舞臺演員在劇院的觀眾面前表演，演出的戲劇性較強，肢體語言很多。他們要訓(xùn)練聲音，以便讓劇院最后一排的觀眾也能聽見。舞臺演員還要吸引并引導(dǎo)觀眾的注意力。影視演員則相對更為“靜止”，他們的演出更加接近觀眾們的日常生活。

戲劇就是通過多種方式表達故事的 一般都是舞臺上現(xiàn)場演的比如舞劇 歌劇什么的 電視劇就純演 事先演好然后播 大方面說戲劇包括戲曲 戲劇和電視劇肯定不一樣 演員演戲?qū)儆谟耙?/p>

電影表演與戲劇表演，雖然在塑造人物創(chuàng)造角色的方法上存在著許多相同點，但在創(chuàng)作的表現(xiàn)形式上卻存在著很大的差異。

1. 逼真性——假定性

電影表演是通過銀幕，借助于科學(xué)的媒介與觀眾見面的，拍攝錄制后與觀眾間接交流。攝像機不斷拍攝、蒙太奇處理，帶來了運用時間空間的極大自由，能使演員在真實的外景環(huán)境或是再現(xiàn)現(xiàn)實的內(nèi)景環(huán)境中進行表演。

戲劇表演則是通過舞臺的形式，演員本人直接與觀眾見面。要求一定的夸張和虛擬手法，風(fēng)格化表演。

2. 與觀眾的距離：可變——不變

攝像機變化多端的方位、分切拍攝以及蒙太奇，是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段。它改變了觀眾與演員的距離，于是產(chǎn)生了特寫、近景、中景、遠景等鏡頭。

而在舞臺上，觀眾與演員的距離是不可變的，總是處在“全景”的位置上，觀眾會一直以一定的視角去觀看表演。

3. 電影強調(diào)——舞臺強調(diào)

電影藝術(shù)中演員雖占有重要位置，但電影是一個綜合藝術(shù)，擁有豐富的表現(xiàn)手段。導(dǎo)演有多方面的強調(diào)手段：通過攝像方位的變化、景別與不同鏡頭的變化、運用音樂的不同手法、通過空鏡頭對景物細節(jié)的描述等等。

話劇在舞臺上雖然也有燈光、效果、音樂等的烘托，但很大程度上依賴于演員的表演，尤其是臺詞。導(dǎo)演主要依靠表演藝術(shù)和舞臺上演員的調(diào)度來體現(xiàn)。

4. 鏡頭感——舞臺感

所謂的鏡頭感包括三點：對攝像機鏡頭的具體感受，對不同景別的鏡頭感，適應(yīng)電影的場面調(diào)度。電影演員的表演區(qū)似乎是無限的，但這無限的空間是通過有限的銀幕來體現(xiàn)的。電影演員表演時受到攝像機鏡頭的取景限制。

戲劇演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作時要熟悉舞臺，并掌握舞臺的形式規(guī)律和調(diào)度節(jié)奏，有舞臺感。

5. 非連續(xù)性——一氣呵成

電影演員在攝像機前創(chuàng)作時間斷斷續(xù)續(xù)的，所拍攝的場景也不是連貫的，甚至是顛倒分類拍攝的，演員必須適應(yīng)這種情況，這要求演員要很快的進入和離開形象。

戲劇表演就要求演員在舞臺上順序的從頭到尾一氣呵成進行人物塑造。

6. 特殊的創(chuàng)作條件

電影演員還需要有更高的注意力。不僅僅是角色扮演，還要注意導(dǎo)演提出的任務(wù)、攝像師確定的角度、演員活動受到畫格的限制等。

7. 逼真要求真本領(lǐng)

實景的拍攝，無限的空間等電影特點還要求電影演員掌握更多的技巧和真本領(lǐng)，學(xué)會騎馬

開車、游泳、格斗、唱歌、舞蹈以及各種樂器等，以便適應(yīng)各種角色的要求。

要演好一部電影我認為演員需具備一定的角色特征以及細節(jié)操控能力例如王寶強演的傻根。他就具備人物角色特征，因為王寶強本來就是從農(nóng)村出來的，說話帶有濃厚的地方方言味，人也是很傻傻的沉默寡言的所以馮小剛一眼就相中王寶強了只有他能符合傻根這個角色所有要求！而對于細節(jié)方面的操控能力不是誰都能掌握的比如巨星周潤發(fā)他演的電影在細節(jié)處理上那真是無人超越的這也就是好演員所具備的能力！所以說一部好電影一定會有一幫好演員，這是無法更改的事實。

電視劇我認為和電影比較的話總感覺少一些東西，而從演員角度來講的話，在角色細節(jié)處理方面低一檔次。電視劇突出的是對白，對臺詞要求比較高。我的理解是和廣播劇差不多，閉上眼睛光是聽聲音就能知道劇情。

舞臺劇戲曲我認為相比電影、電視對演員的考驗要求是最高的，要求也是最嚴格。不管從演員的角色操控、人物的細節(jié)表達、臺詞的臨場發(fā)揮等都是不能出紕漏，否則就演砸了！最重要的一點他們是面對觀眾在現(xiàn)場直播。電影、電視劇演員演的不完美，導(dǎo)演可以讓他們從來一次。而舞臺戲曲表演時演員是不可以的，他們只有一次機會，要么演好，要么演砸沒得選擇！

電影好壞看導(dǎo)演，電視劇好壞看編劇，話劇才是看演員的真本事

電影和電視劇的演員，現(xiàn)在區(qū)別越來越小了，反而舞臺劇的演員，跟前兩者的區(qū)別比較大。

首先，電影電視劇，是通過拍攝剪輯和后期之后，才會最終的把作品呈現(xiàn)給觀眾們看的，而舞臺劇，更重要的是臨場的發(fā)揮。對于電影電視劇演員，我們要求更多的是顏值、表情細節(jié)的處理、跟導(dǎo)演的配合度。而對于舞臺劇演員，臺詞是非常重要的一個環(huán)節(jié)，還有記憶力也很重要，形體，臺風(fēng)等等。

國內(nèi)曾經(jīng)出現(xiàn)過想《我就是演員》、《演員請就位》等關(guān)于演員的真人秀節(jié)目，想有些在電視電影里比較知名的年輕演員，但是在節(jié)目是在舞臺面對現(xiàn)場觀眾表演，對于他們來說很陌生，于是便有了類似于“螞蟻競走了十年”等梗。

區(qū)別如下

1、對象不同

電視劇電影演員面對的是攝像機鏡頭，而舞臺劇演員面對的是現(xiàn)場觀眾。

2、表演時長不同

電視劇電影演員一段一段的拍，拍不好可以NG很多次，但是舞臺劇演員只有一次機會，演砸了就是砸了。

3、鏡頭呈現(xiàn)不同

電視劇電影演員的作品，是通過不停的切換各種景別來規(guī)避表演中的一些小問題，這些問題觀眾一般是看不到的，當然穿幫除外。而舞臺劇演員，雖然現(xiàn)場也會有同屏拍攝顯示，但是舞臺擺在那里，觀眾總是會有一個全景的感官的。

4、表演體驗不同

電視劇電影演員除了對手演員之外，還會有帶3D追蹤設(shè)備拍攝，綠幕拍攝或者是直面攝像機拍攝的表演方式，表演有時是對人，有時是對物。而舞臺劇演員的表演永遠都是面對這真實的演員。

5、聲音的區(qū)別

有一些電視劇電影演員，面對比較長的臺詞的時候，偶會會12345678這種騷套路，而且他們本來的聲線可能也并不一定適合他們的角色，但是這些都是可以通過后期配音解決的。而舞臺劇演員必須要有過硬的臺詞功底，不然就會讓觀眾出戲了。

最近成龍大哥的一次訪談節(jié)目中的談話被曝光，其中有關(guān)電視劇演員和電影演員的話再次引起爭論。其實成龍大哥的話引起爭議也不是一兩次，作為娛樂圈大哥自然敢說。那么在觀眾眼里演員就是演員，難道還有區(qū)別嗎？

其實作為一種職業(yè)來說演員只是總稱，所以也分很多種，有電影演員、電視劇演員、話劇演員、廣告演員、戲曲演員、小品演員、相聲演員、歌唱演員、舞蹈演員、雜技演員等等。

如果講起源，講藝術(shù)。戲劇、話劇作為一種原始表演形式，要遠早于電影、電視劇等影像藝術(shù)。大多數(shù)情況來說，話劇是演員的藝術(shù)，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，電視劇是編劇的藝術(shù)。

所以，從來就有這樣一條鄙視鏈：一些演話劇的瞧不起演電影的，演電影的瞧不起演電視劇的，演電視劇的瞧不起“演”真人秀的。

如果非要說這其中的區(qū)別，話劇是即時表演，出不得半點差錯，在劇場劇院動則兩個小時的表演，記不住臺詞、動作的話就完全歇菜了。

而電影電視劇可以記一段演一段，甚至還有不敬業(yè)的演員隨口念個1234567，后期配音再給補上臺詞，電影電視劇都是可以后期加配、甚至補拍的，真人秀雖然也跟著劇本走，但其中魚龍混雜，演員、歌手、模特、網(wǎng)紅、素人都有，并不以演技作為考量標準。

對于很多挑剔的演員來說，演電視劇或許只是個純體力活，電視劇一般只要求演員將大量劇情順利表達就行，電影則需要通過肢體、表情、動作、眼神等演出個性演出內(nèi)容，并且要在很短時間內(nèi)交代出很多關(guān)系。所以電影演員比電視劇演員的臨場反應(yīng)更快，適應(yīng)能力更強，技術(shù)性上也要求更高，這也是電影演員比電視劇演員咖位更高的原因。

我們會發(fā)現(xiàn)一個問題，幾乎所有演員都想演電影。但并不是所有演員都演的好電影。論演技來說，戲劇舞臺演員、電視劇演員都不錯，有些老電視劇演員都是戲骨了，演電影卻帶不來票房。至于在藝人和演員之間徘徊分不清的小鮮肉小花流量也只能曇花一現(xiàn)。

所以我們發(fā)現(xiàn)中國那么多有名的演員，真正演電影好的，也就那么幾個人。其他人要么試水后知難而退，要么折戟沉沙。這就是電影，我就在這，但不是誰都玩的轉(zhuǎn)。

=比如成功轉(zhuǎn)型的趙薇，是拍電視劇出道的，《還珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《京華煙云》這些她主演的電視劇在當時都是引領(lǐng)收視率，但是后來轉(zhuǎn)戰(zhàn)大熒幕的時候，票房不盡如意，甚至被冠宇了票房毒藥的稱號，趙薇也是用了很多年才逐漸被觀眾認可，其實電視演員轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影大熒幕就等于是重新開始，因為對于電影來說，票房才是檢驗演員最直接的標準。

但再好的電視劇演員也可能會失敗。所以我們看孫儷，劉濤等女明星也只是淺嘗輒止。陳道明，陳寶國，胡歌，靳東等優(yōu)秀演員都不能夠擔負起一部電影的票房，甚少有電視劇演員涉足電影。

同樣的大家也會發(fā)現(xiàn)，功成名就的電影演員甚少涉足電視劇。比如鞏俐就沒演過電視劇，姜文葛優(yōu)等也幾乎不演電視劇。章子怡也是今年才被傳接演了一部電視劇。電影演員不愿意花長周期去拍電視劇，片酬也不好算，諸如此類原因，這也是電影演員的地位決定的。

總的來說電視劇相對電影來說是非常生活化的，電影的表演難度和維度也都要高于電視劇，在固有的認識中，電影的逼格也要高于電視劇，因此，很多劇咖都希望有機會通過電影來提升自己的逼格，證明自己的演技。所以對比下來我們就知道，電影是檢驗一個演員影視地位的最高標準。

電影本身就是戲劇的一部分。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事”、“舞臺”和“觀眾”�！把輪T”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。最早的電影演員就是舞臺上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發(fā)展之前，就是采用舞臺戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現(xiàn)了，剪輯和保存技術(shù)也逐步提高，特效也開始出現(xiàn)，于是電影的表現(xiàn)手法開始創(chuàng)新，逐步突破了原來的舞臺手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領(lǐng)域里“獨立”出來。但是實際上創(chuàng)作和表演的基本原理是一致的。擴展資料戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等�，F(xiàn)代的戲劇觀念強調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。參考資料來源：百度百科-戲劇 （舞臺表演藝術(shù)） ------------- 如果我回答對你有幫助，請關(guān)注我一下�；蛴衅渌麊栴}也可以關(guān)注我，給我發(fā)私信

演員作為一種職業(yè)，基本素養(yǎng)應(yīng)該是一樣的，只是不同的細分領(lǐng)域內(nèi)，相應(yīng)的水平高低的要求不同。

從取得成就的難易程度和受眾的期待程度來說，演員所需要花費的功夫相對而言，舞臺戲劇比電影多，電影又比電視高。舞臺戲劇要求最高，它是直面觀眾的，沒有NG的機會，沒有特效的加持，不能配音，是全方位考驗演員臺詞、形體等基本功，多數(shù)舞臺戲劇演員都是經(jīng)過長年累月的苦練才被允許登臺，是“臺上十分鐘，臺下十年功”的真實寫照。電影時長相對電視較短，對演員的表現(xiàn)力要求更高；參演人數(shù)有限，對每一個主要演員的要求都很高，一個主要演員表現(xiàn)不佳，很可能導(dǎo)致整部電影的質(zhì)量。電視是三者中相對要求沒那么高的，因為對比舞臺戲劇和電影時間較長，一集有漏洞可以在后續(xù)播放中修正或洗白；對比舞臺戲劇可以用配音等技術(shù)做后期改善；參演人數(shù)較多，一人表現(xiàn)力不佳可以有更多其他演員彌補，就像電視里面女主表現(xiàn)不佳的電視依然可以成為一部很好的作品。

舞臺戲劇相當于顯微鏡，演員的表現(xiàn)全方位、各個角度的展現(xiàn)在觀眾面前，優(yōu)點確定都比較容易放大。電影相當于放大鏡，有限的時長里，無法快進，所有表現(xiàn)都會被關(guān)注到。電視相當于平面鏡，隔著的一層沒有放大功效，不會苛求。

最后，經(jīng)�？吹�?jīng)]有任何經(jīng)驗的新人或路人拍電影、電視，但是很少聽到?jīng)]有任何功底的人上舞臺劇。這也側(cè)面說明了電影、電視和舞臺戲劇，在表演方面對演員的要求不同。

電影、電視和舞臺戲劇這三種表演形式是共通的，都屬于表演范疇，只是實現(xiàn)形式不一樣，所以在表演時，肯定要求演員根據(jù)電影、電視和舞臺戲劇的特性來達到最好的審美要求和具體形象。但他們?nèi)齽t之間還是各有偏重。

1.舞臺戲劇 面對的是觀眾，其演員之表演在符合人物性格時可以美化和擴大化，可以與現(xiàn)場觀眾互動 ，從而達到高潮，創(chuàng)造出符合舞臺戲劇審美要求的舞臺形象。 電影、電視表演面對的是攝像機，演員須掌握在攝像機前表演的特殊要求，適應(yīng)攝像機的特殊功能，創(chuàng)造出符合電影、電視審美要求的屏幕形象。

2.舞臺戲劇一般是按照時間順序和劇情的發(fā)展 來飾演角色， 使人物性格有層次、有性格，而且前后和諧統(tǒng)一，具有一定的連續(xù)性。在電影、電視表演中，需具有鏡頭感。拍攝并不完全是按照故事情節(jié)的順序來進行 。 但要求表演必須真切、自然、生活化，同時還要求演員非連續(xù)創(chuàng)作。3. 舞臺戲劇表演具有一定的戲劇特性，在舞臺上一切表演：唱、念、做、舞、造型、亮相，需符合戲劇特性和其劇種固定的程式。 電影、電視表演完全是生活的再現(xiàn)，要求的是真實。不會隨意的造型、亮相，也不允許夸大和丑化表演出現(xiàn)在電影、電視屏幕上。

4.舞臺戲劇表演呈現(xiàn)在舞臺上，是一次性通過演員的真實表演， 在固定時間內(nèi)，完成人物和劇情的主旨。一場舞臺戲不容許細微瑕疵，不能中斷，也不可返工重來。演員必須具備高超的演技，嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，從而完成一場舞臺戲。電影、電視表演沒有時限性�？赡軙�因場景要求，在同一時間里表演前后數(shù)十年的劇情；也可能要求演員把身體任何部位都表演到位，制作 成特寫鏡頭。所以演員必須具備嫻熟的演技，表演貼近生活，不允許半點舞臺痕跡，使表演達到生活的再現(xiàn)。 創(chuàng)造出符合電影、電視審美要求的“鏡頭美”。

5. 電影是通過大銀幕呈現(xiàn)給觀眾近距離的觀看， 電影本身的質(zhì)感、立體感、三維感，對演員的表演要求角度廣，方位深 。 電視是通過電視機或者移動設(shè)備等小屏幕近距離的給觀眾觀看，對演員的表演要求與電影基本一致。一部電影的時間一般是在120分鐘；而一部電視劇時間無法預(yù)計，一集電視劇放映一般是在45分鐘左右，一部電視劇全部看完有數(shù)十集，上百集。所以電影比電視劇對演員的表演要求會高 一些�！�

不同的藝術(shù)自然有自己與眾不同的美學(xué)素質(zhì)和表演特性；在舞臺戲劇表演中，演員追求的是舞臺造型美，而電影、電視表演中演員追求的則是畫面中的鏡頭美。從表演藝術(shù)與表演技巧來說，演舞臺劇比演電影、電視劇的要求更高�，F(xiàn)在不少知名舞臺戲劇演員參入演與電影、電視劇 ，呈現(xiàn)在銀幕和屏幕上，給人感覺總是帶有舞臺表演的痕跡，沒有完全生活化。而許多知名電影演員走上舞臺，卻完全現(xiàn)實生活化，缺少舞臺表演的戲劇特性和其劇種特有的程式化。

電影本身就是戲劇的一部分。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事”、“舞臺”和“觀眾”�！把輪T”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。最早的電影演員就是舞臺上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發(fā)展之前，就是采用舞臺戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現(xiàn)了，剪輯和保存技術(shù)也逐步提高，特效也開始出現(xiàn)，于是電影的表現(xiàn)手法開始創(chuàng)新，逐步突破了原來的舞臺手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領(lǐng)域里“獨立”出來。但是實際上創(chuàng)作和表演的基本原理是一致的。

電影和電視可以后期制作，而舞臺劇是創(chuàng)作與收視的直接交流。我覺得，舞臺劇的魅力就在這里，可以說，每一場都是不同的作品。

電影電視由于可以更多的使用后期，并且可以運用演員第一視角等不受舞臺局限的創(chuàng)作角度，以及蒙太奇等不收舞臺調(diào)度局限的藝術(shù)表達，而成為了獨立的藝術(shù)形式。

電影與電視之間，更多的是音效、畫質(zhì)、空間的不用。另外更重要的，資本更傾向于周期短，收益快的電影市場。

不過智能電視，尤其是網(wǎng)飛、亞馬遜等巨頭開始投資電視電影，也許電影和電視的邊界將越來越模糊。