波納爾是后印象主義畫家，曾在法國巴黎的朱利安學院學習繪畫，是一位接受過系統(tǒng)訓練的學院派畫家，十分推崇高更。

在藝術創(chuàng)作中，波納爾具有著無與倫比的優(yōu)勢。因為，周圍有許多女性都自愿成為波納爾的模特，其中就包括波納爾的終身伴侶瑪爾特、情人露蕾妮·蒙沙蒂、自己家庭醫(yī)生的妻子露西安等，值得注意的是，馬爾特和露蕾妮·蒙沙蒂兩人還是閨蜜關系。

欣賞波納爾的油畫會發(fā)現(xiàn)，他筆下的模特都顯得十分自然。比如《化妝室》中的女性，就像是平常梳妝一樣，對畫家并沒有什么戒備。同樣，《沐浴的裸女》也是若無旁人一樣從容地沐浴。

其實，畫中人物的自然從容，也反映出波納爾與女模特之間關系的密切。迄今為止，后人也難以說清畫中具體的模特到底是誰，畢竟，愿意為波納爾充當模特的女性太多了。

↑波納爾：《包廂》

波納爾是“納比”社團（Nabis）的組織者之一，曾為后印象主義傳播做出的一定貢獻。

波納爾與括德尼、賽魯西耶、維亞爾、祿塞勒、瓦洛東等人，十分崇拜高更，經(jīng)常模仿高更的畫風，并用“納比派”來自稱�！凹{比”一詞，源于希伯來語，為“先知”的意思。在藝術史上，納比派被視為后印象主義流派。

↑波納爾：《船上》

波納爾的成就主要是裝飾畫和版畫。年輕時代的波納爾，主要致力于為雜志社制作版畫、為小說創(chuàng)作插圖，并擔任一些劇院的舞臺設計。后來波納爾又對油畫產(chǎn)生了較大的興趣，并創(chuàng)作出了不少令人稱贊的作品。

↑《海港出口》

不過，不得不承認的一點是，包括波納爾在內(nèi)的一些納比派畫家，在知名度和影響力上，遠不及他們的偶像高更，與同印象派大師們的差距還是很大的。

但在納比派的堅持下，后印象主義的畫風在歐洲得到了進一步推廣。而且，波納爾通過制做版畫和插圖的形式，利用雜志、小說等媒介，使后印象主義風格的作品得到了更為廣泛的傳播。

↑波納爾：《戲水》

在波納爾的時代，日本的浮世繪也已傳到歐洲，并曾對高更、莫奈等大師產(chǎn)生過較大影響。而作為高更的追隨者，波納爾的藝術風格也多少吸取了不少日本浮世繪版畫的影響。

↑波納爾：《白貓》

總得來講，波納爾的聲望和影響并不是很高，但他與周圍其他納比派畫家曾一同促進了后印象主義的發(fā)展，其畫風具有富裕生活情調(diào)，總能帶給人以寧靜、典雅的美感。

波納爾（1867-1947）的一生，都在熱衷于光、色彩與主觀意識之間關系的探索，并為之癡迷。

這位被譽為20世紀最偉大的色彩學家之一的法國藝術家，“納比派”的創(chuàng)立者，他在吸收印象派對瞬間色彩的感知與把握的同時，對色彩的描繪賦予了更多的感性認知。

這其實也是納比派的藝術主張：強調(diào)藝術的裝飾性作用，用平坦的色塊表現(xiàn)生活，并在此間賦予創(chuàng)作者的主觀精神內(nèi)涵。

波納爾最突出的藝術貢獻就是，“把印象派視覺的觀察變成了情感的感受,在通過對空間、光線、色彩、構圖等元素的探究,對描繪對象做主觀處理,把色光之美發(fā)展到了一個前所未有的高度”。

從這個角度來說，波納爾將印象派發(fā)展到了一個全新的領域。

波納爾的藝術特征深受印象派大師高更“強調(diào)色彩，簡化形式”的影響，事實上他也的確特別傾注于高更的關于綜合主義的理論及實踐。

他放棄了傳統(tǒng)的透視法，以自己主觀的觀察角度，用濃烈的色彩創(chuàng)造一個主觀的畫面世界。

在波納爾的認知中，好的作品應該賦予更多的主觀功能，應該和文學作品一樣，能輕而易舉地引發(fā)觀者的共鳴。

波納爾說：“我們嘗試著在自然色彩的描繪上，比印象派走得更遠。藝術不止是自然！”

據(jù)說，波納爾的這種認識的形成與自己有一個多病的妻子有關。

由于自己的妻子患有潔癖，在她一天數(shù)次的洗澡過程中，波納爾找到了自己的藝術靈感——他通過描繪妻子洗澡的場面來反映人物的心理世界。

在波納爾的筆下，洗澡的妻子不是在準備清洗的、就是在做著搓洗的動作，畫面中人物內(nèi)心的焦慮一覽無遺——

事實上，波納爾的成就在于此，他通過對空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探究，對描繪對象做主觀處理，從達到了一種隨心所欲的藝術境界，他的這一藝術特色，對一個世紀的藝術發(fā)展都做出了巨大貢獻。

在印象派以及后印象派掀起的風起云涌的浪潮漸漸退潮時，以波納爾為代表的納比派移花接木地繼承了他們的遺產(chǎn)，在反芻中吸收他們關于色彩光影的理念精髓，以探險者的姿態(tài)勇猛精進，將平淡世俗的煙火味生活注入了華麗多姿的斑斕感韻味，短暫輝煌之后的隕落卻吹響了現(xiàn)代繪畫前進的號角。

波納爾對色彩超凡脫俗的敏銳性和感悟力拓展了人們的日常認知，刷新升級了印象派和后印象派關于色彩的思考深度，這是他作品最突出的藝術品格。他筆下斑駁凌亂的色彩充滿著魔性的想象力，所有的形象構造都是對色彩神出鬼沒不按套路出牌的基礎之上的自然流露，而這種外人難以琢磨的不確定性使他的作品具有一種特別的韻味，淡定優(yōu)雅而又神秘莫測。

如果說神出鬼沒的色彩運用鑄就了他作品的“顏值”基礎，那么那種鬼使神差的造型塑造則凝成了他作品的“氣質”本源。在理性與感性、主觀與客觀的轉換中隨心所欲地自覺變形，觀照自然的同時更忠于內(nèi)心，那種源于自然又超越自然的造型，在萬花筒般的色彩外衣下，凸顯了裝飾效果的外在表現(xiàn)和并升華了象征意義的內(nèi)在表達。

家庭即天地，生活即藝術。波納爾的作品主題更多的是關于生活中平常的點點滴滴，他與妻子的相識相愛頗有戲劇性，在世俗的眼光里并不般配，這個被波納爾身邊的朋友并不看好的女人，與波納爾不僅修成正果且被他始終如一的深情地愛入骨髓。于是，波納爾目光從繁華的巴黎轉而投向家庭的日常生活，柔情蜜意地將她畫成了傳奇，也最終使他的作品透露出濃濃的溫情和眷念，具有一種溫暖而樸實的情懷。

某種意義上說，波納爾在藝術史上的地位是模糊但卻不可忽視的，就像“看守內(nèi)閣”一樣很好地肩負其歷史的使命，承前啟后地促成了印象派王朝順利過渡到抽象派天下。

你好，親，很開心一起探討一下納比派畫家，波納爾

鑒賞一個西方美術史上的畫家作品，一定要了解畫家屬于的繪畫風格

波納爾屬于納比派，納比派藝術風格，鼓勵畫家們擯棄學院派遺風，擺脫模仿寫實的束縛，探索一種重主觀感受，追求純繪畫純視覺的藝術風格

波納爾的作品《逆光下的裸婦》，畫中女子取材于畫家的妻子，畫面的色調(diào)很溫馨，畫面暖色調(diào)為主，畫家用歡快，跳躍的筆觸描繪溫馨的黃色調(diào)，粉色調(diào)

畫面左側采用藍灰色冷色調(diào)，畫中裸女和周圍明亮的暖色調(diào)形成強烈的對比，觀眾的視線自然引向了畫面右側明快的色調(diào)，還有畫中的裸女，可見畫家對色彩匠心獨運的安排，巧妙的構思

波納爾的作品《逆光下的裸婦》，由此可見，畫家的繪畫風格很唯美，色彩斑斕溫馨，歡快跳躍活潑的筆觸，給觀眾溫馨唯美的視覺體驗

個人拙見，波納爾的作品，吸收了印象派的光線與色彩的特點，但是畫家的作品，注重裝飾性，平面化的藝術效果

波納爾的作品《浴缸中的裸女》，畫家采用夢幻神秘的紫色，藍色，黃色，交織成五光十色的色彩韻律和節(jié)奏，波納爾對色彩進行主觀化處理，頗有中國藝術的寫意的靈氣

畫中人體是模糊的幻境，更增添畫面朦朧神秘的意境，與其說畫家吸收了印象派的色彩，倒不如說畫家的主觀色彩，內(nèi)心主觀的情感表達，心靈的色彩，因為波納爾經(jīng)常憑記憶作畫

總結

畫家波納爾，一生都在色彩，幻境，回憶中游離，成功營造的夢幻色彩，充滿陽光的溫馨伊甸園。

波納爾在藝術史上的地位在于：

他畫筆下的主觀夢幻色彩，突破了印象派的光與色之下的客觀色彩，又為之后的西方現(xiàn)代藝術從模仿再現(xiàn)走向主觀精神的表現(xiàn)，做好了鋪墊

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波納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）是法國十九世紀末二十世紀初的法國畫家。人稱“日系納比派畫家”。他的風景畫和人物畫較為有名。個人特色呈現(xiàn)在構圖，畫的顏色，筆觸和色調(diào)的表現(xiàn)上。

波納爾從小就對繪畫有著極大的興趣。但在父親的壓力下，他大學學習了法律。因為熱愛藝術，波納爾也同時報考了藝術學院。這期間，他結識了一眾藝術家好友，并與他們一起創(chuàng)立了“納比派”（名字取自希伯來語，意為“先知”）。

上圖這張版畫是波納爾放棄律師生涯而轉投職業(yè)畫家的作品。這是一張為香檳酒設計的廣告版畫，為波納爾贏得了廣泛聲譽。

香檳的氣泡，通過粗細交替出現(xiàn)的激動的線條表達，創(chuàng)造了一種字面和象征的泡沫的感覺。這些泡沫吞沒了那個女人，而她也成了整個模式的一部分。

作品以連續(xù)起伏的輪廓、扁平的形式、扁平的海報色彩、扭曲的透視與比例、刻意扭曲的透視與比例、細節(jié)與裝飾的消除為特征。日本版畫的影響在這里是顯而易見的。

此外，波納爾也熱衷于創(chuàng)作女性裸體形象，他的妻子就是他畫作中的模特。這些裸體畫的特別之處在于“構圖”和“色彩”。

波納爾根據(jù)記憶描繪了許多場景，他不是根據(jù)生活來作畫，而是根據(jù)他的創(chuàng)作對象來作畫——有時也會為他們拍照——并在顏色上做筆記。然后，他根據(jù)自己的筆記為畫室里的畫布上色。

但波納爾最喜愛和最擅長的還是要數(shù)“風景畫”。

波納爾常常穿梭于大大小小的法國城鎮(zhèn)間，找尋創(chuàng)作靈感。從諾曼底到南法，都留下了他的足跡，積累了豐富的素材。波納爾畫作中顏色的運用越來越自由，色彩豐富且有區(qū)分度，筆觸也是一如既往的“粗曠”，色調(diào)上較為明快。

對波納爾來說，顏色是一種體驗世界的方式。顏色對博納爾來說是如此重要，以至于當他混合了一種他特別喜歡的顏色時，他甚至會回去用這種顏色修飾其他的畫作。

雖然波納爾最著名的是他的繪畫，但他也設計家具、紡織品圖案、繪制屏風、制作舞臺布景、制作木偶戲的木偶以及為書籍繪插圖，是一位創(chuàng)作力特別豐盛的藝術家。

波納爾在藝術史上的地位

波納爾是法國19世紀末20世紀初的著名畫家，在剛學習繪畫之初，波納爾深受“后印象主義”畫家高更和日本浮世繪版畫的影響，所以早期的油畫作品的畫面“色塊”非常明顯，“后印象主義”畫風是趨向于抽象派了，傳統(tǒng)油畫的“透視效果”已被忽略了，“幾何結構”在畫中形成，

因為某些環(huán)境的因素，大約在波納爾30歲開始，他又回歸到印象派的畫風，采用印象派大師莫奈那種會“流動的光影”，直接用自然光線來修飾畫作中的人物場景，不過，波納爾的色彩光影效果相比較印象派畫家雷諾阿，要略顯的暗淡粗獷些，不如雷諾阿的畫面鮮艷透亮，

其實，波納爾是一個在“印象主義”與“后印象主義”重復轉換畫風的畫家，他筆下的那幅《浴盆里的裸女》和“后印象主義”畫家，也是“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚的作品存在異曲同工之妙，畫中的裸女、浴盆呈“幾何結構”，幾何沒有了“透視效果”；若論波納爾在藝術史上的地位如何？

只能這么說，波納爾充其量只是一個對印象派有所貢獻的畫家，無法稱之為大師或天才，為什么這么說呢？原因很簡單，波納爾在模仿高更、塞尚，在這二人的基礎上添加了自己的想法，波納爾既不是印象主義，也不是“后印象主義”的開宗立派的始祖，故而，其地位影響力不是很大，

波納爾作品

波納爾在創(chuàng)作中添加了自己的想法，這“想法”是波納爾運用現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作激情夢幻的印象派作品，這樣的作品，欣賞起來也毫不費勁，因為畫作背景規(guī)范有序，或者可以這么認為，波納爾的畫作，其背景是現(xiàn)實主義風格，主體是印象主義或“后印象主義”。

波納爾作品

真正的色彩大師！

用色彩畫畫的人，還有：莫奈，維亞爾，蘇丁，梵高。很多人只是在用顏料畫畫。