任何一件藝術(shù)作品都在表達(dá)藝術(shù)家自身的思想情感，主觀或客觀而已，同時也在反映現(xiàn)實的社會狀況，或多或少而已，這從而也決定人們欣賞作品的感受程度，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為藝術(shù)家的作品，是該迎合觀眾，還是引領(lǐng)觀眾呢？

藝術(shù)家的作品，迎合觀眾或是引領(lǐng)觀眾

藝術(shù)作品的價值有很多，包括了作品的藝術(shù)價值、文化價值、歷史價值、社會價值以及商業(yè)價值，但可以肯定的是，這其中任何一個價值都和人有關(guān)，一件作品不能引起人們的關(guān)注，幾乎是沒有任何價值而言，也就是說，人們的審美態(tài)度決定了藝術(shù)作品的價值，

經(jīng)過上段的簡單敘述，就容易理解了，藝術(shù)家的作品，應(yīng)該迎合觀眾，就以繪畫作品來解釋說明吧，畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達(dá)成思想、精神方面的溝通，簡單說，就是“借助視覺向人們講述故事”，值得注意的是，畫家所講的故事有真實（有據(jù)可查）或虛假，

歐洲文藝復(fù)興時期的油畫作品，之所以以宗教神話故事情節(jié)為題材，那是因為這些宗教神話故事有據(jù)可查，作為觀賞者對希臘神話或《圣經(jīng)》都有所熟悉了解，所以，當(dāng)藝術(shù)家們創(chuàng)作出有關(guān)宗教神話故事的油畫作品時，就很受人們的歡迎，欣賞起來易懂，

要是藝術(shù)家的作品是引領(lǐng)觀眾，那么作品風(fēng)格就容易“奇形怪狀”，那樣的作品意義價值并不大，或者說是藝術(shù)家一廂情愿的認(rèn)為是“藝術(shù)”，其實，很有可能是“垃圾”；把自己的思想強(qiáng)加于人，這是多余的事情，正所謂，己所不欲勿施于人。當(dāng)然了，迎合觀眾的作品，是尊重人們的正常審美，在內(nèi)容及形式上，都恰當(dāng)好處。

藝術(shù)來源于社會實踐或現(xiàn)實生活，是一種高于生活的精煉總結(jié)，無疑應(yīng)當(dāng)引領(lǐng)生活。一昧地迎合觀眾就會導(dǎo)致藝術(shù)的低俗化。

人對美的東西在本能上是向往的，高雅的藝術(shù)會愉悅大眾。而低俗的藝術(shù)作品會引起大眾的本能反感和抵制。這如同物理學(xué)中作用力與反作用力的關(guān)系。作用力有多強(qiáng)，反作用力就有多強(qiáng)。因此，如果藝術(shù)的質(zhì)地泛化了，藝術(shù)也就沒有存在的必要了。無論主觀上還是客觀上，人們也需要能夠引領(lǐng)生活的高雅藝術(shù)。

關(guān)于藝術(shù)作品是迎合觀眾還是引領(lǐng)觀眾這個問題，可以說自從有了藝術(shù)和藝術(shù)作品人們就一直在探討在討論，趨于一致的看法和認(rèn)識是，藝術(shù)作品迎合觀眾和引領(lǐng)觀眾并不矛盾，不應(yīng)該割裂開來，藝術(shù)作品既要迎合觀眾，為大眾所喜歡，同時又要引領(lǐng)觀眾，推動藝術(shù)不斷向前發(fā)展。

面向大眾，為大眾服務(wù)，是藝術(shù)的本質(zhì)特征之一，也是藝術(shù)的創(chuàng)作方向。藝術(shù)遠(yuǎn)離了大眾，就如同無的放矢，就失去了藝術(shù)創(chuàng)作的意義，至少會使藝術(shù)的價值和意義大打折扣。只有面向大眾，迎合大眾，藝術(shù)才能彰顯出其獨(dú)特的魅力和強(qiáng)大的生命力，才能形成藝術(shù)創(chuàng)作的良性機(jī)制。

迎合大眾不是庸俗的迎合，不是為了迎合而迎合，而是健康積極的帶有進(jìn)取的迎合。比如大眾喜歡的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們繼承了下來，這是迎合大眾，滿足大眾的精神需求。但是我們在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，根據(jù)社會時代發(fā)展對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新，這就在迎合大眾的同時又引領(lǐng)了大眾，同時推動了藝術(shù)的傳承創(chuàng)新發(fā)展。

引領(lǐng)大眾不是否定傳統(tǒng)，創(chuàng)新不是為了標(biāo)新立異而創(chuàng)新，創(chuàng)新的目的是為更好的迎合大眾，服務(wù)大眾，進(jìn)而更好地發(fā)展藝術(shù)。

藝術(shù)來源于生活，大眾是生活的主體。藝術(shù)家也是社會大眾中的一分子，應(yīng)該了解時代需要什么樣的藝術(shù)作品，大眾喜歡什么樣的藝術(shù)作品，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，既要賦予作品以時代性，前瞻性，使作品具有引領(lǐng)大眾的意義，同時又要考慮大眾的理解認(rèn)知能力，把迎合大眾和引領(lǐng)大眾有機(jī)的結(jié)合起來，二者兼顧，相輔相成，應(yīng)該是藝術(shù)家追求的方向和目標(biāo)。

既然被稱為藝術(shù)家，自然是應(yīng)該有能力引領(lǐng)大眾的審美高度，同時也有責(zé)任引領(lǐng)大眾的藝術(shù)審美方向。但是，這種引領(lǐng)并非簡單地迎合大眾的審美習(xí)慣，如果缺少了自由創(chuàng)作的藝術(shù)個性，難免會流于庸俗。

不過，并不是所有符合大眾審美習(xí)慣的藝術(shù)作品都是在刻意迎合。比如那些唯美寫實主義風(fēng)格的油畫作品，不僅受到普通大眾的普遍歡迎，同樣具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，也有很高的藝術(shù)價值。在很多時候，能夠迎合大眾審美，與引領(lǐng)大眾審美其實并不矛盾。

文藝復(fù)興時期的古典寫實主義油畫，無疑是非常符合大眾審美習(xí)慣的。比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，至今仍被人們喜愛和推崇。在當(dāng)時，這樣的藝術(shù)無疑是能夠引領(lǐng)大眾的審美高度的，幾百年過去了，其藝術(shù)價值仍然處于巔峰水準(zhǔn)。由此可見，迎合和引領(lǐng)大眾審美是可以并存的。

驚龍軒多次提到過陳逸飛先生的浪漫主義、寫實主義油畫作品，能夠在藝術(shù)界受到普遍認(rèn)可，也能在普通大眾中受到廣泛青睞。這就是我們常說的雅俗共賞。

再說說印象派畫風(fēng)，當(dāng)時莫奈、高更、塞尚他們的作品根本就沒有市場，大眾接受不了，在藝術(shù)界也幾乎是一邊倒地抨擊和排斥。但是，時間很快證明了印象派畫風(fēng)的藝術(shù)價值，由于對光影的研究和表現(xiàn)取得了突破性進(jìn)展，對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。這么看來，印象派畫風(fēng)雖然不能迎合當(dāng)時的審美習(xí)慣，卻事實上引領(lǐng)了繪畫藝術(shù)的審美潮流。

所以說，符合大眾審美習(xí)慣也好，還是引領(lǐng)大眾審美思維也罷，只與藝術(shù)家的美學(xué)思維和藝術(shù)追求方向有關(guān)，并不能以此來衡量其藝術(shù)作品的藝術(shù)高度。

驚龍軒就讀于美術(shù)專業(yè)時，當(dāng)時很多同學(xué)都很喜歡陳衍寧的油畫作品。那個時候行畫好像剛剛興起，那些臨摹陳衍寧先生油畫的作品都能賣出很高的價格。其市場影響力可見一斑。陳衍寧先生這樣說過：“我不能代表所有中國的畫家，但是我的個人經(jīng)歷說明了中國寫實畫家在國際藝術(shù)環(huán)境中是能夠得到認(rèn)同的�！�

不僅僅是陳衍寧，還有現(xiàn)在中國超寫實油畫領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物冷軍，同樣具備很強(qiáng)的市場號召力。陳衍寧和冷軍都是秉承寫實主義繪畫風(fēng)格的，這樣的畫風(fēng)非常符合大眾的審美習(xí)慣，但是你能說他們的創(chuàng)作是為了刻意迎合大眾審美嗎？顯然不是！

“做到有生命力的藝術(shù)形象，并賦予深刻的心理內(nèi)涵和社會意義�！边@是陳衍寧藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨，也應(yīng)該是大多數(shù)藝術(shù)家應(yīng)該秉承的創(chuàng)作方向。毫無意義，這樣的創(chuàng)作方向能夠讓藝術(shù)家在市場的需求和藝術(shù)家個人表象、藝術(shù)要求這兩者之間找到很好的平衡點(diǎn)。

隨著數(shù)字圖像技術(shù)的飛速發(fā)展，寫實風(fēng)格的油畫創(chuàng)作受到極大沖擊已是不爭的事實。一些藝術(shù)家從具象繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)而嘗試抽象主義畫風(fēng)；還有些畫家專門研究材料，進(jìn)行新材料的實驗。這些都無可厚非。但對于多數(shù)畫家來說，用材料創(chuàng)造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

藝術(shù)家要服務(wù)人民！這是文藝的宗旨！

人民大眾的生活有兩方面需要，一是物質(zhì)文明二是精神文明需要。文藝服務(wù)人民，就是要提高人民大眾文化水和精神文明水平。由于種種原因，相當(dāng)一部分人誤把庸俗當(dāng)文明，有的人則把低級趣味當(dāng)享受把邪惡當(dāng)刺激，滿足畸形需求。顯而易見，藝術(shù)不能迎合而是要引領(lǐng)人民大眾，這才是文藝服務(wù)人民的真正意義。（嘟嘟看世界）

你好親，很開心回答你的問題

藝術(shù)家的作品，比如畫家的作品，是應(yīng)該迎合大眾，還是引領(lǐng)大眾？

個人拙見，畫家的作品，應(yīng)該引領(lǐng)大眾，為什么呢？

對于畫家創(chuàng)作，觀眾們欣賞一幅畫，畫得寫實不寫實，逼真不逼真，是觀眾欣賞繪畫作品最簡單粗暴的套路

但是，在印象派時期，油畫創(chuàng)作表現(xiàn)手法，畫家莫奈率先突破了寫實客觀的固定繪畫手法

印象派創(chuàng)新的繪畫創(chuàng)作思路，直到影響了西方20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，其創(chuàng)新風(fēng)格多變的繪畫流派，還有脫離了架上繪畫的行為藝術(shù)，大地藝術(shù)，偶發(fā)藝術(shù)

畫家創(chuàng)作一件繪畫藝術(shù)品，迎合大眾，引領(lǐng)大眾，各有什么利弊？

畫家創(chuàng)作一幅油畫作品，迎合大眾

1好處就是，達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)境界，如文藝復(fù)興時期的油畫作品，新古典

達(dá)芬奇，提香，魯本斯，懷斯，安格爾，大衛(wèi)的油畫藝術(shù)，達(dá)到雅俗共賞的境界，他們的作品既能迎合貴族階層的審美口味，深得貴族階層喜愛，同時又不失畫面高雅，莊重的品味

冷軍的油畫作品，也達(dá)到了雅俗共賞的境界，內(nèi)行人，外行人都佩服冷軍寫實到極端的繪畫功底

2進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，如果畫家一味迎合大眾，會造成繪畫的創(chuàng)新發(fā)展演變，造成停滯不前的局面

大眾喜歡寫實的傳統(tǒng)古典油畫風(fēng)格，于是畫家為了生存，于是一味迎合大眾的藝術(shù)口味，為了大眾買單

但是，如果每一個畫家，都創(chuàng)作寫實油畫風(fēng)格，那么繪畫的創(chuàng)新就會停滯不前

梵高的油畫作品，其脫離寫實風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法，粗獷的線條，鮮明主觀化的色彩，不被大眾欣賞，但是卻為我們打開了創(chuàng)新的繪畫世界。

畫家們創(chuàng)作油畫作品，引領(lǐng)大眾

1其好處是為了提升大眾的審美品味，藝術(shù)修養(yǎng)，善于以綜合的方面欣賞一幅繪畫作品，使大眾的審美品味不再單一地停留在寫實，逼真的欣賞水平

畫家們創(chuàng)作油畫，比如畢加索創(chuàng)作油畫作品，一生都在創(chuàng)新演變，但是畢加索同時也在推廣自己的藝術(shù)才華，引領(lǐng)大眾接受，并欣賞自己的立體主義抽象畫風(fēng)格，同時又保持了自己原創(chuàng)，個性化的繪畫風(fēng)格，兩全其美

2引領(lǐng)大眾欣賞自己創(chuàng)新，獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，如抽象畫風(fēng)格，夸張變形怪誕的表現(xiàn)主義風(fēng)格，或者是當(dāng)代油畫時尚創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格

但是你同時也要接受大眾一時半會不能接受你創(chuàng)新的繪畫風(fēng)格，然后你的畫作一時半會賣不出去的現(xiàn)狀。

但是無論如何，繪畫創(chuàng)作，還是任意藝術(shù)創(chuàng)作，都應(yīng)該引領(lǐng)大眾，其創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，應(yīng)該引領(lǐng)大眾提升自己的審美品味，不再以單一的畫得是否寫實，來評價一幅畫作的好壞。

如同大眾都喜歡流行音樂，因為流行音樂大眾都能聽懂，但是音樂的發(fā)展，不應(yīng)該只停留在流行音樂。

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

我認(rèn)為，藝術(shù)家的作品，如果是以商業(yè)運(yùn)做為主，一定是以通俗易懂的雅致，去迎合觀眾，以達(dá)促銷增收的目的。

如果是高級別的，專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的，學(xué)術(shù)交流和探討，一定是引領(lǐng)時尚，探討技藝，展示美的表現(xiàn)形式，和內(nèi)在典雅的張力，去啟發(fā)誘導(dǎo)，感動觀眾的審美情趣。

一己之見。供參考！

兩者之間互相兼容，藝術(shù)來源于生活而高于生活，它是對生活的高度提煉后加以升華，藝術(shù)可以純美得讓人暫時脫離現(xiàn)實生活而讓我們做片刻精神的享樂與棲息,也可以讓我們悲痛得將熱淚滴落在這以豐厚物質(zhì)作基礎(chǔ)的主流生活的華麗外衣上.可是不論哭泣或者是鼓舞,一旦用藝術(shù)的形式奉獻(xiàn)給觀眾.這淚和笑便不再屬于你自已,而是必須借助于你對藝術(shù)手段的把握,以一種透過各種表象而挖掘出的某一點(diǎn)去體現(xiàn)我們聆聽到的緣自大自然的各種聲音或內(nèi)蘊(yùn)的真實,以期去傳遞人與物之間那種相依相存的和諧與共鳴。

藝術(shù)家的作品首先要迎合觀眾，就是迎合市場;把迎合觀眾還是引領(lǐng)觀眾的問題，引導(dǎo)到\"觀眾\"上。再從\"觀眾\"引導(dǎo)到\"演員自身″，再到\"表演\"。

藝術(shù)是用美的形象性表現(xiàn)生活中的典型事物，為大眾提供了藝術(shù)的審美教育。藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品，應(yīng)該是引領(lǐng)觀眾在欣賞藝術(shù)作品中，體驗出藝術(shù)魅力的審美感受，從而使觀眾思想觀念上得到轉(zhuǎn)變，而絕不是迎合觀眾。

一、藝術(shù)作品為大眾提供欣賞性的審美教育，并引領(lǐng)大眾在思想觀念的轉(zhuǎn)變和提高，認(rèn)識到什么真、善、美；什么是假、惡、丑，不但改變了大眾的陳腐舊觀念，而且提高了三觀的正能量，體現(xiàn)出藝術(shù)家思想情感所表達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格，具有很高的藝術(shù)價值和教育價值。

二、藝術(shù)作品能激發(fā)大眾的情感激蕩，能被藝術(shù)魅力所感染，引領(lǐng)大眾對美好的事物產(chǎn)生一種審美的向往。藝術(shù)作品能引領(lǐng)大眾有興趣地欣賞和評價經(jīng)典名畫、雕塑、音樂等藝術(shù)風(fēng)格，它能使大眾的藝術(shù)修養(yǎng)、欣賞水平、審美觀進(jìn)一步提高，從而使自己成為具有藝術(shù)素養(yǎng)的人。

三、藝術(shù)作品具有教育性的審美，它是引領(lǐng)大眾正確地欣賞、解讀、評價藝術(shù)作品的主題思想和藝術(shù)特色，它已成為人們生活中不可缺少的精神文化的需要。藝術(shù)作品應(yīng)簡單明白、通俗易懂具有藝術(shù)價值和欣賞價值，使大眾在欣賞藝術(shù)作品中受到了藝術(shù)教育的審美感受，滿足了大眾、不同的文化程度的審美需要。