古典主義是西方近代非常重要的文藝思潮，形成于法國17世紀(jì)中葉，此時(shí)的法國，由路易十三（1601年——1643年）和路易十四（1638年——1715年）執(zhí)政，他們分別是法國波旁王朝的第二任和第三任國王，他們執(zhí)政時(shí)期，重視商業(yè)，積極發(fā)展對外貿(mào)易，促使法國社會經(jīng)濟(jì)取得了繁榮發(fā)展，促進(jìn)了新興貴族的產(chǎn)生。

然而，法國跟歐洲其他國家一樣，這個(gè)時(shí)候是“政教一體”的國家，國家權(quán)力和利益牢牢掌握在教皇和舊貴族手中。

普�！栋�爾卡迪亞牧人》

為了從教皇和舊貴族手中爭奪權(quán)力，在文化領(lǐng)域，為了適應(yīng)新的政治體制和社會形態(tài)的發(fā)展，就自然而然誕生了“古典主義”。

古典主義在本質(zhì)上是給新興政權(quán)服務(wù)的，是為了反對舊勢力而誕生的文藝思潮，有三大特征。

其一，維護(hù)新興王權(quán)的利益。

其二，以理性克制欲望。

其三，借古喻今，把古希臘古羅馬的文學(xué)藝術(shù)當(dāng)做典范。

安格爾《大宮女》

從這三大特征完全可以看出，古典主義是新興王權(quán)的傳聲筒，目的在于給他們服務(wù)。

表現(xiàn)在繪畫上，就是以宮廷生活為創(chuàng)作題材，推崇崇高、雄偉、典雅的風(fēng)格，以維護(hù)新政權(quán)的利益，贊美新興王權(quán)的功績?yōu)橹饕�藝術(shù)宗旨。

因?yàn)槌缟欣硇�，因此，在繪畫中，常常貶低色彩和筆觸的作用，輕視感性重視理性，對造型精益求精，在構(gòu)圖上追求完整和均衡。

布格羅《潘多拉》

古典主義的奠基人是法國著名畫家普桑（1594年——1665年），他一生醉心于研究古希臘雕塑，以及文藝復(fù)興時(shí)期繪畫大師拉斐爾和提香的作品，他的所有作品，都是參照古希臘時(shí)期的雕塑作品的審美理念來塑造的，把嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、崇高、莊嚴(yán)、和諧、完美的藝術(shù)理念，全部融合進(jìn)自己的作品里，認(rèn)為這些風(fēng)格是獨(dú)一無二的、不可超越的典范。

桑普《圣餐》

新古典主義興起于法國18世紀(jì)，比古典主義整整晚了一個(gè)多世紀(jì)。著名畫家大衛(wèi)（1748年——1825年）是奠基人，之后，由他的學(xué)生安格爾，以及安格爾的學(xué)生布格羅，把新古典主義發(fā)展到高峰。

新古典主義跟古典主義有許多相似的地方，都是以古希臘和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格作為學(xué)習(xí)對象，都追求雅致、端莊、唯美、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)。

新古典主義跟古典主義最大不同之處在于，它自始至終都跟“法國大革命”保持緊密的聯(lián)系，借助復(fù)興古希臘傳統(tǒng)文化的口號，來宣揚(yáng)革命精神，才是新古典主義的本質(zhì)。

大衛(wèi)《馬拉之死》

18世紀(jì)流行于西方的洛可可藝術(shù)，追求華麗、纖巧、秀美的風(fēng)格，專門為貴族生活而服務(wù)，新古典主義畫家為了反對這種風(fēng)格，就發(fā)起了新古典主義。

在題材選擇上，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向，往往選取現(xiàn)實(shí)中發(fā)生的重大事件，或重大歷史事件作為題材，來宣揚(yáng)英雄主義情結(jié)。尤其戰(zhàn)爭中的英雄形象，是畫家最熱愛的題材。

發(fā)展到最后，新古典主義吸收了許多異域風(fēng)情，逐漸傾向于浪漫色彩，最終，促進(jìn)了浪漫主義繪畫的形成。

歐洲藝術(shù)史上有3次“復(fù)古”，分別是14世紀(jì)的文藝復(fù)興、17世紀(jì)的古典主義以及誕生于18世紀(jì)后期的新古典主義，然而這3次“復(fù)古”其實(shí)相去甚遠(yuǎn)，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為“古典主義”繪畫和“新古典主義”繪畫，各自有什么特色？

“古典主義”繪畫和“新古典主義”繪畫，各自的特色

“古典主義”和“新古典主義”兩者就一字之差，從本質(zhì)上來說，古典主義和新古典主義都以古希臘、古羅馬的古典美為典范，較易混淆；當(dāng)然了，兩者是有區(qū)別的，古典主義是出于對洛可可風(fēng)的反對而誕生的，強(qiáng)調(diào)復(fù)興古希臘、古羅馬崇高肅穆的形式，所以確切的說，文藝復(fù)興時(shí)期和17世紀(jì)時(shí)的畫風(fēng)都屬于古典主義，

古典主義繪畫風(fēng)格特色顯得沉靜和諧，藝術(shù)家的思想較為主觀，比如，17世紀(jì)畫家普桑、卡拉瓦喬、卡拉齊、倫勃朗的畫作都是屬于古典主義，其中，卡拉瓦喬的創(chuàng)作是將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)場景，并在繪畫中運(yùn)用反差強(qiáng)烈的明暗對比法渲染氣氛，倫勃朗的畫作也采用這“明暗法”，也就是畫中的明亮與陰影部位達(dá)到均衡的效果，

然而，新古典主義繪畫風(fēng)格特色趨向于靜態(tài)的構(gòu)圖，注重素描而色彩趨于冷調(diào)，題材多半取自古代歷史，肩負(fù)起教育市民的功用，藝術(shù)家的思想尊重客觀、理性和節(jié)制，比如，19世紀(jì)畫家大衛(wèi)、安格爾、布格羅的畫作都是屬于新古典主義，新古典主義繪畫塑造的是“絕對美”，

欣賞安格爾的畫作就知道，安格爾在具體技巧上，務(wù)求線條干凈和造型平整，素描的地位高于色彩，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地表現(xiàn)在一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，比如，《泉》《宮女》等等。

你好親，很開心回答你的問題

如果說，西方美術(shù)史上，其寫實(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，達(dá)到了三次鼎盛的高峰時(shí)期

第一個(gè)寫實(shí)藝術(shù)形式的高峰是古希臘的藝術(shù)，多以雕塑的藝術(shù)體現(xiàn)高度寫實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)形式

那么古典主義油畫，新古典主義油畫，是西方美術(shù)史，第二次，第三次的寫實(shí)藝術(shù)的巔峰時(shí)期

但是，古典油畫，新古典油畫，并不等同，相互隔著遙遠(yuǎn)的歷史鼓勵(lì)。

古典主義油畫，新古典主義油畫，由于都是傳統(tǒng)寫實(shí)的古典藝術(shù)風(fēng)格，所以肯定有許多相同之處

其相同之處在于，古典油畫，新古典油畫，個(gè)人斗膽一說，并不單單僅僅表現(xiàn)寫實(shí)，真實(shí)，客觀的繪畫表現(xiàn)手法，而是通過傳統(tǒng)寫實(shí)的繪畫風(fēng)格，表現(xiàn)西方深沉的古典文化底蘊(yùn)

古典文化，包括古希臘的哲學(xué)，神話，悲劇，史詩，羅馬時(shí)代的歷史。

藝術(shù)家們，畫家們致力于研究古典，從人體美的和諧，典雅，崇高，再到研究建筑，雕像的黃金比例，注重古典美理性的秩序，和諧。

古典油畫，新古典油畫，共同點(diǎn)在于，都注重理想，典雅，和諧的理性主義精神，其文化思想的源頭，都是古希臘，古羅馬的古典文化思潮

但是，古典油畫，新古典油畫，還是有區(qū)別的，那么不同點(diǎn)在哪里？

古典油畫，新古典油畫的不同點(diǎn)在于

1誕生的時(shí)間，各不相同

古典油畫，誕生于15世紀(jì)

新古典油畫，誕生于19世紀(jì)

2誕生的時(shí)代背景，各不相同

古典油畫，誕生于文藝復(fù)興時(shí)期

而新古典主義，誕生于法國大革命之前

3古典油畫，新古典油畫，雖然都注重古希臘羅馬藝術(shù)的崇高，和諧，典雅的理想美藝術(shù)風(fēng)格

但是其時(shí)代背景不同，造就的繪畫創(chuàng)作理念的不同

比如古典油畫，產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期，其創(chuàng)作理念是表達(dá)古希臘羅馬神話，透過古希臘羅馬神話，表現(xiàn)畫面莊嚴(yán)，

而新古典主義油畫，其創(chuàng)作思潮，是法國大革命之前，宣揚(yáng)共和，為祖國而戰(zhàn)的一種新的時(shí)代風(fēng)尚和審美思潮

在新古典主義油畫時(shí)期，多以重大事件，重大歷史題材創(chuàng)作

如大衛(wèi)的《馬拉之死》《拿破侖加冕式》

還有當(dāng)代生活衛(wèi)題材

個(gè)人拙見，新古典主義，更注重英雄主義情結(jié)，如大衛(wèi)的作品《荷拉斯兄弟之誓》，以古代荷拉斯家族三兄弟的誓言，書寫男性陽剛的正義之氣，以拱門的形式背景，建構(gòu)新古典的秩序美，對稱與和諧，盡顯單純，崇高，秩序的理性美。

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

兩者本質(zhì)區(qū)別在于，古典主義是一種樸素的手法，新古典主義是關(guān)注現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，相同點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)主義。

古典主義繪畫和新古典主義繪畫是西方繪畫藝術(shù)史上的兩大派別，它們之間是相互聯(lián)系和相互區(qū)別的統(tǒng)一，具有各自不同特色的藝術(shù)風(fēng)格。古典主義偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴(yán)整。新古典主義重視古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、莊重、和諧的審美藝術(shù)性。

一、古典主義是17世紀(jì)流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術(shù)傾向。它發(fā)源于17世紀(jì)的法國，以普桑為代表，崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術(shù)風(fēng)格的懷舊與模仿之風(fēng)。

二、古典主義繪畫以精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗怼①H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖方式和莊重的的風(fēng)格、氣魄。欣賞藝術(shù)帶給人們的那種古韻之美。

三、新古典主義一方面強(qiáng)調(diào)要求復(fù)興古代趣味特別是古希臘羅馬時(shí)代那種莊嚴(yán)、肅穆、優(yōu)美和典雅的藝術(shù)形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導(dǎo)的巴洛克和羅可可藝術(shù)風(fēng)格新古典主義又不同于17世紀(jì)盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現(xiàn)實(shí)的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實(shí)生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實(shí)，以及對古代景物的偏愛。

四、新古典主義的特色是注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、莊重、和諧,同時(shí)堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓,極力減弱繪畫的色彩要素。

古典主義、新古典主義作品氣質(zhì)相同，都強(qiáng)調(diào)理性、強(qiáng)調(diào)詩人的道德修養(yǎng)、強(qiáng)調(diào)文藝的作用。新古典主義保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質(zhì)。

新古典主義一方面強(qiáng)調(diào)要求復(fù)興古代趣味特別是古希臘羅馬時(shí)代那種莊嚴(yán)、肅穆、優(yōu)美和典雅的藝術(shù)形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導(dǎo)的巴洛克和羅可可藝術(shù)風(fēng)格新古典主義又不同于17世紀(jì)盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現(xiàn)實(shí)的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實(shí)生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實(shí)，以及對古代景物的偏愛，表現(xiàn)出對古代文明的向往和懷舊感。\r新古典主義不僅表現(xiàn)在美術(shù)中，也表現(xiàn)在文學(xué)和音樂中，它在法國興起有其特殊的時(shí)代背景。18世紀(jì)下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產(chǎn)階級逐漸強(qiáng)大的時(shí)期，是兩個(gè)階級面臨決戰(zhàn)的變革時(shí)代。1789年法國大革命前夕，資產(chǎn)階級為取得革命的勝利，在意識形態(tài)領(lǐng)域高舉反封建反宗教神權(quán)、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產(chǎn)階級革命而獻(xiàn)身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻(xiàn)身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰(zhàn)斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產(chǎn)階級所推崇的偶像，資產(chǎn)階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻(xiàn)身。正如馬克思所指出的，他們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環(huán)境下，產(chǎn)生了借用古代藝術(shù)形式和古代英雄主義題材，大造資產(chǎn)階級革命輿論的新古典主義。\r所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀思想感情，尤其是在社會和個(gè)人利益沖突面前，個(gè)人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導(dǎo)公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責(zé)。藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時(shí)堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素�！靶鹿诺渲髁x”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實(shí)斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實(shí)斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的杰出代表是達(dá)維德。

　古典主義畫派是17-18世紀(jì)發(fā)源于法國、流行于歐洲各國的一個(gè)畫派，它代表著歐洲繪畫的又一個(gè)高峰。古典主義繪畫提倡典雅崇高的題材，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，追求一種宏大的構(gòu)圖方式和莊重的的風(fēng)格與氣魄，重視線條的清晰和嚴(yán)整而貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，努力使作品產(chǎn)生一種靜穆而嚴(yán)峻的古韻之美。

持葡萄的圣母—米涅爾

　　米涅爾（1612-1695）是17世紀(jì)法國的古典主義繪畫名家，以婦女肖像和大幅天頂畫聞名。《持葡萄的圣母》讓圣母手拿著葡萄去逗弄圣嬰，充滿了世俗的生活氣息，同時(shí)暗示了耶穌受難時(shí)所喝的葡萄酒。圣母的臉部刻畫細(xì)膩，充滿了柔順與賢淑感，輪廓線十分柔和，袖口上的褶襞、色彩用得很精到，質(zhì)感較強(qiáng)。那個(gè)左手抓著葡萄的圣嬰形象生動，顧盼生神。構(gòu)圖色彩以藍(lán)色為主，襯托出整體氣氛的恬靜祥和。

阿卡迪亞的牧人一普桑

　　法蘭西繪畫之父普桑（1594-1665）既是巴洛克時(shí)期法國最有影響的畫家，又是法國古典主義畫派的奠基人。其作品充溢著甜蜜的情愛、詩意的靈感，流露出對古代的真實(shí)迷戀，又顯現(xiàn)了一種更為明朗而又宏大的風(fēng)格。
《阿卡迪亞的牧人》充滿了莫測高深的多解性。\"阿卡迪亞\"即古代傳說中一個(gè)世外桃源式的\"樂土\"。畫中四個(gè)牧人正圍在一塊墓碑前研讀銘文。其拉丁銘文是：\"即使在阿卡迪亞也有我。\" 據(jù)美術(shù)史家的解釋，這里的\"我\"是指\"死神\"。那末，銘文的意思似乎是說\"在美好的樂土里， 死也是不可避免的。\"左側(cè)一個(gè)伏在墓頂上的牧人低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立著的黃衣藍(lán)裙女牧人形成對比。據(jù)說，這個(gè)女性是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個(gè)人生的哲理問題讓人陷入深思。這種非現(xiàn)實(shí)的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上表露了畫家當(dāng)時(shí)的處境和對藝術(shù)人生的理性思考。

海神尼普頓的凱旋一普桑

　　《海神尼普頓的凱旋》取材于希臘神話：安菲特里特是逃避海神尼普頓的求愛的，可是尼普頓卻窮追不舍。海豚找到安菲特里特后勸服她成了尼普頓的新娘。畫中安菲特里特坐在貝殼上由海豚拉著，由人身魚尾的海神和海中仙女所組成的儀仗隊(duì)簇?fù)碓谒�的四周。尼普頓駕奴著四匹健壯無比的海馬（上身為馬下身為魚），但是顯然以其眼神的方向顯露了對安菲特里特的一往情深。一組可愛的天使或手持弓箭，或撒落花朵，使歡慶的氣氛達(dá)到了頂峰。

時(shí)光音樂之舞—普桑

　　《時(shí)光音樂之舞》包含了非常深刻的理性思考的命題，是對人所必須面對的時(shí)間、命運(yùn)和處境等的視覺概括。畫面中央是牽手舞蹈的四個(gè)人物，象征著命運(yùn)之圈。面向觀眾的歡樂舞者雙眼熱情地朝向觀眾，右手牽著代表勤奮的赤足男性舞者。他的目光投向身后的代表財(cái)富的女性舞者；她的右手緊緊拉住了歡樂的手，可是其左手是否要拉住代表貧困的舞者的手卻顯得有些躊躇；畫面最右面的舞者為貧困的化身。畫面右側(cè)的彈奏者為時(shí)光老者。右側(cè)的小天使手舉著光陰的流沙，沙漏上部的沙已經(jīng)所剩無多！左側(cè)的小天使則吹著氣泡，隱喻人生短暫的夢幻色彩，而他的身后是兩面神雕像，其年輕的一面注視著未來，而蒼老的一面則回望過去。天上是太陽神的戰(zhàn)車。阿波羅手持的巨大圓環(huán)象征永恒和不朽。全作以阿波羅為頂端，以兩個(gè)小天使為兩端，形成一個(gè)極為規(guī)則的金字塔形。

詩人的靈感—普桑

　　《詩人的靈感》意在創(chuàng)立一種井然有序的視覺語言。研究者一般認(rèn)為，右邊的那個(gè)從阿波羅處獲得靈感的年輕人可能是古羅馬詩人維吉爾，而左邊站立的則是掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀，而畫中金色的光線則透露出了威尼斯畫派（尤其是提香）對普桑所帶來的深刻影響。阿波羅和卡利俄珀手中的樂器點(diǎn)明了古代詩歌與音樂的親密聯(lián)系，而花冠無疑是對詩歌的最高贊譽(yù)。畫中五個(gè)人物的眼神似乎都沒有對視，這種\"素處以默\"的狀態(tài)大概就是\"靈感\(zhòng)"的召喚吧。

里納爾多和阿米達(dá)—普桑

　　在十字軍東征時(shí)期，穆斯林派女巫阿米達(dá)前去殺死十字軍中最英勇善戰(zhàn)的騎士里納爾多。但阿米達(dá)卻和里納爾多一見鐘情。普桑巧妙而直接地捕捉了這種情感上的矛盾心態(tài)。一個(gè)女子向基督騎士悄悄地靠近了。她用左手輕輕地?fù)崦�他的頭發(fā)，她的眼神里充滿了溫柔，但她右手里的匕首很好地解釋了她的痛苦和糾結(jié)。她下定了復(fù)仇的決心來殺死里納爾多，可愛神偏偏出來攪亂。他在女子心里激起了強(qiáng)烈的愛意。普桑在里納爾多的頭頂上畫了兩棵樹，暗示了一種潛在的二元性。他既是她的敵人，也是她的愛人�，F(xiàn)實(shí)里的黑白不再分明。

劫持薩賓婦女—普桑

　　普桑版的《劫持薩賓婦女》對于人物的塑造堪稱一絕，畫中的人物搏斗掙扎，充滿激情。左側(cè)一外羅馬壯漢抱住一位薩賓婦女，那女人四肢亂動，力圖從壯漢的臂膀中擺脫出來；右邊一個(gè)老人死死抱著一個(gè)狂暴的羅馬士兵，企圖阻止他去殺害掉在地上的嬰兒。嬰兒的母親，那個(gè)可憐的薩賓婦女已經(jīng)被推倒在地，但她仍用雙臂企圖阻擋赤裸著上身的兇殘的屠殺者。站在建筑物高處的指揮官，身披紅色大氅，威風(fēng)凜凜，像一座古希臘的雕像，冷靜地觀察著這一場野蠻的劫掠。畫作以強(qiáng)烈的光線效果與色彩刻意雕琢，使人物猶如希臘雕像在半空中凍結(jié)凝止。

刻法羅斯與曙光女神一普桑

　　刻法羅斯是火神的私生子，他深愛其妻普洛克里斯。曙光女神厄俄斯誘拐了刻法羅斯，并與之生下了三個(gè)兒子。但刻法羅斯依舊思念自己的妻子，曙光女神只好改變了刻法羅斯的面貌，激他回去試探自己的妻子是否忠誠，結(jié)果普洛克里斯對這位追求者動了心。此時(shí)法羅斯恢復(fù)了本來面目，羞愧的妻子逃進(jìn)了森林，做了獵神的隨從。后來夫妻和好，但普洛克里斯卻被打獵的丈夫誤殺，憂傷的刻法羅斯離開了雅典，客死他鄉(xiāng)。

新古典主義

以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動。這一時(shí)期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀(jì)法國古典主義的重復(fù)。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀(jì)的古典主義而言的。同時(shí),因?yàn)檫@場新古典主 義美術(shù)運(yùn)動與法國大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為\"革命的古典主義\"。 新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到...在某些形象的嚴(yán)整和作品富有生氣的處理上還在達(dá)維德之上、桑德比和動物畫家斯塔布斯,這幅畫明顯表現(xiàn)出莊嚴(yán)。19世紀(jì)初期,而對色彩不夠重視,在達(dá)維德無可置疑的領(lǐng)導(dǎo)下,他的追隨者眾多,從羅馬留學(xué)歸來;。 法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產(chǎn)生了影響,引起了資產(chǎn)階級的強(qiáng)烈共鳴、莊嚴(yán),又同法國革命的步調(diào)一致,有一場純粹的藝術(shù)革命,早在17世紀(jì)的法國就已出現(xiàn)。正是這些作品奠 定了他作為一個(gè)藝術(shù)家在大革命時(shí)期的重要地位。富塞利則是一位獨(dú)具風(fēng)格的英籍瑞士畫家。同時(shí)。 維安是法國最早的新古典主義畫家。安格爾的一生藝術(shù)活動極為活躍, 其中最享盛名并就某種 程度來講獲得了獨(dú)特地位的是熱拉爾。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀(jì)的古典主義而言的、達(dá)維德到安格爾,對公民道德 加以頌揚(yáng)。在法國大革命及其政治和社會改革之前新古典主義 以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù),強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn),新古典主義在法國取得了勝利,取得了最優(yōu)秀的成就。法國新古典主義美術(shù)從維安、雄偉的希臘和羅馬藝術(shù)的影響,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動,其中有風(fēng)景畫家威爾 遜。這一時(shí)期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),因?yàn)檫@場新古典主 義美術(shù)運(yùn)動與法國大革命緊密相關(guān)；在造型上 重視素描和輪廓,他沒能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的根本變革;革命的古典主義\

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古典主義的堅(jiān)守

“古典主義”繪畫指的是古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時(shí)期秉承古典精神的藝術(shù)。它特別注重繪畫作品的形式美，力圖體現(xiàn)美的自然法則�！肮诺渲髁x”繪畫極其重視客觀描繪，很少摻雜主觀情緒。

“古典主義”繪畫的構(gòu)圖多采用三角形構(gòu)圖。古典主義繪畫大師普桑的代表作《掠奪薩賓婦女》，就很好的采用了這種結(jié)構(gòu)。為了表現(xiàn)羅馬戰(zhàn)士劫掠薩賓婦女的這一古老的故事，作者在布局構(gòu)圖中，很自然地采用了三角形構(gòu)圖，它讓畫面變得均衡而穩(wěn)定。在之后的很多繪畫作品中，例如《雅典學(xué)院》、《加拉泰亞的凱旋》、《披紗巾的少女》等都沿用了這種構(gòu)圖形式。

古典主義畫家認(rèn)為：色彩的存在只是素描的附屬物，因此在古典主義的繪畫表達(dá)上，冷暖色彩的變化是極其微弱的。大衛(wèi)的《馬拉之死》及拉斐爾的《西斯廷圣母》便極為清晰地地展現(xiàn)了這一點(diǎn)。顯然，宏大的構(gòu)圖方式和莊重的簡潔風(fēng)格，才是古典主義大師們更為熱衷的，冷暖色彩的對比關(guān)系便被放到了極不顯然的位置。

雖然古典主義繪畫離我們越來越遠(yuǎn)，但在西方繪畫史上的重要位置，還是讓它擁有了大量忠實(shí)的粉絲。相信“古典主義”繪畫的生命力也會愈發(fā)旺盛。

新古典主義的創(chuàng)新

相對于古典主義而復(fù)興的新古典主義，是相對于文藝復(fù)興時(shí)期而言的。在這一時(shí)期，畫家們在呈現(xiàn)畫作時(shí)，會不由自主地將畫作內(nèi)容與歷史政治相結(jié)合。作品中洋溢著作者們骨子里的激情，大量想象、虛構(gòu)、夸張的攝入，讓它和“規(guī)矩冷漠”的古典主義有了很大的不同。

這時(shí)候涌現(xiàn)出了一大批新古典主義繪畫大師，戈雅、席里柯、德拉克羅瓦都是其中的佼佼者。德拉克羅瓦借用“七月革命”這一歷史事件，創(chuàng)作的《自由引導(dǎo)人民》，就真實(shí)反映了這一特定時(shí)期內(nèi)的斗爭場面。強(qiáng)烈的光影效果和宏大的場面渲染，把巴黎民眾奮勇戰(zhàn)斗的決心展現(xiàn)的淋漓盡致。

戈雅為查理四世全家繪制的肖像畫《查理四世及其家人》，更是一反古典主義不重視色彩、冷暖的創(chuàng)作風(fēng)格。光與影、明與暗、冷與暖的搭配，讓美與丑、勇敢與怯懦的主題呈現(xiàn)的頗有層次。天馬行空的夸張想象和無拘無束的色彩運(yùn)用，使之成為“新古典主義”繪畫的典范。

新古典主義是對古典主義的突破，是繪畫發(fā)展到一定程度時(shí)，必然要漸進(jìn)的一種革命。它的出現(xiàn)并不是要推翻繪畫原有的框架，而是在其基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了一種嶄新的、符合歷史潮流的新的畫風(fēng)。二者前仆后繼的出現(xiàn)，就如兩駕急速奔馳的馬車，后人們沿著這兩道深邃厚重的車轍，不斷地向前方尋覓。

古典主義繪畫大多從古時(shí)的希臘羅馬中尋找題材，而新古典主義時(shí)期的繪畫主要以重大歷史事跡為題材，這多與法國大革命相關(guān)。從藝術(shù)上新古典主義是一場藝術(shù)變革。講前者宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界，重尚理性，而新古典主義是對巴洛克和洛可可的反運(yùn)動以及對古希臘文化的復(fù)興，要求的是勇于為祖國獻(xiàn)身的革命精神，所以又常被稱為“革命的古典主義”。

《阿爾卡迪亞的牧人》

《馬拉之死》