我有些從心底里瞧不上島國(guó)的藝術(shù)，尤其是像源自于花街柳巷的浮世繪。但不得不承認(rèn)，海島之上的那個(gè)鄰居，總能化腐朽為神奇，給世人意想不到的驚喜。

浮世繪是日本極具特色的風(fēng)俗畫，從技法來(lái)講，屬于版畫的范疇，也存在手繪的情況。這一藝術(shù)形式起源于江戶時(shí)代，在歷史紀(jì)年上，大約為公元1603至1867年。不過(guò)，這也是個(gè)大體的時(shí)代，很難說(shuō)浮世繪誕生于哪一年。

從誕生的社會(huì)背景來(lái)看，浮世繪是江戶時(shí)代，為裝飾日本風(fēng)月場(chǎng)而出現(xiàn)的一種繪畫形式。在一些花街柳巷之中，屋內(nèi)的隔斷、墻壁等處，皆裝飾有一種充滿世俗情色的繪畫，宛如春宮圖一般。

這些繪畫的內(nèi)容，大多數(shù)都是描繪的歌妓。繪畫的風(fēng)格大膽、裸露并富有情色意味，是浮世繪最大的特點(diǎn)。當(dāng)然，在浮世繪中，也有表現(xiàn)歷史故事、風(fēng)俗民情的內(nèi)容，只是，在畫風(fēng)上也難免給人一種花街柳巷的感覺(jué)。

浮世繪不僅在日本流傳很廣，而且對(duì)周邊國(guó)家，甚至是歐洲的繪畫藝術(shù)也有較大影響。不得不承認(rèn)，島國(guó)特色的文化傳播起來(lái)，勢(shì)頭還是很猛的。

島國(guó)人民的腦子很活，善于將身邊的事物利用起來(lái)。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)進(jìn)行國(guó)際貿(mào)易時(shí)，有些商家在選用包裝時(shí)，便將浮世繪作為裝飾圖案。

具有東方特色的浮世繪，漂洋過(guò)海抵達(dá)歐洲后，很快備受推崇。而一些畫家也被浮世繪所吸引，并且從中吸收了有益元素，以充實(shí)自己的繪畫作品。

其實(shí)，那些如雷貫耳的藝術(shù)家，比如梵高、莫奈、畢加索、馬蒂斯、高更等等，都曾學(xué)習(xí)和吸收了日本浮世繪的內(nèi)涵，并嘗試將其運(yùn)用于自己的繪畫中。

作為一個(gè)在道德和法律上都比較開(kāi)放的國(guó)度，像浮世繪這種具有花街柳巷韻味的藝術(shù)，自然會(huì)有很廣泛的市場(chǎng)和強(qiáng)大的生命了。當(dāng)然，客觀地講，島國(guó)的浮世繪在技法和特色上，也著實(shí)有值得稱道之處。

（一）浮士繪的前世

浮世繪是日本繪畫的名稱，新畫法由明朝傳播到日本，就是中國(guó)早期的佛像勾線板畫，進(jìn)化到的木板水印畫，最早是單色的，后來(lái)發(fā)表到三色四色到多色，逐漸發(fā)展起來(lái)的版畫形式，是一種多色印刷的木版水印畫，如果我們現(xiàn)在去北京的琉璃廠，在榮寶齋木板水印的大廳里，表演整個(gè)木板水印畫全過(guò)程，就是這種方法隨著明朝的春宮畫，瓢揚(yáng)過(guò)海到日本江戶，就是現(xiàn)在的東京，原來(lái)木版畫長(zhǎng)期在日本被用于佛經(jīng)插圖， 德川幕府時(shí)代，江戶市民掀起了文化的熱潮，五行八作形形色色的生活，什么歷史云煙，什么市井瞬間歡樂(lè)，一切都可以躍然紙上，于是浮世繪成了江戶重要的文化生活，變成一種繪至人口的繪畫形式，三百年來(lái)連畢加索、高更等，大批印象派畫家都受其藝術(shù)影響。

（二）浮士繪畫家

浮世繪的意思是：虛浮世界的繪畫，過(guò)眼云煙和瞬間歡樂(lè)的繪畫，浮世繪是隨著江戶的興盛發(fā)展起來(lái)的。這個(gè)時(shí)期，資本主義萌芽使得日本市井文化逐漸興盛，與此相關(guān)的書籍和印刷物的需求量大大增加。這時(shí)誕生了許多浮士繪大師，如 北尾重政、葛川北齋、鳥(niǎo)居、還有愛(ài)畫歌舞妓的勝川，把日本列島畫個(gè)遍的歌川廣重，有畫《水滸》108將的大師國(guó)芳。畫家們表現(xiàn)了江戶時(shí)期的人物和場(chǎng)景，歌伎、俠士、妓女、諷刺畫、風(fēng)俗畫、傳說(shuō)怪談、花街柳巷、等，包羅萬(wàn)象，他們的作品，被稱為江戶時(shí)期的百科全書，這些畫家一直影響日本的繪畫，直到今天還有不少的新生代浮士繪畫家，汲取他們的傳統(tǒng)和營(yíng)養(yǎng)。

（三）浮士繪題材廣泛

1、 美人畫：以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪游女（妓女）和茶屋酒吧等（招牌女郎），后來(lái)也有街頭美女的題材。

2、役者絵和戲畫：以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告?zhèn)鲉蔚男问蕉加小?/p>

3、春宮畫：是以性愛(ài)場(chǎng)面及相關(guān)事物為題材，亦可見(jiàn)將性器擬人化的手法。這類畫作在實(shí)用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當(dāng)時(shí)的鄉(xiāng)村地區(qū)提到錦絵的話，多半就是指春畫，是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。

4、名所絵和風(fēng)景繪：除了滿足當(dāng)時(shí)無(wú)遷徙和旅行自由的民眾對(duì)名山秀水的憧憬之外，歌川的《富岳36景》就是其中的杰作，也有做為旅行手冊(cè)的應(yīng)用。

5、花鳥(niǎo)絵：以花、鳥(niǎo)、蟲、魚、獸為題材。

武者絵：以傳說(shuō)、傳奇、歷史小說(shuō)中的武士為題材，在傳奇熱潮后特別流行，還畫過(guò)三國(guó)里的英堆呢，但幕府規(guī)定不得繪制織田信長(zhǎng)、豐臣秀吉時(shí)代以后的武士。

6、歷史畫：以歷史上著名的事件為題材。明治維新后，為了更加鞏固天皇家的正統(tǒng)性，也有以歷代天皇為主題的創(chuàng)作，前幾天頭條有大師國(guó)芳畫的《水滸》，見(jiàn)圖9，一種系列小說(shuō)浮士繪，就是這類題材。

7、玩具絵：因?yàn)閼?yīng)用在玩具制作上，所以種類很多，有雙六（游戲方法類似大富翁，但游戲內(nèi)容不同）、人氣浮世繪的小型版、變裝游戲的紙娃娃、還有（繪有妖怪和武者的卡片收集）等。還有相樸繪，肖像繪，漫畫等多種題材。

浮世繪的“浮世”是佛教用語(yǔ)，指世俗社會(huì)。顧名思義，浮世繪就是指體現(xiàn)普通人民生活的的一種繪畫形式。

浮世繪起源于江戶時(shí)期，在這一時(shí)期日本商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了一個(gè)新的城市階層，而與之相生的自然還有“平民文化”，浮世繪就是平民文化中的重要代表。

浮世繪可以算作是江戶時(shí)代的百科全書，包含各種內(nèi)容，自然風(fēng)景、社會(huì)時(shí)事、歌舞美女應(yīng)有盡有。浮世繪還第一次將日本的大眾文化介紹到了國(guó)外，一些學(xué)者認(rèn)為浮世繪幾乎是唯一純正的日本藝術(shù)，是日本獨(dú)立完成的一種藝術(shù)形式。

這種說(shuō)法有一定道理，日本很多傳統(tǒng)文化比如茶道、弓箭，都深受中國(guó)影響。

浮世繪的創(chuàng)始人一般認(rèn)為是菱川師宣，他將浮世繪從文學(xué)的附庸（插畫）中獨(dú)立出來(lái)，并且強(qiáng)化了浮世繪的日本特征。

由于深受人民喜愛(ài)，浮世繪生命力也很強(qiáng)。在十八世紀(jì)，一些日本畫家吸收了西方的繪畫技巧，使浮世繪在藝術(shù)上更有突破，比如著名畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。

與此同時(shí)，日本浮世繪也對(duì)西方美術(shù)有重要的影響，一些后印象派畫家比如高更的作品里都鞥能看到浮世繪的影子。

藝術(shù)的互相促進(jìn)交融，也是浮世繪能夠流傳不衰的原因之一。

感謝閱讀。

是。浮世繪不僅是日本的特色藝術(shù)，在一段時(shí)間內(nèi)的歐洲人眼中，浮世繪甚至代表著東洋藝術(shù)。

人們最熟悉的浮世繪作品，大概是葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。

然而浮世繪并不只是我們看到的這一隅。

“浮世”，來(lái)自佛教用語(yǔ)，佛教中的本意是指人的生死輪回和人世的虛無(wú)縹緲。但“浮世”一詞在日語(yǔ)中出現(xiàn)的時(shí)候，就暗含艷事和放蕩之事的意思�！案∈览L”，最初是指描繪人世風(fēng)情的畫作，有些類似風(fēng)俗畫。

浮世繪最初由兩種畫作發(fā)展而來(lái)，一種是本土裝飾畫，一種是圖書插畫。這些裝飾畫多為壁畫或屏風(fēng)畫，內(nèi)容大多為風(fēng)景名勝和美人，極具本土氣息。而插畫則是版畫，受之前寬永風(fēng)俗畫影響。寬永風(fēng)俗畫受到我國(guó)明代木板插圖本影響。后來(lái)的浮世繪在形式上繼承了這種風(fēng)俗畫，絕大多數(shù)浮世繪作品都是版畫。

浮世繪，以菱川師宣出版獨(dú)立繪本為出現(xiàn)標(biāo)志。

在內(nèi)容上，菱川師宣深受明代春宮畫作影響。可以說(shuō)，早期的浮世繪作品，大多都在描繪情色內(nèi)容。這一方面是因?yàn)槿毡居兄鴤鹘y(tǒng)色戀文化，一方面也源于幕府管理不當(dāng)。后來(lái)隨著社會(huì)需要，出現(xiàn)了以歷史人物、故事為題材的浮世繪，以風(fēng)景為題材的浮世繪，以外國(guó)事物為題材的浮世繪等等。

而浮世繪在創(chuàng)作用色上也發(fā)生了巨大改變，從最初的黑白，到紅色。再在紅色的基礎(chǔ)上融入金粉和其他顏色，最終發(fā)展出我們更熟悉的多彩“錦繪”。

后來(lái)浮世繪隨著日本出口商品進(jìn)入歐洲，吸引了一大批歐洲藝術(shù)家的注意力。從莫奈、梵高、畢加索到德彪西。浮世繪無(wú)影平涂的色彩價(jià)值，取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由而機(jī)智的構(gòu)圖，對(duì)瞬息萬(wàn)變的自然的敏感等特點(diǎn)被歐洲藝術(shù)家學(xué)習(xí)吸收，深刻影響了歐洲文藝，尤其是繪畫的發(fā)展。

我們常說(shuō)，“民族的就是世界的”。浮世繪，是日本江戶時(shí)代生活的寫照，更是人類文藝發(fā)展史上一顆亮麗的明珠。

提到日本畫許多人首先想到的就是“浮世繪”。特別是西方人。浮世繪的確是代表日本的日本畫。

浮世繪也是梵高之所以成為梵高的主要原點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，浮世繪在世界繪畫史上是有著舉足輕重的地位的畫派。這并不是說(shuō)，因?yàn)樗�的畫有多么的美麗�?dòng)人（當(dāng)然，美女圖的確非常美），而是它在推動(dòng)西方繪畫變革中所起到的作用是獨(dú)一無(wú)二的。當(dāng)時(shí)的印象派也把這種追隨浮世繪風(fēng)格的畫法稱之為“日本主義”。雖然它在世間只興盛了100多年，但其對(duì)梵高及印象派的影響不可抹滅。所以有些西方的評(píng)論家說(shuō)沒(méi)有浮世繪就沒(méi)有梵高。而我個(gè)人認(rèn)為，沒(méi)有梵高就沒(méi)有后印像派以后的野獸派、毒蛇派、立體主義及抽象派的出現(xiàn)。后來(lái)的畫派都是在梵高的影響下產(chǎn)生的無(wú)視學(xué)院派的新畫派。

在說(shuō)明梵高與浮世繪的關(guān)系之前，我首先介紹一下什么是浮世繪。浮世繪一般分為三大類：1.版本插畫。2.木版印刷。3.手繪畫。形式包括：屏風(fēng)畫、卷畫、貼畫、掛軸畫、扇面畫、繪馬畫（一種日本的民間藝術(shù)畫。在手持的木拍形狀的木板上繪畫）等多種多樣。繪畫內(nèi)容包羅萬(wàn)象。

從“浮世繪”的名稱就可以推斷出這種畫不是陽(yáng)春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人還要低層�！案∈馈奔匆话闶浪咨�活的種種。另外一個(gè)意思是指色誘、好色、淫亂之意。這也是為何浮世繪中春畫較多的原因。

浮世繪的萌芽期（1532年-1555年）：

浮世繪還留有室町時(shí)代和桃山時(shí)代風(fēng)俗畫的影響。在這個(gè)時(shí)期，木版畫還沒(méi)有出現(xiàn)。主要作品以手繪畫為主流。因此有些日本的學(xué)者不承認(rèn)這一時(shí)期的畫為浮世繪。

初期（1657年-1760年）：

早期以手繪和木板單色（墨色）印刷為主流。后期鳥(niǎo)居清信在墨色木板印刷的基礎(chǔ)上又加上了丹色和紅色。是畫面可以用多色套印。在這一時(shí)期有名作《回望的美女圖》（菱川師宣 手繪畫）。

在這一時(shí)期的浮世繪中，有許多是江戶時(shí)代早期近代文學(xué)的代表作家井原西鶴的《好色一代男》（1682年刊）里描寫的，當(dāng)時(shí)大坂（現(xiàn)在的大阪）的故事。在12骨扇面畫的浮世繪里發(fā)現(xiàn)，畫中使用了浮世繪。這也是浮世繪的最早文獻(xiàn)。

中期（1756年-1806年）：

這是浮世繪的全盛時(shí)期。開(kāi)始了可以進(jìn)行多種套色印刷的時(shí)代。主要的原因是出現(xiàn)了高質(zhì)量的紙張。使用椿樹(shù)制作的紙張?jiān)黾恿隧g性，使一幅畫的多次套印得以實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，浮世繪的制作也形成了專業(yè)化分工。如，下繪師負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)，雕師負(fù)責(zé)雕刻木版畫，摺師負(fù)責(zé)套色印刷。這一時(shí)期產(chǎn)生了眾多的名人畫作。

后期（1807年-1858年）這一時(shí)期以溪齋英泉繪制的官能美女圖、葛飾北齋和歌川廣重的風(fēng)景畫為主流。

終期（1859年-1912年）：

明治維新以后，日本社會(huì)受到西方文明的影響，社會(huì)整體都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一時(shí)期的浮世繪中，我們可以看到歐洲文明的影響。如《鹿鳴館的舞蹈會(huì)》等。從民俗到服裝都可以明顯地看出時(shí)代的變化。在那之后，油畫和西方畫派就占領(lǐng)了日本的市場(chǎng)。從此，浮世繪便成為了歷史。

梵高在看到浮世繪的明信片之后，大受啟發(fā)。決定徹底放棄學(xué)院派的理論，按照自己的想法去繪制作品。他試著將浮世繪轉(zhuǎn)化成油畫。從中更加了解到使用線條和色塊也可以表達(dá)出畫的意境。這種線條和色塊的堆積是后來(lái)梵高繪畫的一大特點(diǎn)。在取景和構(gòu)圖上，梵高也大膽的嘗試著用浮世繪的手法進(jìn)行處理。最有名的就是他為侄子畫的那幅春天開(kāi)花的樹(shù)枝畫。在西方的油畫理論中是不會(huì)有這樣的構(gòu)圖的。

日本浮世繪作為日本傳統(tǒng)的美術(shù)，大多時(shí)被刻在木板上，再用來(lái)多次印刷，；也有名家直接手繪而成。浮世繪主要特點(diǎn)就是構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，重點(diǎn)很容易本突出，畫的內(nèi)容讓觀賞者印象深刻。

那么浮世繪是怎么被流傳下來(lái)的？

其實(shí)浮世繪存在的時(shí)間并不久，可以初步了解到，浮世繪應(yīng)該是興起于江戶時(shí)期，也就是公元1603年到1868年之間，主要是承載了日本傳統(tǒng)大和繪。可以說(shuō)對(duì)日本的美術(shù)甚至是世界上的美術(shù)都有極大的影響。

浮世繪中的“浮世”兩個(gè)字，指的是浮沉聚散不定、枯榮無(wú)常，可是在日本卻得到不同的看法，日本人認(rèn)為“浮世”既然世道無(wú)常，倒不如及時(shí)行樂(lè)，頗有李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月”的意思。

日本人將“浮世”和男女之情以及花街酒巷的一夜情聯(lián)系在一起，正因如此，所以浮世繪的選材極為廣泛，大多貼近現(xiàn)實(shí)生活，當(dāng)然也有歷史、宗教，但是還是以男女愛(ài)情居多。

日本元祿時(shí)期的菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人�？梢哉f(shuō)是為日本繪畫史打開(kāi)了新的境界。浮世繪一經(jīng)出世，就深得日本廣大人民群眾的喜愛(ài)和追捧。

世界知名畫家梵高以及莫奈都受到日本浮世繪的影響，這也是誰(shuí)也沒(méi)有想到的，浮世繪描繪的幾乎都是娼妓和藝妓，花鳥(niǎo)魚蟲獸還有名山秀水，當(dāng)然也不缺乏諷刺意味的諷刺繪，當(dāng)時(shí)日本只是將這些作為宣傳單或海報(bào)，不被重視，直到浮世繪成為日本繪畫藝術(shù)的代表享譽(yù)全球，才最終被日本自己重視撥高。

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知己知彼，浮世繪的出現(xiàn)與發(fā)展脫胎于日本社會(huì)的流變，多以流暢動(dòng)感的線條勾勒出栩栩如生的人物與形態(tài)，獨(dú)具日本藝術(shù)風(fēng)格。

先說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)文人畫

中國(guó)畫中最為知名的要數(shù)文人畫。所謂文人畫，是與畫匠所畫的畫相區(qū)別的。說(shuō)的業(yè)余一點(diǎn)，畫文人畫的你不能是個(gè)以畫畫為生的人，你必須是個(gè)文人，若不是自己考取了功名，起碼也得是貴胄。說(shuō)白了你畫畫不是為了賺錢養(yǎng)家。你有頂層的地位，有錢也有閑，你畫畫而是為了表達(dá)自己，將繪畫與你的詩(shī)文書法結(jié)合在一起，追求以詩(shī)入畫，詩(shī)書畫三絕的意境，追求情趣與寄托。

如果你既不是貴族也沒(méi)中舉，也沒(méi)關(guān)系，還有一條路，出家做僧道。得道高僧的畫也是有地位的，屬于文人畫的范疇。最有名的是清初四僧之一的八大山人。他雖然沒(méi)有清朝的功名，但他是前明宗室，又是僧人，擁有雙重身份。八大的畫追求獨(dú)到的意境，將不對(duì)清朝妥協(xié)的態(tài)度與自我放逐的灑脫與悲愴結(jié)合在一起。

文人畫中的重要一項(xiàng)是水墨畫。所謂水墨畫，就是單純以墨色作為顏料，通過(guò)墨色深淺和留白來(lái)表現(xiàn)不同的層次。這和文人作畫有很深的關(guān)聯(lián)——文人的案頭上當(dāng)然不可能有充足的彩色顏料，那是畫匠案頭上的東西。文人的案頭只有筆墨而已，所以信手拈來(lái)，畫出的畫不可能有顏色。表達(dá)上則重視寫意，不太追求真實(shí)的透視與色彩。

之所以這么說(shuō)不是貶低古代畫匠，他們的功力絕不在文人之下，但是他們的地位低于文人。封建時(shí)代參與權(quán)力的并不是畫匠，而是士大夫階層。而從以詩(shī)入畫的角度看，畫文人畫首先的有書法功底，然后得有文學(xué)功底。說(shuō)白了得先會(huì)識(shí)字。古代社會(huì)識(shí)字的人有多少？普通女人大都不會(huì)，減去近百分之五十。男人中體力勞動(dòng)者一般不會(huì)，再減去百分之五十多。中國(guó)古代社會(huì)識(shí)字的人不會(huì)超過(guò)四分之一。至于獲取功名具備文學(xué)功底的人，很可能不超過(guò)總?cè)丝诘氖�分之一�?/p>

欣賞、傳承文人畫的，也是屬于本階層的士大夫們。他們既是頂尖的知識(shí)份子，又是權(quán)力的掌握者，同時(shí)還是藝術(shù)的創(chuàng)造者與鑒賞收藏者。絕對(duì)一點(diǎn)說(shuō)，世界上沒(méi)有其他的繪畫派系的畫家具備中國(guó)文人畫創(chuàng)作者這樣高的社會(huì)地位。

而普通中國(guó)人對(duì)于繪畫的理解，一般都與文人畫的概念重合。

日本浮世繪的發(fā)展與中國(guó)文人畫很不同。

（相傳為慈禧晚年畫作 據(jù)說(shuō)對(duì)右上部枝椏的處理比較一般 由此可見(jiàn) 中國(guó)傳統(tǒng)的統(tǒng)治階層至少是親近繪畫的）

日本的武士社會(huì)

日本古代掌權(quán)的并不是士大夫階層，而是武士階層。

這兩者最大的不同是——士大夫是通過(guò)科舉考試選拔的，而武士是家族世襲的。也就是說(shuō)，古代日本本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是個(gè)貴族社會(huì)，而中國(guó)不是。清朝的確有滿蒙貴族，但是士大夫階層仍然廣泛參與權(quán)力。也就是說(shuō)，日本是個(gè)貴族世襲社會(huì)，而中國(guó)中古之后的大部分時(shí)間都是文官社會(huì)。

作為貴族，日本武士的確是有文化的。他們從小熟讀論語(yǔ)，會(huì)創(chuàng)作俳句等文學(xué)體裁。具備藝術(shù)鑒賞能力。但是，武士說(shuō)到底是戰(zhàn)士，習(xí)武作戰(zhàn)才是根本。武士的文化是為了習(xí)武和為官僚服務(wù)而存在的。武士階層與士大夫階層的發(fā)展方向根本不同。

為了保持戰(zhàn)斗力，日本武士有諸多自我約束。為了反對(duì)奢侈生活，就連壽司這種食物也不提倡，平時(shí)只吃粗茶淡飯與味增湯。這和士大夫的生活環(huán)境有很大不同。

受中國(guó)文化輸入的影響，日本的確也有文人畫，即所謂的南畫。主要的領(lǐng)路人是中國(guó)傳入的佛教黃檗宗的僧眾。但是浮世繪并不是水墨畫，而是版畫。所以，浮世繪和水墨文人畫從材質(zhì)上就不同。

（溪齋英泉作品）

山之手與下町

江戶城的山之手地區(qū)云集著德川幕府統(tǒng)治下的高級(jí)武士官僚與各大名的家屬。這么多貴族要生活、享受，自然就少不了服務(wù)業(yè)的發(fā)展。因此，下町就成為商業(yè)、服務(wù)業(yè)繁榮的地區(qū)。尤其擁有著名的風(fēng)俗業(yè)街區(qū)——吉原，更是風(fēng)情萬(wàn)種之所在。

浮世繪根植于町人社會(huì)，正如文人畫根植于士大夫階層。

浮世是什么

德川幕府統(tǒng)一日本(北海道島北部除外)以后，出于種種原因公布了鎖國(guó)令。日本列島進(jìn)入二百余年的閉關(guān)自守狀態(tài)，僅保留長(zhǎng)崎作為與中國(guó)、朝鮮、荷蘭通商之用。從此，日本人看不到外面的世界，外面對(duì)日本的了解也極為有限。

在數(shù)百年的時(shí)間里，作為武士國(guó)度的日本居然無(wú)仗可打。一方面是萬(wàn)歷援朝傷了元?dú)�，另外一方面也是德川幕府治下藩�?guó)林立，互相牽制，自守有余而外侵不足。漫長(zhǎng)的和平時(shí)光必然引發(fā)社會(huì)變化。日本的中下級(jí)武士逐漸貧困沒(méi)落，而商人階層卻日漸富裕。

商人階層不是武士，雖然有過(guò)繼等方法讓自己的后代成為武士，但整個(gè)商人階層社會(huì)地位不高。地位不能提高卻掌握巨大財(cái)富，這引發(fā)了商人社會(huì)縱情聲色的享樂(lè)主義風(fēng)潮。浮世繪因此而興起。

（鳥(niǎo)居清滿 新吉原之圖 體現(xiàn)了吉原風(fēng)俗業(yè)的繁榮與江戶紙醉金迷的景象 可以看出 浮世繪畫家已經(jīng)掌握了近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系）

浮世，即和平年代的繁榮社會(huì)之意。相對(duì)應(yīng)的是憂世，即戰(zhàn)亂迭起的混亂社會(huì)。佛教講究渡過(guò)此岸(現(xiàn)世)，到達(dá)彼岸(極樂(lè)世界)。日本人崇尚向死而生，蔑視死亡以彰顯勇氣精神，所以對(duì)死亡并不恐懼，既然對(duì)死亡不恐懼，那么對(duì)生存也沒(méi)什么好糾結(jié)的。此外，佛教中有如電復(fù)如露，如夢(mèng)幻泡影的說(shuō)法。既然現(xiàn)世像夢(mèng)一般無(wú)常，所以要在浮沉中享受痛苦的生活。由此，江戶日本人更加現(xiàn)實(shí)主義——既然沒(méi)有覺(jué)悟到達(dá)高尚的彼岸，那么不如在繁榮的今生今世里縱情享樂(lè)一番。反正此生都要過(guò)去…浮世繪，就是用來(lái)在繁榮的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中享受生活、在短暫的人生片刻中尋求歡娛的藝術(shù)作品。

由此，中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫與浮世繪截然相反：文人畫是出世的，浮世繪是入世的。但兩者都是為了追尋一種精神方面的慰藉與解脫。所謂賞畫可以養(yǎng)心，即是如此。

什么人在看浮世繪

日本建筑為木質(zhì)桿欄式建筑。室內(nèi)木質(zhì)拉門隔段與屏風(fēng)較多，家具擺設(shè)較為低矮，這都為裝飾繪畫藝術(shù)的發(fā)展留下了空間。

從用途上講，浮世繪可以是風(fēng)景掛歷，也可以是屏風(fēng)，也可以是藝人雜志封面，也可以是歌舞伎演出晚會(huì)的歌單，更有可能是某個(gè)身為大眾情人的藝伎的藝術(shù)照。浮世繪的發(fā)展也經(jīng)歷了類似從單色彩到多色彩的彩色繪畫的歷程。所以，欣賞浮世繪的無(wú)疑是眾多的日本普通人。其中以商人居多。

（世界名作 葛飾北齋 神奈川沖浪里 從這幅畫中能看到梵高的色彩嗎 據(jù)說(shuō)浮世繪對(duì)西方繪畫有一定影響）

去哪兒看浮世繪

北京的中國(guó)美術(shù)館近期正在舉辦有關(guān)日本浮世繪的展覽，包括葛飾北齋在內(nèi)的浮世繪名家畫作均在熱展中，喜歡的朋友請(qǐng)不要錯(cuò)過(guò)，記得提前數(shù)天登陸中國(guó)美術(shù)館官網(wǎng)查詢展覽時(shí)間、預(yù)約進(jìn)場(chǎng)名額。

魯迅曾說(shuō)，“中國(guó)還沒(méi)有欣賞浮世繪的人”。大意應(yīng)是指當(dāng)時(shí)的中國(guó)，無(wú)論環(huán)境或人，離浮世繪中的寧?kù)o世俗之美，還相去甚遠(yuǎn)。那么今天，我們或許可以聊一聊浮世繪了。

先說(shuō)一個(gè)小故事。

19世紀(jì)后半葉，巴黎。一群年輕的畫家，偶然發(fā)現(xiàn)了幾張來(lái)自日本，用于包裹瓷器的包裝紙。紙張雖已皺皺巴巴，但上面充滿東方美感的畫作深深吸引了他們：色彩、線條、結(jié)構(gòu)……和畫家們熟悉的歐洲寫實(shí)油畫截然不同！

當(dāng)時(shí)歐洲的畫家們正處于困惑之中，工業(yè)革命讓歐洲突飛猛進(jìn)，而照相機(jī)的出現(xiàn)，對(duì)畫家簡(jiǎn)直是當(dāng)頭一棒：只要咔嚓一下，就能洗出一張無(wú)比還原實(shí)物的圖片，那么繪畫還有什么用處？

畫家們隱隱覺(jué)得，也許只有擺脫“寫實(shí)”和“逼真”，尋找美和感受的本質(zhì)，才能獲得新的方向。而日本包裝紙上的圖畫，就是浮世繪，它東方式的感性體驗(yàn)，讓他們堅(jiān)定了自己的想法。后來(lái)，這群年輕人成為影響了未來(lái)的藝術(shù)家，他們就是印象派的畫家們，莫奈和他的伙伴們。

莫奈家餐廳的墻壁上掛滿了浮世繪

在莫奈的作品中出，現(xiàn)過(guò)很多的浮世繪元素，莫奈晚年還，他還按浮世繪風(fēng)格修建了日本橋；梵高也臨摹過(guò)很多浮世繪作品，再后來(lái)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，插畫大師穆夏的作品也中充滿了大量源于浮世繪風(fēng)格的裝飾性線條，馬奈的《吹笛少年》、《左拉肖像》等著名作品，也都有很明顯的浮世繪元素在里面。總之，浮世繪藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)的歐美繪畫意義深遠(yuǎn)。

歌川廣重《大橋驟雨》（左）梵·高臨摹圖（右）

葛飾北齋

杏樹(shù)花開(kāi) 梵高 1890

【源起】浮世繪，“浮世”之繪

就如中國(guó)人感嘆“浮生若夢(mèng)”，日語(yǔ)中的“浮世”，原為“憂世”。這是自中世紀(jì)以來(lái)，日本人產(chǎn)生的厭世觀念，是基于對(duì)凈土向往的來(lái)世期待上。但隨著佛教理念在日本本土的世俗化演變，享受當(dāng)下的“現(xiàn)世”逐漸成了目標(biāo)，于是“憂世”也被“浮世”所取代。

【背景】和平時(shí)代的繁華生活

從17世紀(jì)后半葉始，“閉關(guān)鎖國(guó)”的日本維持了較長(zhǎng)時(shí)間的和平環(huán)境。那時(shí)的日本，文化和經(jīng)濟(jì)繁榮，江戶地區(qū)成為全國(guó)的消費(fèi)中心，發(fā)達(dá)的商業(yè)文明和成熟的市民階層出現(xiàn)，而藝術(shù)不再只是貴族階層的特權(quán)，浮世繪用以展現(xiàn)日常生活的百態(tài)，由市井畫工繪制。

歌川國(guó)貞《士農(nóng)工商》

【創(chuàng)始人】菱川師宣

日本元祿時(shí)期，菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人。為日本創(chuàng)立了新的繪畫門類和繪畫技法。版這種色彩明快艷麗的版畫藝術(shù)品一經(jīng)問(wèn)世，就受到了廣大市民的喜愛(ài)。

【代表人物】六大浮世繪師

除了創(chuàng)始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開(kāi)浮世繪的黃金時(shí)代帷幕的鈴木春信、美人繪大師喜多川歌呂、戲劇繪巨匠東洲齋寫樂(lè)、還有寫實(shí)派大師葛飾北齋，以及將風(fēng)景繪技巧推向頂峰的一歌川廣重。以上六人被稱為“六大浮世繪師”。

【工藝】浮世繪的制作工藝

在日語(yǔ)漢字中，“繪”與“畫”是有區(qū)別的。日本人認(rèn)為，“繪”字從結(jié)構(gòu)可以分解出“錦絲交會(huì)”的含義，具有色彩的屬性；“畫”字的結(jié)構(gòu)源于古時(shí)田原劃界，具有“界定邊緣”的意思。所以，日本美術(shù)將以色彩表現(xiàn)為主的繪畫形式稱為“繪”。

浮世繪最早借鑒中國(guó)古代木刻版畫的手法，制作出版小說(shuō)插畫和民間故事的繪本，后來(lái)逐漸發(fā)展成具有鮮明日本特色的民間藝術(shù)。

浮世繪通常采用山櫻木作為刻版木料，因?yàn)闃?shù)干的直徑有限，所以浮世繪的版面不大，一般分為“大版”、“中版”等規(guī)格，大版的尺寸約為 39cm x 26cm，中版的尺寸約為19.5cm x 26cm，要表現(xiàn)大場(chǎng)面效果，有些畫師會(huì)將兩幅以上的畫面連接起來(lái)，被稱為“續(xù)繪”。最常見(jiàn)的有“兩幅續(xù)”和“三幅續(xù)”。

鳥(niǎo)居清長(zhǎng) 《大川端納涼》18世紀(jì) 大版錦繪 （兩幅續(xù)）

歌川廣重 《武陽(yáng)金澤八勝夜景——月》 1857年 （三幅續(xù)）

【過(guò)程】浮世繪的制作過(guò)程

首先由出版商根據(jù)需求，決定題材，并選擇畫師。浮世繪制作過(guò)程經(jīng)過(guò)三個(gè)階段：畫師作畫，雕工雕版，拓印工拓印。

【主題演變】從風(fēng)俗畫到美人畫

出現(xiàn)于1630年（寬永七年）的《歌舞伎草紙繪卷》的《吟閑集》中有詩(shī)，大意是：“浮世不過(guò)一場(chǎng)夢(mèng)，何須如此認(rèn)真，還是將眼前的美好瞬間化作永遠(yuǎn)的記憶吧！“

及時(shí)行樂(lè)的人生觀在繪畫上的影響，就是以生活場(chǎng)景為主的風(fēng)俗畫興起。其主題是各繪市民游樂(lè)和祭禮等活動(dòng)的畫面。其中《洛中洛外圖屏風(fēng)圖》是近世初期風(fēng)俗畫的代表作。

《洛中洛外圖屏風(fēng)圖》局部

其后，源自古典手法的美人圖，開(kāi)始向浮世繪方向演變。這種單人的美女立像因?yàn)榱鱾饔谌毡緦捨臅r(shí)代（1661-1673），所以被稱為“寬文美人圖”。

《緣先美人圖》 東京國(guó)立博物館藏

奠定美人圖基礎(chǔ)的是菱川師宣的《回首美人圖》，可以說(shuō)，這幅作品奠定了浮世繪美人畫的基礎(chǔ)。

總的來(lái)說(shuō)，浮世繪發(fā)展的三大主題，就是美人圖、役者繪、風(fēng)景畫。

（注：役者繪，就是對(duì)歌舞伎的描繪）

【浮世繪最廣為人知的代表作】葛飾北齋《神奈川沖浪里》

寬政三美人 喜多川歌麿

鷺與葦 鈴木春信

相撲繪 歌川國(guó)芳

接下來(lái)就是帶私貨的時(shí)間了，葛飾北齋大師，最知名的浮世繪大師。

本名中島時(shí)太郎，1760年生于江戶，14歲學(xué)雕版印刷，18歲跟隨浮世繪大師勝川春章學(xué)畫，到了60歲以后才開(kāi)始出名。他的題材十分豐富，花鳥(niǎo)蟲魚，山水人物，無(wú)所不畫，卒于90歲高齡，畢生留下的作品據(jù)推定約三萬(wàn)五千幅。

他創(chuàng)作了《富岳三十六景》系列的風(fēng)景畫，其中《神奈川沖浪里》幾乎就相當(dāng)于我們的天安門，是日本的名片。

1849年的 富士越龍圖 ，這是葛飾北齋生前的最后一幅絕筆之作。

從17世紀(jì)到19世紀(jì)，浮世繪短短300年，深受中國(guó)古代仕女畫、木版畫及彩色套印術(shù)的影響，最終發(fā)展成為獨(dú)具日本民族特色的藝術(shù)風(fēng)格，又影響了西方印象派的發(fā)展，承載了那一段獨(dú)特的歷史和文化。

“浮世繪”是日本古代的一種具有特殊藝術(shù)形式的繪畫，是描寫民間日常生活的一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。如果按題材，把浮世繪分為美人畫、風(fēng)景畫、戲劇畫等部類的話，那么其中最引人注目的一支非春畫莫屬。

日本美術(shù)界有個(gè)說(shuō)法，“不看枕繪，浮世繪便無(wú)從談起”，在日本畫作中，「枕繪」是一種描繪性的風(fēng)俗的浮世繪。顧名思義，即是赤裸裸描繪男女性行為的人物畫。

其來(lái)歷與佛教有關(guān)？

有人曾考證“浮世繪”這種藝術(shù)名稱的來(lái)歷。

日語(yǔ)的讀法“浮世”與“憂世”同音�！皯n世”出自佛教用語(yǔ)，含有人生夏苦的意思�？墒堑搅私瓚糁衅�，卻轉(zhuǎn)化為“現(xiàn)世炎涼、玩世不恭的嘲諷和享樂(lè)況味，因此出現(xiàn)了以“浮世”冠稱的小說(shuō)和各種器物，如“浮世草子”“浮世袋”“浮世帽”等等。

“浮世繪”一詞最早出現(xiàn)于1682年刊行的菱川師宣的木板畫本《月次之旅》序文中，也正是這個(gè)時(shí)期，菱川以木版畫形式發(fā)展可更為庶民化的風(fēng)俗畫。按照江戶時(shí)代的說(shuō)法，“色戀”與“性愛(ài)”不同，講究靈與肉的結(jié)合。即便是去妓院，人們也普遍認(rèn)為去尋找一種類似于愛(ài)的東西。

所以，“浮世繪”中對(duì)青樓的描繪是江戶時(shí)代享樂(lè)主義的寫照。在日本藝術(shù)史上，它第一次赤裸裸地追求享樂(lè)主義和官能主義，性的內(nèi)容在“浮世繪”中占很大成分，所以有人稱它為“日本的中國(guó)春宮畫”。

是“搞事”指南還是催情“佐料”？

在江戶時(shí)代的書籍里，常見(jiàn)到描寫夫婦或獨(dú)身男女以春畫作催情道具的場(chǎng)面，就其動(dòng)機(jī)和功用而言，有些類似我們現(xiàn)代人看A片。

日本的浮世繪春畫視覺(jué)感染力十分強(qiáng)大，有著催情和性教唆的價(jià)值。較之于較為隱晦的中國(guó)春宮畫，浮世繪春畫將日本男人的陽(yáng)具畫得粗大兇猛、威風(fēng)凜凜、殺氣十足。對(duì)男女性行為的高潮時(shí)刻，雙方目光的對(duì)視，手足用力的火候及“表情”的勾畫極為傳神。他們極富裝飾性的設(shè)色、頗具表現(xiàn)性的造型、靈動(dòng)鮮活的細(xì)節(jié)刻畫，所展示出來(lái)的不僅是畫家的才情、技能，更是他們不把事情搞到極致絕不不收手的職業(yè)素質(zhì)。

據(jù)說(shuō)，曾有看過(guò)浮世枕繪的西洋婦人，不遠(yuǎn)萬(wàn)里去到島國(guó)，就想一睹日本男人是否真如畫中一般的“偉岸”。

日本浮世繪對(duì)性器夸張的擴(kuò)大，尤其對(duì)各種不自然體位的變形勾畫可以看出，它的主旨顯然并不是為了指導(dǎo)人們?nèi)绾巍案闶隆�。如果�?dāng)時(shí)的人們以此作指南進(jìn)行交合，恐怕歡愉程度會(huì)大打折扣。

除了催情，人們認(rèn)為春畫還能帶來(lái)好運(yùn)。

當(dāng)時(shí)武士有定制甲胄，并在鎧甲柜中放置一卷春畫的習(xí)慣，這習(xí)慣可追溯到江戶時(shí)代以前。人們認(rèn)為， 家藏一幀枕繪，可以防止火災(zāi)；懷揣一幀上戰(zhàn)場(chǎng)，可以擋槍眼。實(shí)際上，春畫在當(dāng)時(shí)人們心中是起到了護(hù)身符的作用。

從被鄙夷到向外發(fā)展

由于“浮世繪”有很多性內(nèi)容，所以被高雅的京都人稱為“江戶繪”，這種稱呼當(dāng)時(shí)含有很強(qiáng)的貶義成分，京都人對(duì)它鄙夷不屑。因此 “浮世繪”在日本歷史上曾被查禁。

1722年，一條禁絕風(fēng)化出版物的禁令頒布，卻未曾想到，反倒為這股風(fēng)潮推波助瀾。禁令頒布以前，以菱川師宣為代表的浮世繪畫家，還只是把“春宮”當(dāng)作創(chuàng)作的一部分，其他題材的作品也層出不窮；禁令一旦頒布，加上版畫技法的發(fā)展，“春宮”創(chuàng)作的比例非但沒(méi)有降低，反而得到了大大的提高。

浮世繪的作者都出身民間，但由于資本主義的經(jīng)營(yíng)方式盛行，這種藝術(shù)追求色情和低級(jí)趣味漸漸地走向衰亡。就在浮世繪版畫走向衰落之際，由于駐日荷蘭商人的收集、攜帶回國(guó)，和日本商人把浮世繪作為土產(chǎn)藝術(shù)品大量輸出，引起了歐洲畫家的注意，當(dāng)時(shí)古典主義、浪漫主義的畫家，尤其是印象主義和后期印象主義的畫家如馬奈、莫奈、德加、梵高等人大加贊賞，熱心研究并受其影響，使浮世繪成為具有世界意義的繪畫。（知乎 愛(ài)禮科技）

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很多朋友都曾聽(tīng)說(shuō)過(guò)浮世繪，但對(duì)其認(rèn)識(shí)非常有限或者曲解，比方有人甚至簡(jiǎn)單將其理解為日本春宮圖，是非常嚴(yán)重的誤解。

根據(jù)歷史記載，浮世繪出現(xiàn)并盛行于日本江戶時(shí)代，也就是1603年到1867年之間。江戶時(shí)代算一個(gè)我們熟悉的名詞，因?yàn)楹芏嗳毡韭�畫故事都以此為背景，比方《浪客劍心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的這個(gè)「時(shí)代」我們可以理解為中國(guó)的「朝代」，從舊石器算起至今，日本被劃分為16個(gè)時(shí)期，江戶就是其中一個(gè)時(shí)期。其實(shí)江戶是個(gè)日本地名，這個(gè)時(shí)代也史稱德川時(shí)代，因?yàn)槭堑麓�家族以江戶為都設(shè)立幕府進(jìn)行統(tǒng)治的朝代。幕府我們暫且理解為政府，是日本的一種權(quán)力機(jī)構(gòu)。

日本的江戶時(shí)代跟中國(guó)明朝末期到清朝末期是同一個(gè)階段，屬于日本最后一個(gè)武家統(tǒng)治的封建朝代。因?yàn)樽畲蟮姆饨ㄖ骶褪菍④�，將軍直接管理著全�?guó)四分之一的土地和許多重要城市，全國(guó)其他地區(qū)分成大大小小兩百多個(gè)「藩（fan）」，藩主必須聽(tīng)命將軍。將軍與大名（日本古時(shí)封建制度對(duì)領(lǐng)主的稱呼）都養(yǎng)著自己的家臣即武士，他們構(gòu)成了幕府統(tǒng)治的基礎(chǔ)，從而形成了由幕府和藩構(gòu)成的封建統(tǒng)治制度即幕藩體制。

在江戶時(shí)代，全體居民都被嚴(yán)格地分為四個(gè)階層：武士、農(nóng)民、手工業(yè)者和商人。期間日本對(duì)外實(shí)行鎖國(guó)政策，嚴(yán)禁與外國(guó)貿(mào)易，禁止日本與海外交往，把外國(guó)商人和傳教士驅(qū)逐出境，只許同中國(guó)、朝鮮、荷蘭等國(guó)通商，屬于標(biāo)準(zhǔn)的閉關(guān)鎖國(guó)政策。

不過(guò)這種閉關(guān)鎖國(guó)確實(shí)讓日本國(guó)內(nèi)由此維持了較長(zhǎng)時(shí)間的和平，經(jīng)濟(jì)獲得平穩(wěn)發(fā)展，所以文化創(chuàng)作也由此繁榮。江戶地區(qū)當(dāng)時(shí)是日本經(jīng)濟(jì)中心，也是消費(fèi)中心，這里形成了發(fā)達(dá)的商業(yè)文化和部分富裕階層，浮世繪也是從這個(gè)時(shí)候由一些市井畫工開(kāi)始創(chuàng)作，它類似一種小報(bào)性質(zhì)，剛開(kāi)始以反映一些具備時(shí)效熱點(diǎn)的大眾生活文化為主。

其實(shí)最初的浮世繪是借鑒了中國(guó)古代的木刻版畫手法，所以浮世繪最初是以小說(shuō)插畫或者民間故事繪本這樣的方式存在的，我們可以理解為，江戶時(shí)期的日本人借鑒了中國(guó)明清時(shí)期的木刻版畫技術(shù)及手法，孵化出浮世繪。因?yàn)槊髑迥觊g，正是木刻版畫發(fā)展最鼎盛的時(shí)期，幾乎每本書都存在插圖，每一張插圖都精心制作，原因是那時(shí)很多著名的文人墨客都參與其中，比方說(shuō)唐寅（唐伯虎），他就曾為《西廂記》這本書創(chuàng)作插圖。

但問(wèn)題是，其實(shí)版畫這種形式并非明清時(shí)期流傳到日本的，而是更早的唐宋時(shí)期，具體的形式就是佛經(jīng)，因?yàn)橹袊?guó)的木刻版畫最早可以追溯到漢朝時(shí)期的畫像磚，就是下圖這種：

這種畫像磚的制作方式很簡(jiǎn)單，就是用木材制造陽(yáng)文（內(nèi)容凸出），直接壓到濕磚上面，等磚塊干后，就形成了浮雕形式的凹形畫像，當(dāng)時(shí)這些磚主要記錄生活中的故事，所以我們?cè)趫D中可以看到一些關(guān)于打獵為題材的圖像。

到了唐代，雕版印刷技術(shù)發(fā)明了，版畫就水到渠成的誕生了，那時(shí)版畫主要應(yīng)用在佛經(jīng)上，比方目前收藏于英國(guó)不列顛博物館的《金剛般若波羅密經(jīng)》的一張插圖，就是中國(guó)現(xiàn)存，也是世界最早的木刻版畫。

眾所周知，日本有個(gè)旅游勝地叫長(zhǎng)崎，這個(gè)地方距離中國(guó)上海僅僅800公里，是自古以來(lái)中日溝通的必經(jīng)之地，而唐宋時(shí)期的佛經(jīng)就是通過(guò)長(zhǎng)崎這個(gè)地方流傳到日本的。以日本揚(yáng)名世界的善學(xué)之道，毫無(wú)疑問(wèn)的，他們很快就學(xué)會(huì)了佛經(jīng)上這種插畫藝術(shù)形式，并且很快應(yīng)用到自己的出版物中，大致在桃山時(shí)代（1568-1615 豐臣秀吉統(tǒng)治）日本的京都與大阪就開(kāi)始出現(xiàn)有木刻插圖的「繪入本」（文字比插圖重要）文學(xué)類書籍了。

但這距離浮世繪的真正形成還差一步。江戶時(shí)代出現(xiàn)了一個(gè)關(guān)鍵人物，他被公認(rèn)為是浮世繪創(chuàng)始人，他叫菱川師宣，出生年份已經(jīng)不詳，但逝世于1694年。他出生于江戶附近的安房國(guó)保田村，家里經(jīng)營(yíng)染織品縫紉，父親是金銀織綿藝人，所以菱川師宣小時(shí)候就跟父親學(xué)習(xí)畫繡花圖案，大致20歲左右開(kāi)始涉足江湖，為市井小說(shuō)手繪插圖。

這些插畫從形式上看和中國(guó)的木刻版畫幾乎是沒(méi)有區(qū)別的，真正讓浮世繪稱為浮世繪是在于菱川師宣的一個(gè)重要舉動(dòng)，就是他將這些插圖從繪本中分離，獨(dú)立的以單幅形式創(chuàng)作，日本稱為「一枚摺」，一枚摺當(dāng)中圖畫不再是文字的依附，圖畫就是主題本身。

這個(gè)區(qū)別其實(shí)很大，因?yàn)橹袊?guó)明清的木刻版畫主要都是以插圖身份存在，是為了說(shuō)明文字，襯托文字存在的，而浮世繪則是獨(dú)立的繪畫作品，文字反而成為了其說(shuō)明補(bǔ)充的部分，當(dāng)然浮世繪作為插圖也是一個(gè)重要的存在形式。

最初菱川師宣的單幅浮世繪畫面還是單色的，就是黑白兩色，日本稱為「墨摺繪」。因?yàn)楫?dāng)時(shí)還不具備多色版套印的技術(shù)，但個(gè)別畫師會(huì)為了滿足一部分客戶的需求，手工上色。

菱川師宣流傳于世最具代表性的作品就是以下這幅《回首美人圖》：

這幅作品對(duì)浮世繪的重要意義在于，基本奠定了「美人畫」的基礎(chǔ)，美人畫屬于浮世繪當(dāng)中的一個(gè)主題大類，主要以繪制年輕女子為題材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主題大類有役（yi）者繪、名所繪、武者繪等等，還有一部分以情色為主的春宮繪。而菱川師宣為了迎合市場(chǎng)其實(shí)有大量的春宮繪作品，但其描繪方式不算非常露骨，比方《沖立之影》、《低唱之后》。

菱川師宣在大概二十五年間的繪畫生涯當(dāng)中，共制作了一百二十余幅單幅版畫、六十種以上繪本、百余冊(cè)插圖小說(shuō)，若以每?jī)?cè)繪本二十五幅，每?jī)?cè)小說(shuō)插圖十幅畫面計(jì)算，總量約超過(guò)二千五百幅，在質(zhì)與量方面都是此前的出版界及任何一位畫師無(wú)法比擬的，他的出品極大的提高了木版畫地位。所以菱川師宣為浮世繪的確立及廣泛傳播做出了歷史性貢獻(xiàn)，雖然他個(gè)人一直堅(jiān)持否認(rèn)自己是浮世繪畫師，而喜歡以「大和繪師」自居（大和繪是日本10世紀(jì)前后產(chǎn)生于日本本土的民族繪畫），但世人堅(jiān)定認(rèn)為他是浮世繪版畫的創(chuàng)始人。

一般來(lái)說(shuō)，浮世繪通常采用山櫻木為刻版木料，山櫻木其實(shí)就是山櫻樹(shù)，因?yàn)槭軜?shù)干直徑限制，所以版面不太大，一般分為兩種規(guī)范，分別是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略�。�，這些就是浮世繪的常見(jiàn)尺寸，所以很多時(shí)候?yàn)榱吮憩F(xiàn)大場(chǎng)景的創(chuàng)作，畫師就需要將幾塊版面進(jìn)行連接，這種形式稱為「續(xù)繪」，常見(jiàn)的是「兩續(xù)繪」和「三續(xù)繪」。

制作出一幅浮世繪需要由三種專業(yè)工匠合體完成，分別是畫師、雕刻師和拓印師，而這三人背后還需要一個(gè)出版商組織，流程是首先由出版社根據(jù)市場(chǎng)因素來(lái)決定題材、內(nèi)容，還要選擇有人氣的畫師，由畫師根據(jù)主題內(nèi)容進(jìn)行細(xì)節(jié)把握及創(chuàng)作，完成草圖后，交給雕刻師刻版，第一版通常是墨線版，然后由拓印師先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便畫師進(jìn)行配色，通常是一張一色分別標(biāo)出彩色版位置及色彩名稱，服飾上面的圖案則由類似學(xué)徒一類的工作人員來(lái)添加完成，然后再給雕刻師分別雕刻色版，最后由拓印師印制。

所以雖然畫師很重要，但浮世繪終究還是一個(gè)團(tuán)隊(duì)協(xié)作完成的作品。假設(shè)畫師很出色，但是雕刻師雕工不夠細(xì)膩，拓印師無(wú)法拓印精致，成品也總會(huì)欠佳，這就是臺(tái)前幕后配合的重要性。

浮世繪被稱作日本江戶時(shí)代的百科全書，因?yàn)槠涿枋龅闹黝}囊括了生活中的方方面面，而根據(jù)后世整理統(tǒng)計(jì)，歸納出浮世繪創(chuàng)作中的三大主題，分別是美人畫、役者繪（歌舞伎演員畫像）及浮世繪晚期風(fēng)行的風(fēng)景繪（名所繪）。

美人畫

美人畫其實(shí)也是浮世繪最廣為人知的一種存在形式，美人畫所描繪的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年時(shí)江戶幕府開(kāi)設(shè)不久之后，在東京都臺(tái)東區(qū)公開(kāi)允許設(shè)立的妓院集中地，也就是一個(gè)專門經(jīng)營(yíng)風(fēng)俗業(yè)的場(chǎng)所，吉原這個(gè)地名直到1966年為止在日本都是一直存在的。

花魁的意思是指頭牌，可以理解為一個(gè)茶屋（類似中國(guó)的青樓）最受歡迎身價(jià)最昂貴的游女（日本對(duì)妓女的稱謂），花魁一般需要熟習(xí)歌舞和茶道，而且普羅大眾一般難以一睹芳容，也正因?yàn)槿绱�，為浮世繪畫師提供了無(wú)限商機(jī)。比方很多浮世繪出版商就將作坊設(shè)立在吉原，簽約的畫師也長(zhǎng)期駐點(diǎn)吉原，方便隨時(shí)可以進(jìn)行美人畫創(chuàng)作，畫中的花魁都是真有其人，而且畫上會(huì)簽上其真實(shí)姓名，有點(diǎn)類似當(dāng)代明星寫真的概念。

浮世繪美人畫創(chuàng)作的代表人物要首數(shù)喜多川歌麿（mi），我們可以先看看他的若干代表作：

其實(shí)除了描繪吉原花魁外，美人畫的取材也有來(lái)自民間的年輕美麗女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌類似中國(guó)的詩(shī)歌，和歌由古代中國(guó)的樂(lè)府詩(shī)經(jīng)過(guò)不斷日本化而發(fā)展形成，和歌包括長(zhǎng)歌、短歌、片歌、連歌等。比方浮世繪歷史上一位大咖鈴木春信，他的繪制題材就不局限于花魁。鈴木生于1725年，他筆下的美人畫對(duì)比吉原花魁一類，顯然是一股清流，多數(shù)主角清純?nèi)崦�，活像生活中的東鄰少女：

其實(shí)關(guān)于浮世繪的美人畫很多學(xué)者認(rèn)為它與中國(guó)仕女畫是存在密切關(guān)系的，就像我們之前談?wù)撨^(guò)，其實(shí)日本文化的母體就是中國(guó)，很多文化藝術(shù)都來(lái)源于中國(guó)文化藝術(shù)的演變發(fā)展。

比方我們看看唐代最著名的仕女畫，由周昉（fang）繪制《簪（zan）花仕女圖》，畫中描繪了幾位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女在春夏之交去賞花游園，以工筆重彩繪制。我們發(fā)現(xiàn)畫中的女主們其實(shí)跟浮世繪的美人畫是很接近的，比方姿態(tài)與神情，區(qū)別在于兩者衣著裝飾存在民族差異，另外則是人物五官特征，唐代仕女畫明顯都是體態(tài)豐腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的區(qū)別在于仕女畫描繪的主角都是宮廷貴族，而浮世繪美人畫則都是民間基層，所以彼此的出發(fā)點(diǎn)是完全不同的，這也決定了浮世繪為何相比中國(guó)仕女畫產(chǎn)生了更多的社會(huì)文化影響。

役者繪

役者繪又被稱為「歌舞伎繪」，關(guān)于這個(gè)伎字很多人不解，其實(shí)是古代對(duì)以歌舞為業(yè)的女子的稱謂，所以役者繪就好理解了，它主要以描繪歌舞伎演員、表演舞臺(tái)、大小道具、沉浸在歌舞伎欣賞中的人物場(chǎng)景為主。

歌舞伎這種形式始創(chuàng)于1603年，正是德川家康在江戶（今東京）開(kāi)創(chuàng)幕府的第一年，當(dāng)時(shí)京都有個(gè)出云神社，其中一名叫啊國(guó)的女巫很喜歡舞蹈，所以獨(dú)創(chuàng)了一種載歌載舞的形式在街頭為平民表演，而且啊國(guó)當(dāng)時(shí)常以女扮男裝的方式出現(xiàn)讓大家感覺(jué)很新奇，她這種形式慢慢隨著時(shí)間推移，變成集體歌舞，而且隨著江戶經(jīng)濟(jì)日漸繁榮，歌舞伎的場(chǎng)所也越來(lái)越多，成為大家茶余飯后的消遣去處，比方下面這幅浮世繪就描述了這個(gè)場(chǎng)景。

所以役者繪其實(shí)最初是以關(guān)注舞臺(tái)表演畫面為主的，但后來(lái)隨著演員個(gè)人影響力越來(lái)越大，達(dá)到一定號(hào)召作用之后，浮世繪畫師就從描述場(chǎng)景轉(zhuǎn)移到為著名演員繪制肖像為主，當(dāng)然描述過(guò)程中，歌舞伎的服飾，道具也是其重要組成部分。隨著這些役者繪在民間的流傳又進(jìn)一步推廣了歌舞伎劇場(chǎng)，兩者相輔相成，而且根據(jù)后世統(tǒng)計(jì)，役者繪的數(shù)量跟浮世繪主流的美人畫其實(shí)是旗鼓相當(dāng)?shù)摹?/p>

談到役者繪日本有一位極為神秘的畫師，神秘之處在于出現(xiàn)時(shí)間極短，作品具有破天荒、獨(dú)樹(shù)一幟的個(gè)人風(fēng)格，而且沒(méi)有人知道他的真實(shí)身份，比方是男是女？來(lái)自哪里？年紀(jì)多大都無(wú)人知曉，他從出現(xiàn)到消失一直都是個(gè)迷，這個(gè)迷到如今都沒(méi)有史學(xué)家成功破解，他就像浮世繪界的一顆彗星，他叫東洲齋寫樂(lè)。

東洲齋寫樂(lè)第一次出現(xiàn)在大眾視野是1784年，當(dāng)時(shí)有一位浮世繪出版商叫蔦（niao）屋重三郎，其實(shí)他也是江戶時(shí)代最有名的浮世繪出版商，因?yàn)檫@位兄弟是名頂級(jí)經(jīng)紀(jì)人，比方他旗下?lián)碛邢捕啻ǜ椟O這樣的超級(jí)大咖，他不知道迫于什么苦衷必須保守東洲齋寫樂(lè)的真實(shí)身份，他跟東洲的第一次合作出版了28幅單人大版役者繪，這批處女作一出現(xiàn)就讓江湖轟動(dòng)，因?yàn)闆](méi)有人覺(jué)得浮世繪是可以這樣畫的……

蔦屋重三郎直到最后離開(kāi)人世，都沒(méi)有透露任何關(guān)于東洲齋寫樂(lè)的身份信息，所以這樣也更進(jìn)一步推動(dòng)了東洲的名氣。

18世紀(jì)末到19世紀(jì)初是日本浮世繪的全盛時(shí)期，這個(gè)階段占據(jù)主流的就是美人畫及役者繪，役者繪除了名氣最大的東洲齋寫樂(lè)外，還有鳥(niǎo)居清信。鳥(niǎo)居的畫風(fēng)甚至被概括為鳥(niǎo)居派，因?yàn)樗�本身就是一名歌舞伎演員，所以他對(duì)役者繪有更獨(dú)到角度的理解，他獨(dú)創(chuàng)了一些描繪手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓貓」畫法，以粗壯有力的造型配合變化多端的墨線勾勒，很多線條像蚯蚓一般，成為他這個(gè)派別的代表風(fēng)格，他的后人還有諸多浮世繪名家，比方鳥(niǎo)居清倍及鳥(niǎo)居清長(zhǎng)等。

風(fēng)景繪（名所繪）

在全盛期過(guò)去后，美人畫及役者繪出現(xiàn)一定程度的沒(méi)落。在18世紀(jì)中葉，日本其實(shí)已經(jīng)開(kāi)始與歐洲進(jìn)行通商貿(mào)易，這個(gè)過(guò)程除了商品交換，也出現(xiàn)了文化碰撞。浮世繪通過(guò)貿(mào)易過(guò)程，作為陶瓷的包裝紙流傳到歐洲，而歐洲也一樣，這個(gè)時(shí)期西方的一些美術(shù)出版物也流通到日本，而這個(gè)流通就促成日本誕生了風(fēng)景繪。

西洋畫給浮世繪帶來(lái)的最大沖擊元素就是空間透視及明暗對(duì)比，我們知道浮世繪在美人畫及役者繪階段的畫風(fēng)其實(shí)都類似現(xiàn)今主流的扁平化風(fēng)格，或者稱之為「平涂」，平涂的特點(diǎn)是靠線條來(lái)形成關(guān)系，基本不存在很強(qiáng)烈的遠(yuǎn)近透視關(guān)系，而到了風(fēng)景繪階段，這些關(guān)系都逐漸出現(xiàn)了。

其實(shí)江戶晚期也屬于中國(guó)的清代，這個(gè)時(shí)期的中國(guó)屬于文人畫占據(jù)主流，山水畫盛行，而中國(guó)山水畫擅長(zhǎng)寫意，所以風(fēng)景繪其實(shí)也正借鑒了這一部分，再跟西方的透視明暗技法融合，獲得了日式風(fēng)格的風(fēng)景繪，既有較為準(zhǔn)確的透視，也重視寫意。

風(fēng)景繪其實(shí)又叫「名所繪」，因?yàn)樗鼈兊膭?chuàng)作主題都以名勝為主。江戶晚期交通網(wǎng)絡(luò)開(kāi)始較為發(fā)達(dá)，而經(jīng)濟(jì)水平也有所提高，平民旅行成為熱門活動(dòng)，所以親近自然成為一項(xiàng)消遣，為浮世繪畫師提供了創(chuàng)作的動(dòng)力。

首先在風(fēng)景繪當(dāng)中成大名的浮世繪畫師就是葛飾北齋，我們之前多次談及的被視為日本視覺(jué)符號(hào)的作品《神奈川沖浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。

除了這個(gè)成就，葛飾北齋的另一個(gè)大成就是日本浮世繪歷史上沒(méi)有任何一名畫師能像他一樣活那么久，他從1760年出生一直活到了1849年，90歲才去世，而繪畫生涯也長(zhǎng)達(dá)了70余年。

在風(fēng)景繪的創(chuàng)作上，成就緊隨其后的是比他年輕三十七歲的歌川廣重，歌川廣重擅長(zhǎng)很溫婉的畫風(fēng)，他基本也伴隨了風(fēng)景繪的興盛與衰亡，他原名其實(shí)叫安藤?gòu)V重，但因?yàn)榘輲煯嫾腋璐ㄘS廣，所以根據(jù)當(dāng)時(shí)浮世繪界師徒藝名要傳承的規(guī)矩，他更名為歌川廣重。其實(shí)最初廣重也是以繪制美人畫及役者繪為主，風(fēng)景繪的創(chuàng)作是在其師歌川豐廣去世之后。

歌川廣重所描繪的風(fēng)景繪，總是和人物有著密切關(guān)系，并且富有詩(shī)意，所以也成為其作品特色，而且在風(fēng)景繪的創(chuàng)作上，很多畫師都是以系列來(lái)創(chuàng)作的，比方歌川廣重比較著名的作品有10幅構(gòu)成的《東都名勝》及55幅構(gòu)成的《東海道五十三次》（最后一景分別畫了三條大橋）我們來(lái)欣賞幾張：

除了這兩位畫師，從事風(fēng)景繪較為著名的浮世繪畫師還有不韻齋及中井芳瀧等。

喜多川歌麿

喜多川被稱為美人畫創(chuàng)作的巨匠，除了優(yōu)質(zhì)的輸出及個(gè)人風(fēng)格的建立外，更因?yàn)樗麑儆诟∈览L美人畫范疇里的第一個(gè)代表性畫家，也是浮世繪流傳到歐洲后被歐洲人第一個(gè)熟知并推崇的畫家，比方藝術(shù)史當(dāng)中提到法國(guó)印象派所受到的「日本影響」，其實(shí)通常就是指喜多川，所以簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)就是第一個(gè)成名，好比中國(guó)功夫里的李小龍，奠定了后者難以逾越的位置。

喜多川1753年生于江戶北面上野山麓（lu）一帶的普通農(nóng)家，原名北川市太郎，最初拜師了畫家鳥(niǎo)山石燕。古代的日本人只有名沒(méi)有姓，所以很多時(shí)候父子的名字可以是毫無(wú)關(guān)聯(lián)的，到了明治時(shí)期才被強(qiáng)制要求，產(chǎn)生了類似中國(guó)子承父姓世代相傳的習(xí)慣。

而古代日本人的名字都喜歡根據(jù)居住環(huán)境或者職業(yè)來(lái)定，比方住在山腳下就會(huì)以「山下」為姓，住在水田邊就會(huì)叫「田邊」，養(yǎng)狗的就會(huì)叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他們居住江戶北邊的特點(diǎn)，而他師傅估計(jì)祖上就是養(yǎng)鳥(niǎo)的。

喜多川剛剛開(kāi)始以繪制役者繪為主，直到1783年30歲時(shí)被出版商蔦屋重三郎發(fā)現(xiàn)了他的才華并開(kāi)始合作，那時(shí)候的他也正式更名為喜多川歌麿，兩人一見(jiàn)面就合作出版了一本書，但這本書的主題既不是役者繪也不是美人畫，反而是描繪花鳥(niǎo)魚蟲的花鳥(niǎo)繪，叫《畫本蟲撰》，目前收藏于日本國(guó)立國(guó)會(huì)圖書館。

1791年后，更名了的喜多川就開(kāi)始正式專注于美人畫創(chuàng)作并開(kāi)始建立了自己的風(fēng)格，他首先開(kāi)創(chuàng)了「大首繪」，意思就是專注于臉部特寫的半身胸像，用電影語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，就是專注于中短焦鏡頭的畫面，其中有大量?jī)?yōu)秀的代表作，比方《江戶寬政年間三美人》，關(guān)于這幅畫的名字其實(shí)有很多版本，大家只需要知道有三美人這幾個(gè)字一般都沒(méi)錯(cuò)。

喜多川對(duì)社會(huì)底層的歌舞伎演員及吉原的游女充滿同情，他也善于刻畫人物心理活動(dòng)，用纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，長(zhǎng)長(zhǎng)的臉型，像線一樣細(xì)的眼睛和高高的身材，就是喜多川筆下人物的一種獨(dú)特屬性。這種風(fēng)格和他的艷麗色彩，構(gòu)成了他繪畫藝術(shù)的重要特色，我們?cè)倏纯此�的其它「大首繪」。

隨著喜多川的作品不斷發(fā)表，他成為大眾日漸追捧的浮世繪人氣畫家，出版社蔦屋重三郎也自然大發(fā)其財(cái)，成為當(dāng)時(shí)的出版巨頭，喜多川的創(chuàng)作風(fēng)格也不斷尋求創(chuàng)新，比方開(kāi)始不再局限于畫頭像及半身。

也畫一些大場(chǎng)景，感覺(jué)這些畫必須深入到茶屋內(nèi)部才能如此觀察入微，所以當(dāng)時(shí)也確實(shí)流傳一些關(guān)于喜多川與吉原游女的愛(ài)情故事。

江戶時(shí)代的浮世繪畫家在創(chuàng)作上都喜歡做系列，喜多川也不例外，我曾經(jīng)在一本書上看到喜多川一個(gè)作品系列叫《青樓十二時(shí)》，詳細(xì)形象的描繪了一名吉原花魁一天24小時(shí)（古代計(jì)算為十二時(shí)辰）生活狀態(tài)，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻畫得非常的精彩：

喜多川畫了那么多美人畫，是否有春宮類創(chuàng)作呢？其實(shí)不但有，喜多川還是其中的大咖但其實(shí)幾乎每一位從事美人畫創(chuàng)作的浮世繪畫師都擅長(zhǎng)繪制春宮圖。大概1790年，德川幕府就曾頒布書籍出版取締令布告，下令取消有傷社會(huì)風(fēng)化的出版物，對(duì)浮世繪版畫實(shí)施各種禁令，其實(shí)就是針對(duì)春宮類創(chuàng)作，所以喜多川作為大咖備受打擊，但并沒(méi)有吃上任何官司。

但在1804年，51歲的喜多川還是因?yàn)楦∈览L創(chuàng)作觸犯了德川幕府，并且后果很嚴(yán)重，這幅浮世繪是三續(xù)幅，叫《太閣洛東五妻游觀》，取材于前朝的「太閣」豐臣秀吉跟他的五個(gè)妻妾游樂(lè)的場(chǎng)景，被幕府認(rèn)為在含沙射影當(dāng)時(shí)的幕府將軍德川家齊（同樣妻妾成群），結(jié)果遭受手銬刑的監(jiān)禁處罰。

接受處罰的喜多川在兩年后，也就是1806年非常遺憾的抑郁而終，離開(kāi)人世才53歲。因?yàn)楦∈览L而崛起也因?yàn)楦∈览L而隕落，讓人嘆息。

東洲齋寫樂(lè)

東洲齋寫樂(lè)就是我們上一期聊到屬于役者繪創(chuàng)作中的巨擘（bo），懸案一般的人物，因?yàn)閺某霈F(xiàn)到消失才短短十個(gè)月，是老是少，是男是女，什么時(shí)候出生什么時(shí)候離世至今都沒(méi)有確切的答案跟考證，甚至很多日本偵探小說(shuō)也曾經(jīng)以他為題，比方高橋克彥獲得江戶川亂步獎(jiǎng)的《寫樂(lè)殺人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江戶兵衛(wèi)》，關(guān)于一個(gè)謀殺故事的書籍，這幅畫確實(shí)很適合做封面的。

東洲齋同樣屬于出版商蔦（niao）屋重三郎旗下的畫師，可想而知他的幸福感有多強(qiáng)，因?yàn)楦∈览L當(dāng)時(shí)的主流主題合計(jì)就兩個(gè)，一個(gè)美人畫，以喜多川為首，是屬于他的畫師，另一個(gè)役者繪，以東洲齋為首，也屬于他，但蔦（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到離世那天都保守住了東洲齋的身份秘密。

東洲齋正式出道于1794年，跟已經(jīng)成名的喜多川是同期畫師，當(dāng)時(shí)一出手就是28幅單人大版役者繪，這些畫一出現(xiàn)立馬名動(dòng)江湖，讓各路英豪目瞪口呆，因?yàn)闁|洲齋的作品跟主流創(chuàng)作太不一樣了。當(dāng)時(shí)的畫師就好比一群非洲原始部落的群眾忽然看到一支歐美白人旅游小隊(duì)的出現(xiàn)一樣，難以置信，覺(jué)得遇到了新物種。

第一他繪制的很多是龍?zhí)捉巧�，這是第一個(gè)反主流，第二他沒(méi)有刻意去美化角色，甚至有一些夸張的丑化，按后世一些說(shuō)法，他的創(chuàng)作屬于比較漫畫式的概括，表現(xiàn)性極強(qiáng)，簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)就是容易讓你過(guò)目不忘。

在群眾一片嘩然之后，僅僅過(guò)了兩個(gè)月東洲齋又突然甩出風(fēng)格突變的38幅作品，因?yàn)槿宋锒际侨�身像了，而且表情也沒(méi)那么扭曲了。其產(chǎn)量之大效率之高又讓我猜測(cè)東洲齋根本不是一個(gè)人，而是一個(gè)團(tuán)隊(duì)。而這個(gè)時(shí)期圈子內(nèi)已經(jīng)有人在努力研究他的作品風(fēng)格到底師承何人，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的畫師無(wú)論再厲害都有一個(gè)發(fā)展進(jìn)步的過(guò)程或者師承的痕跡，但很遺憾，東洲齋這些都沒(méi)有，他屬于從天而降的類型。

這個(gè)時(shí)期的作品稍微顯得比較主流，但其實(shí)論影響力東洲齋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互聯(lián)網(wǎng)上搜索他的作品也多數(shù)以第一次出版的那28幅畫像為主，因?yàn)樽髌穼?duì)演員個(gè)性的渲染及動(dòng)態(tài)形象的刻畫太深入人心。同時(shí)我們可以談一下東洲齋作品的工藝問(wèn)題，第一批作品全部是使用云母板這種材質(zhì)來(lái)創(chuàng)作的，這在當(dāng)時(shí)屬于一種昂貴的材料，當(dāng)然效果也非常好，同時(shí)他史無(wú)前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作強(qiáng)調(diào)神態(tài)，說(shuō)白了，這些都是要花錢的。

所以有一種對(duì)東洲齋身份的推測(cè)顯得有說(shuō)服力，就是他應(yīng)該是一名很喜歡看歌舞伎表演的貴族公子，甚至還是德川幕府的一名政要，同時(shí)他極喜歡戲劇及浮世繪創(chuàng)作，但因?yàn)楫?dāng)時(shí)江戶時(shí)代士農(nóng)工商等級(jí)森嚴(yán)，字畫才是士族必修，浮世繪只是民間畫匠的謀生技藝，是粗鄙的，如果貴族去參與顯得墮落。

這種說(shuō)法有三個(gè)立足點(diǎn)，第一是制作成本上的任性，第二是創(chuàng)作的自由，試想作為一名商人，蔦（niao）屋重三郎會(huì)不考慮市場(chǎng)隨便出版一些如此非主流風(fēng)格的作品嗎，而且還用那么貴的材料與技術(shù)，假設(shè)市場(chǎng)不接受就虧損嚴(yán)重了。第三關(guān)于保密，也是最重要的一點(diǎn)依據(jù)，蔦屋重三郎到離世都不說(shuō)出東洲齋的身份其實(shí)可能并非不想，而是不敢。

當(dāng)然我們只是過(guò)一把推理的癮，大家感興趣也可以自行去研究。我們回到東洲齋的作品上，到了1794年的11月他又發(fā)布了一批作品，這次的役者繪不單有全身，有一些還有了道具跟場(chǎng)景，而且他繪制的人好像都拉長(zhǎng)了，畫風(fēng)又一變。坦白說(shuō)這部分的作品互聯(lián)網(wǎng)上已經(jīng)很難找到，我找到的是一部分疑似的。

1795年的1月，東洲齋又發(fā)表了一些作品，但是數(shù)量跟質(zhì)量都明顯下降了，互聯(lián)網(wǎng)上也無(wú)法找到明確的這部分作品，然后，他從此就銷聲匿跡了。他從出現(xiàn)到消失合計(jì)10個(gè)月，合同繪制了140幅浮世繪，其中134幅都是役者繪。他謎一般的出現(xiàn)謎一般的消失，留給后人無(wú)數(shù)的懸念。而蔦屋重三郎也在兩年后因病去世，一切都恍如石沉大海。