謝邀！個人之見，謹以拋磚引玉！

以所謂的“70年70部長篇小說“為例，許多優(yōu)秀的經(jīng)典作品遺憾落選。個人認為，袁靜、孔厥的《新兒女英雄傳》，徐光耀《平原烈火》，李曉明、韓安慶的《平原槍聲》，馮志的《敵后武工隊》等作品，要比《我們播種愛情》和《萬山紅遍》等所謂“最為精彩的中國故事”要更“精彩”——— 影響更深遠，生命力更恒久……… 在70部中最少應占兩個席位，如果有關部門真要照顧徐懷中和黎汝清兩位革命老人的話，完全可以從他們的后期作品中選擇，如黎汝青的“湘江之戰(zhàn)”、“皖南事變”等，還有徐懷中的最新茅獎獲獎作品“牽風記”，相信要比“70部”中后邊十五部的大部分都要優(yōu)秀得多……

讓時間說話……

但愿，十年后，有更多的讀者還記得“70部”的精彩故事，就像今天的我們，還記得《高玉寶》、記得《草原烽火》、記得《茫茫的草原》、記得《心靈史》、記得許多許多一樣！

二月河的帝王三部曲，站在統(tǒng)治階級的立場上，一味為滿清皇帝歌功頌德，居然還受到全社會的追棒！

莫言的地攤文學獲了諾貝爾獎，趙麗華的梨花體詩歌和車延高的羊羔體詩歌獲了魯迅文學獎，余秀華的“睡你”詩歌大紅大紫等等，幾十年了，中國文學幾無精品，垃圾盛行……

要說中國文壇上被捧得過高的文學作品，個人以為不下一部 ，而是幾部，十幾部，甚至幾十部。

所謂捧得過高，意即作品本身的價值和意義并不像后期越傳越神的那般唯高唯上，而是帶有明顯的個人崇拜或者故意推高的有意為之，更多的是出于一種個人目的或者集體意志，也有的是人云亦云，盲目的隨大流而虛張聲勢，結果卻使一些本來意境不深、格調(diào)不高、語言平白的作品緊趕慢爬地攀上高峰，實則就是對作品本身的無知或者故意，也破壞了文學作品應該依峙的客觀評價依據(jù)，是對文學環(huán)境和文學情態(tài)的凌辱和傷害。

這里不必多舉，僅舉特別有名的幾個例子就足以說明問題。

比如盡人皆知的《平凡的世界》，比如余華的《活著》，還有王小波的《黃金時代》。

毋庸置疑，這三部作品，都在民間具有相當深厚的文化影響力，甚至一度左右了人們的閱讀取向和文化態(tài)度以及普世價值。

這三篇作品中，影響最大的要算是已故著名作家路遙的《平凡的世界》。這本是路遙留給這個世界的最后一部文學作品，帶有路遙先生畢生執(zhí)著不懈的追求和人間摯愛的溫度，是路遙先生用生命譜寫的一曲頌歌，也是路遙先生所有作品中最具文化價值的長篇巨制，也獲得了國內(nèi)文學最高獎。

但這部作品卻一直存在巨大的爭議，喜歡它的人把它當成了人生的坐標和理想，排斥它的人對于它的作品內(nèi)核提出強烈質(zhì)疑，更是對路遙先生的筆觸進行了無情的揭露和攻訐。若論這部作品的文學價值，我個人基本同意后者的觀點，它除了那些基本不可能實現(xiàn)的理想烏托邦以外，篇幅的構成語言也很無味，全篇憑借那幾個浪漫而溫暖的線索抓人眼球攫人魂魄，卻有違于現(xiàn)實生活中的常識性認知與實踐，更像是一種理想化了的精神寄托，或者癡心夢想。

尤其是它的語言，更是平白到看點很少，幾近于無。我們固然可以說路遙先生的作品本身就是這種寫作特色，寫作風格，但這種缺乏文學作品經(jīng)典化描述的作品，更像是一杯白開水，也可以說它是一部文學色彩很單薄又很淡泊的作品。

再說《活著》。很多人將它奉為了神作，予以了無與倫比的文學地位，甚至還有人一度熱炒期盼它能獲得本屆或后來的諾貝爾文學獎。

若說在文采上、意境上，余華的筆下功夫相較于路遙要高出很多，也很有韻味和看點，這都不是他的短板。他的個人短板在于這么一部作品對于現(xiàn)實中人們的思想境界和人文意識進行了一次清洗和灌輸，那種肆意抹黑甚至一黑到底的文學形象，更讓我們感到活著本身就是一種磨難和戕害，也是對人類心靈的摧殘和肆虐，不僅格調(diào)不高，也直接反饋出作者個人巨大的內(nèi)在心里陰暗面，也難怪這些年來除了個別人還偶爾提上一句外，基本屬于寂寞沉淪的狀態(tài)。

至于那部《黃金時代》，更像是一個兒戲或者一個笑話。這個王小波被有人恣意的推高和尊崇，是極大的個人虛妄主義和利己思想的再度猖獗與嗜狂，更是對目今文壇無法預料和難以控制的巨大傷害，也是對人們思想意識的深度強奸和肆意摧殘。那些得益者不過就是那么幾個唧唧歪歪的所謂大師高人，都是一堆人文垃圾或者推聲造勢的制造者，作俑者，受益者。

這三部作品，路遙的個人魅力猶在，其作品也充滿了正能量，雖然筆下粗糙，但不影響它對于人們內(nèi)心世界的沖擊和再建，也可以一直被當做勵志的標桿與借鑒。其他兩部，則基本屬于另類，影響力也沒有《平凡的世界》影響巨大，權當是一個過客把它放過也就罷了，甚至還可以直接用心志在意志取向上滅了它。

文學應以歌頌工農(nóng)兵，歌頌共產(chǎn)黨，歌頌社會主義好，歌頌偉大的毛澤東思想為主題。莫言的文學作品缺少這個主題，國家和人民不認可。

莫言老師的小說作品，盡管他得過諾獎，但和其他諾獎沒法比。可能別的諾獎是巔峰之作，莫言老師的應該不是，他寫的中國人苦難的作品只是冰山一角，但感覺被放大，不能算中國文學精髓，與四大古典小說也沒得比。不能反映中國的現(xiàn)實。

我想說，作家莫言獲得諾貝爾獎后，其作品受到國內(nèi)讀者的追捧，獲獎之前少有問津。

我也是在全國人民熱火朝天擁捧中國首位諾獎作家的氛圍中，讀了他的《生死疲勞》，但說實話，我沒看完就丟在一邊了。

莫言的想象力夠豐富，把人的一生投胎到牛、驢、豬牲畜的肉身，思想和靈魂還屬于人，真逗，瑞典諾貝爾文學頒獎會還真好這一口。

村上春樹一直是諾貝爾獎的陪跑者，但他的作品暢銷全世界。村上對于自己的作品非常自信，他認為只要讀者買他的作品讀，得不得諾貝爾獎真的無所謂。

諾獎評獎者只是一小部分人的眼光，無法代替龐大的讀者群體。所以說讀者是作家眼里的上帝。能夠喚醒讀者內(nèi)心潛伏的情感世界，能夠啟發(fā)讀者對美的追求，能夠提升讀者的自我意識，這樣的作品才是經(jīng)典作品。它經(jīng)得起歷史的錘煉。

而莫言的作品顯然被捧得太高，隨著時間的洗刷之后，在中國文壇上將風光不在。

紅樓夢，一群四體不勤五谷不分吃飽了撐著的太太小姐公子在一座大觀園里瞎嘰歪，既不描寫當時的社會狀況，又不揭露民間的疾苦，既不反封建，又不歌頌美好的愛情，我就不理解作者想表達什么，與之形成鮮明對比的是白鹿原，深刻描繪了時代變遷下的中國各個階層的命運以及各個階層人物的心理特點，其廣度和深度都不是紅樓夢所能比擬的。

謝謝邀請。當代中國文壇狀況的本質(zhì)還是圈子文化，造成了漢學家顧彬所說的“中國當代文學垃圾論”狀況，他說的只是一個普遍狀況，而且是以純文學的標準來評價的。

前段時間評選的茅盾文學獎，也是寫小說的人爭奪的一個焦點，作為當代中國最高的文學獎項，茅獎是各路寫小說的或明或暗必爭之地。

茅獎也評出了一些不錯的作品，但也有一些作品只是平衡各方利益的結果。

在利益邏輯下，中國文壇被捧得過高的作品不乏少數(shù)。

在一些人眼里，諾獎光環(huán)籠罩的莫言的作品就成了最高水準，莫言的作品雖然在當代中國小說中也算不錯，像《紅高粱》《天堂蒜苔之歌》等，但他的作品在世界文學譜系中也就三流水準。

這種情況不一而足，因為左右當代中國文學評價的很重要標準已經(jīng)成了人情世故。

你讀到的哪部中國當代文學作品最失望？歡迎在下方留言分享。

中國文壇被捧得過高的作品，實在是太多了！

之所以出現(xiàn)此類現(xiàn)象，原因不外是以下幾方面：

一、以得獎與否來論定一部作品的價值

成敗王候敗則寇。在這種陳舊觀念影響下，一部作品得了獎，就必然是好作品——這種觀念本身就是狹隘的，天真的，因循守舊的，沒有獨立思維的。須知，那個獎是怎么來的——是少數(shù)人評出來的，盡管這個少數(shù)人是領域內(nèi)的專家學者，但他們就必然會代表大眾讀者的心聲么——未必！

當然，少數(shù)人也確實評出過好作品，比如《白鹿原》，《平凡的世界》，《芙蓉鎮(zhèn)》，《許茂和他的女兒們》，《推拿》等等，都是好作品。

但有沒有自演自唱的，有沒有互相吹捧的，有沒有利益交換的，有沒有論資排輩的，有沒有照顧地域甚至排排座吃果果的，有沒有為了迎合某個歷史階段需要的，有沒有讓大眾讀者讀不懂而故弄玄虛顯示高深的，有沒有宣稱文學是小眾的人才能讀懂，普通讀者讀不懂也屬正常的論調(diào)——難說！

實難理解，一部文學作品，有話不好好說，非要故弄玄虛讓普通讀者難以理解導致讀不下去，這樣的文學作品究竟有什么存在的必要呢？只給少數(shù)精英和研究人員讀的東西，應該是專業(yè)書籍或專業(yè)論文，不應該是文學作品。換句話說，文學作品應該是大眾讀物，不是象牙塔里的陽春白雪。中國四大古典名著時隔上千年，至今還是老少咸宜，這不就是眼前的例證么。退一萬步說，我們不和經(jīng)典作品相比，只求讓大眾讀者能讀懂，這個標誰還算高么？

正因如此，那個得了聲名顯赫的茅盾文學獎和諾貝爾大獎的作品，被鋪天蓋地的反面聲音所淹沒，也就不足為奇了！

二、沒有獨立思考，被動地隨聲應合，造成一種人云亦云的假象

經(jīng)常會出現(xiàn)一種不正常的現(xiàn)象：一部作品有人說好，馬上就會跟上來大批的擁護者，至于和其它優(yōu)秀作品相比，它究竟好在什么地方，能帶給讀者什么樣的啟迪和感悟，卻說不出個所以然。

前幾天受問答邀請，要求回答對《活著》這部作品的評價。這是一部叫好聲很高的作品。為此筆者特意重讀了一遍，一字一句從頭讀到尾，卻至今也沒完成回答的任務。究其原因：實在找不出該如何回答的脈絡。

主人公福貴，從舊社會一個吃喝嫖賭不認爹娘的敗家子，到新社會喪子喪女喪妻落得孤家寡人卻仍然“活著”，通篇是苦難苦難還是苦難，這種為了苦難而寫苦難的作品，到底要說明什么呀？如果說，作者是想告訴人們，不管遇到任困苦都要像福貴那樣堅強地活下去，那么這個主題就實在欠低了。因為人們不用告訴也都在這樣活著——苦難人人有，深淺各不同，所以佛祖才告訴我們這些凡人：苦海無邊，回頭是岸。另外，為了讓我們今天過上好日子而拋頭顱灑熱血滿門忠烈的比比皆是，與他們舍己為人忍受苦難的精神相比，福貴這種吃喝嫖賭把家產(chǎn)敗光的混蛋，受到的苦難就值得同情和效仿么？

更加費解的是，為了寫苦難，讓一個孩子為了獻血救校長（縣長夫人），竟然被醫(yī)護人員抽血活活地抽死。別說是醫(yī)務人員，就算是個臨時工，也知道人身上的血不是無盡無休可以連續(xù)抽這個常識，況且孩子已經(jīng)說頭暈了他還一個勁地抽，直至把孩子抽死。

文學作品要源于生活高于生活，而把一個活蹦亂跳的孩子直接抽血而抽死，這算源于生活還是高于生活，實在弄不懂。

或許是筆者孤陋寡聞藝術鑒賞力低下，反正看不出《活著》好在什么地方。

三、只考慮語言優(yōu)美和正面歌頌，不考慮文學作品的藝術價值和藝術規(guī)律

關于這方面，應該說已經(jīng)達成共識。首推楊朔的《雪浪花》，《荔枝蜜》，《茶花賦》，《香山紅葉》等系列散文。論語言，論意境，論遣詞造句，論層次段落，論謀篇布局都屬于極品。尤其是語言，甜膩得能粘掉牙。正因如此，當年被連篇累牘搬上中小學課本，也就不足為奇了。

但是，文學作品的功能是什么？它的要素是什么？宣傳口號固然可以鼓舞人心催人奮進：躍出戰(zhàn)壕振臂高呼：

同志們，堅決消滅敵人，沖啊！——

為了新中國，前進！——

在這樣的口號鼓舞下，戰(zhàn)士們熱血沸騰，迎著敵人的槍林彈雨，舍生忘死奮勇沖殺，此時此刻口號的能量是巨大的，是不可低估的，也是必不可少的。

只是，文學作品的功能不是這些。它不是呼喊，不是說教，不是單純的灌輸，而是潛移默化的撥人心弦，潤物細無聲的思考和回味。而單純依靠迎合形勢而紅極一時的文學作品，只能是紅極一時，是經(jīng)不住歷史和時間檢驗的。

總結：

羅嗦兩句：

1、文無第一，武無第二。評價一部文學作品，見仁見智，實屬正常。本文意見只代表個人，歡迎批評，不吝賜教。

2、中國文壇被捧得過高的作品實例，還可以舉出很多，限于篇幅就不一一列舉了。但有一點必須闡明：捧得過高的作品不是壞作品，只是沒必要捧得過高罷了。因為捧得過高，容易摔得很疼！

如此而已。