正如“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬(wàn)里挑一”，也就是說(shuō)畫的好看的作品很簡(jiǎn)單總是一個(gè)樣，而有靈魂的作品卻極為少數(shù)；繪畫藝術(shù)誕生了幾千年，普通畫師有數(shù)以萬(wàn)計(jì)，大師級(jí)別的畫家卻屈指可數(shù)，那么普通畫師和大師級(jí)別的畫家的畫功有多大區(qū)別呢？

藝術(shù)的認(rèn)知理念和構(gòu)思決定了普通畫師和大師級(jí)別的畫家的畫功，所謂的藝術(shù)造詣；普通畫師習(xí)慣于臨摹模仿別人的作品，只追求表象美，在創(chuàng)作題材上，是見什么就畫什么，沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪x材；普通畫師對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知理念比較膚淺，“線條、色彩”的運(yùn)用不夠靈活，導(dǎo)致作品缺乏神韻，顯的單調(diào)。

大師級(jí)別的畫家藝術(shù)造詣高深，有較高的文化修養(yǎng)，對(duì)作品的構(gòu)思獨(dú)特到位，可以巧妙的運(yùn)用“線條、色彩”，創(chuàng)作出來(lái)的作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，作品的思想主題明確；就好比，普通畫師畫的人體油畫，讓人以為是帶著色情的“裸體畫”，而大師級(jí)別的畫家創(chuàng)作的人體油畫是充滿藝術(shù)感的人體藝術(shù)。
其實(shí)大師級(jí)別的畫家的畫功并不是完全依靠天賦，更重要是經(jīng)過(guò)勤學(xué)功練形成的，正所謂“天才也是從普通人開始的�！�

普通畫師和大師級(jí)別的畫師在畫功上那是肯定有區(qū)別的。按人社部職稱評(píng)定分為：初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)（副、正）職稱，普通畫師只能是中級(jí)職稱系列的。稱為大師級(jí)別的最起碼是正高基礎(chǔ)以上，而且必須在美術(shù)界是頂級(jí)人物，有巨大貢獻(xiàn)的，才能稱為大師級(jí)別的畫師。

在畫功上有多大區(qū)別呢？首次，繪畫思想認(rèn)識(shí)上，境界高度有區(qū)別。大師思想是勇于創(chuàng)作，不斷進(jìn)取，特點(diǎn)是知識(shí)豐富、對(duì)藝術(shù)有見解、具有鮮明的個(gè)性，不取眾華寵。而普通畫師滿足于現(xiàn)狀，思想守舊，特點(diǎn)是功利性,大眾性,共同性。畢加索繪畫大師思想認(rèn)識(shí)，就是不滿足于現(xiàn)狀，不斷的改變畫風(fēng)，經(jīng)過(guò)幾個(gè)時(shí)期，最終形成了立體派畫風(fēng)。

第二，技術(shù)技法上。普通畫師應(yīng)該具有熟練的技法，但不輕易改變，和一般畫畫人技法相似，是一個(gè)熟練工，沒有自己獨(dú)特的技法。而大師呢？不斷改進(jìn)自己技法，形成自己獨(dú)特的技巧。齊白石大師畫蝦的技法不是一下子畫成的，是經(jīng)過(guò)五次變革，才形成了我們今天看到的蝦的造型。大師的繪畫技法是不斷改進(jìn)和完善創(chuàng)作的。

第三，作品風(fēng)格上。普通畫師的作品風(fēng)格很普通，缺少個(gè)性，沒有形成自己的個(gè)人風(fēng)格。而大師呢？個(gè)性突出，形成了個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格。黃賓虹是專攻山水的繪畫大師。70歲后畫法大變，大器晚成，形成自己獨(dú)特的山水畫風(fēng)。

總之，普通畫師和大師級(jí)別的畫師在畫功上不在一個(gè)級(jí)別上，有很大的差別。

普通畫師和大師級(jí)別的畫師區(qū)別在哪里，我覺得這也是每位畫師值得思考的問(wèn)題。不要一味盲目跟風(fēng)和模仿，而要有自己思想。我認(rèn)為這兩者之間有以下幾點(diǎn)區(qū)別：

第一，技法上。技法上包含構(gòu)圖、用筆、運(yùn)用手法已經(jīng)各種光、色上的熟練程度。一幅畫好與不好，美與不美在于給人的第一感覺。構(gòu)圖很重要，畫面不宜太滿也不宜太瘦，不宜太偏和太正，很大程度上要考慮整體感，也就是我們常說(shuō)的黃金分割，這也是普通畫師與大師級(jí)畫師所存在的區(qū)別之一，普通畫師所考慮的相對(duì)比較局限，而一個(gè)大師級(jí)的畫師往往考慮的會(huì)比較廣。再有就是光感和手法之類的表達(dá)，在一定程度上，畫畫的手法表現(xiàn)多種多樣，光感的處理方式也各有千秋，但就普通畫師而已，手法相對(duì)比較單一，而且缺乏創(chuàng)新，當(dāng)然，我認(rèn)為這里很多與商業(yè)有關(guān)，一般的畫師追求的是商業(yè)化，而非藝術(shù)性。而大師級(jí)別經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的沉淀，在經(jīng)濟(jì)上也有了一定的依靠，也就是我們說(shuō)的后顧之憂不用考慮，可以隨心所欲發(fā)揮自己在畫畫上的各種表現(xiàn)。

第二，藝術(shù)性的差異，剛才我也說(shuō)了，兩者在經(jīng)濟(jì)方面有所不同，需求上自然也會(huì)有所不同。前者更迫切的是經(jīng)濟(jì)上的追求，也就是普通畫師。后者更多的是追求榮譽(yù)，追求自我價(jià)值以及人生價(jià)值等，也就是大師級(jí)別畫師。顧名思義，一幅好的作品，一件好的藝術(shù)品，如果只是模仿，如果只是抄襲，一味地跟風(fēng)，這樣的畫意義何在，這樣的畫有何臉面說(shuō)是藝術(shù)。為什么說(shuō)這也是介于普通畫師和大師級(jí)畫師，兩者的追求上，藝術(shù)上有所不同。

借此，不管是普通畫師還是大師級(jí)畫師，如果要有更高的成就，不能只單純的依靠技法、跟風(fēng)，更不是為了博人眼球，這樣藝術(shù)界只會(huì)變得毫無(wú)生機(jī)，一潭死水，而是實(shí)實(shí)在在通過(guò)生活上的點(diǎn)點(diǎn)滴滴而創(chuàng)造，藝術(shù)是來(lái)源于生活，我們應(yīng)該從中提取和創(chuàng)造，我們的藝術(shù)更多的應(yīng)該是有靈魂、有思想、有感受和有生命的。這只是我個(gè)人的愚見，我也希望是藝術(shù)界該有的追求。

俗話說(shuō)，“差之毫厘，謬之千里”，“咫尺之距，如隔萬(wàn)里”。意思是說(shuō)有些事情可能后者與前者就差那么一點(diǎn)點(diǎn)，但卻是高不可攀的高度。

普通畫師和大師級(jí)畫師的差距也許就那么一點(diǎn)點(diǎn)，但恰恰就是這一點(diǎn)點(diǎn)，分出了普通畫師和大師之間的不同。

就以達(dá)芬奇的蒙娜麗莎來(lái)說(shuō)吧。很多人看了這幅畫沒有特別的感受，感覺既沒有人物驚艷的美，也沒有造型上的奇特。但是，當(dāng)后來(lái)的許多畫家包括一些比較有名的畫家臨摹這幅畫時(shí)，確實(shí)臨摹得很像，猛一看和達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》一般無(wú)二，但仔細(xì)審視，卻總覺得少了點(diǎn)什么。少了點(diǎn)什么呢？少了原畫的靈魂，少了原畫的神韻。無(wú)論怎么畫都畫不出原作《蒙娜麗莎》那種神秘微笑的韻致和深沉了。這就是差距。

有些差距看似不大，卻是一個(gè)人綜合素質(zhì)、文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣的集中體現(xiàn)。安格爾的《泉》被世界許多國(guó)家列為人體藝術(shù)教學(xué)的范本。這是一幅正面全身的人體藝術(shù)油畫，像這樣的人體油畫稍微把握不好就可能畫偏甚至歸入另類，應(yīng)該說(shuō)創(chuàng)作難度非常大。但安格爾的《泉》卻把一個(gè)美麗少女的青純、沉靜、莊重、典雅，青春的活力，外在美和內(nèi)在美等等恰如其分恰到好處的表現(xiàn)了出來(lái)，讓人觀后從中得到至真至美的感受而不會(huì)有不好的雜念產(chǎn)生。這就是大師的水平��！

普通畫師與大師級(jí)畫師在藝術(shù)修為造詣上肯定存在著差距。普通畫師經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期堅(jiān)持努力有可能會(huì)提升到大師級(jí)水平，(當(dāng)然不是所有普通畫師只要努力就能成為大師，這里面還有天賦和機(jī)會(huì)等因素)，但是可以說(shuō)所有的大師都是從普通畫師開始走過(guò)來(lái)的。

普通畫師比較常見，類似于工廠的普通產(chǎn)品，是可以流水“量產(chǎn)”的，大師級(jí)畫師一個(gè)世紀(jì)也出不了幾個(gè)，類似于研究機(jī)構(gòu)的尖端產(chǎn)品，非常稀缺珍貴。無(wú)論是國(guó)內(nèi)，還是國(guó)外，能讓人刻骨銘心的也就那么多。比如，達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》迷人的微笑，傾倒了人類700年，各種各樣的仿制品，以及搞怪變異“作品”更是不計(jì)其數(shù)，就連瓷磚品牌也有叫“蒙娜麗莎”的。

其它，我們能脫口而出的傳世畫作，比如：《韓熙載夜宴圖》是中國(guó)十大傳世名畫之一，代表了古代工筆重彩的最高水平，其作者就是五代十國(guó)南唐宮廷畫師顧閎中。

還有，像北宋張擇端的風(fēng)俗畫《清明上河圖》是全景式的大制作，這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無(wú)二的,上海世博會(huì)期間還用現(xiàn)代科技作了動(dòng)態(tài)展示，好評(píng)無(wú)數(shù)。在五米多長(zhǎng)的畫卷里，共繪了數(shù)量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等；明末清初八大山人所畫的魚和鳥，寥寥數(shù)筆，或拉長(zhǎng)身子，或緊縮一團(tuán)，“晦澀的痛苦”在筆墨間游走；董希文的油畫《開國(guó)大典》氣勢(shì)恢宏，被譽(yù)為“國(guó)家畫語(yǔ)”。

后期印象畫派代表人物梵高，在油畫創(chuàng)作中充分吸收和應(yīng)用東方繪畫元素，摒棄一切后天學(xué)來(lái)的專業(yè)知識(shí)，漠視學(xué)院派教條，大膽探索抒發(fā)內(nèi)心感受的自由風(fēng)格，以達(dá)到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、識(shí)別性。

西班牙畫家畢加索在繪畫上可謂登峰造極，后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說(shuō)法點(diǎn)贊畢加索多變的藝術(shù)形式。他的《亞威農(nóng)少女》是第一幅被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的杰作，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一次革命性突破。

以上這些畫家及其作品都達(dá)到了某一特定審美領(lǐng)域的巔峰。他們就屬于人們欣賞的大師。

我們常說(shuō)“功夫在畫外”，繪畫功夫不僅需要純熟的技法，更重要的是除技法外的文化藝術(shù)修養(yǎng)。普通畫師和大師相比，他們的分野主要還在于個(gè)人文化藝術(shù)修養(yǎng)的高與低，還有畫師的個(gè)性氣質(zhì)、人生閱歷、學(xué)養(yǎng)格局等，都決定了其創(chuàng)造力，也決定了其能否成為一代大師。

當(dāng)然，大師級(jí)別畫師的功力還體現(xiàn)在如下必備特質(zhì)：

一是引領(lǐng)性：那些獨(dú)樹一幟的畫家，不僅創(chuàng)造了別具風(fēng)格的畫派，而且還引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作與走向。諸如，中國(guó)的吳門畫派、揚(yáng)州畫派、金陵畫派、海上畫派、嶺南畫派，以及類似“黃筌富貴、徐熙野逸”的說(shuō)法；日本的浮世繪；西方的野獸派、印象派、立體派、超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等畫派，都離不開繪畫大師的引領(lǐng)。

二是唯一性：大師的作品，個(gè)性鮮明，別人無(wú)法模仿，甚至，自己也無(wú)法再畫出第二張，其表現(xiàn)手法是多年積淀下來(lái)的獨(dú)家秘笈，有的甚至是畫家本能的肌肉記憶。中國(guó)畫論所謂：先需得法，中需有法，后需變法，無(wú)法之法乃為至法。所謂大道無(wú)術(shù)、大道至簡(jiǎn)等,說(shuō)的也都是“大師無(wú)技巧”的高度和境界。

三是不盲從：敢于挑戰(zhàn)權(quán)威，敢于摒棄已有模式，敢于否定自我，思維活躍。齊白石的“學(xué)我者生似我者死”及其“衰年變法”，就是畫家致力于藝術(shù)探索的典范。

總的說(shuō)來(lái)，普通畫師通常是那些以繪畫為職業(yè)的人，包括以繪制大量普通畫作為生的人，經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)較淺的習(xí)慣稱為畫工或畫匠，業(yè)內(nèi)也有人將缺乏創(chuàng)意的畫師稱為畫匠。隨著時(shí)間的流逝，普通畫師的作品會(huì)很快地消失于歷史的長(zhǎng)河，大師級(jí)作品則會(huì)隨時(shí)間的沉淀而愈加具有生命力。

畫都一樣，主要看內(nèi)容。

這個(gè)問(wèn)題非常簡(jiǎn)單，就是大家都是畫畫的，普通畫師一般都以畫畫而畫，基本停留在畫的像不像的階段，基本是為了溫飽而畫畫的。而大師都是以表現(xiàn)題材上下功夫的，基本功和繪畫技法都不是問(wèn)題了，大多數(shù)都是探求自己的風(fēng)格和繪畫修養(yǎng)，這個(gè)應(yīng)該就是最大的不同。

畫師，說(shuō)明有一定的基本功了�；�本功那充其量也只是繪畫的技法。技法嫻熟不代表你就是大師；技法嫻熟，又能創(chuàng)意出主題的靈魂，這就是大師和畫師的區(qū)別。

可以從三個(gè)角度進(jìn)行比較：

一、高度

普通畫師，基本達(dá)到技法上的要求，滿足一般人眼晴審美的要求，技法上僅是熟練操作，還沒達(dá)到登峰造極的階段，停留在前人的表達(dá)方式中。在思想內(nèi)涵方面并未達(dá)到一個(gè)高度，綜合藝術(shù)素養(yǎng)不高。

大師級(jí)別的，技法上某方面超越了前人，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的手法，達(dá)到化境的高度，畫中的思想性、藝術(shù)性都突破前人，達(dá)到登峰造極的狀態(tài)。

這是高度上的差別。

二、廣度

普通畫師在學(xué)習(xí)過(guò)程中，受視野的限制，所學(xué)技術(shù)比較單一，或者停留在前人某一家某一派的畫法當(dāng)中。而且個(gè)人學(xué)識(shí)有限，受文化修養(yǎng)的限制，技法及內(nèi)涵都比較狹隘。

大師級(jí)畫師在學(xué)習(xí)中不僅精研某家某派技法，甚至博采多家所長(zhǎng)為已所用，個(gè)人經(jīng)歷豐富，技法上有一種磅礴的氣象，作品氣質(zhì)方面有打動(dòng)別人的力量，這種胸懷，不是一般畫師所能相比的。

三、深度

一般畫師只是為繪畫而繪畫，除了繪畫知識(shí)，其他方面的知識(shí)并不豐富。

大師級(jí)畫家不僅了解歷史，了解美術(shù)史，對(duì)美術(shù)史的發(fā)展趨向也有先知先覺。生活閱歷豐富，了解社會(huì)，能夠用高超的技法表現(xiàn)深刻的社會(huì)問(wèn)題，由于他的觸覺有前瞻性，所以他的作品往往走在歷史發(fā)展的前沿甚至更前，這種深度，不是一般畫師所具有的。

大師不問(wèn)出處