首先回答你的這個問題的時候，我想問下題主看的都是什么美劇，《紙牌屋》一類的，還是《權利的游戲》，或者現實的《我們的生活》、還是《摩登家庭》什么的

我們可以看一下以上的幾部，都是數一數二的經典美劇，咱們也不談論別的，就說兩樣，一個是制作上面，一個是題材的深度方面

一.制作水平的巨大差距

這個主要是三方面的因素：成本、演員、編劇

1.成本

美劇《迷失》每集制作費高達1400萬元，演職人員支出1050萬元，其中還包括編劇稿酬。在中國，一集電視劇成本以幾十萬元計，而演員片酬占去大頭。當《迷失》的編劇兼執(zhí)行制片人卡爾頓·庫斯說出350萬美元一集時，中國電視人聽 來仿若天文數字。在美國，電視臺的廣告收入有60％是拿出來再創(chuàng)作的，而中國的電視臺只拿出廣告收入的10％，這就是造成中國電視劇制作費一直上不去的根源。為了節(jié)省成本，中國電視劇一般兩三天拍1集，而美國的電視劇則是10天拍1集。

2.演員

在中國，電視劇的拍攝過程中演員的付出很值得打量。就比如臺詞功底方面，看一集《深夜食堂》和一集《午夜計程車》就明白了。記得美國有一個女演員為了演一個有德國口音的角色，瘋狂的練習，連給孩子講故事都是德語口音。而中國的演員演北方人有港臺腔，演南方人說北京話，敬業(yè)程度由此可見。

3.編劇

國產劇的臺詞很多都不是正常人類的語言，假大空泛濫。國產劇感情空洞沒有節(jié)制，比如角色內心獨白和頻繁地畫面回放上，生怕觀眾看不懂。這是侮辱觀眾感知能力、侮辱觀眾記憶力和演員演戲沒深度的表現。

二.題材深度

這點就不細說了，相信大家都懂，美劇經常能夠在有限的范圍內探討了整個社會的大問題，而且放眼全世界無一例外，思想高度達到了前所未有的境界。

最重要的一點就是

美�。盒虃蓜【褪侵v破案 警察們如何敬業(yè) 犯人如何兇殘 破案過程如何曲折

律政劇就是講法律 律師如何敬業(yè) 如何給委托人爭取利益

醫(yī)療劇就是講醫(yī)療 醫(yī)生們如何工作 如何盡力治病救人

國產：刑偵劇 警察們的愛情故事

律政劇 律師們的愛情故事

醫(yī)療劇 醫(yī)生們的愛情故事

唉，國產電視劇的現狀讓人痛心疾首。

因為它們是真的垃圾，根本沒法兒洗。更可悲的是，很多從業(yè)者從來不從自己身上找原因，自己做不出好作品，反而特別喜歡把鍋全甩到觀眾身上。

甩鍋是最容易的事兒。

不說了，跑題了。

今天來說說為什么美劇，包括英劇，比國產劇好那么多？

1，人物環(huán)境的還原

《名姝》第一集開頭，女主穿著長裙走在潮濕的18世紀倫敦街頭，地上坑坑洼洼泥濘不堪，裙子的底部沾著泥水，看起來臟臟的。

《權力的游戲》為了還原中世紀貧民窟、臟水橫流的生活環(huán)境，在正式開演前，劇組給每個群演發(fā)了一件衣服。 要求群演每天穿，不準脫，很長一段時間不洗澡。

18世紀的中國是清朝，以清朝為背景的國產劇我們看了不少。

無論是古裝偶像劇還是正劇，有幾部是在這樣的細節(jié)上尊重歷史的？

這是古人的裝扮？

故事可以改編，但是大環(huán)境的設置總該做到位吧？

18世紀的中國，哪里來的那么多平整干燥的大馬路？

更別提一大堆雷人的服裝道具，和臉上抹了不知道幾層的膩子了。

那是古代人該有的生活環(huán)境和裝扮嗎?

連讓觀眾入戲的水平都做不到，還有什么好看的？

2，演員演技

一個演員，連最基本的演技都達不到，都可以主演電視劇的主角，這樣的劇在國內比比皆是。

這一點都沒有和美劇比較的價值，這些個演員輪番上陣，你讓觀眾怎么看的下去？

3，信息密集度

簡單對比一下兩部同樣題材的電視劇《實習醫(yī)生格蕾》和《青年醫(yī)生》。

《青年醫(yī)生》已獲選廣電總局2014電視劇年選名單，成為飛天獎的有力競爭者，算是國產劇的“精品”之一。

《實習醫(yī)生格蕾》共16個場景：格蕾家、西雅圖街景及格蕾開車、手術室、醫(yī)院全景、更衣室、外科前臺、醫(yī)院走廊、待命室、樓頂停機坪、搶救室、手術室消毒間、普通病房、電梯、直腸檢查室、病房走廊、醫(yī)院餐廳

《青年醫(yī)生》共4個場景：月考室、操場、會議廳、院長辦公室

說卻場景，我們再來說說內容。

這有任何可比性嗎？

這能是觀眾的錯嗎？

先說下本人是如何入美劇這個坑的。

當初看美劇最直接的原因是沖著學英語去的，結果一發(fā)不可收拾，老友記，迷失，越獄，紙牌屋，權力的游戲等等大作看了不少，最開始看的也比較吃力，所以我就用最笨的法子，不停的重復去看，去聽，去模仿，后來看的多了，學的多了，有了詞匯量，有了語感，慢慢重心就逐漸轉移到欣賞故事的情節(jié)上了。

這什么說看了美劇，再看一些國產劇感覺看不下去，最主要的差距在于劇本的編劇。這人比人得死，貨比貨得扔。美劇的故事情節(jié)，緊張刺激，懸念迭起，毫無尿點，感覺每一集都是一部微縮的電影，讓人欲罷不能。反觀一些國產劇，情節(jié)雷同，劇情拖沓，敘事緩慢，哪怕中間隔了幾集不看也不受影響。更有一些奇葩編劇搞的雷劇，手撕鬼子，手榴彈炸飛機，真是挑戰(zhàn)我們觀眾的底線。

盡管有很多不如意，但在一些清宮戲，古裝戲等題材我們還是有自己的優(yōu)勢的。

隨著越來越多觀眾品味的不斷提升，也迫使我們的編劇要不斷創(chuàng)作出質量更好的作品，來滿足觀眾全方位的需求。

期待有朝一日我們的國產劇也能像流量地球一樣打入國際市場，受到全世界的熱捧。

這說的不對。看美劇之前，國產劇就已經看不下去了

我們就事論事，國產劇無論是內容還是質量，以及演員的演技真的是很糟糕，糟糕透頂！譬如，像清宮劇、抗日神劇……簡直就是十八扯扯起來丟；凡是影視劇里的醫(yī)生、老師、警察、老人公、老人婆、朝陽區(qū)大媽、清朝一些皇帝和官員、局長、院長、黨委書記、縣長……個個就像圣父圣母一樣，圣潔得都快要升入云端當神仙了；影視劇畫面要么渾濁要么陰暗，而且節(jié)奏感相當遲緩看得人想即刻瞌睡；道具也有很大問題，只見窮苦人一身穿得整整齊齊干干凈凈，吃得還可以杯盤碗盞的，住房也是家具齊全房間明窗凈幾……總之，這些編劇和導演要么是極端缺乏歷史知識，要么就是在裝神弄鬼。

以下純屬個人觀點:

首先，國產劇也有很多的優(yōu)秀作品，TVB的武俠、香港的黑道片和警匪片、臺灣的偶像劇，戰(zhàn)爭片的話，《狼毒花》《亮劍》，最近的《人民的名義》，這些電影電視我有的沒看過，但是我知道都很好。但是有好片也禁不住爛片圍攻啊。近幾年，流量小生當道，電視劇和電影基本都是在賣情懷，賣粉絲流量，從劇情到演技，無一是處。中間可能夾雜著優(yōu)秀的作品，但是也不一定是自己喜歡的類型。

再說說美劇，或者說大一點，國外的影視作品。韓國的愛情片就不用說了，那是主流，另外黑道片也還行。日本的黑道片我是特別喜歡，北野武大叔把從歐美借鑒來的暴力美學演繹到了極致。另外日本的恐怖片也很優(yōu)秀。印度電影的話，一個阿米爾汗就能撐起整個一片天，教育片是真的好。很多電影的腦洞也很大，電影搭配歌舞劇的形式也不會太過于夸張，電影拍的都很有內涵，說實話，印度電影比中國電影強的太多。歐美的話，我看的最多，劇情、恐怖、勵志、喜劇、燒腦、科幻、動作都看，歐美電影電視起步比較早，各方面都比較成熟。歐美的爛片也很多，還有很多題材可能也不適合自己，但是架不住人家拍的多啊，所以總有對自己胃口的。

總之，國外明星是通過一部或者幾部作品成名，而國內是先出名了，再去拍那這個作品，所以誰優(yōu)誰劣顯而易見。從編劇到導演再到演員，沒人想著留下一部驚世之作，只要能賺錢、能出名就行。人的生命是有限的，國外那么多的優(yōu)秀作品都看不完，干嘛還冒險去看國內的影視作品呢？？？

記得之前回答過一個類似的問題

我以前也是看國產劇，但是后來入了美劇的坑之后，就在也不想看國劇了

目前是一名資深的美劇迷

看了美劇后感覺為我打開了一扇新大門

我看的第一部美劇是《越獄》，看完之后的第一反應是：電視劇還可以這樣拍？

后來就一發(fā)不可收拾，收集各種好看的美劇來看

發(fā)生變化的主要原因：我覺得看美劇不是在打發(fā)時間，而變成了一種愛好，反之看國產劇就感覺自己是在打發(fā)時間

看美劇就來公眾號【天天美劇吧】

美劇好看的原因，無外乎以下三點。

首先，美劇的節(jié)奏很快。我相信每一個不喜歡國產劇的觀眾，主要原因是因為國產劇的情節(jié)太過拖沓。比如《九州牧云記》，放到第72集觀眾才恍然大悟……故事似乎剛剛開始。看完才發(fā)現，這部劇根本沒有拍完。而想徹底拍完，至少還需要幾個億的資金。導演美其名曰是“慢工出細活”，可真真是挑戰(zhàn)了觀眾的耐性，難怪湖南衛(wèi)視會以“嚴重注水”為由退了此片。美劇一季最多13集，每周放一集，如果情節(jié)不精彩、不抓人，觀眾不但忘記，而且很快就放棄。畢竟，美國觀眾可以選擇觀看的東西太多了。

其次，美劇的題材多樣。國產劇不外乎宮斗劇、抗日劇、時裝劇三種，原本有古裝玄幻，被廣電禁了；原本還有盜墓題材，也被廣電禁了。在中國想拍一部題材劍走偏鋒的影視作品太難太難了，動不動就踩線。最終，這群創(chuàng)作者只能選擇跟風：穿越劇火了，后面全是穿越��；宮斗劇火了，后面全是宮斗劇。美劇就不同了，只有你想不到的，沒有他們拍不出的：反應官僚腐敗的他們可以拍，反應政治內幕的他們可以拍，反應弱勢群體的他們可以拍，反應歷史進程的他們可以拍，反應職場內幕的他們可以拍……再看我們國產劇，最近一部能稱之為“現象級”的國產劇是《人民的名義》，雖然最終也慘遭閹割，但這部劇算是國產劇題材最激進的一次。

最后，美劇更追求藝術。最近幾年美劇的質量越來越高，堪稱是電影制作級別的，其中在國內引發(fā)廣泛討論的當屬《權利的游戲》。值得一提的是，美劇制作、創(chuàng)作的高質量已經吸引了很多電影演員來出演。比如《大小謊言》，這部劇很考驗編劇的能力，因為它屬于“心靈潮汐”式的創(chuàng)作，一個不小心就會有水詞，劇情就斷了。這部劇也很考驗演員的能力，因為它沒有強烈的戲劇沖突，就靠幾個主角在吃飯、喝咖啡、送孩子上學的戲份中去推進劇情的發(fā)展。我們說，邊界即自由！美劇的細節(jié)越做越好，編劇的腦洞越開越大，這對觀眾來說是最大的福祉。

謝邀。

作為一名翻譯人員，因為學英語的需要看了不少美劇，也義務參加了幾部美劇的字幕翻譯，對美劇略知一二。

一、實際上，美劇中也有大量的垃圾片，我們所看到的是經過收視率自然淘汰后，又篩選的比較優(yōu)質的劇集，因此屬于所有美劇中排名前20-40%的作品；相當于美劇挑選了中上游的選手，和我們的上中下全部選手比賽，在平均實力方面，顯然勝出一籌。

二、大多數的美劇制作態(tài)度認真，專業(yè)技術精湛，團隊意識很強。以觀眾非常熟悉的Prison Break（《越獄》）為例，在第一季拍攝前，聘請了龐大的顧問團，幾乎涵蓋了所涉及領域內的頂尖級專家，包括建筑、爆破、藥物、刺青等數百個領域。再以《骷髏新娘》為例（不屬于美劇，是一部電影），其中數十個不同角色的骷髏的制作，聘請了一批瑞士鐘表匠制作道具，因此每個骷髏的動作非常協調流暢。而反觀國內的電視劇，屢屢出現非常低級的硬傷，建筑、服飾、用具、武器等與時代背景、文化背景不符，被觀眾朋友質疑和吐槽。（抗日神劇之類已經不是制作不嚴謹不專業(yè)的問題了，這種腦殘現象不在討論之列）

三、美劇的制作和播出有嚴苛的“腰斬”制度。一部美劇取得上映許可不代表萬事大吉，會更嚴苛的市場檢驗。如果收視率連續(xù)幾天比較低迷，觀眾反饋和評價不佳，會被“腰斬”，直接下線。大家可能經歷過某部美劇沒看幾集就停播了，那是因為在美國本土市場被迫下線了，這種“步步驚心”的篩選制度迫使制作團隊提升質量。這在國內很少見，只要上映了，哪怕途中觀眾的觀感極差，最多是個人棄劇，不影響繼續(xù)播出。

四、因為市場檢驗的嚴苛，迫使美劇加強了觀眾的互動。除了“內容為王”，還有“觀眾為王”，在美劇播出中，設置觀眾反饋區(qū)，有專人梳理觀眾的意見和建議，據此對未來的劇集進行調整，“迎合”觀眾的口味和偏好。因此，經常發(fā)現新的一季中，某個大家不喜歡的人“死了”，某個上一季已經死去的人“復活”了，某個觀眾呼聲很高的演員出現在新劇集里。甚至應觀眾要求，新增了新的角色，連性格、名字、服飾等都是由觀眾決定的。如此良性的互動自然會受觀眾歡迎，但是也在一定程度上為了迎合而做出了不少讓步。