1，商業(yè)化氣息太濃

各種廣告代言層出不窮，就拿最近很火的《我是余歡水》來說，片中的沃隆堅果出現(xiàn)的次數(shù)是真的不少，而且非常之明顯

2，編劇不夠貼近生活

這個除了個別優(yōu)秀的作品外，很多編劇都或多或少的會有一些邏輯上的漏洞，而且題材也大都偏高大上，所以和生活產(chǎn)生了隔閡。像近幾年的《精英律師》 《翻譯官》《安家》，說是相關領域 但專業(yè)性不夠，很多時候只是為了顯擺，所以很不真實。

3，演員上和美顏上

現(xiàn)在的電視劇，大都靠流量明星，小鮮肉等來爭取話題度和討論，而這些人明顯的和普通大眾的生活有明顯的距離，就算是演一個路人，也是平時根本見不到的路人。比如迪麗熱巴演的《親愛的李慧珍》，又丑還自卑，生活中怎么可能有這么好看的丑女呢，所以很不真實。除此之外還有濾鏡和燈光，磨皮和修圖，所有人都美若天仙，臉上沒有皺紋沒有痘痘紅點也沒有痘印這就更加大了距離感。

所以現(xiàn)在的電視劇是越來越不真實，遇到好的電視劇且看且珍惜。

確實，現(xiàn)在的電視劇感覺沒有以前的真實感，越來越覺得現(xiàn)在的電視劇在服化道上太浮夸了，緊接著劇情也很浮夸，甚至覺得是演員在自己表演，沒有切入感，不真實。

為什么會這樣呢，我覺的有以下幾個原因。

1. 時代變遷，市場利益化。

現(xiàn)在的電視劇動輒七八十集，很無厘頭，啰嗦、篇幅長，沒有講述重點。為了利益的最大化，把原本一個故事、一個情節(jié)，發(fā)展成眾多支線，編成很多小故事，把集數(shù)拍長。

然而，劇組卻以最快的速度拍完，沒有質(zhì)量保證，很表現(xiàn)手法靠后期處理，劇中沒有細節(jié)表達，使得劇情浮夸，沒有真實感。

2. 演員演技不如以往打磨。

從前的老藝術家尊重觀眾，尊重劇本，每一個細節(jié)都精細打磨刻畫，反復苦練，帶入感非常強，讓觀眾覺得這人物就是從書中走來，與現(xiàn)實對話，能夠引起共鳴，非常有敬業(yè)精神

而今，很多演員忙于商演、忙于代言，甚至是有的演員相同時間內(nèi)拍了幾部戲，這個片場跑完，串到另一個片場接著拍戲，試問怎么有時間提升演技呢，更別說打磨演技了。

3. 觀眾審美在變化。

從前，人們的物質(zhì)生活貧乏，精神食糧也很匱乏。只有少數(shù)人家里有電視，就算只要有一次電視看都會很高興，引起街坊四鄰的討論。覺得在電視上播放的都是精品，都是好看的，可以反復看也不覺膩，將劇情帶入生活中。

現(xiàn)下，隨著科技的進步，越來越多的人參與到線上，品味審美得到大大提升，參與的討論也越來越熱烈。觀眾隨時隨地都可以看電視，而電視劇上線越來越多，在這個快消的時代，觀眾已經(jīng)目不暇接。

而現(xiàn)在的電視劇拍攝速度越來越快，質(zhì)量上得不到保障，古今場景搭建串場，片方趕進度，后期不夠也不夠敬業(yè)等原因，上映后觀眾不認可，覺得電視劇越來越不真實。

綜上所述，是我認為現(xiàn)在的電視劇沒有以前的有真實感的原因。

現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，為什么e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431353362遠遠不如以前的電視劇好看？

不知道是從什么時候開始，每次打開電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍后，發(fā)現(xiàn)居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。于是打開電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西游記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數(shù)次，但是依然看得津津有味。

坐在沙發(fā)上開始問自己，是自己厚古薄今嗎？是童年的美好記憶加成嗎？為什么現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣好看？于是忍不住開始分析起來以前電視劇和現(xiàn)在電視劇的5大區(qū)別，也許是這5個方面致使了這種現(xiàn)象的產(chǎn)生。

1:導演選角的差別

以前的經(jīng)典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經(jīng)典的電視劇《西游記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最后找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應�？墒亲詈蟮搅伺呐畠簢�那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由于導演的堅持才有了經(jīng)典的女兒國國王，經(jīng)典的西游記。

再來看看現(xiàn)在的導演，哪里顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經(jīng)典嗎？最后給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經(jīng)費使用的區(qū)別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的布景，特效上面。比如經(jīng)典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經(jīng)典，除了人物形象經(jīng)典之外，電視劇里面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現(xiàn)在的電視劇經(jīng)費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，制片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列惡心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區(qū)別

一部電視劇要想經(jīng)典，劇本首先是第一位的，什么是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮斗，宅斗以及戰(zhàn)爭故事，里面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。

再來看看現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不扎實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。于是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！

4:演員個人素養(yǎng)的區(qū)別

按理說現(xiàn)在的演員都是從三大專業(yè)院校畢業(yè)的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感杠杠的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現(xiàn)在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，于是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經(jīng)常調(diào)戲�，F(xiàn)在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

5:電視劇題材的區(qū)別

以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭艷，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現(xiàn)實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經(jīng)典的人物形象。

再看看現(xiàn)在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對于觀眾來說就是一種折磨。好在現(xiàn)在網(wǎng)劇的形式，讓觀眾終于能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。

以上5點區(qū)別就造成了現(xiàn)在電視劇越來越難看的局面，現(xiàn)在的觀眾觀影口味也越來越高，雷劇爛劇已經(jīng)被收視率教做人，好劇從來也不會埋沒。希望以后的電視劇制作方能夠向過去的導演，演員，制片人學習，為中國電視劇產(chǎn)業(yè)留下些經(jīng)典電視劇，不要讓我們無劇可看！

覺得現(xiàn)在的電視劇沒有以前的有真實感，是因為:

一、現(xiàn)在是速食時代，電視劇也多是粗制濫造，追求另類奇異，缺乏真實感。

二、現(xiàn)在的演員，不夠敬業(yè)，角色代入感不強，沒有全身心入戲，感覺上就很假，不自然。

三、電視劇題材發(fā)掘不夠深入，缺少貼近生活的好題材。

1.以前的電視機，演員和劇組是付出了100%的心，現(xiàn)在很多劇都過分追求流量。對演員演技的要求不高，而且演員的片酬所占電視機的成本高，導致電視機內(nèi)容質(zhì)量低。

2.以前的電視機是藝術，現(xiàn)在電視機是收益。劇情拖沓。

3.觀眾的審美提高了。

元芳，你怎么看？

首先之前的電視劇都是制作班底都比較嚴謹，選人上不會只看流量和顏值，會根據(jù)符合角色定位來選演員。

就比如最近在家里面追的《神探狄仁杰》，梁冠華老師演的狄仁杰沒有一點白面饅頭的意思。他只要站在哪兒，立馬就會讓觀眾覺得這就是鐵面無私秉公斷案的狄仁杰。

試想一下？如果一個受萬人追捧的白面小生穿上這身衣服，大家還會覺得他具有信服力嗎？恐怕他張口你就只會覺得他在念臺詞，或者只會“舔屏”叫哥哥好帥。真實呢？人物根本沒被塑造起來。

其次，現(xiàn)在電視劇除了講究流量之外還講究獵奇。因而又有許多網(wǎng)劇，什么大蛇傳奇什么天崩地裂之...這樣又怎會讓人感到真實感呢？只是投入少，成本低，風風火火半個月拍出來的占了平臺位置的劇罷了。

在觀看《神探狄仁杰》之時，常常被嚇得一激靈。即便我手拿手機也完成了與電視的互動，被電視所吸引了。有互動就有真實感。因為劇中演員的臺詞功底深厚，重音、輕音，并不是簡簡單單的念臺詞。相比現(xiàn)在的大多數(shù)電視劇，只要我開著電視，玩著手機，我就慢慢地將其當作背景音。

真實感？何由？

你好，很高興回答這個問題。

首先呢，隨著電腦、手機的普及，越來越多的國產(chǎn)電視劇、網(wǎng)劇進入我們的視野。但我們漸漸發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，為什么遠遠不如以前的電視劇好看？甚至沒有一點真實感。

不知道是從什么時候開始，每次打開電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍后，發(fā)現(xiàn)居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。于是打開電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西游記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數(shù)次，但依然看得津津有味。

是我們厚古薄今嗎？還是是童年的美好記憶加成嗎？為什么現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣有真實感？我分析起來以前電視劇和現(xiàn)在電視劇的5大區(qū)別，個人覺得也許是這5個方面致使了這種現(xiàn)象的產(chǎn)生。

1:導演選角的差別

以前的經(jīng)典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經(jīng)典的電視劇《西游記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最后找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應�？墒亲詈蟮搅伺呐畠簢�那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由于導演的堅持才有了經(jīng)典的女兒國國王，經(jīng)典的西游記。

再來看看現(xiàn)在的導演，哪里顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經(jīng)典嗎？最后給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經(jīng)費使用的區(qū)別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的布景，特效上面。比如經(jīng)典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經(jīng)典，除了人物形象經(jīng)典之外，電視劇里面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現(xiàn)在的電視劇經(jīng)費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，制片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列惡心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區(qū)別

一部電視劇要想經(jīng)典，劇本首先是第一位的，什么是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮斗，宅斗以及戰(zhàn)爭故事，里面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。

再來看看現(xiàn)在的國產(chǎn)電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不扎實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。于是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！

4:演員個人素養(yǎng)的區(qū)別

按理說現(xiàn)在的演員都是從三大專業(yè)院校畢業(yè)的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感杠杠的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現(xiàn)在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，于是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經(jīng)常調(diào)戲。現(xiàn)在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

5:電視劇題材的區(qū)別

以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭艷，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現(xiàn)實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經(jīng)典的人物形象。

再看看現(xiàn)在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對于觀眾來說就是一種折磨。好在現(xiàn)在網(wǎng)劇的形式，讓觀眾終于能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。

以上五點區(qū)別是我個人對問題的理解，希望能幫助到你！

有四方面原因。

一是以前的故事內(nèi)容百花齊放。

有情景喜劇《炊事班的故事》《武林外傳》。

＃＃創(chuàng)作不易，正在過優(yōu)質(zhì)，麻煩點個贊，評論一下，謝謝謝謝�。＃�

有武俠，像《天龍八部》《小魚兒與花無缺》等。

有玄幻《仙劍奇?zhèn)b傳》，有軍事《亮劍》等。

有刑偵劇《玉觀音》等。

什么內(nèi)容都有，你看武俠沒有代入感，看其他符合你口味的類型總有一個能有代入感。

現(xiàn)在的劇情日益相同趨勢化，簡單來說就是資本扎堆。

比如玄幻劇《古劍奇譚》火了，接下來就出了《軒轅劍》《斗破蒼穹》《武動乾坤》等。

這導致了觀眾審美疲勞，不能帶入劇情。

二是現(xiàn)在的演員費用擠占劇組經(jīng)費，導致經(jīng)費不足，想要的畫面難以實現(xiàn)。

這個情況大家想必很清楚，根據(jù)網(wǎng)絡爆料。

楊穎一部劇的片酬可高達8000萬，鹿晗可達4500萬。

這樣的片酬大量擠占了劇組經(jīng)費，電視質(zhì)量不能保障。

三是資本聚集。

以前演藝圈沒有很多錢，拍一部就要拿出質(zhì)量，否則沒有人會投下一步劇。

而現(xiàn)在熱錢涌入，演藝圈的錢多了，不論你拍的劇好不好都有人投資。

這就讓很多人不好好拍戲，導致電視劇質(zhì)量下降。

四是現(xiàn)實社會的發(fā)展。

＃＃創(chuàng)作不易，正在過優(yōu)質(zhì)，麻煩點個贊，評論一下，謝謝謝謝！＃＃

一線北上廣城市的發(fā)展和七八線城市發(fā)展差距太大。

導演一般生活在一線城市，住著大別墅，不能親近廣大群眾。

拍電視時自然把自己的生活當做所有人的生活。

這導致拍一線城市精英生活的時候，大多數(shù)觀眾沒有任何代入感。

以前取景拍攝地什么的都是真實的，現(xiàn)在一塊大綠布全是電腦合成

現(xiàn)在的電視可能特技更多吧，摳圖呀特效呀都多了，人的想象力也更多的實現(xiàn)了