膠州大秧歌，是山東三大秧歌之一（其他兩種為斗秧歌和鼓子秧歌），是膠東本土的民俗藝術(shù)和傳統(tǒng)舞蹈形式。膠州秧歌，又稱為地秧歌、跑秧歌，百姓們形象的概括為"扭斷腰、三道彎"，"九動(dòng)十八態(tài)"，道出膠州秧歌與眾不同的特征。

作為與農(nóng)耕生產(chǎn)緊密結(jié)合的藝術(shù)形式，膠州秧歌主要在冬季農(nóng)閑時(shí)期進(jìn)行排演和創(chuàng)作。從春節(jié)前兩三個(gè)月就開始準(zhǔn)備、構(gòu)思和排練。這個(gè)時(shí)段也是地里的農(nóng)活后的閑暇時(shí)節(jié)，經(jīng)過幾個(gè)月的精心準(zhǔn)備，只為迎接一年中最盛大的節(jié)日——春節(jié)。待到秧歌演出時(shí)，大家邊走邊跳，走街串巷，熱鬧的場(chǎng)面從冬閑一直延續(xù)到春耕前，與時(shí)令節(jié)氣緊密契合，具有典型的農(nóng)耕文化特點(diǎn)。

據(jù)傳，膠州秧歌有二百多年的歷史，雛形最早出現(xiàn)在清代中期。那時(shí)候民眾生活不易，遇到大災(zāi)之年，缺衣少食活不下去，不得不外出逃荒謀生。在沿途乞討的時(shí)候，民眾們逐漸創(chuàng)造出賣唱表演的形式，主要目的就是為了吸引注意，能多賺一口吃的。

據(jù)《膠州市文化志》載，膠州有包煙屯（又名東小屯，因當(dāng)?shù)厝罕娨蛸u包煙為生，所以亦稱為包煙屯）的趙、馬兩姓人家，在乾隆年間逃荒關(guān)東時(shí)，根據(jù)家鄉(xiāng)的小曲兒創(chuàng)編了這個(gè)秧歌，后來這種演藝形式，從東北又傳回故鄉(xiāng)膠州，經(jīng)過數(shù)百年的逐漸改進(jìn)，豐富了角色、唱詞、伴奏和舞蹈動(dòng)作。到了咸豐年間，定型為如今看到的膠州秧歌形式。

據(jù)1752年成書的乾隆版《膠州志》的記載，"上元，張燈火，陳雜劇，喧鬧竟夜"。這里說的"雜劇"，就是原始的秧歌雛形。"喧鬧竟夜"，也反映出當(dāng)時(shí)膠州上元節(jié)節(jié)慶不眠之夜的熱鬧情景。

如今在膠州，正月里的秧歌盛會(huì)同樣熱鬧非凡，百姓們裝扮起來，盡情展現(xiàn)著生活的豐富多彩和民間藝術(shù)的原汁原味。一年一度的"新春秧歌會(huì)"，匯集了上百支秧歌隊(duì)伍，吸引數(shù)萬名觀眾觀看，龐大的演出隊(duì)伍和熱情的觀眾交相輝映，交織出新春佳節(jié)的最后高潮。

傳統(tǒng)秧歌隊(duì)的組織者，稱為"秧歌爺"，表演的思路，劇目的確定，都是由這位"秧歌爺"敲定，秧歌的培訓(xùn)和劇目排演也由他負(fù)責(zé)。俗話說，兵馬未動(dòng)，糧草先行，秧歌爺搭起來的班子被稱為"安鍋"，意味著秧歌班子可以開伙啟動(dòng)了。

"秧歌爺"掌握著劇目、曲調(diào)和唱詞，既是組織者，也是秧歌藝術(shù)的傳播者。除此之外，秧歌爺還要負(fù)責(zé)拜訪當(dāng)?shù)厥考澝�流，奔走�?lián)系場(chǎng)地演出，處理班子的突發(fā)事故，演出后的費(fèi)用收支，有點(diǎn)像投資人、經(jīng)理和經(jīng)紀(jì)人的兼職角色。

安鍋的時(shí)候，演員吃住都是班主（秧歌爺）負(fù)責(zé)張羅的，只是條件非常簡(jiǎn)陋，早飯一般是"黏煮（棒子面熬粥）、棒子面窩頭和疙瘩頭（咸菜），午飯好一點(diǎn)，有饅頭和青菜豆腐，晚飯與早飯相似，只是沒有了玉米面粥，休息的地方則是地鋪打通腿，地上鋪個(gè)簡(jiǎn)單的褥子，大家一起睡土炕，倆人一個(gè)被窩對(duì)頭睡（頭沖腳叫做打通腿）。

演員們?cè)谟?xùn)練過程中一直相互磨合，到正月初三日，配合的默契了，秧歌爺就組織大家伙開始"包頭"（上妝），演藝活動(dòng)正式進(jìn)入狀態(tài)，一直延續(xù)到農(nóng)忙之前的清明節(jié)，之后就拆班散伙、各找各媽。整個(gè)演出季一般是三個(gè)月，清明節(jié)后就回家種地，沒有空閑進(jìn)行這種表演了。

前后算下來，一個(gè)演員從安鍋開始，直到清明散伙，大約歷時(shí)半年左右。在過去物質(zhì)匱乏的窮困年月，為了給家里省點(diǎn)嚼頭，家大人也會(huì)主動(dòng)把半大孩子送到班子里，只為在這半年里有地方混個(gè)"飯飽"，也不求什么收入待遇，其實(shí)那時(shí)候演出的收入，默認(rèn)是全歸班主（秧歌爺）所有的，班子里如果有教練，也可以分得一點(diǎn)，演員可以得到的，頂多就是一雙鞋襪。

"秧歌孩兒"是小演員的統(tǒng)稱，按照正規(guī)秧歌班的分角兒，五個(gè)行當(dāng)每個(gè)兩人，至少十個(gè)人（膏藥客屬于編外行當(dāng)）。參加秧歌班的大多是半成年的后生，十四到十八歲左右，小的不懂事干不了，大的身體定型了不合適。所有參與的演員沒有正式稱呼，一般都是"栓子"、"祝子"、"二狗"之類的乳名。

由于經(jīng)濟(jì)條件和排演時(shí)間的種種限制，秧歌班的安鍋訓(xùn)練是緊張而艱苦的，秧歌爺?shù)囊�求也非常�?yán)格，小演員們雞鳴即起，開始?jí)和染氀�的基本功，白天走臺(tái)步練功，晚上則排演說戲，一直到深夜才能就寢。

膠州秧歌最大特點(diǎn)是貼近鄉(xiāng)俗民情，劇本排演都來源于民眾鍋臺(tái)炕頭的日常生活，所以深受普通百姓的喜愛和歡迎。大量民歌小調(diào)和地方唱腔的運(yùn)用，幽默風(fēng)趣中包含著世俗哲理，讓民眾也能理解接受并朗朗上口，強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，更增添了民間傳播的可行性。

膠州秧歌獨(dú)有的特點(diǎn)，它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當(dāng)，是一種形式活潑的歌舞劇。有道是，"秧歌班兒，二十二、三兒"，意思是一個(gè)秧歌班總得二十幾個(gè)人才搭得起來。

從元曲借鑒而來的秧歌藝術(shù)，在發(fā)展中進(jìn)一步完善了角色扮演，一臺(tái)成熟的秧歌劇目，一般分為扇女、小嫚、翠花、棒槌、鼓子、膏藥客等六個(gè)行當(dāng)，其中扇女是六個(gè)角色為最重要和最典型的角色，膏藥客則類似戲曲中的丑角，主要作用是插科打諢，引發(fā)幽默。

好的秧歌班都要對(duì)演員進(jìn)行審核，因?yàn)榕f社會(huì)女孩子不能拋頭露面，更別說出來演戲，只能選擇眉目清秀、聰明伶俐的男孩子（如張國榮《霸王別姬》）。走街串巷、參加堂會(huì)時(shí)，長(zhǎng)時(shí)間封閉在戲班的年輕男孩子，往往就有了與姑娘接觸的機(jī)會(huì)。特別是裝扮扇女、小嫚的男孩，身段相貌最能吸引女孩注意，利用住家留宿、端水送飯的機(jī)會(huì)，就可能成就一份因緣，遇到貌美結(jié)實(shí)的男孩子，甚至女孩愿意舍得倒貼一份不菲的嫁妝與之私奔，可見顏值的重要性。這種婚配形式也被稱為"秧歌姻緣"。

這里單說一下"膏藥客"，膏藥客這個(gè)角色，就像是戲劇中的各種丑角（生旦凈末丑的丑），這個(gè)角色，必須善于機(jī)變，眼明手快，口齒伶俐，還要有極高的控場(chǎng)能力，可以即興借題發(fā)揮，又能帶動(dòng)場(chǎng)內(nèi)情緒。正戲開演之前的引場(chǎng)，就是膏藥客發(fā)揮才干的時(shí)段，上場(chǎng)之后先交代一番"過年話"，然后"出乖賣丑"把劇目介紹一下，約等于報(bào)幕的主持人。"膏藥客"，原來稱"傘頭"，因扮相多為江湖上賣狗皮膏藥的猥瑣形象，觀眾們俗稱為"膏藥客"。

東路武秧歌的掌門人陳鑾增，據(jù)說有一次到膠州城南關(guān)范家地主老財(cái)家里走堂會(huì)，扮演"膏藥客"的演員聽說范家閨女四十歲了還嫁不出去，只是因?yàn)槌舐獰o比，他就在堂會(huì)上即興說了一段貫口，"虧心"贊揚(yáng)了范家姑娘的"天仙美貌"，果然起到良好效果，額外收獲了許多賞賜。但是如果"膏藥客"過于正直，在臺(tái)子上說了大實(shí)話，也是很糟糕的事情，比如民國時(shí)期，有一位秧歌爺在東營(yíng)漁村應(yīng)了一場(chǎng)演出，班子里的"膏藥客"開場(chǎng)時(shí)說了幾句諷刺漁霸的話，當(dāng)時(shí)就被人拖下臺(tái)子一頓胖揍，整個(gè)戲班子都被轟走，酬金自然是分文沒有。

秧歌班的唱念做打四門課，無論哪家?guī)煶校�都有同樣的章法，如同刻板釘釘，代代相傳絕不走樣。伴奏一起，身法步調(diào)紋絲不亂，一人起唱眾人跟隨，整齊劃一、聲調(diào)一致�？梢妰簳r(shí)練功之刻苦。從清代中后期直到建國以后，膠州先后出現(xiàn)了百余處"安鍋"，通過手口相傳的師承關(guān)系，把秧歌這門藝術(shù)在民間傳播開去，實(shí)現(xiàn)了從謀生到娛樂再到專業(yè)化演藝的轉(zhuǎn)變。

口傳身授的傳播形式，增加了民間傳播的效率和普及率，但是弊端也非常明顯，口口相傳的藝術(shù)形式，一旦被兵禍天災(zāi)打斷，就會(huì)遭遇劇本丟失和演藝失傳的命運(yùn)。

1860年后，在原有秧歌基礎(chǔ)上創(chuàng)立的秧歌小戲，把粗放型的秧歌內(nèi)容向精細(xì)化發(fā)展邁出了一大步，唱腔曲牌豐富為包括扣腔、鋸缸、打灶、疊斷橋、男西腔、女曲腔等類型，小戲劇本也明顯多起來，包括大離別、小離別、想娘、五更等七十二出劇目，但是至今已有相當(dāng)多的已失傳，很多只有一個(gè)劇名，劇目?jī)?nèi)容已不可考。

失傳的原因比較多，有一些是傳承無序、有一些是口傳斷代，也有一些是因?yàn)槊舾须[晦，被社會(huì)潮流所摒棄，比如《鋸大缸》、《拉磨》等等。如今，經(jīng)過后人努力的收集和整理性恢復(fù)，秧歌劇現(xiàn)存的曲牌增加為三十多個(gè)。

秧歌劇本和民間表演完美結(jié)合的演出形式，以及濃郁的宋元雜劇審美習(xí)慣、社會(huì)習(xí)俗等表現(xiàn)，是其他地區(qū)沒有的，這種古老藝術(shù)形式的傳承，無疑是研究中國戲劇雜劇演變的活教材。

膠州秧歌原有兩個(gè)流派。上世紀(jì)二十年代，秧歌分為"東路"和"西路"。東路稱為"武秧歌"，是把武術(shù)動(dòng)作加入秧歌后形成的，這路秧歌風(fēng)格粗獷豪放、爆發(fā)力足。西路稱為"文秧歌"，風(fēng)格柔美嫵媚，以細(xì)膩溫和見長(zhǎng)。文武兩派秧歌在發(fā)展過程中，經(jīng)常相互競(jìng)技爭(zhēng)議短長(zhǎng)，競(jìng)爭(zhēng)中又相互學(xué)習(xí)吸收。百川匯水、融會(huì)貫通，到了本世紀(jì)初年，兩派秧歌重新歸于一統(tǒng)，融合成今天剛?cè)岵��?jì)、文武相成的膠州秧歌。

上世紀(jì)50年代，膠州秧歌受邀進(jìn)京演出，受到周總理的好評(píng)。膠州秧歌很快傳遍全國，掀起秧歌熱潮，當(dāng)時(shí)有各地許多來膠州學(xué)習(xí)秧歌的團(tuán)隊(duì)和藝人。到了六十年代，各種民間藝術(shù)形式戛然而止，秧歌也在被禁止之列，各種演出完全中斷，演出服裝和道具都被藝人們深藏家中，有些百姓手中，還收藏有清代秧歌戲服。如今，膠州大秧歌與山東省的另外兩種秧歌，已經(jīng)并列為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

有另一個(gè)推論認(rèn)為，膠州秧歌是在吸收南北地方曲調(diào)的同時(shí)，融合了北方雜劇的精華，所形成的藝術(shù)形式。膠州地區(qū)當(dāng)時(shí)被稱為"金膠州"，曾經(jīng)作為唐宋時(shí)期南北方水上貿(mào)易的交匯點(diǎn)。隨著南北貿(mào)易的往來，南方的藝術(shù)形式大概率傳播到北方，之所以在膠州存在有古老的"南方秧歌"遺韻和基因，也就是這個(gè)緣故。

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