我以藝術(shù)創(chuàng)作者的眼光看，欣賞藝術(shù)作品可用兩種方式：

1.猛然一看

藝術(shù)，花樣多，形式美，個人投入到一堆藝術(shù)作品里，眼花繚亂，不知云深處，很多時候，還沒有欣賞，我們已是審美疲勞，想多看，都沒有了心情和意愿，這是因為當(dāng)代藝術(shù)作品很雷同！手法相同、構(gòu)圖相近、色彩單一，看一張便知百張。

欣賞藝術(shù)作品，我覺得猛然一看有新意，一張作品的新穎特別之處，就是打動人的地方。藝術(shù)創(chuàng)作提倡的是獨具匠心的思想，創(chuàng)造出獨具魅力的作品，如果有特別新意的藝術(shù)作品，自然會留住欣賞者的腳步，吸引觀賞者的目光。

2.仔細一看

如果被一張藝術(shù)作品吸引住，證明該作品的魅力，這時候，就需要靜下心境，認真欣賞。

欣賞藝術(shù)作品，是為獲得審美情趣，體驗審美認知。何為情趣？可以有娛樂，可以有教化，還可以有純粹的情感體驗；何為認知？從畫面的構(gòu)圖、色彩、氣息以及用筆的技巧方式，認知創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。

如何欣賞藝術(shù)作品，每人體驗不同，感受不同，沒有覺得一致的答案，但有一點：藝術(shù)作品必須是能打動人心的作品，才能帶來最好的審美體驗。

藝術(shù)欣賞是怎么回事

著名作家老舍曾經(jīng)出過一個題目：“蛙聲十里出山泉”，請齊白石作畫。白石老人畫的只是幾只活潑的小蝌蚪搖頭擺尾，爭先恐后順著山澗泉水向下游去。小蝌蚪真可愛，這是觀畫的第一感覺；接著我們便會情不自禁地想到這些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地長大，于是不久，田野里便會出現(xiàn)陣陣蛙鳴，一派生機勃勃的景象。

從這個藝術(shù)欣賞的過程可以看出兩個顯著的特點：一，任何藝術(shù)作品都是從形象的感知開始，形象引起欣賞者的某種美感，起初使他感到精神上的愉悅，感情上也有所反應(yīng)，逐漸他又會認識到形象所反映的生活的某種意義。這樣，就如同創(chuàng)作過程一樣，欣賞過程也有一個從感性認識到理性認識的飛躍。二，從某種意義上說，欣賞也是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。欣賞者面對作品中的形象，往往要聯(lián)系自己的生活經(jīng)驗，產(chǎn)生想象和聯(lián)想，以此來豐富和補充作品，使作品的形象更加完整，更加動人并帶有欣賞者的特征。

根據(jù)藝術(shù)欣賞的特點，要求藝術(shù)創(chuàng)作做到兩點。第一，必須通過藝術(shù)作品的形象吸引欣賞者，使他們產(chǎn)生美感，從而做到“寓教于樂”；第二，創(chuàng)作必須適應(yīng)欣賞者的需要，給欣賞者有發(fā)揮想象、聯(lián)想的“再創(chuàng)造”的廣闊空間。我國古代藝術(shù)理論中的所謂“神似”、“韻味”、“言已盡而意無窮”等等的說法，都是要求作品應(yīng)該含蓄、要創(chuàng)造一種意境。只有這樣，欣賞起來才能象吃橄欖那樣，越咀嚼越有味。

欣賞者是各種各樣的。他們屬于不同階層和社會人群，各人的社會環(huán)境、生活經(jīng)歷、文化水平、藝術(shù)愛好等等均有其獨特之處，所以，即使對同一作品，在欣賞時也會岀現(xiàn)差異。魯迅說得對，“看人生是因作者而不同，看作品又因讀者而不同”。然而，欣賞的差異不能否定作品形象所提供的一些基本事實和特征。作品的好壞、高低，畢竟還是有客觀標(biāo)準(zhǔn)的。創(chuàng)作適應(yīng)欣賞的需要，不等于是要滿足任何人的口味，更不是迎合某些人的低級趣味。特別是社會主義文學(xué)藝術(shù)，更應(yīng)該千方百計創(chuàng)造優(yōu)美的藝術(shù)形象，培養(yǎng)人們健康、高尚的欣賞習(xí)慣和藝術(shù)趣味。

藝術(shù)作品本身就有傳遞藝術(shù)的張力，好的還有穿透力，身臨其境，慢慢地感受就行了。

欣賞藝術(shù)作品肯定要用藝術(shù)的視角去欣賞。每個稱之為藝術(shù)的作品，都是來自藝術(shù)家的細心雕琢、精心刻畫，甚至投入很多時間、很多情感，有的甚至是畢生心血凝結(jié)而成。他們有自己的想法與見解，有自己專業(yè)的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空間。

藝術(shù)作品的誕生，是作者靈感的迸發(fā)，可能只是幾秒的瞬間。亦或者是經(jīng)歷一年、兩年甚至很多年心靈焦脆的創(chuàng)作過程。它融合了作者的思想以及對藝術(shù)理解追求的過程或者看法。作為欣賞者，我們首先應(yīng)該保持對藝術(shù)作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜歡，都應(yīng)該有個認真的態(tài)度，應(yīng)該嘗試從作者的角度去理解作品，去品讀作者想要表達的意義。

作為學(xué)畫之人，很多畫展的作品我是看不懂的。包括一些現(xiàn)代前衛(wèi)的行為藝術(shù)，有時候真心不能理解。還有的電影看兩遍都看不懂；一些文學(xué)作品讀了半天不知道寫什么；一些雕塑只是覺得好看。對于這些，我們只要從自身認知的角度去揣摩，從作品里提取自己需要的、想要的，其實就夠了。

不管你是多么偉大的人，也不可能理解、了解所有藝術(shù)作品。所以，懂與不懂都可以學(xué)著從你喜歡的角度出發(fā)去欣賞，只要態(tài)度誠懇認真，這就達到目的了，你說呢？

藝術(shù)作品是客觀的生活現(xiàn)實與創(chuàng)作者主觀感受藝術(shù)地融合在一起的結(jié)晶。

因此，要欣賞藝術(shù)作品，既要了解作品創(chuàng)作年代的時代背景、社會風(fēng)貌，又要了解創(chuàng)作者的生平經(jīng)歷等生活背景，才能把握時代的氣息和創(chuàng)作者的情感脈動，以準(zhǔn)確地理解作品，提高欣賞的藝術(shù)水準(zhǔn)。

如，古希臘的《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》、《勝利女神》等，體現(xiàn)了古希臘城邦興盛時，健康進取美好的精神風(fēng)貌，也表現(xiàn)出雕塑者對作品所體現(xiàn)出的美好品質(zhì)的熱情謳歌。又如，《大衛(wèi)》，一個完美的健康的陽光的人，正是歐洲文藝復(fù)興時期啟蒙運動的藝術(shù)映照，以人為本，人的解放！沖破中世紀黑暗的人誕生了！

又如，梵高的《自畫像》，悲慘地用紗布包著右邊割掉的耳朵，除了了解他孤獨的生活，更要了解他與最知己的朋友分道揚鑣的不幸，這樣才可以理解他割下的不只是寶貴的耳朵，更是自己生活中最美好的一部分，而現(xiàn)在卻成了不忍目睹的傷疤，讓人唏噓不已。

例子不勝枚舉。

總之，欣賞藝術(shù)作品之前，先要做是功課，才能更好地欣賞藝術(shù)作品！

祝大家樂在其中！

藝術(shù)屬于形而上的文化產(chǎn)品，它對物質(zhì)生活的幫助并不大，但對精神生活的影響至關(guān)重要。一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以提高一個人的審美修養(yǎng)，可以提升一個人的思想境界，甚至還可以改變一個人的價值觀、人生觀和世界觀，給欣賞者強大的精神信念。藝術(shù)所帶來的這些作用是單純的物質(zhì)產(chǎn)品無法比較的。

那么，如何欣賞藝術(shù)呢？我覺得，做好以下幾點即可。我從如何欣賞一幅繪畫作品來談這個問題。

第一，欣賞整體。

面對一幅繪畫作品，首先要從整體去觀看，看作品的構(gòu)圖有沒有新意，形式感強不強，整體氣韻是否生動，顏色用得是否和諧，畫理通不通。

如果以上要求都是肯定的，那么，證明這幅畫過了第一關(guān)，然后可以接著進行第二步欣賞。

優(yōu)秀繪畫作品在首先構(gòu)圖上都是獨一無二的，是畫家經(jīng)過長期觀察生活而提煉出來的一種獨特的視覺形式，是畫家個性化的語言表達，如果一幅畫借用別人的構(gòu)圖，即使其它地方畫得再出彩，也算不上好作品。

第二，欣賞局部。

畫面的局部是展現(xiàn)作品細節(jié)，展現(xiàn)畫家觀察能力和感悟能力的重要依據(jù)。同一種類的不同物象，在局部細節(jié)上是完全不同的，必須采用不同的技法來畫，方可畫出可信度高的作品。

比如，一棵樹，它的樹葉、枝干的形貌，在不同季節(jié)有不少差別。同一個人，他在喜怒哀樂時，表現(xiàn)出來的精神狀態(tài)也完全不同。如果畫不出這些細微差別，就體現(xiàn)不出細節(jié)的生動性和趣味性。

第三，了解作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)家的人生經(jīng)歷。

許多作品已經(jīng)看懂了畫面內(nèi)容，如果再想更進一步了解作品的主題，就必須了解作品的創(chuàng)作背景和畫家的生活經(jīng)歷。

每一幅藝術(shù)作品的誕生，不是憑空而來，是藝術(shù)家有感而發(fā)得來的。因此，就需要了解藝術(shù)家在創(chuàng)作這件作品時經(jīng)歷了哪些事件，受到了哪些觸動，產(chǎn)生了怎樣的想法，只有搞懂這些，就可以更好地欣賞作品。

第四，思考作品表達的主題。

每一幅藝術(shù)作品都要表達一個或幾個主題，當(dāng)作品主題能夠被欣賞者所理解，就證明作品的藝術(shù)價值得到了認同。

思考作品表達的主題時，首先要以審美的態(tài)度去思考和欣賞，比如，面對人體油畫，欣賞的就是人體的自然美、真實美、體態(tài)美，進而認識人與萬物之間和諧共生的關(guān)系，如果沒有這種意識，戴著有色眼鏡去欣賞，必然會誤解人體油畫的主題。

很難回答這個題主。因為，我還沒搞清楚什么叫藝術(shù)。任何一個行業(yè)有它自身的藝術(shù)特征。比如攝影，就是藝術(shù)，而照相則不是藝術(shù)范疇。在教育范疇里就有藝術(shù)教育和藝術(shù)教學(xué)之說。為此，每個人也有藝術(shù)的一面，比如說接受的教育程度，對于所在行業(yè)的定位不一樣，視角也不一樣。我的理解是，藝術(shù)就是美。關(guān)鍵在于你的理解能力，看懂作品內(nèi)涵，最起碼自己有藝術(shù)眼光。有些人的藝術(shù)視角是天生的，對于任何一件事情都有藝術(shù)的著眼點比如說話，穿戴等等都有藝術(shù)的思維里面。大膽地說一下，女人的服飾裝扮里藝術(shù)成分非常高。換個說法，愛美會打扮就會有藝術(shù)細胞，就會懂得如何欣賞藝術(shù)作品。不信你到街上看看，哪些有審美眼光，會打扮的女人就不一樣的，她們穿出來了氣質(zhì)，美味十足。懂得美麗的人，具有藝術(shù)鑒賞能力，一定會懂得欣賞藝術(shù)作品。

對于如何欣賞藝術(shù)作品，你怎么看？

首先，普通人欣賞藝術(shù)作品，特別是西方的藝術(shù)作品并不容易。

并不是說我們欣賞水平不高或是油畫太難懂之類的，重要的是，我們根本沒見過這些原作。

那些西方藝術(shù)史上面介紹的作品，我一幅也沒見過，我所了解的，都是通過書上或網(wǎng)絡(luò)上豆腐塊一樣的插圖，應(yīng)該稱之為宣傳圖。

我們對這些畫的了解，并不是自己親身的感受，而是通過大段的介紹文字，我不清楚寫這些文字的人有沒有看過原作，也許他也是通過想象，然后寫出來讓你繼續(xù)想象。

我所在城市的博物館，只是一個歷史博物館，里面中國畫，沒有！油畫，更沒有！

我們其實很難接觸到高水平的油畫作品，偶有美展，人倒是不少，走馬觀花罷了，談不上欣賞。

但是有一次，我卻被一幅油畫深深打動了。

有一年我到浙江訂購畫框，在一家展廳里看到一幅作品：一個角落里，一束燈光孤零零的照在一幅畫上。畫的內(nèi)容是一臺破舊的拖拉機，紅色的油漆快掉光了，銹跡斑斑。馬達那里滲著油，背后是霧蒙蒙干裂的大地，這臺拖拉機就那樣沐浴在夕陽里，孤獨、倔強、蒼涼。

好象被時空里伸出來的一只手，一把抓住我，把我拉回幾十年前，印象之中總是覺得我見過這樣一臺拖拉機，但明明中我看見的是一臺新的，怎么變得這么破舊？唉，一時間我竟恍惚了起來。時間，空間，白日的夢境，竟然因為一幅畫讓我串起了記憶的碎片，回到小時候那個無憂無慮的年代里。

有些人說欣賞一幅畫需要具備豐富的知識，通曉歷史。我覺得沒必要，知道那個干嘛，寫論文嗎？

欣賞一幅畫就好象聽一首歌，打動我們的，往往是在不經(jīng)意間，一段旋律闖進了我們的耳朵，莫名奇妙就愛上了。它撥動的，是我們的心弦，它觸碰的，是我們內(nèi)心的弱軟。

欣賞世界名畫為什么那么難？因為那些都是幾百年前的古董，和我們隔著千山萬水。彈丸之地還分成各種城邦國，又加上古臘神話，羅馬神話。神話和宗教有著千絲成萬縷的聯(lián)系，教皇和世俗的王室貴族你來我往，明爭暗斗。

以上的種種因素，都對畫家產(chǎn)生巨大影響，這些影響反映在作品里，就是這種主義，那種風(fēng)格，簡直比我大中華武林門派還要復(fù)雜！

古典繪畫如果能打動你，你就了解一下，如果實在看不懂的，也沒有什么。

那些穿過悠悠歲月，能夠傳遞下來的信息，還剩下多少呢？

西方人珍重的把它們放在博物館，因為那是他們的歷史，是他們祖上曾經(jīng)闊過的見證，我們就不要湊這個熱鬧了吧。

欣賞藝術(shù)作品

“藝術(shù)”總是給人足夠的神秘感，以至于人們總是在糾結(jié)該如何欣賞一件藝術(shù)作品，往往出現(xiàn)“過度解讀”的情況，比如有些藝術(shù)作品本身就沒有什么實質(zhì)內(nèi)容，欣賞時卻反復(fù)強調(diào)剖析它的寓意，現(xiàn)實與哲學(xué)之類的詞語都用上了，這叫無中生有，自圓其說，

值得注意的是，任何形式的抽象藝術(shù)作品的缺點都很多，比如，沒有內(nèi)容、沒有深度、沒有信仰，因為抽象藝術(shù)不模仿現(xiàn)實生活，又不以自然造型或具體物象為出發(fā)點，只是畫家個人的思想及情緒在釋放，這是畫家自認為的作品主題，

所以欣賞抽象藝術(shù)作品，沒有多大意義。我們就談?wù)搨鹘y(tǒng)藝術(shù)該如何欣賞吧，比如，欣賞寫實派油畫，看畫作的構(gòu)圖有哪些元素或場景，畫作的主體在畫面的哪個部位，主體與背景的色調(diào)如何協(xié)調(diào)統(tǒng)一，為什么畫家要用冷色調(diào)或暖色調(diào)描繪畫作的主體部分，

其實一幅寫實油畫作品中的每一個細節(jié)都有相應(yīng)的色調(diào)，這是畫家在創(chuàng)作過程中的情感變化，或者說是作品內(nèi)容故事場景的銜接，原本畫家就是通過畫作的視覺效果向人們講故事，畫家會將自己在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想記錄在畫作中，所以我們可以通過對畫家個人生活經(jīng)歷、所處社會的了解，去欣賞其藝術(shù)作品，從而得知作品要表達的真實含義。

最直接的就是觀看的體驗，直接去看好東西。

為什么要建大量的美術(shù)館和博物館？以保存和供人憑吊而言，完全沒必要。

重要的是體驗！是從小耳濡目染的經(jīng)歷！

一件藝術(shù)作品，哪怕你用100w字描述它 ，也不如直接去看原作。因為描述是二手貨，夾雜了描述者的個人經(jīng)歷和思維，其他人是體會不到的。

只有親自去觀看，去冥想，再以知識和背景來體驗，才能稱之為欣賞。