八部樣板戲實事求是的說是旗手江青說的，但這是在六七年初期說的。這八部樣板戲用發(fā)展的眼光看僅僅是指文革初期推出的第一批樣板戲，京劇五部，舞劇兩部和交響樂一部，不久在形式上還創(chuàng)新了一部鋼琴伴唱。所以，第一批有9部，分別是京劇智取威虎山、紅燈記、沙家浜、海港、奇襲白虎團，舞劇紅色娘子軍、白毛女，交響樂沙家浜和鋼琴伴唱紅燈記。而后陸續(xù)出臺的樣板戲還有京劇龍江頌、杜鵑山、紅色娘子軍（京�。�、磐石灣（南海長城）、審椅子、平原作戰(zhàn)（平原游擊隊）、紅云崗（紅嫂），舞劇有沂蒙頌（紅嫂）、草原兒女（草原英雄小姐妹），文革十年江青主抓的戲劇大概就是這些作品吧！它們源于文革前夕京劇匯演的優(yōu)秀劇目并在此基礎上進行的二次創(chuàng)作。在兩報一刊上發(fā)表劇本的還要少一點。有些限于戲劇形式，如交響樂、舞劇（舞劇發(fā)表舞臺劇本的僅有紅色娘子軍），有些還不那么成熟。最后制成電影上映的是76年春節(jié)發(fā)行的《磐石灣》和七一發(fā)行的《審椅子》，分別由智取威虎山劇組和龍江頌劇組排演的。

京劇樣板戲是七十年代風糜一時的戲劇，是江青一手操辦的，以抗戰(zhàn)為主題的紅燈記，有斗私批修的龍江領，有消滅頑匪的智取威虎山，還有以抗美援朝為主題的奇襲白虎團。這些樣板戲丟掉了舊的京劇的腐朽的帝王將相，歌頌了廣大工農兵的型相，歌領了全國人民在抗日戰(zhàn)爭，解放戰(zhàn)爭和在和平環(huán)境下舍小家顧大家的大公無私的情懷為廣大公農兵歌功頌德。在唱腔方面通俗易懂，吐字清晰，普通話易聽。在唱念作答方面有獨特的創(chuàng)新，在化娤方面清淡，不用重彩，深受廣大勞動人民的好評，在戲曲方面也是獨特創(chuàng)新，改革開放四十年來，文藝界對京劇藝術的傳承，和創(chuàng)心沒有進步，沒有誰對京劇寫出一部勝似樣板戲的作品。只有在毛澤東時代敢與創(chuàng)新寫出如此終典的作品。

撇開歷史原因，必須承認樣板戲的樣板作用和高水平。

一、每部樣板戲都是經(jīng)過精細的加工打磨的。因此，每部樣板戲的水平達到了前所未有的高度。

二、越是后期拍成電影的樣板戲水準越高�！抖霹N山》、《磐石灣》、《平原作戰(zhàn)》、《紅色娘子軍》等。

三、樣板戲從唱腔、臺詞、做工、人物、舞美等全方位地對京劇進行成功地創(chuàng)新。

四、可以說，《杜鵑山》是京劇的一顆耀眼的明珠，可能是京劇的頂峰。

五、大量的優(yōu)美唱段已經(jīng)成為經(jīng)典，難以逾越�！吨侨⊥�虎山》中的“打虎上山”、《杜鵑山》中的“亂云飛”、《磐石灣》中的“怎能忘”等等。

六、“樣板戲”之所以容易流傳，除了當時播出頻繁、移植劇種多之外，最關鍵的是精心創(chuàng)作、打磨精良、節(jié)奏銜接合理不拖沓、內容易懂。

七、傳統(tǒng)京劇劇目是“戲就人”，根據(jù)個人特點來設計劇目唱腔等；為家族式創(chuàng)作、改進、積累；為了生存，為了票房。

八、現(xiàn)代京劇劇目是“人就戲”，根據(jù)劇目需要，選擇符合該劇目需要的演員；為集體創(chuàng)作，精雕細琢，通俗易懂，都是精品經(jīng)典；為人民服務。

九、因為歷史原因，當時過于頻繁播出，其它藝術作品不多。所以，在當時難免出現(xiàn)審美疲勞現(xiàn)象。

時間過去四十多年，再回頭審視這些作品，里面有很多京劇藝術創(chuàng)新和嚴謹?shù)膭?chuàng)作精神是不可否認的，是值得當今藝術家們學習的。

有這個疑惑其實也很正常，現(xiàn)在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統(tǒng)的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。

第一，扮相不同。傳統(tǒng)的京劇，表演者都會穿著上很繁瑣的衣服，看起來華麗又亮眼。有的甚至還需要帶上特殊的面具，增加威武的感覺。但是樣板戲則不同，它已經(jīng)被簡化了。表演者的服裝都非常的樸素簡單，有的時候甚至還能看到一些素衣或者漢服，感覺就和我們平常穿的差不多。而且連武器也從原來的兵器，換成了農具或者是步槍。表演者的臉上，也已經(jīng)沒有了濃妝艷抹，變得更加素淡起來。為什么會有這樣的區(qū)別？主要是因為追求的不同，以前的戲，講究的是虛實結合，而現(xiàn)在的樣板戲，則講究的是實，這樣會更具有代入感。

第二，唱腔有區(qū)別。很多人會懷疑樣板戲不是京劇的原因，就是因為覺得他們的唱法有很大的不同。京劇唱法，會運用到假嗓，悶嗓，音的轉折會非常明顯。但是現(xiàn)在的戲，經(jīng)過了一番改革之后，對于聲音已經(jīng)沒有以前那么嚴格的要求了。不過里面依然會運用到京劇唱法，但又加入了一些外國戲劇的唱法，兩者的結合，就形成了不同的演唱風格。這主要是因為，京劇主要是以唱腔為主，用唱的形式，表現(xiàn)出整個故事。而樣板戲，主要是在突出人物故事，這類強調的是用表演形式演活一個故事。

第三，程序上有區(qū)別。以前的京劇就是太過于傳統(tǒng)了一些，一直都是沿用著以前傳下來的表演形式。如果稍微創(chuàng)造改動一點，就有可能被師傅罵，說這是在毀了經(jīng)典。而樣板戲則沒有這一點顧慮，只要劇情符合，表演者們甚至能夠在臺上臨場發(fā)揮一會兒。所以這種形式，其實要更符合這個時代的特點，也更加能夠體現(xiàn)出強大的代入感。

這樣一對比了下來，可能會有人覺得，差距都這么大了，那還能算是京劇嗎？再者來說，不是說京劇就不能改動嗎？事實上，隨著時代的變化，沒有什么事情是能夠一成不變的。雖然以前的京劇，一直要求不能改動老祖宗傳下的東西。但是到了后來，這種規(guī)矩已經(jīng)被打破了，所以漸漸的發(fā)展出了不少更符合當代審美的京劇唱法。樣板戲，就是這樣發(fā)展而來，所以它也是京劇的一種。

六七十年代的現(xiàn)代京劇己達到京劇發(fā)展的頂峰無可爭辯，無論演員、唱腔、唱詞都是任何傳統(tǒng)京劇無法相比的，它是以工農兵為題材為廣大人民群眾喜聞樂見的京劇精典，完全是歌頌英雄傳播正能量的。

直到現(xiàn)在，我看樣板戲都會被英雄人物感動得熱淚盈眶。革命現(xiàn)代京劇戲是歌頌工農兵的創(chuàng)新典范之作，體現(xiàn)了文藝為人民大眾服務的方針，當時風靡全國，人民群眾喜聞樂見，那時人們都能唱幾段。這么好的京劇，居然被禁演好多年。但是好的東西，人民最終還是喜歡，現(xiàn)在許多京劇團重新排練革命現(xiàn)代京劇戲，每次演出都受到熱烈歡迎。可見，評價一部戲好不好最后還是人民說了算。

首先可以肯定的說，現(xiàn)代京劇樣板劇還是京戲，但又有別于傳統(tǒng)古裝京劇。

首先古裝京劇的表演是世界三大表演體糸中的程式化虛擬表演體糸，也就是利用一套規(guī)定的程式，來表現(xiàn)，塑造不同的人物。而這種程式是經(jīng)過千錘百煉后的精華。盡管這樣，要用一樣的程式表現(xiàn)不同的人物，對演員的功力要求可不是一般的高。就算是舞臺場景也是靠演員的動作與唱念來展現(xiàn)的。

比如在臺上轉個圓場就可能是十里，百里，甚至是千萬里。不同的一個形象馬鞭，在演員的手里就成了“千里駒"，"萬里云"，"赤兔"，"白龍馬"！一張卓子，兩把椅子就可能構成"宮殿"，"豪宅"與"寒窯"。而且觀眾也不覺得有什么不可接受的感覺。但現(xiàn)代戲就不能照搬這些程式。而要采用話表演體糸中的寫實手法與虛擬表演相結合，從而來刻畫現(xiàn)代人物，特別是英雄人物。

唱腔部份與傳統(tǒng)京劇的差別并不太大。也是多用西皮，二簧的成套唱腔來寫人，寫景。必要時也會用到南梆子，高撥子等唱腔，板式。但配器上變動就大了，不能采用簡單的傳統(tǒng)文武場來伴奏，因為無法深入，細致的體現(xiàn)現(xiàn)代人物與生活的復雜性與多重性只能借用交響音樂形式才能勝任。

比如。智取威虎山里"打虎上山"的前奏曲，具要體現(xiàn)林海雪原的特定場景，還有隱含著前景的不可預見性與危險性。更重要的是要展現(xiàn)出偵查英雄楊子榮的赤膽忠心，勇往直前的大無畏精神。如只用傳統(tǒng)三大件伴奏，是無法表現(xiàn)這樣復雜的內涵。這段前奏也決不可能成為經(jīng)典而流行。

現(xiàn)代戲的置景基本與話劇相同，也是寫實手法。但也有虛擬的組成部分。比如同一段戲中，楊子榮不可能真騎上青棕馬上臺。戲中的走邊，淌馬，上坡，跨澗都由演員的程式形體完成。

再一是現(xiàn)代戲不刻意運用流派，但譚派的高抗激昂確很適合塑造郭建光這一英雄形象。其他幾出戲的流派特色就不明顯了�？傊�現(xiàn)代京劇還是在傳統(tǒng)京劇的基礎上發(fā)展起來的。其改動與加強都是為了刻劃現(xiàn)代人物形象并更適合大多數(shù)人的接受習慣！

革命現(xiàn)代京劇是時代的精品，對推動京劇的改革、普及和提高起到非常重要的作用。許多人都是在這些樣板戲的熏陶下愛上京劇的，這些具有時代特色的革命現(xiàn)代京劇將永遠是人民心中永恒的經(jīng)典。

現(xiàn)代京劇的最大貢獻，就是現(xiàn)代交響樂與傳統(tǒng)京劇的融合。尤其是《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鵑山》等現(xiàn)代京劇，都有很強烈的時代感，音樂、唱腔既保持傳統(tǒng)，又推陳出新。照顧了各個年齡段不同文化階層的欣賞需求。例如《智取威虎山》《打虎上山》一段，且不說唱腔經(jīng)典，光是一段前奏，就已經(jīng)成就一部偉大的不可逾越的交響樂作品！可惜，文革后，改革開放了，京劇倒退了，退回了原來的“才子佳人”，不再有反應現(xiàn)代生活的作品！

因為“推陳出新，百花齊放”，才有文花藝術的創(chuàng)新，才有在我國的一個特定年代戲劇精品的層出不窮，才有流傳至今不可磨滅的一代經(jīng)典。然而，現(xiàn)在改革開放已經(jīng)四十個年頭，京劇的創(chuàng)新不但不與時代同步，而且更加故步自封停滯不前。我們所擔心的是，只怕我輩后30年，從此舞臺無京��！