走進布格羅的畫廊，如同進入美的藝術世界，一幅幅美侖美奐的人物肖象和人體油畫或端莊秀麗，或婀娜纖巧，或寧靜典雅，或溫柔嫵媚，或靈動宛約，或從容淡定，或舞姿翩翩，或風情萬種，令人不忍移目，流連忘返。

威廉-阿道夫-布格羅（1825一1905），法國十九世紀下半葉最重要的畫家、學院派代表人物。少年時的布格羅就顯露出過人的繪畫天賦。本來，身為葡萄酒經銷商的父親希望兒子能夠子承父業(yè)，繼承他的產業(yè)從事酒業(yè)經營，但布格羅義無反顧執(zhí)著地堅持走繪畫這條路。

年輕的布格羅來到巴黎皇家美院接受專業(yè)教育，這一期間，他曾在著名的皮格羅畫室、安格爾畫室等處跟隨多名大師級畫家學習，天賦加勤奮，又有名師指點，布格羅畫技日瑧成熟，尤其擅長人物油畫，他的人物肖像畫多次獲得學院大獎，這使布格羅很快成為有一定名氣的年輕畫家。

以畫風“寧靜典雅柔美和諧”著稱的文藝復興繪畫巨匠拉斐爾是布格羅最崇拜的前輩大師，為此，布格羅以追隨拉斐爾古典主義唯美寫實，創(chuàng)作完美的理想化的唯美寫實油畫作為一生的藝術理念，契而不舍一以貫之的堅持下來，即便是在十九世紀后期盛行印象主義油畫，寫實油畫遭受冷落時，布格羅的這種信念都不曾有過絲毫動搖。

作為一個追求完美的理想化的唯美寫實畫家，布格羅對自己畫作的每一個細節(jié)都力求達到完美，不留有任何瑕疵，只要有一處哪怕很細微的地方他不太滿意，他都會不吝筆墨的一次次修改直到滿意為止，近乎到苛刻的地步。布格羅的油畫，不論描繪的是神話中的女神，還是普通的平民，看上去都是那么美，端莊，秀麗，靈秀，恬靜，溫婉，嫵媚，而且不是一幅兩幅三幅，是他所有的數(shù)以百計的油畫作品。

布格羅被譽為是繼拉斐爾之后最具代表性的唯美寫實油畫大師，是十九世紀西方古典主義唯美寫實油畫的集大成者。

隨話說“名師出高徒”，法國學院派著名畫家布格羅（1825年——1905年）是“新古典主義繪畫”大師安格爾（1780年——1867年）的得意弟子，曾在13——17歲時在安格爾畫室學習基本的學院派繪畫技巧，正是這4年磨練，讓他對“新古典主義繪畫”那種唯美典雅、圣潔而不失華麗的畫風產生濃厚興趣，最終確定了他今后藝術追求的方向。

可以說，布格羅的油畫作品代表了學院派繪畫風格的最后高峰，自他之后，在西方美術史上流行400多年的學院派風格逐漸成為明日黃花，迅速被現(xiàn)代繪畫理念所替代。他的所有作品成為現(xiàn)代油畫家遙望學院派藝術最后的風景。

布格羅由于過于推崇學院派風格，以至于他對同時期的其它風格相當排斥，因此，他對技法的創(chuàng)新并不主動去追求，導致他在美術史上的地位不是很高。

布格羅的繪畫風格的形成，一方面是依靠廣泛學習安格爾的創(chuàng)作技巧而來，另一方面，他于25歲時來到意大利佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等城市的美術館，面對文藝復興時期達芬奇、拉斐爾、提香等古典油畫大師的原作，以嚴謹態(tài)度，從技法、構圖、理念、意境、審美等層面，進行深入的研究和學習，初步奠定了寫實的審美風格。

布格羅是一名虔誠的基督教徒，喜歡創(chuàng)作神靈、英雄、天使等神話題材和宗教題材里的人物，即使是創(chuàng)作現(xiàn)實生活題材里的少女、村婦、兒童，他也喜歡在作品中展現(xiàn)唯美而圣潔的神性，把他們表現(xiàn)成女神或天使的樣子，追求極致的唯美主義，用他的藝術宣言來說：繪畫是是凈化心靈的藝術，能帶給觀者純潔而美好的視覺享受。

布格羅的油畫作品，在技法和構圖上無可挑剔，在意境上是極具有詩情畫意，欣賞他的畫，如同感受陶淵明筆下的世外桃源，有一種溫馨寧靜、清新自然、恬靜閑適的美，把理想化的生活展現(xiàn)得令人心馳神往。

雖然他的畫以理想化為主，但不少作品因為取材于現(xiàn)實生活，再加上他精致入微的寫實表現(xiàn)，讓畫面生發(fā)出一種真實的世俗化趣味，是對真善美的自然流露。

【這些美女，真讓人毛骨悚然！看著清純美麗，卻非常嚇人！】法國學院派大師布格羅的美女油畫，看著讓人覺得很可怕，明明畫上的女子全都非常美，但卻總讓我覺得，置身在一群失真女人面前，有點看蠟像的感覺。

布格羅，是19世紀法國最為著名的畫家之一。布格羅一生都在堅持著傳統(tǒng)古典學院派的風格，且在前人的基礎上，根據(jù)自己的思考和理解，創(chuàng)作出一系列，唯美清新、有著獨特強烈風格的女子油畫作品。

布格羅的作品，給人最深的印象是：“極致的完美”。在布格羅的女子作品中，所有的女子！全都完美無瑕，她們肌膚細膩、吹彈可破，眼神清澈，五官標致，身姿優(yōu)美窈窕。

布格羅作品

布格羅在作品中，為了達到自己理想的效果，常采用細膩入微、精妙獨特的處理技巧，窮盡極致地來描繪、營造出他自己心目中最為理想的美妙世界�！拔�美到極致”，用這句話概括布格羅的女子油畫，恰如其分。

布羅格作品中的美麗女子們，清純動人、純凈無瑕，全都像仙女動人心扉。布格羅總是會給女子們的背景中，配上田園牧歌般的風景，和悠悠的鄉(xiāng)村情調，創(chuàng)造出一個盡善盡美的純凈世界。看畫的觀眾總是能在布格羅作品中，的到極致、唯美、純粹的視覺享受。

布格羅作品

但我個人看來，布格羅的作品美則美矣，但久看失真，從內涵上來說，沒有魯本斯筆下的胖女人、梵高筆下的農村婦人、弗洛伊德筆下的又丑又肥的女人，令人“賞心悅目”。這三位大師筆下的女人，沒有布格羅畫的這么“完美”，但卻能吸引人久久觀看，品味琢磨。

布格羅的作品是很美，但除了美之外，他想要表達的又是什么呢？

布格羅作品

“美”，是每個藝術家畢生的追求，但為了一味刻畫“美”、極力扭曲真實的人和物，未免太失之偏。

相較之下，同樣是畫女人出名的大師，巴洛克代表畫家魯本斯，他筆下豐腴的胖女人，比起布羅格畫的“女神”，更加打動我。魯本斯筆下的女子們，身材并不完美，太過豐潤、甚至有些健碩，但卻活力四射，充滿動感，有種打動人心的精神活力撲面而來。

魯本斯《照鏡子的維納斯》

比如說魯本斯的名作《照鏡子的維納斯》《美惠三女神》，雖然畫的是傳說中的女神形象，但魯本斯可一點沒客氣，把神話女神，畫成了豐滿過胖、甚至有些健碩的風韻婦人。

畫里的女神身材并不完美，甚至于太過臃腫，身上的過于豐滿的肉擠壓成塊，但這卻沒有妨礙女神的“美”，世俗之美、真實之美、活力勃發(fā)之美，生動有意思。

魯本斯作品

到底什么是美？這是所有藝術家終其一生，都在探索、找尋，不斷推翻重來、反復論證的最大課題。

朋友們，你是喜歡布格羅筆下唯美的女神？還是魯本斯畫的世俗胖女人？

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我比較欣賞更為貼近現(xiàn)實生活的美術作品。布格羅的油畫作品不是這樣風格。相比門采爾，米勒，列賓，蘇里科夫，董希文，何孔德，陳逸飛的作品，布格羅的油畫幾乎都是帶有濃烈宗教色彩以及被理想化的世界，其實，這些在現(xiàn)實社會根本不存在的。當然，每個人欣賞角度不同，這是我個人的興趣取向。以下分別是門采爾，米勒，列賓，蘇里科夫，董希文，何孔德，陳逸飛代表作。

說法國是一個極具創(chuàng)造力和藝術天分的國家，這是有事實依據(jù)的，比如，新古典主義風格的確立發(fā)生在法國，浪漫主義風格也在這片土地散發(fā)出耀眼的光芒。問題來了：如何欣賞法國學院派畫家布格羅，在油畫中尋求毫無瑕疵的美和真？

法國學院派畫家布格羅，在油畫中所表現(xiàn)的毫無瑕疵的美和真

布格羅是19世紀上半葉法國學院派繪畫最重要的人物之一，他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者膜拜。19世紀到20世紀的畫家們都非常喜歡引用賽姬的故事作為他們作品的主題，布格羅也不例外，他用最浪漫的藍色和紫色，將這段故事的情感寓意表達得更加悠長深遠，這幅畫造成當時的轟動，得到畫壇上極高的評價，

要欣賞法國學院派畫家布格羅，在油畫中尋求亳無瑕疵的美和真，唯有通過對神話寓言故事的了解，以及色彩特性的了解，為什么這么說呢？原因很簡單，布格羅喜歡用浪漫的色彩，借用神話寓言故事來描繪“被理想化”的現(xiàn)實世界，如果不了解神話寓言故事，不了解色彩特性，是無法感受到布格羅作品的美和真的，

更是因為布格羅喜歡將人物裸體描繪得很香艷，裸露尺度之大，很容易讓人認為是色情畫，比如，《回到春天》這幅畫第一次展出時，就被評論家批評并攻擊，甚至撤銷展覽；所以，當了解畫中的神話寓言故事之后，就會重新做出評價，布格羅的畫，帶有歐洲文藝復興時期的繪畫畫風，

然而，布格羅后半期的繪畫風格從生活出發(fā)，取材現(xiàn)實生活，表達一種對世人的博愛思想，他已經完全跳脫古典主義派的風格，朝向更生活的層面去描寫一般平民，而不只是單純的神話人物，不過，依然講述的是“被理想化”的世界，這也就是布格羅所追求、所表現(xiàn)出來的毫無瑕疵的美和真。

法國學院派畫家布格羅，在油畫中尋求毫無瑕疵的美和真

對于法國著名畫家威廉·阿道夫·布格羅，人們一定都不陌生。這位法國19世紀學院派最重要人物，曾當選為法蘭西藝術院院士，比利時與西班牙政府所授予的的榮譽爵士，荷蘭皇家美術學院的院士，可謂一生聲名顯赫。

• 布格羅作品

布格羅一生堅持唯美主義的學院派風格，其完美的技法、嚴謹?shù)漠嬶L、富含寓意的題材成為很多油畫學習者對其崇敬的理由。

• 布格羅作品

他的名言是：“先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣�！�

• 布格羅作品

布格羅一生創(chuàng)作的826幅作品始終圍繞著一個主題，從某種意義上說，他已經達到了學院派繪畫的巔峰。布格羅在自己的傳記當中就說過他非常喜歡和崇拜拉斐爾，有人說繼承和發(fā)揚拉斐爾的繪畫最好的畫家之一就是布格羅。

• 布格羅作品

布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實給人一種美的享受。有時為了追求完美，他不惜篡改現(xiàn)實，所以他的作品經常取材于古代的神話，以超出現(xiàn)實的美去展現(xiàn)出來。

• 布格羅作品

在布格羅的畫作里，有婦女，仙女和農村姑娘等人物，這些女性活色生香、嫵媚至極，形象非常恬美。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。

• 布格羅作品

他筆下的兒童天真純潔、可愛至極。人們在他的作品中，可以看到那靈動有生氣的孩童及女性形象，閃耀生命力的眼神、優(yōu)雅的姿勢及夢幻式的畫面，他精致細膩的畫風和完美無瑕的技巧，深受世人的青睞。

• 布格羅作品

在當時的年代，這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，他的作品非常受歡迎，是繼安格爾以后另一位把古典美發(fā)揮得淋漓盡致的油畫巨匠。他一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。

• 布格羅作品

威廉·阿道夫·布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，并得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。

• 布格羅作品

雖然關于這位學院派大師在藝術史上的地位和意義人們頗有爭議，但大師之所以被稱為大師，其作品之所以能流傳下來，必然是因為其作品具有獨特意義和價值。

共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。

布格羅是19世紀上半葉法國學院派繪畫的主要代表人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。

一、布格羅的繪畫作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。其油畫作品有《浴女》等，在人物造型處理上，為了追求毫無瑕疵的美和真實性，舍棄技法創(chuàng)新，排斥其他藝術流派，因而又被現(xiàn)代批評家指責為保守的畫家。

二、布格羅的作品經歷了戲劇性的變化，生前作為那個時代最有影響力的學院派畫家，他既被攻擊，又最受熱捧,同時也獲得了巨大的商業(yè)上的成功而成為焦點人物。去世后則幾乎被歷史所遺忘，其作品的市場價值也就隨之一路下滑。

三、布格羅油畫作品近幾十年來，又重新在拍賣行里成為收藏家們競相爭奪的對象，價格又一路走高，他再度成為最受人們歡迎的十九世紀畫家之一。他的那些充滿了田園情調的油畫復制品幾乎是全球仿古繪畫市場上最受歡迎的內容之一，其作品又重新成為一些藝術史學家研究的對象。