最簡單的一句話“只有民族的才是世界的”，在奧斯卡獲得過認(rèn)可的中國電影還不是《臥虎藏龍》？當(dāng)然這樣說有點片面，但古裝電影電視劇確實是我國影視劇創(chuàng)作者應(yīng)該嘗試，而且應(yīng)該拍好的。

首先，中國古裝片是特色，中華上下五千年的歷史是一筆寶藏，對于任何文藝作品的創(chuàng)作者來說，這些歷史故事歷史典故的題材都是值得深挖的，這也是我們的創(chuàng)作者得天獨厚的條件。其他國家和地區(qū)即使想拍"古裝“也不過區(qū)區(qū)幾百年，我們卻能拍《封神榜》那樣的上古，能拍縱橫捭闔的亂世，能拍政通人和的盛世，能拍漢族的故事，也能拍異族的故事……取之不盡用之不竭的故事寶藏等著創(chuàng)作者去挖掘。

其次，以史為鑒，是寓教于樂的重要方式，我們拍歷史題材，拍的并不是當(dāng)時，而是現(xiàn)在，借古諷今，有時事情是隨著時代在變化的，但有些道理是不會變的。將歷史上的故事，經(jīng)驗也好教訓(xùn)也好，變成影視作品呈現(xiàn)給當(dāng)代的觀眾，有些道理不用點，自然明了，中國人愛讀史愛看史，因為讀史使人明智。

再來就是一些具體操作層面的原因了，很多規(guī)定和條款，對于發(fā)生在”古時候“的故事更為寬容，同樣的條件還適用于”發(fā)生在外國“等，機智如我們的創(chuàng)作者當(dāng)然會選擇更加容易通過的故事表達同樣要表達的內(nèi)容。筆者想起當(dāng)時張藝謀拍攝的《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛拍攝的《夜宴》，前者明明就是《雷雨》的古裝版本故事，而后者則是《王子復(fù)仇記》的漢化，一個本是發(fā)生在近現(xiàn)代的故事，一個可以漢化到任何時期，但無論學(xué)院派導(dǎo)演還是憑借經(jīng)驗掌握市場的導(dǎo)演，都選擇了在畫面上更美更容易”好看“的朝代做文章，這也是我們?yōu)槭裁从心敲炊喙叛b作品的原因之一。（D38）

我覺得吧很多的古裝角色都是沒有多元化。從頭看到尾，角色的性格和方法沒有多大變化；很容易就猜到他們在新場景遇到的新問題，能猜出大概會說出什么話來；明顯的分一批好人和一批壞人，黑和白，不太見到灰色好壞難分的角色，平民百姓的角色描寫也不多，劇情自然不突出，而且也沒條件能拍出美國大片啊，中國歷史故事和歷史背景太多，中國的古裝劇就是中國的科幻片，哈哈，這武功比導(dǎo)彈都厲害。所以導(dǎo)演們比較喜歡拍古裝劇吧，因為歷史永遠都是歷史，拍不完的歷史，哈哈。

。

不是中國人喜歡拍，中國歷史在這，上下五千年，多少朝代，有這樣的背景題材在這，別人想拍還沒有呢，這應(yīng)該是件自豪的事

一、懷舊

二、古裝片后期制作成本低

三、古裝片更容易讓人理解，涉及到的無非就是金錢、權(quán)利、感情，不會讓人覺得不可思議

咋們先來看一下中國本土電影票房排行榜

票房前十里面，6部喜劇片（港囧、泰囧、夏洛特、心花路放、煎餅俠、澳門風(fēng)云），4部魔幻片（捉妖記、西游降魔篇、大鬧天宮、大圣歸來）。

喜劇片就不說了，那是各國觀眾居家旅行必備良藥。除此之外，古裝魔幻片就成了華語導(dǎo)演抗衡好萊塢的唯一壁壘了。

古裝片能夠成為中國特效大片的外衣，并不難理解——

與美帝相比，我們的科學(xué)素養(yǎng)差的太遠了。

在看《火星救援》的時候，我就尤為感嘆，在救援團隊里面，白人、黑人、印度人、華人團結(jié)協(xié)作，以科學(xué)思維來應(yīng)對一切困難的場景，簡直就是天下大同般的美好。這離普通中國大眾的認(rèn)知，就如地球到火星的距離一般遙遠。

別說電影了，即使是科幻雜志、科幻小說，在中國市場上也基本沒有生存的土壤。這和中國社會的整體受教育水平是緊密相連的，三體或許是個異類，但并不能改變科幻類題材作為邊緣文化的事實。于是，那些年，我們見過的華語科幻片，就成了未來警察或者機器俠之流，徒增笑料而已。

我們自豪的五千年歷史文化，輔以不同的刀工和佐料，可以是雍正王朝、三國赤壁這樣的歷史正劇，可以是還珠格格、步步驚心這樣的歷史鬧劇，可以是金庸、古龍的功夫武俠，可以是聊齋、還珠的玄幻仙俠，可以是西游、封神的遠古魔幻，可以是尋龍訣、狼圖騰這樣雖然很近，卻又很傳統(tǒng)的文化圖騰。

至少，我們還有共鳴。

中國電影電視劇確實產(chǎn)生了不少古裝片，包括仙俠片，有一個因素是題材容易過審。古裝片進一步細(xì)分無非是家庭、愛情、動作、犯罪、魔幻，或者幾合一。年代、背景可以有依據(jù)，也可以天馬行空，滿足觀眾超現(xiàn)實的想象與渴望。演員選角尺度也大，新老通吃，實力派偶像派混搭毫不別扭。

現(xiàn)實題材無論是家庭、愛情、動作、犯罪，都容易引起聯(lián)想，一旦收視率上去，輿論反應(yīng)可能很激烈，不可控因素較多。例如《血色浪漫》《貽笑大方》《蝸居》《天道》《與青春有關(guān)的日子》《太子妃升職記》等。

但題材因素并不是主要的，古裝片至少在東亞一直是相當(dāng)主流的類型。中日韓大概每年都會有新制作，大約幾十部。近十年，日韓古裝劇、電影在中國甚至世界觀眾眼前頗受青睞。日本有年度大河�。ü叛b歷史人物劇，多以戰(zhàn)國時代為題材），韓國有精美的古裝色情片競賽各大電影節(jié)。我國的現(xiàn)狀是，武俠古裝片與網(wǎng)絡(luò)IP改編的古裝電視劇風(fēng)靡。比如最近的《繡春刀》《三生三世》和《楚喬傳》《大軍師司馬懿》。

原因歷史悠久啊，從小就知道正史、野史、小說傳播的各種人物、故事，有英雄有敗類有傳奇。21世紀(jì)無數(shù)業(yè)余歷史愛好者紛紛著書立說，《明朝那些事兒》《魚羊野史》，還有大V各種給歷史辟謠、解惑，例如清朝銀庫兵丁如何在肛門里藏銀錠。培養(yǎng)了全民觀眾，這么好的市場，當(dāng)然有影視公司老板要掘金了。

不過還是那句話，國產(chǎn)古裝片整體上要想不和爛片劃等號，還有很長的路。

首先，有的拍。

中國人喜歡拍古裝片，因為我們有悠久的歷史可以拍。這個是得天獨厚的條件，也是我們可以創(chuàng)作出那么多優(yōu)秀歷史劇的底蘊，比如《康熙王朝》《大明王朝1566》。

千萬不要小看這個底蘊，美劇也很想拍“古裝”題材，他們也有優(yōu)秀的團隊，但是他們?nèi)狈��?chuàng)作的土壤。

美劇以本土為背景拍的復(fù)古題材比較多的是五六十年代的，比如《了不起的麥瑟爾夫人》，或者一些戰(zhàn)爭題材，比如《兄弟連》，或者西部片也是懷舊的一種，再不然就是虛構(gòu)的古代世界，比如《權(quán)力的游戲》，要么就是科幻的未來，比如《西部世界》，或者干脆直接就拍別人家的歷史，比如《都鐸王朝》。

其次，拍了好。

好的古裝片可以完成借古喻今的教育效果。如今我們越來越重視傳統(tǒng)文化中的精華，歷史劇可以幫助優(yōu)秀傳統(tǒng)傳承下來，所以中國人喜歡拍。

正劇可以讓我們看到歷史的風(fēng)起云涌，個人的命運沉浮，并以此為鑒。不僅是正劇，古裝片還可以通過有趣的歷史典故、趣聞野史，教會我們什么可為，什么不可為，這樣的生動演繹，比刻板的說教更能讓人接受，并且讓觀眾在潛移默化中受到影響，《宰相劉羅鍋》《濟公》這樣的喜劇就非常受歡迎了。

再者，人人都有武俠情結(jié)。

中國人喜歡拍古裝片，因為中國獨特的武俠文化，滋養(yǎng)了一批經(jīng)典武俠片，如《射雕英雄傳》《神雕俠侶》。

中國人的尚武任俠之風(fēng)古而有之，重義輕財，施不圖報，俠之大者，為國為民，特別符合我們對美好品德的期待。我們喜歡快意恩仇的武俠世界，就像外國人喜歡的大仲馬的《基督山伯爵》一樣，報仇痛快，報恩也痛快。

在這樣的武俠文化影響下，每個人或多或少都有過江湖夢，使得武俠片的繁榮從港產(chǎn)片的黃金時代一直延續(xù)到現(xiàn)在，金庸古龍的作品更是每隔幾年就要翻拍一次，經(jīng)久不衰。

而且這個武俠情結(jié)，是全世界范圍的。武俠片是華語電影在國際上的一個重要標(biāo)簽，頗具影響，比如曾經(jīng)征戰(zhàn)奧斯卡的《臥虎藏龍》，和武俠衍生品《功夫熊貓》。

與武俠相似，中國的神話傳說也是古裝片的重要類型，同時，也在華人世界具有重要影響力。

百看不厭的《西游記》，版本無數(shù)的《封神演義》，經(jīng)典愛情《白蛇傳》，連八仙過海的傳說都被新加坡拍成了經(jīng)典《東游記》。

除了這些理由，古裝片里的人美、語言美、服裝美、道具美、建筑美、風(fēng)景美……好的古裝片充滿歷史的美感，對觀眾而言是審美的享受。

最后，能賺錢。

因為受市場歡迎，所以很多人拍古裝片。也為了迎合市場，現(xiàn)在的古裝片與從前不大相同，現(xiàn)在大家愛看宮斗宅斗，喜歡玄幻魔幻，每年的幾部爆款劇集肯定少不了這些類型的古裝片，出品方自然賺的盆滿缽滿，演員們也都一夜成名。

只不過，每次看到那些腦洞大開、臺詞出戲的古裝片，就特別懷念以前的經(jīng)典老片。

也可能時代變遷，存在的就是合理的吧。

因為我們的現(xiàn)代歷史只有68年啊哈哈哈哈哈！

上面是開玩笑的。

不過，中國喜歡拍古裝片，確實和歷史有關(guān)。

通常意義上來說，我們會把民國之前的戲都稱為古裝片。

從民國開始，我國人民接受外來的訊息，服裝逐漸西化，后期在經(jīng)過一些設(shè)計師的改良后，服飾逐漸和現(xiàn)代接軌成型，我們也統(tǒng)稱為“現(xiàn)代裝”。

于是，從清末往前的服飾，都被稱為了“古裝”。

從中國文字誕生時起，距今已3000多年，而中國最早的文學(xué)作品是《詩經(jīng)》，里面的305首詩歌里，有不少都是敘事詩。

在之后的歷史長河里，我們的文字記載中，誕生了無數(shù)優(yōu)秀的故事小說。

姑且不說那些嚴(yán)肅的史實記載本身就蘊含了不少精彩的故事，光是民間故事，就足夠我們的影視創(chuàng)作者拍上幾百年了。

這其中最受歡迎的，就是那些武俠、外史、奇人異事、聊齋異聞。

人們都喜歡看新鮮、刺激、驚險、懸疑的故事，也愛看感人至深的情感故事。

所以，這類作品也最容易被改編成影視作品。

而且，由于這些作品帶有很強烈的東方文化氣息，包含了東方思想中的幻想、情感、文化傳承、歷史及人文信息，因此很容易引起國外文化愛好者的關(guān)注，便于文化輸出。

像這些年我們的古裝片就遠銷東南亞各國，甚至《甄嬛傳》都上了美國的電視。

而中國古代的冒險、功夫文化也對國外觀眾產(chǎn)生了深遠的影響，比如馮德倫指導(dǎo)，吳彥祖主演的電視劇《荒原》就在美國得到了大眾的喜愛和認(rèn)可。

反觀現(xiàn)代劇，因為類型過于雷同，而拍攝內(nèi)容又不能太過于揭露現(xiàn)實殘酷，所以逐漸的，愿意花大力氣拍攝現(xiàn)代劇的創(chuàng)作者就越來越少咯。

中國的影視劇創(chuàng)作的題材多集中于古代題材，這是一個十分普遍的現(xiàn)象。

原因大致有以下幾點：

首先，中國自古以來便有記史的傳統(tǒng)，這甚至可以追溯到上古時期。

《國語》、《春秋》、《史記》、《漢書》，都是中國歷史上璀璨奪目的史學(xué)巨著。

但是它們不但詳盡地記錄了歷史事件，而且還具有很強的文學(xué)性和藝術(shù)性。

其語言鋪張揚厲，人物刻畫生動細(xì)膩。

所以魯迅才會將《史記》稱為“無韻之離騷”。

可以說史書是中國最早的文學(xué)作品。

其次，從中國歷史作為藝術(shù)創(chuàng)作的題材本身來說。

之前說到中國記史的傳統(tǒng)源遠流長。

那么五千年積累下來的官方史書和民間野史，自然卷疊浩繁、汗牛充棟。

這也變相地為后人進行歷史題材的影視劇的改編提供給了大量的素材。

尤其是，中國史書中所記錄的故事又往往極具戲劇性和情節(jié)張力，這便更為現(xiàn)代人的影視改編提供了極大的便利。

例如《康熙微服私訪》的故事出自民間野史，多次被翻拍的《三國演義》出自陳壽的《三國志》。

古裝片劇本可以從不用交版權(quán)費的史書中進行再創(chuàng)作。而若要派現(xiàn)代或者未來題材的作品，劇本就要重頭寫起，拍攝和制作周期也更長。同時收視率和票房還得不到保障。

最后，從觀眾接受的角度來說。

中國有記史的傳統(tǒng)，自然也就有讀史的傳統(tǒng)。

古代文人想要考取功名出了要對儒家經(jīng)典爛熟于心外，還要對歷史發(fā)展、朝代更迭大致掌握，這樣才算是博學(xué)多識。

這一讀史的傳統(tǒng)也被現(xiàn)代中國人很好的繼承了下來，人們喜歡看由那些自己熟悉的歷史故事改編而成的影視作品。

例如，《趙氏孤兒》的故事出自《左傳》；《王的盛宴》的情節(jié)出自《史記》中的《項羽本紀(jì)》和《劉邦本紀(jì)》；電視劇《大秦帝國》的情節(jié)更是從《史記》《國語》《春秋》多部史學(xué)作品中汲取靈感。

（電影爛番茄編輯部漸變畫答）