覺性，趣味性，意境和神韻為一體，讓人百看不厭。

你好親，很開心回答你的問題

西方美術史上，每一個繪畫流派，每一個時代都有自己喜歡，崇拜的畫家

文藝復興時期，自己很崇拜集美術和科學于一身的巨匠，達芬奇

達芬奇不僅僅是一位精通繪畫的巨匠，畫出了《蒙娜麗莎》等絕世經典名作，至今無人能超越

達芬奇畫筆下恬靜端莊的蒙娜麗莎，表情面帶若隱若現(xiàn)的微笑，經過達芬奇的神來之筆，蘊含高興，厭惡，恐懼，憤怒

很難想象，一個畫家是如何做到蒙娜麗莎的微笑蘊含了那么多豐富的微表情，不敢相信這是人創(chuàng)作的經典名作，甚至可以相信出自上帝之手，不得不感慨達芬奇的卓越的智慧，成熟扎實的畫功

自己還喜歡巴洛克時期的畫家魯本斯，魯本斯是一位高產畫家

他的畫作，氣勢恢宏，他以出色的外交能力，卓越的繪畫才能，周旋于各種達官貴族，上流社會中

他的創(chuàng)作，面向上流社會，皇宮貴族，他的畫風，華麗，恢宏，欣賞他的畫作，如同欣賞舞臺上華麗的表演，絢麗的光芒

他的繪畫創(chuàng)作，以氣勢恢宏的宏大畫面，贊揚至高無上的權貴，歌頌君王，贏得上流社會的名聲和認可

他的作品，沒有憂傷，嚴肅，沉痛，他營造豐滿的女性肉體，表達旺盛強健的生命力，表達衣食無憂的幸福生活

他為巴洛克藝術書寫了華麗，健康，明亮的輝煌篇章

在中國美術史上，個人喜歡創(chuàng)新型畫家

比如畫家徐渭，潑墨的墨葡萄營造了似與不似之間的意境

宋代畫家梁楷開創(chuàng)了大寫意簡筆風格，喜歡梁楷畫中酣暢淋漓，一氣呵成的豪放筆墨

還有畫家張大千的潑彩山水畫，囊括宇宙萬物包羅萬象的雄渾氣象，渾然天成，達到了生動自然的最高境界

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

我們說，每個人都喜歡藝術，每個人都有自己對藝術的僻好。

作為一個繪畫藝術愛好者，我最喜歡的是唯美典雅的繪畫作品。因此，中國現(xiàn)代著名畫家吳冠中，法國十九世紀重要畫家布格羅，是我最喜歡的中外兩位繪畫大師。

吳冠中作品

吳冠中先生是中國現(xiàn)當代著名的國畫大師，美術教育家，在國內外享有很高的聲譽。他的畫中西并蓄，畫風干凈洗練，樸實典雅，既有深厚的中國畫筆墨線條文化底蘊，兼融西方油畫的造型色彩手法。吳冠中以景物畫著稱，他的畫總能給人一種或寧靜或宛約或深沉或雋美充滿詩情畫意的感覺，是將油畫一些技法完美融入國畫中的典范。

布格羅作品

布格羅是法國十九世紀新古典主義和學院派代表畫家。布格羅一生堅守唯美主義寫實油畫創(chuàng)作，他創(chuàng)作的200多幅油畫作品，無論是神話傳說中的女神，還是現(xiàn)實生活中的平民，無論是男人，還是女人，無論是大人，還是小孩，每一幅都是那么優(yōu)美，那么典雅，美侖美奐，美到極致。走進布格羅的畫廊，沉浸于至真至純至美的藝術氛圍中，有一種被美包裹著的感覺。布格羅被譽為西方油畫“唯美寫實的集大成者”。

你好，我是蘭石學書法，很高興回答你的問題。

我最喜歡的畫家是徐悲鴻先生。他不僅是一位學貫中西、開宗立派的大畫家，還是一位廣蓄兼收、因材施教的大教育家。他致力于把西方的寫實技巧融匯到中國傳統(tǒng)的繪畫技巧中。由于他為中國傳統(tǒng)美術所做的巨大貢獻，因此他被稱為“中國近代繪畫之父”。

徐悲鴻（1895年－1953年），中國江蘇宜興人。中國現(xiàn)代美術事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。自幼隨父親學習詩文書畫。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)舉辦中國美術展覽和個人畫展�？谷諔�(zhàn)爭爆發(fā)后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。中華人民共和國建立后，任中華全國美術工作者協(xié)會（現(xiàn)中國美術家協(xié)會）主席、中央美術學院院長等職。

很早就知道徐悲鴻先生，也在西安看到過徐悲鴻先生的真跡。真正了解徐先生是看了兩本書，一本是廖靜文女士的《徐悲鴻一生》，一本是蔣碧薇女士的《我與悲鴻》。

這兩本當事人寫的書讓我看到了徐悲鴻先生真實的一面，他也成了我最喜歡的大畫家。他的兩句話我到現(xiàn)在都記憶猶新，一句是“人不可有傲氣，但不能無傲骨”，另一句是他的座右銘：“獨持偏見，一意孤行”。我喜歡他的原因主要是：

一.刻苦學習，融匯中西。

徐先生從小就跟著父親學習繪畫，加上天資聰慧，刻苦努力，所以繪畫水平提高很快，17歲就在三所學校教美術，有的學生都比他年齡大。他后來又去法國學習美術。經過8年勤奮刻苦的學習和鉆研，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力于革新中國繪畫的現(xiàn)實主義運動。

徐悲鴻先生擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響極大。

二.發(fā)現(xiàn)人才，培養(yǎng)人才。

徐悲鴻先生回國之后，在改良中國繪畫的同時也致力于教育，他慧眼識珠，善于發(fā)現(xiàn)美術界的青年才俊，加以培養(yǎng)，使其成為棟梁之才。像我們現(xiàn)在熟知的大畫家傅抱石先生、蔣兆和先生、吳作人先生等許多人都是徐悲鴻先生發(fā)現(xiàn)之后或提攜、或想方設法資助到國外留學，最后都成為了中國美術界的領軍人物。

三.投身抗日，賣畫募捐。

抗日戰(zhàn)爭時期徐悲鴻先生不但在課堂上宣講愛國主義，動員學生投身抗戰(zhàn)。他自己更是身體力行，畫了不少宣傳鼓動全民抗戰(zhàn)的畫作如《愚公移山》等，并且到國外舉辦畫展為抗日募捐。

四.廣攬名家，投身教育。

1946年，徐悲鴻來到北平，擔任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優(yōu)秀美術家到校任教。針對中國藝術教學的薄弱之處，他強調素描是造型藝術的基礎，描寫物象務求精確。同時，他提倡現(xiàn)實主義，要求學生以表現(xiàn)人民生活為己任。

我喜歡徐悲鴻先生中西結合的高超畫技，更喜歡他愛國抗日的赤子之心，還喜歡他投身教育，培養(yǎng)人才的無私奉獻。

從他身上我學會了無論做什么都必須刻苦學習，堅持不懈；從他身上我學會了做人的原則：人不能有傲氣，但不可無傲骨！

我做為一個書法愛好者，雖然不是學繪畫的，但是藝術是相通的。徐悲鴻先生的經歷使我明白，學習書法和學習繪畫一樣，既要專也要博。在學習一家法帖的基礎上還需要多多借鑒別的法帖。

還有自己認準了就要堅持下去：“獨持偏見，一意孤行”。只要一直堅持，相信總有一天會成功的，苦心人天不負！

徐悲鴻先生就是我最喜歡的大畫家，上面這些就是我喜歡徐悲鴻先生的理由。

以上純屬個人觀點，歡迎朋友們關注留言，批評指正，謝謝??@蘭石學書法

（所選圖片均為徐悲鴻先生畫作，如侵必刪）

喜歡19世紀法國學院派畫家布格羅。

作為一名普通的喜愛人物油畫的欣賞者，無法從布格羅的繪畫技巧上去闡述，只能掛一漏萬地談談感官上的一些直覺。

一、布格羅的人物油畫多表現(xiàn)恬淡的鄉(xiāng)村生活。

有年輕美婦沐浴的，有清純少女放羊的，有稚嫩孩童戲水的……這些畫多以牧場、草甸、小溪+遠山、茂林為背景，恬淡、安詳，中國人看了，怎能不叫人再次向往世外桃源般的日子。

二、神話題材情趣化。

如布格羅的著名油畫作品《寧芙與薩堤爾》。一群仙女在森林深處的清河里洗澡，當她們發(fā)現(xiàn)半獸人薩堤爾在偷窺她們時，仙女們沒有氣惱，而是嬉戲般地合力要將半獸人拖入水中。這種對峙中的動態(tài)，在布格羅的畫筆下呈現(xiàn)出了一種凝滯的、平靜的情趣之美。

三、色彩溫暖、明亮。

人物膚色溫亮、健康；人物著裝逼真、醒目。如花格子衫、白襯衫雖然很普通，但卻靈動鮮明，與畫中人物身份、個性非常匹配，且與周圍環(huán)境也相得益彰。

布格羅的一些著名的人物畫都是裸體油畫，由于疫情期間，許多中小學生都在家上網課，為了孩子，布格羅的精品人物油畫不便在此展示，感興趣的朋友可上網百度欣賞。

他的名畫有：《仙女》《春天歸來》《與愛神抗爭的少女》《迷失的仙女》等等。

說一說你最喜歡的畫家是哪位？為什么？

謝謝邀請，王玉霞來聊聊個人的喜歡：我最喜歡的畫家是齊白石老先生，他擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，游戲水中，天趣橫生。

另喜歡，齊老先生對自己作品的認可、保護。齊老先生的畫作明碼標價，概不贈送，本就是自己辛勞所作，為何白白贈送他人。

自己也是凡夫俗子，也需要一日三餐，畫作化白銀，才能豐衣足食。再說，畫畫一刻鐘，是平日十年功的積累，才能達到下筆如有神的境界，看似普通的一幅畫，凝聚了數(shù)十年的心血，為何白白贈送給你，那些厚著臉皮，上門討要者，實屬不通情理。

當然，心甘情愿贈送的除外，畫家心中敬仰的民族英雄，大有相見恨晚之意，以畫作抒懷，贈送心中佳友，那是一段佳話，流芳百世。

當下也有畫家朋友，贈送我書畫，我也曾投桃報李，為友寫篇拙作獻之，有的朋友，我就白白受之，受之有愧，友誼長存，贈畫之恩，牢記心中。

喜歡白老先生的風趣幽默，相傳有人求畫，銀錢只夠畫兩只半蝦，不夠畫整只的蝦怎么辦？來人請求白老先生通融，白老呵呵一笑，答曰:“會讓你滿意的”，就揮筆而就，畫了水面上兩只透明蝦，又畫了一只頭露出水面身子浮在水中的蝦，活靈活現(xiàn)的半只蝦更有韻味。兩不相欠，互不沾光。

有傳說，白老先生還有位鮑弟叫齊黑石，他的胞弟原來和齊白石一樣，在繪畫上很有天賦，并一樣取得了非凡的成就，然其弟抹不開面子，面對來求畫的七大姑八大姨，來者不拒，紛紛贈畫，結果贈畫越來越多，沒有時間和精力研究創(chuàng)作，畫無新意，賣不出去，窮困潦倒。

齊白石老先生，恰恰相反，無論親朋摯友，概不贈畫，潤格價位，絕不動搖，無人上門打擾，方能靜心作畫，終成一代大師，世界畫界十大名人之一。此事若屬實，當年，白老先生面對的世人非議，承擔了多大壓力。

再看，現(xiàn)在畫界，又有多少人因抹不開面子，而贈畫親朋好友，占用自己的創(chuàng)作時間太多，而難成大器。齊老先生概不贈畫的作風，值的借鑒學習，齊黑石的教訓也需牢記。

以上就是個人的看法，請你留言聊聊。

張大干，達.芬奇。

張大干原名正權，號大干出生于四川內江一個書香門第家庭，中國潑墨畫家，書法家被西方藝壇稱‘’東方之筆‘’。主要作品《愛痕湖》《長江萬里圖》《四屏大荷花》等。達.芬奇意大利著名藝術家，科學家作品有《蒙娜麗莎》《最后晚餐》《巖間圣母》。《蒙娜麗莎》是巴黎盧浮宮三件鎮(zhèn)館之寶之一。達.芬奇畫雞蛋的故事編入小學語文課本之中。

謝謝邀請，多謝。

說實話，作為一個喜歡繪畫藝術，追求藝術之美的人，說喜歡某一個，真的有點“有失公允”的味道，厚此薄彼是不該有的。那些在人類繪畫藝術史上留下過許多濃墨重彩的藝術家們都該是我們銘記和喜歡之人。但是，生就一個凡人，很難端得平內心深處的“那碗水”，由于個人見識和個性使然，喜歡的“最愛”還是有的。

國外的畫家中，我尤其喜歡，列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），他不僅是文藝復興時期意大利的“三杰”之一 (與拉斐爾、米開朗基羅并稱)。同時也是整個歐洲文藝復興時期的代表人物之一。

其人，多才多藝，學識淵博，是一位世界公認的博學大師。他在是個名畫家的同時，在音樂、雕塑、建筑、數(shù)學、物理學、解剖學、力學、光學、幾何學、天文學等等許多科學領域都有建樹。還是個地地道道的發(fā)明家，創(chuàng)造了許多世界第一�？茖W家愛因斯坦就曾說過，假如達·芬奇的科研成果在當年就予以發(fā)表的話，世界科技至少可以提前半個世紀。

我喜歡他的博學，喜歡他的興趣廣泛，喜歡他孜孜不倦的科學研究態(tài)度。他的博大內心就在于沒有給自己和學科之間劃界限。他能夠在許多學科間“行走自如”，“駕輕就熟”的操控。人們常說，人的一生能做好一件事情就很不錯了。可達·芬奇卻絕無僅有的把他的夢想一個個的變成了“現(xiàn)實”。

這樣的畫家怎么能不讓人發(fā)自內心的“最喜歡”呢？

而現(xiàn)實生活中，那些剛剛在自己的學科（繪畫）中取得了一點“成就”，在某次畫展中展出了作品，或被“收藏”；在刊物上發(fā)表過畫；在拍賣行被拍出過高價的畫作…尾巴已然天上的“旗桿”了。目空一切，評價其他藝術家的時候，聽不到絲毫贊美，說這個“不懂藝術”，那個“不知道什么是美”，似乎藝術世界已在其腳下�？蛇@樣的人，在藝術史上又會有幾多真正的分量呢？是該喜歡其人，還是該喜歡畫能換錢呢？找不到說服自己的理由。

國內的畫家，毫不掩飾的說，我喜歡齊白石。

百度文庫說：齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。

可我知道齊白石這個名字卻源于一本“小冊子”。

小的時候不懂，只是因為喜歡畫畫，把它保留了下來。那是在鄉(xiāng)下短暫居住時，一個“掛面坊”的老板送給我的。我那時讀小學，“掛面坊”就在學校的邊上，因為喜歡看手工掛面掛在高高的木架上隨風輕擺的姿態(tài)，我常常在放學后背著書包，進到“掛面坊”，靜靜地坐在角落里看那些“細細的掛面”像垂柳一般隨風舞動，木架很高，掛面很細很長，卻不會掉到地上。最最重要的是，那里還有“書”可看。因為“掛面坊”的掛面晾干切好后需要“封裝”，一卷卷的掛面要用書頁或報紙包好，一封封的掛面都是拆散的書頁。因此，“掛面坊”有成堆的舊書，除了老板，我?guī)缀跏俏ㄒ坏哪切�“廢品”的讀者。那天我翻到了那個“小冊子”，它是彩色的，窄窄長長的，紙張有點厚，幾乎每一頁都有畫，那些畫看起來都很簡單，畫的東西都很熟悉…我認字不多，知道了那個白胡子戴眼鏡的老爺爺叫齊白石…

許多年之后，我才知道那“小冊子”是“齊白石遺作展覽會紀念冊”，時間和地點是一九五八年的北京中國美術館。如今，它除了邊角有點破損，一頁不少的完整。

我印象深刻的是一位可敬的老人，從木匠到畫家，靠自己的勤奮努力，自學、拜師學藝，畫油燈、畫燈蛾、畫螞蚱、畫青蛙、牛、還有牽牛的牧童、喇叭花和蝦…他無所不畫，看到什么畫什么。正如齊白石先生自己所說的：“我從來不畫沒見過的東西�！�

一只蜻蜓、一只知了，連透明的翅膀都一絲不茍的精描細畫。有多少人會去數(shù)那翅膀上的經脈紋路呢？甚至，有多少人會彎腰細看呢？可是畫家就是如此認真細致，為藝術負責，也尊重每一位讀者，對得起那些入選的生靈，這就是世界，這就是人類和大自然。

畫家從來不去抄襲前人，也不去“閉門造車”的臆造，不僅善畫而且能題詩作賦。拜過師，也帶過徒，并且尊師愛徒。他從來都不吝惜對弟子畫技的贊美，全無“大家”的“傲視”，平等相待，傾囊相授。他曾對拜在門下的弟子王雪濤大為贊美，比如，一九三一年白石老人在弟子王雪濤畫的荷塘上題曰：

“作畫只能授其法，

未聞有授其手者。

今雪濤此幅似白石手作，

余何時授也？”

足見其愛徒之真切。連“雪濤”二字都是收徒時齊白石先生親改。生活中大多數(shù)師傅贊美弟子都是無實際意義的“客套”，面子活。而齊白石先生不同，是發(fā)自內心的感嘆。他承認“藍已青亦”。由衷地說：

“吾賢下筆如人意，羨汝成名鬢未絲”。

王雪濤筆下的花鳥魚蟲，刻畫的細致入微，活靈活現(xiàn)，藝趣盎然。早在上世紀五、六十年代就已達到新的藝術高峰，至今無人出其右。像齊白石先生這樣的世界級繪畫大師，能如此的“平易近人”實話實說，在現(xiàn)代藝術史上又有幾人可與之相提并論呢？怎不教人真心予贊和喜歡。