謝邀，我是靚電影，對于這個很容易得罪觀眾和粉絲的問題，我試著踩下雷。

首先辯證地看待這個問題，拆分一下題干：

“被吹上神壇”意味具備一定程度的觀眾基礎(chǔ)，高評分的潛質(zhì)；

但又被認(rèn)為“很一般”，那就涉及小眾或者個人品味的范圍了。

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直接以豆瓣TOP250為“神壇”舉例，至少在我眼里，處在“神壇”的電影沒有一部是很一般的（劃重點！�。。�，每部作品都肯定有它們的獨到之處，被喜歡它的觀眾追捧；但也一定會有觀眾覺得虛高或者看不懂，吃不透的作品，藝術(shù)這種東西太虛幻了，一千個人有一千個哈姆雷特，直接開扒吧：

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1、《哪吒之魔童降世》：豆瓣評分8.5分

去年上映，離咱們最近的作品，“又是”國漫之光，元年之作，比比皆是的高配形容詞。為什么說“又是”，這個詞從《魁拔》《大圣歸來》講到《大魚海棠》等等，再到現(xiàn)在，每次都有驚喜也有過失望，每次也有輪著被推上“神壇”的作品，但是否至于每次都這般吹捧？

說回來《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），靚靚是錯過公映，直到下映后2個月才在網(wǎng)絡(luò)平臺觀看的，票圈曾一度吹得讓我覺得欠他一張電影票�？赐曛�后，的確好，在國漫的基準(zhǔn)上作對比也的確進(jìn)步很大，作品完成度很高，但不至于吹得太過的理據(jù)是：

（1）、論綜合評分，IMDb評分7.5分；豆瓣評分8.5分，綜合排行第118位，排在它之后的動畫作品我稍微數(shù)一下，講靠得最近的，《玩具總動員》系列，《馴龍高手》系列，宮崎駿若干作品等，都可謂是口碑耐扛，全球范圍影響力非常大的經(jīng)典作品。我們當(dāng)然希望《哪吒》也能發(fā)展成出色的國產(chǎn)系列動畫，但就目前而言，如果不是評價人數(shù)的權(quán)重加成，《哪吒》是否坐得穩(wěn)這個位置？

（2）、論票房成績，全球影史第114位，在不考慮通貨膨脹的情況下，《哪吒》所處的全球票房排行榜的位置，看看評分比它高票房卻比它低的作品，《超能陸戰(zhàn)隊》，《怪獸公司》系列，《功夫熊貓》等，這里不禁再打個問號，要知道《哪吒》并不是全球發(fā)行的作品，這樣的成績到底是國人情懷買的單，還是作品的硬實力已經(jīng)能配得上這個成績？

（3）、論作品質(zhì)量，我們這樣去比喻，蘇炳添是亞洲飛人，中國之光，在百米賽場上跟世界最頂尖的選手只相差零點幾秒，但要知道，這看似小小的差距多少年來一直是黃種人邁向國際賽場前必經(jīng)的鴻溝；《哪吒》的處境同樣如此，咱們的電影工業(yè)化程度，制作水平，各方面技法的運用，甚至是故事表達(dá)的方式，客觀來說，離世界領(lǐng)先的國家還是有差距的，誠然，給創(chuàng)作者更多資本更多空間去學(xué)習(xí)、去進(jìn)步是好事，但過度興奮的涌入有可能就會起反效果。

所以說，我們在看待自家各行業(yè)進(jìn)步，各種優(yōu)秀成果涌現(xiàn)的同時，好的地方固然要肯定，但是否更應(yīng)該珍惜這樣的羽翼，辯證地去鼓勵，去支持，而不是去“捧殺”它？

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2、《閃靈》：豆瓣評分8.2分

恐怖片金字塔頂端的存在，各種恐怖套路的“鼻祖”。

1998年，第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。

對不起，這些評價在靚靚的認(rèn)知里需要打個折扣。

超過兩小時的恐怖片，原始版本146分鐘，久遠(yuǎn)的年代，冗長的劇情，拖沓的節(jié)奏，如果要在電影時長和劇情緊湊精彩程度之間做一個平衡，《閃靈》在我的認(rèn)知范圍內(nèi)似乎是傾斜的，當(dāng)然了，不可否認(rèn)作品里帶有導(dǎo)演利·庫布里克和原作者斯蒂芬·金對理想主義的深刻看法和隱喻，可能當(dāng)年觀看的我還不屬于它面向的受眾，也許隨著歲月的沉淀，它會在我的腦海里煥發(fā)新生，但至少目前，姑且把它也歸為“神壇”上不至于過分追捧的作品之一。

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3、《飛越瘋?cè)嗽骸罚憾拱暝u分9.1分，排名60位。

講到這，我已經(jīng)覺得得向杰克·尼科爾森老爺子說聲對不起了，我其實非常喜歡他（因為我們有共同喜歡的人：科比布萊恩特），但同樣是他老人家主演的作品，讓我有錯覺認(rèn)為，是否他的表演方式總讓我無意間覺得劇情的節(jié)奏被拉長。

這部1975年上映的作品，說實話從劇情的設(shè)計、音樂、鏡頭的語言上說，都是很出色的，也帶有濃重的社會批判性質(zhì)，照理來說是我的菜，但愣是沒有讓我留下更深刻的印象，導(dǎo)致最后無法對其做出更高的評價，所以不是它“很一般”，只怪我沒有在對的時間遇到它，沒有更清晰地記住它。

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《戰(zhàn)狼》系列（重點講第2部，權(quán)當(dāng)彩蛋）

本來想避而不談的，因為說實話，當(dāng)時靚靚在電影院看的《戰(zhàn)狼2》，片尾的時候是真的有被燃到和感動到，可以篤定這一定不算爛片，而且《戰(zhàn)狼》兩部作品的網(wǎng)評分本身就比較客觀，沒有說像《我不是藥神》一樣“蹭蹭蹭”地被大家捧上天（不要歪樓，《藥神》我覺得是實至名歸的），無奈文章出來之后看到蠻多網(wǎng)友自發(fā)評論《戰(zhàn)狼》，我想大概是因為它突然就橫在了中國影史票房榜首的原因吧，所以權(quán)當(dāng)彩蛋把它放進(jìn)來，想看看大家到底是怎么客觀評價這個系列作品的。

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后話：

現(xiàn)在說起“神壇”作品，讓我想起以前上課時，咱們老師說過的一個理論：我們現(xiàn)在喜歡看的各種小說或者其他類型的書，其實大多都是“孫子書”，我們應(yīng)該多看“老子書”，那些經(jīng)得起一版再版印刷的作品；正因為有“老子書”，才能有后來這些吸取了養(yǎng)分，在模仿和創(chuàng)新中走出自己風(fēng)格的“孫子書”。

電影作品也是如此，如果我們單純以現(xiàn)代人的審美或者知識儲備去看“后來者”的作品，很容易會本末倒置，轉(zhuǎn)而去評判年代久遠(yuǎn)的“本尊”不外如是，盡管有時候我們清楚自己喜歡的作品是“拿來主義”，是經(jīng)過前人反復(fù)試驗，從他們身上借鑒來的優(yōu)秀成果，殊不知，這都是因為不同時代和社會背景下產(chǎn)生的感官差異。

任何事物都是客觀地向前推進(jìn)的，電影工業(yè)發(fā)展和觀眾的欣賞水平同樣如此，當(dāng)我們習(xí)慣了如今的節(jié)奏，再去看上世紀(jì)的敘事方式，就可能會對觀影失去了等待高潮，用心領(lǐng)悟的耐性，當(dāng)我們喜歡上追求“短平快”的不斷刺激，覺得很多被推上“神壇”的作品“很一般”，那就不足為奇了。

PS：當(dāng)然了，再次強(qiáng)調(diào)討論范圍內(nèi)的作品并不是不好，只是每個人心目中“神壇”的位置都難免會供奉著不同的“神作”。

戰(zhàn)狼2 發(fā)這部可能會被噴，但是實在忍不住。首先我和每個中國人一樣，深愛自己的祖國。也經(jīng)常被愛國題材電影，和建國熱血閱兵感動的熱淚盈眶。但是好的電影真的是憑幾個愛國主義片段和不切實際的意淫創(chuàng)造出來的？

這部電影最大的硬傷就是為了劇情的需要很多人物的動機(jī)就變的很幼稚。

先說反派，電影里能排上全世界最歷害的雇傭兵們，在夜襲工廠里就快消滅冷峰的時候，聽了雇主的命令撤了。接著殺了雇主，殺完又跑回去殺冷峰。試問這是認(rèn)錢做事，利益關(guān)系最大化的雇傭兵能做的事？錢不要還惹一身禍，這是有多缺心眼？

還有開坦克碾人那段。這樣槍不開。炮不放。開著追來追去，貓抓老鼠？這和抗日神劇褲襠藏雷的橋段有什么差別嗎？

當(dāng)然吳京導(dǎo)演的努力也是有目共睹的。也帶給我最刺激的感官體驗，也會熱血澎湃，也會為自己是個中國人而驕傲，

說實話，這個問題本身存在有一定的邏輯漏洞。畢竟，再好的電影（影評人一致好評、評分網(wǎng)站高分）也絕無可能讓所有看過它的人做到喜歡。

同樣，有些電影真成了經(jīng)典、被無數(shù)人夸贊，那為什么就能理解成為“吹”字呢？那是經(jīng)歷過時間檢驗的啊，并非什么流量明星粉絲夸上個幾個月的作品。就拿《讓子彈飛》來說，至今出品已十年，仍然被廣大觀眾喜歡，這能叫做“吹”？

在豆瓣上，146萬人給《我不是藥神》打分9.0，評分比例如下：

• 5星：57.7%
  

• 4星：34.8%
  

• 3星：6.8%
  

• 2星：0.5%
  

• 1星：0.2%
  

看了一些差評，也的確是有據(jù)可循。（如下）

比較反感這類戴著批判現(xiàn)實主義帽子的電影卻使用了大量討好大眾的商業(yè)片常用媚俗技巧（重點表現(xiàn)在笑點與哭點的有意設(shè)計），劇作方面最大的問題是徐崢的轉(zhuǎn)變?nèi)狈φf服力缺乏震撼力度，人性惡看不到，人性善很牽強(qiáng)。

我要說的，觀影體驗這類私人屬性非常強(qiáng)的事情，真的不具備討論太多的意義�？措娪�，向來都不是非黑即白，只要不是看臉的（專門為粉絲做得）偶像類劇集，都一定有其缺憾與優(yōu)點，而個人對電影好壞程度的判斷，則在于分別缺憾與優(yōu)點到底哪一方更多一些。

《大魚海棠》是一部毀譽參半的作品，認(rèn)為它好的人，吹得天花亂墜，將其捧上神壇。認(rèn)為它不好的人，覺得大失所望，不值得多年的期待。

就個人感覺而言，覺得《大魚海棠》很一般，缺少核心思想。

大魚海棠剛上映，掌聲鮮花不斷，不少人直呼國產(chǎn)動漫崛起，國產(chǎn)動漫之光，十年磨一劍，滿滿的中國風(fēng)。

甚至有人聲稱：這是新世紀(jì)畫面水準(zhǔn)最好的國產(chǎn)動漫。

從男女主角椿、鯤可以看出創(chuàng)作者的意思，想和觀眾宣告：這是一部完全中國民族風(fēng)的作品。

然而這些都是外殼，我們在評論一部優(yōu)秀的電影好壞的時候，是要看其核心創(chuàng)造的世界觀。

大魚海棠的世界觀，可以說是毀三觀的�！洞篝~海棠》屬于內(nèi)部潰爛，毀了一副好皮囊，古人所謂：金玉其外，敗絮其中。椿的愛太過于狹隘，愛一個人可以不顧一切，眼看著一己私欲會給世界帶來災(zāi)難還是不打算停手，哪怕全村的人都因你而死也在所不惜。

片中有一句很經(jīng)典的話：“只要你的心是善良的，對錯都是別人的事”

看似在鼓勵大家敢愛敢恨，很偉大的一句話，但是這種方式有個前提條件，只要不危害他人生命財產(chǎn)安全情況下，該干嘛就干嘛去！如果不顧別人安危，你想干嘛就干嘛，那是一種極度自我中心的表現(xiàn)。

這種三觀內(nèi)核，注定再好的外殼，也只能算一般的電影。

《霸王別姬》

國際上獲了不少大獎，在國內(nèi)也被奉為經(jīng)典。西方人對其的熱捧我歸結(jié)為其對東方文化朦朧認(rèn)知而產(chǎn)生的美麗假想，畢竟在這之前歐美觀眾很少有機(jī)會看到中國電影（此片拍攝于90年代初）。但作為一個中國人，我想說這部電影無論從劇情還是立意都是很平庸的。陳凱歌的導(dǎo)演功力也是不敢恭維，縱觀他這么多年拍攝的電影大多是畫面光鮮但徒有其表，刻意營造宏大和史詩般世界觀卻又總顯得功力不濟(jì)。

個人比較不喜歡“王家衛(wèi)”導(dǎo)演的作品，雖然他有很多電影斬獲不少獎項，但鄙人真欣賞不了，可能嚴(yán)重缺乏藝術(shù)細(xì)胞，真不認(rèn)為他導(dǎo)演的電影很好看。

《東邪西毒》1994年由王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，洪金寶擔(dān)任動作指導(dǎo)，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學(xué)友、楊采妮等人主演的武俠電影。

影片獲得第51屆威尼斯國際電影節(jié)最佳攝影、第1屆香港電影評論學(xué)會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學(xué)會大獎最佳男主角獎。

當(dāng)年在錄相廳，《東邪西毒》真的很不受眾人待見，看的無聊至極，只要老板放此片，都喊者換片！

其它的《2046》《花樣年華》《重慶森林》《春光乍泄》《墮落天使》等，類型都差不多，真心看著無聊。

當(dāng)然了，王家衛(wèi)的作品還是有人喜歡的，畢竟得了很多獎項，高逼格。

耐何我等凡夫俗子真的享受不了。

怕說實話被打

《東成西就》

因為大家都說經(jīng)典所以看了，但實在是看不下去，去年看的第一遍，實在不懂講什么，都是快進(jìn)看的，看完真的是給面子了，因為里面的演員都是個定個的厲害，我也很喜歡。到這部電影放在當(dāng)時，他們還不算圈內(nèi)大牛，所以這么想也就沒什么了�？赡苁俏宜枷敫叨炔粔�

給電影打分就像給帥哥美女打分一樣，是個很主觀很個人的事情，只能說那些被吹上神壇的電影是符合大多數(shù)觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)的。

吹上神壇的電影按照時間線劃分，可以分為那些長期占據(jù)在豆瓣TOP250前幾名，主要在由經(jīng)網(wǎng)盤、DVD在影迷中流傳，并且在時間長河中，越釀越香，越吹越高的經(jīng)典電影。

還有近幾年在電影院線上映，超遠(yuǎn)觀眾預(yù)期，從而被吹上神探，創(chuàng)造票房奇跡的電影。

豆瓣上的神仙作品大家都說的挺多了，發(fā)炎就不再細(xì)表，這里就聊聊近幾年在院線上映被吹上神壇的電影，雖然這幾部都創(chuàng)造了票房奇跡，但我覺得都一般：

1、《泰囧》

大陸第一步破10億的本土電影，雖然現(xiàn)在豆瓣只有7.4分，但在上映之初可是好評如潮，也被吹上神探的。

這部電影讓一大批從沒進(jìn)過電影院的觀眾紛紛走進(jìn)電影院，當(dāng)時與它對打的成龍大哥的《十二生肖》被打得找不著北。

但在我看來，《泰囧》確實是一部還不錯的喜劇片，但無論創(chuàng)意，笑點，劇情都很正常，甚至有些模式化，比不上它的哥哥《人在囧途》，所以個人也是覺得一般。

2、《夏洛特?zé)�惱�?/span>

這部相信中老年觀眾都不陌生吧，當(dāng)年在《港囧》來勢洶洶下仍然迎難而上。

要知道因為《泰囧》的大獲成功，《港囧》也是被寄予厚望，沖著破紀(jì)錄來的，完全沒把當(dāng)時主演導(dǎo)演都叫不出名字的《夏洛特?zé)�惱》放在眼里�?/p>

但沒想到《夏洛特?zé)�惱》機(jī)智地提前大規(guī)模點映了，口碑上大爆特爆，被吹上神壇，于是牛逼哄哄地與《港囧》對打，果不其然，雖然前三天港囧遙遙領(lǐng)先，但最終《夏洛特?zé)�惱》憑借神壇上的口碑成功逆襲，成為國慶檔霸主。

但是在我個人看來，這部電影也是很一般，摸著良心說，在觀影過程中只有禮貌性的笑過，其中的笑點、被吹到成為流行語的段子都太眼熟了，以至于沒有享受到它的妙處。

3、《流浪地球》

這部是大家最熟悉的吧，對當(dāng)時來自四面八方的吹捧還記憶猶新不？也正是一波波民族自豪感爆棚的自來水把它送上神壇，順便創(chuàng)下了40多億票房的奇跡。

或許因為期待太高了，在觀影之前就看到太多人給他打出了滿分，恨不得把宇宙第一科幻片的帽子給它帶上，所以整體看下來是不及預(yù)期的，觀影過程中當(dāng)我忍不住看時間時，我就知道了，自己又一次偏離了大眾的審美。

其實回過頭來看，《流浪地球》被吹上神壇包含了太多因素，遠(yuǎn)不止電影本身，所以也是我覺得一般的原因之一吧，總想替天行道平衡下分?jǐn)?shù)，讓它回到該有的位置。

好了，今天暫時先說這三部吧，相信你心里也有一份名單，歡迎說出你的答案~

這個問題的答案有點兒不討好啊，看到這個問題的第一時間我想到的就是《喜劇之王》，可能因為星爺承載了我們絕大多數(shù)人的青春，所以周星馳的電影就被無一例外的被粉絲吹上了神壇，尤其是這部《喜劇之王》，我覺得在無數(shù)人被這部電影的小人物的奮斗打動，被那句“我養(yǎng)你啊”感動的同時是不是也要講講電影的敘事邏輯，之前我就提到過《喜劇之王》里的有兩段劇情對整個主線故事來講是絕對多余的，一個就是收保護(hù)費的片段，一個就是被臨時拉去當(dāng)臥底的片段，這兩個片段純粹是為了商業(yè)而商業(yè)，就一部電影來說，《喜劇之王》在我眼里是不合格的。

《老炮兒》這部電影，看陣仗顯然是沖著拍成《共和國往事》，或者至少也得是部《北京往事》這種黑幫史詩款的電影去的。所以，以北京文化圈為代表的許多文化人，紛紛贊不絕口，認(rèn)為這部電影，是一部豐碑。不僅是那代人青春的豐碑，也是那個時代和社會的豐碑。

但事實上，這并不是一部《北京往事》，而是一部《北京古惑仔》。一群文化人，非要強(qiáng)行給一群老混混立傳立碑的，問題是立不起來啊。要拍出來史詩感，首先你要說的那些事和人，得能上的了書，站得上去時代的臺面。太史公們，司馬光們，會給混混立豐碑嗎，不會。連混混都能立傳立碑的話，天下混混那么多，寫書的人，豈不是要累死了。

要說老炮兒們是混混，很多人是不答應(yīng)的。他們認(rèn)為，這部電影，拍出來的是暴力美學(xué)。一會是黑幫史詩片，一會又是暴力美學(xué)片，真是難為了這幫文化人了，為了立這個碑，也真是夠拼的。不是隨便拎著把軍刀，就能拍出來《殺死比爾》這種暴力美學(xué)片的。

立碑這件事，最最奇怪的地方在于，為什么給一群混混立碑的，卻是一群文化圈的人呢？難道他們不是太過于分裂了嗎？為什么“北京文化”會如此的分裂，造成這種分裂的歷史和社會原因又是什么呢？這些事情，都十分的奇怪。

要真正的看透《老炮兒》這部電影，關(guān)鍵在于，要能看明白王朔這個人。王朔成了北京文化的精神圖騰，胡同文化的痞子，又成了王朔的文化圖騰。所以，這代人老了，要給他們的圖騰立個碑。

對于中國的文化潮流而言，北京文化圈，一直是一個領(lǐng)潮者的角色。這個領(lǐng)潮者群落里，又站著一個精神領(lǐng)袖和文化教父級的人物，那就是王朔。如果沒有王朔，也就不會有痞子文化為代表的北京文化圈。要徹底弄清楚這種種的分裂，要從王朔入手，把他當(dāng)成一個文化現(xiàn)象，進(jìn)行分析。弄明白了王朔，才能弄明白這個“北京文化”，弄懂了“北京文化”，才能弄懂一群北京文化人骨子里的痞子情結(jié)這個精神疙瘩。

在王朔的身上，能看到老舍《茶館》里面所洋溢出來的老北京市井文化的內(nèi)蘊。王朔對老舍茶館里面寫的那句，”人餓死了，也不能餓死鳥，“那種市井到骨髓里面的北京土著文化，是十分的癡迷的。這是構(gòu)成王朔文化人格和特質(zhì)的打底色。

后來隨著大院文化這種官派文化的沖擊，那種人餓死也不能餓死鳥的老北京土著文化，被沖擊成了胡同文化，大雜院文化。以前遛鳥的，在新社會，淪為了胡同串子和京油子們。

作為大院子弟，王朔身上的第二層文化染色，就是大院文化。這個文化的特點，講的就是個階層和出身。不光王朔，姜文，馮小剛，都是大院里出來的。他們并非胡同出身，卻都對胡同文化，報以極大的同情和迷戀。這個圈子里的文化人，幾乎都這樣。

胡同文化的最大特點是什么呢，那就是邊緣性，小市民性。大院出身的子弟們，很多長大了以后，也受到各種社會運動的沖擊，以及新的經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊，他們身上的階層光環(huán)，褪色了，淪為了第二胡同。成為新的小市民階層。他們真的是同情和熱愛作為社會底層的那些胡同混混，老炮兒們，頑主們嗎？

未必是真愛。這些大院出身的人，他們長大后，經(jīng)歷了老舍所代表的那種土著文化，當(dāng)年所受到的那種致命沖擊。一些深入骨髓的東西，都被碾壓成文化廢墟。他們在老炮兒們的身上看到了自己的宿命。命運剛起了個頭，就看到了宿命，這種驚慌，使王朔這樣的一些大院子弟們，認(rèn)為他們的文化認(rèn)同之根，要退守到在更古舊的那片文化廢墟里。

作為當(dāng)代“北京文化”的首席精神領(lǐng)袖，王朔卻是一個沒有魂的人。因為他斷過兩次魂，一次是老舍的那個魂，一次是大院的那個魂。一個沒有魂的人，卻成了一個城市地方文化的精神領(lǐng)袖。

而王朔要給自己招魂，招這個文化的魂，他選擇在“北京往事”里，這片文化廢墟里，給自己招魂。所以他寫《動物兇猛》，就像都梁寫《血色浪漫》，都是文化招魂的自救之作。他無法迎著時代向前走，于是他選擇了蹲在過去的廢墟上，怒目而視的瞪著碾碎了他的青春使他斷了魂的新社會。

王朔文化人格的第三重，就是廢墟祭祀。王朔成為了北京文化圈那代人的精神領(lǐng)袖，因為他寫出了那代人的青春，也寫出來了那種連番斷魂的幻滅感。

我們都是大院出身的人，階級血統(tǒng)高貴著呢，我們都是有文化的人，因為我們是北京人吶�？煞且�認(rèn)真的問下去，你北京文化，到底是個啥，以及北京又是個啥？北京人又是個啥？傻眼了。老舍們已經(jīng)沒了，大院也已經(jīng)沒了。掰著手指頭一想，能拿出來說叨說叨的，居然只剩下了少不經(jīng)事時候的泡女人，打群架和耍流氓。

這種事，也是文化？那是個人，豈不是都很有文化啦。你別笑，他們是認(rèn)真的。不然你看《陽光燦爛的日子》這部電影就知道了，他們真的把這些每個人年輕的時候都做會做的一些青春期流水賬的瑣碎事，都當(dāng)成了文化祭壇上的神祗。

王朔如此，姜文如此，馮小剛?cè)绱�，甚至崔健也如此�?/p>

到底什么是北京，到底什么又是北京文化。其實王朔心里有答案，那就是老舍所代表的那個老北京。問題是，他身上的大院文化，又蓋住了那個底色。他焦慮，他保守，他對文藝，對文學(xué)本身，其實并沒有什么野心，對世界對人類對宇宙對終極思考，他也根本沒有絲毫好奇心。他整個人，都北京化了，市井到了骨子里，但是北京卻已經(jīng)不再是北京。于是，他也憤怒。

老舍和他所代表的東西，可以認(rèn)為是北京文化的1.0版。老舍有文化嗎，有。老舍是痞子嗎，當(dāng)然不是。王朔作為老舍之后的北京文化2.0版，為什么就把這套老舍傳下來的衣缽，給痞子化了呢。他不是不想成為老舍的升級版，只是他做不到。

作為老舍的精神傳人，王朔在新北京身上，已經(jīng)找不到原汁原味的市井氣韻。而痞子們，老炮們，頑主們，作為市井文化的殘余，留給了王朔極大的文化象征意義。所以，他和他的追隨者們，像個守陵人一樣，守著這些文化殘骸。一遍又一遍的，反復(fù)的祭奠，他們就是一群斷過魂的文化守陵人。

一群文化人，在痞子流氓身上，找到了魂。他們站在文化和流氓交叉的十字路口上，一個古老北京和新北京交叉的十字路口上，以一顆失魂落魄的市井之心，來一遍遍的講那些市井之事。老舍講遛鳥，他們就講痞子。

遛鳥的已經(jīng)沒了，痞子們也已經(jīng)沒了，他們還在繼續(xù)的講。看上去根本停不下來。講到他們老的快要講不動的時候，那就給它們立個豐碑吧。于是，《老炮兒》這個立碑之作，就出來了。

他們是痞子嗎？根本不是。他們是文化人。那他們?yōu)槭裁匆�假裝自己是痞子，用那么強(qiáng)烈的代入感，把痞子們干的混蛋事都當(dāng)成自己的史詩來美化來抒情呢。因為他們軟弱，在雞蛋和石頭兩樣里，時代是石頭，他們是雞蛋，是被碾碎成廢墟的人，是斷過兩次魂的人。

假如有一天，北京文化2.0版的精神教父王朔故去的話，未來的北京文化3.0的圈子，肯定也會要給他立傳立碑的。而且會往《教父》那個款型上拍。

雖不能至，心向往之。人生很多事，都是如此。而讓一群文化人終生魂牽夢繞，滿心向往之用以抒懷一生雄性壯麗詩篇的，不是什么偉岸的大英雄，卻不過就是一群市井潑皮的老炮兒。可見，他們所代表的這種富有市井特征的文化是多么的貧弱。貧弱的就如一個娘炮。

男人，市井到了骨子里，都會變成娘炮這種尤物的，比許晴都美。尤其是文化人。