你好，親，很開心回答你的問題，很開心一起探討一下文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，米開朗基羅的雕塑作品

米開朗基羅所處的時(shí)代背景是文藝復(fù)興時(shí)期，文藝復(fù)興，是古典藝術(shù)的再生，復(fù)興的是古希臘古羅馬的文化藝術(shù)，可以說是延續(xù)古希臘羅馬的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)理念，藝術(shù)思想

所以由此可見，米開朗基羅的雕塑作品，與古希臘的雕塑作品，肯定有許多共通之處

上圖是古希臘時(shí)期的雕塑作品《赫爾美斯和幼年酒神》，比例很勻稱，體態(tài)修長(zhǎng)，線條柔和，生動(dòng)表達(dá)了人體的典雅優(yōu)美，皮膚的光潔

古希臘雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（維納斯雕像），采用古典歇站式站姿，人體重心落在一條腿上，頭，胸，髖形成S形的扭轉(zhuǎn)，充滿節(jié)奏感和韻律，維納斯形體，豐滿優(yōu)美，純潔典雅，比例完美

莊重和諧的格調(diào)是希臘人追求的理想美，維納斯雕像被人稱作高貴的單純，靜穆的偉大

由此可見，希臘的雕塑藝術(shù)，有以下特點(diǎn)

1《赫爾美斯和幼年酒神》《維納斯雕像》比例勻稱完美，可見希臘人講究比例勻稱和諧，注重?cái)?shù)學(xué)的黃金比例運(yùn)用到雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了1：7和1：8的人體黃金比例

2希臘人崇尚歇站式站姿，崇尚靜穆，典雅，靜止，優(yōu)美的古典美風(fēng)格，如《《米洛斯的阿芙洛蒂特》完美體現(xiàn)了希臘雕塑的靜穆，典雅，崇高，莊重的藝術(shù)風(fēng)格

米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》，同樣采用歇站式站姿，雕塑家把大衛(wèi)塑造成一個(gè)冷靜沉著，隨時(shí)準(zhǔn)備戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)張力，希臘人慣用的古典歇站式站姿，是理想美的典型，米開朗基羅也采用歇站式站姿，靜穆，冷靜沉著的形象，延續(xù)了希臘雕塑的靜穆，崇高的理想美，古典美

米開朗基羅的雕塑作品《摩西》，他把摩西塑造成一個(gè)手執(zhí)十誡板，怒視前方，威嚴(yán)，正氣凜然地坐著，一只腳有力往后登，隨時(shí)準(zhǔn)備挑起，訓(xùn)斥祖國敗類

塑造的摩西形體健壯，肌肉發(fā)達(dá)，雄渾剛勁的體魄，足以看出米開朗基羅對(duì)男人體的崇拜，他經(jīng)常以男人體來表達(dá)完美，力量，激情澎湃的英雄氣魄

所以對(duì)比希臘雕塑作品的柔和，典雅，靜穆，米開朗基羅的雕琢的人體，更顯得雄偉，剛強(qiáng)，渾身充滿力量感

《大衛(wèi)》和《摩西》雕塑，甚至可以說雄渾剛勁的人體，雖然是靜穆的姿態(tài)，但是都隱藏隨時(shí)爆發(fā)的內(nèi)在張力

對(duì)比希臘時(shí)期的雕塑《維納斯》和米開朗基羅雕琢的《夜》，由此可見，維納斯形體柔美，線條柔和，而米開朗基羅雕琢的《夜》，雖然是女人體，但是由于雕塑家對(duì)男人體的崇拜，所以塑造的女人體也有男人體的陽剛，雄壯宏偉的氣魄

總結(jié)

米開朗基羅的雕塑作品與古希臘雕塑作品的相同之處

1希臘人講究比例勻稱和諧，注重?cái)?shù)學(xué)的黃金比例運(yùn)用到雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了1：7和1：8的人體黃金比例，

2希臘雕塑的靜穆，典雅，崇高，莊重的藝術(shù)風(fēng)格，在米開朗基羅的雕塑作品中得以延續(xù)

不同之處在于，對(duì)比希臘雕塑作品的柔和，典雅，靜穆，米開朗基羅的雕琢的人體，更顯得雄偉，剛強(qiáng)，渾身充滿力量感，蘊(yùn)含隨時(shí)爆發(fā)的內(nèi)在張力

回答完畢，希望對(duì)你有幫助

我是藝術(shù)狂人，從事美術(shù)教育，如有美術(shù)方面，美術(shù)教育方面的疑問，歡迎私信我，我詳細(xì)解答

歡迎粉絲們，路過的頭條朋友們留言討論

提問者非常專業(yè)，選圖更是有水平！因?yàn)?span style=\"font-weight: bold; text-decoration: underline;\">這組收藏在梵蒂岡的《拉奧孔》群雕出土之時(shí)，米開朗基羅恰巧在場(chǎng)！當(dāng)時(shí)正值教皇尤利烏斯二世重振羅馬，在大興土本的過程中，這件公元前1世紀(jì)希臘化時(shí)期的雕塑重見天日，米開朗基羅深深為之震撼。

上圖為教皇尤利烏斯二世陵墓紀(jì)念碑，但只有底層3身塑像出自米開朗基羅之手。米開朗基羅最初設(shè)計(jì)的草圖遠(yuǎn)處現(xiàn)在看到的復(fù)雜，但各種原因最終導(dǎo)致原計(jì)劃破產(chǎn)，后來在其他二流藝術(shù)家的主持下整合成現(xiàn)在的樣子。

回到題目上來。首先，米開朗基羅當(dāng)時(shí)做雕塑并非像現(xiàn)在的藝術(shù)家那樣自由，而是受到非常多的外部環(huán)境的制約，說白了就是看人臉色，得讓客戶滿意。年經(jīng)的米開朗基羅沒有太多話語權(quán)。他的兩件成名作（一件是1498年為法國紅衣主教制作的陵墓標(biāo)識(shí)《哀悼基督》，現(xiàn)位于羅馬圣彼得大教堂，另一件是1501年為佛羅倫薩市政廳制作的公共雕塑《大衛(wèi)》，原作收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）都是靜態(tài)的，給人以靜謐的感覺，這一點(diǎn)跟希臘古典時(shí)期的雕塑確實(shí)有相似之處。左圖為希臘化時(shí)期群雕，也是表現(xiàn)蟒蛇與人搏斗的情形，右側(cè)為米開朗基羅作品局部與之比對(duì)。

其次，古希臘雕塑在文藝復(fù)興時(shí)期開始被作為文物收藏、保護(hù)和研究，但是，作為接受者的文藝復(fù)興人并非全盤接受，他們?cè)趯W(xué)習(xí)和再創(chuàng)造的過程中是有非常大的空間的，青年米開朗基羅在美第奇花園學(xué)習(xí)時(shí)，可以參照的古希臘雕塑很多，而他的選擇并非考古學(xué)意義上的對(duì)古希臘雕塑分期有深入的認(rèn)知然后再去選擇，從現(xiàn)存的臨摹作品來看，他從興趣上更傾向于動(dòng)態(tài)的，充滿矛盾的題材，所以會(huì)給人一種認(rèn)為米開朗基羅的雕塑與古希臘雕塑非常不同的錯(cuò)覺，實(shí)際上是不像希臘古典時(shí)期的，而更像希臘化時(shí)期的。

因此說米開朗基羅的雕塑與古希臘雕塑確實(shí)相似度極高，很難從整體上去把握、概括出一些普遍規(guī)律的。

但我們也不能因相似性而否定米開朗基羅雕塑的個(gè)性特征。

只是在那個(gè)復(fù)古之風(fēng)盛行、技藝精益求精的年代，這種差異是非常具體而微的，要針對(duì)具體作品非常深入地剖析。比如客觀上的未完成，帶來的作品中的不完美之美。

雕塑是一種三維立體空間藝術(shù)，尤其是西方傳統(tǒng)意義上的雕塑在表達(dá)上更講究全面客觀的理性思維，在反映時(shí)代審美習(xí)慣和心理狀態(tài)上具體而務(wù)實(shí)，對(duì)世俗的影響力更直截了當(dāng)。從這個(gè)意義上說，每個(gè)時(shí)代的雕塑深深地刻下了當(dāng)時(shí)的烙印，古希臘雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅的雕塑也不例外，兩者盡管血脈相通但其中的區(qū)別還是隱約可見。

古希臘雕塑

《拉奧孔》

《斷臂的維納斯》
《垂死的尼俄柏之女》

《擲鐵餅者》

一般而言，古希臘雕塑分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期這四個(gè)時(shí)期，風(fēng)格盡管不盡相同，但總體而論古希臘雕塑的特點(diǎn)由早期的神話元素為主角漸進(jìn)至后期關(guān)注人類自身以及社會(huì)歷史事件為主，這其中的轉(zhuǎn)變奠定了古希臘雕塑的精神氣質(zhì)和外在風(fēng)貌，那就是注重通過對(duì)人物形體的刻畫表達(dá)當(dāng)時(shí)的世俗風(fēng)情，而古希臘崇尚以裸體運(yùn)動(dòng)的方式展示力量的原生態(tài)樸素思想，使古希臘的人體雕塑成為經(jīng)典的美學(xué)范式，在力求比例精準(zhǔn)的黃金分割率的共性基礎(chǔ)上，蘊(yùn)含著一種自由理性的價(jià)值內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種莊重典雅的美學(xué)原則。特別是在古希臘雕塑最輝煌的古典時(shí)期和希臘化時(shí)期體現(xiàn)的非常明顯。

米開朗基羅雕塑作品

《大衛(wèi)》

《被縛的奴隸》
《美第奇圣母子》

古希臘藝術(shù)是西方第一個(gè)藝術(shù)高峰期，然后歷史拐進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)，藝術(shù)進(jìn)入了乏善可陳的沉寂期。直至文藝復(fù)興時(shí)期，西方藝術(shù)進(jìn)入了第二個(gè)高峰期，就雕塑藝術(shù)而言，米開朗基羅是當(dāng)仁不讓的絕世天才，他的雕塑上作品完美承接了古希臘雕塑巔峰期的那種高貴純美的藝術(shù)品質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上注入了更多的人文主義內(nèi)涵，通過對(duì)人性的深度窺探并結(jié)合當(dāng)時(shí)人體科學(xué)的發(fā)展成果，使其作品在外在形體上更精準(zhǔn)生動(dòng)，同時(shí)更充分而完整地展示出人性中豐富復(fù)雜的多維形態(tài)，動(dòng)靜相諧、剛?cè)嵯酀?jì)中自內(nèi)而外釋放出一種巨大的張力，體現(xiàn)出人性深處的矛盾沖突而不經(jīng)意間外化展現(xiàn)出來的英雄氣概、悲憫情懷等復(fù)雜情緒，這種不純粹的真實(shí)感更動(dòng)人。

綜言之，古希臘的雕塑主要致力于表達(dá)一種理想主義的單純樸實(shí)的單向性特質(zhì)，而米開朗基羅的雕塑更多地展現(xiàn)出非完全理想主義的復(fù)雜矛盾的多向性特點(diǎn)，兩者風(fēng)格的區(qū)別就像武俠小說中梁羽生和金庸的區(qū)別差不多，前者近梁后者似金。

說不好。不好說。好像是，一是時(shí)代的不同，所造成的形式上的不同，古希臘雕塑，重在建筑上的藝術(shù)雕塑，而米開朗琪羅的風(fēng)格則側(cè)重于個(gè)體人物塑造的藝術(shù)雕塑。另外，從雕塑風(fēng)格上，古希臘時(shí)期的雕塑偏重于雕塑圓潤，柔美風(fēng)格。而米開朗琪羅的風(fēng)格是注重人體骨骼比例，肌肉健美的藝術(shù)風(fēng)格。還有就是雕塑題材上的區(qū)別了，前者注重女性和孩子的題材。后者是成熟男性雕塑的題材，等等藝術(shù)雕塑風(fēng)格上的區(qū)別……。

古希臘雕塑和米開朗基羅的雕塑風(fēng)格

在古希臘古典藝術(shù)的黃金時(shí)代，對(duì)人體的表現(xiàn)有了更大的自由，來自體能競(jìng)技的經(jīng)驗(yàn)，主導(dǎo)出藝術(shù)創(chuàng)造上的進(jìn)步，大約在公元前4世紀(jì)，米隆的青銅原作《擲鐵餅者》，代表了古典時(shí)期黃金時(shí)代的來臨。只可惜原作已佚失，如今我們看見的是古羅馬時(shí)代的大理石復(fù)制品，雖有遺憾，我們還是稍微簡(jiǎn)單解讀一下雕塑《擲鐵餅者》的風(fēng)格，青銅雕塑中的米隆手上拿著一個(gè)鐵餅，以半彎腰的姿勢(shì)動(dòng)作，身體的重量集中在右腳上，正準(zhǔn)備將鐵餅扔出去，這樣的動(dòng)作叫做“停頓”，

看起來顯的很優(yōu)雅、協(xié)調(diào)、平衡，“靜止中表現(xiàn)出直觀的動(dòng)態(tài)感”，而且人體的線條很有力感，這樣的創(chuàng)作無疑讓世人感到震撼和驚喜，讓世人相信人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰(zhàn)自己的極限時(shí)，才有了美的可能，這座《擲鐵餅者》雕塑堪稱古希臘時(shí)期最有代表性的雕塑之一，其寫實(shí)美感絲毫不弱于那座《斷臂的維納斯》人體雕塑，其中，《斷臂的維納斯》也是古希臘雕塑標(biāo)志，維納斯下半身還穿著衣服，而且她的站姿顯的很平衡，神情專注，

通過現(xiàn)象看本質(zhì)，從《擲鐵餅者》《斷臂的維納斯》這一男一女的裸體雕塑中，我們可以大致了解到古希臘雕塑追求的是形態(tài)平衡與和諧的美感風(fēng)格，也就是趨向于“線條美”。經(jīng)過了2000多年之后，到了意大利文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了一個(gè)雕塑大師米開朗基羅，他遵從“人文主義”的思想宗旨進(jìn)行創(chuàng)作符合時(shí)代背景的雕塑作品，最具有代表性的是《大衛(wèi)》《摩西像》，這兩座雕塑都源自于古希臘雕塑和新柏拉圖主義思想的靈感，

其中，《大衛(wèi)》雕塑高達(dá)4米多，這在古希臘時(shí)期是幾乎沒有過的現(xiàn)象，所以整座雕塑看起來氣勢(shì)磅礴，令人生畏。相比較《大衛(wèi)》，那座《摩西像》雖然是坐著的姿勢(shì)，但是人物的肌肉卻顯得更加強(qiáng)健緊繃，給人一種巨大的力量，而且人物的目光堅(jiān)毅威嚴(yán)，彰顯出摩西作為領(lǐng)袖的身份，米開朗基羅將雕塑人物的形神刻畫的淋漓盡致，體現(xiàn)出他唯美的寫實(shí)主義風(fēng)格，而且是帶有強(qiáng)烈情感、悲劇性激情，強(qiáng)大力量和氣勢(shì)的寫實(shí)主義風(fēng)格。

《大衛(wèi)》

當(dāng)然了，米開朗基羅的雕塑還有古希臘時(shí)期的古典風(fēng)格，畢竟歐洲文藝復(fù)興時(shí)期是西方藝術(shù)史上第二個(gè)散發(fā)著古希臘羅馬余暉的藝術(shù)時(shí)期，其藝術(shù)特征中包含了對(duì)古希臘羅馬藝術(shù)的致敬。從雕塑的整體形象來講，古希臘雕塑帶有濃烈的宗教氣息，不只是因?yàn)榈袼艿娜宋锸窃从谧诮躺裨�，而是雕塑家以宗教思想的審美方式進(jìn)行刻畫人物，這其中有些許的虛幻意識(shí)，也就是憑借足夠豐富的想象力修飾人物的線務(wù)，力求100%完美；然而，米開朗基羅的雕塑是人文氣息濃厚，是因?yàn)榈袼芗沂且袁F(xiàn)實(shí)主義的審美方式進(jìn)行刻畫人物，力求雕塑作品人物和現(xiàn)實(shí)人物是一樣的，這樣才能觸動(dòng)人們的心弦，所以對(duì)人物神態(tài)的刻畫會(huì)更真實(shí)有力度，盡可能完全還原現(xiàn)實(shí)。兩者對(duì)比，米開朗基羅的雕塑風(fēng)格又要顯得更寫實(shí)。