中西方繪畫本質(zhì)的區(qū)別是中方以寫意為主格調(diào)，西方以寫實為主格調(diào)。中國畫追求的是畫家主體的意，情，思，追求畫不周而意周，畫有盡而意無窮，是在畫故事，而對人物的象與不象不考慮，是在寫故事或敘事。

西方繪畫追求的是畫得逼真，畫得立體，畫得特寫，畫的是劇情。西方油畫作品突出的是一種畫家當(dāng)時心中之美。畫得越真實越美，越是當(dāng)時社會背景下的人和事越好。

中國的人物畫根本不追求象真實，用大寫意去表達人物形象，很多人和物與現(xiàn)實很遠，但成了眾人欣賞的名畫。

西方油畫作品實行大特寫，逼真立體本色象真的一樣。是油畫藝術(shù)作品的一種獨特藝術(shù)風(fēng)格。

中國畫講究詩意意象意味意境。中國畫既講詩意，又講故事有大背景。

有人說西方油畫作品畫的是美女佳麗，東方中國畫畫的是山水景物。

中國的山水畫有意境，比人物畫真實，是一種詩意的美。

西方油畫作品的的美純屬表現(xiàn)在人物膚色，五官服飾的美上。

中西畫各有所長，是美術(shù)門類最成熟，藝術(shù)性最高，最古老，最有前景的藝術(shù)門類。

西方油畫作品象雕塑，中國繪畫作品象自然山水。

(認同請關(guān)注誠謝)。

我們說，每一種藝術(shù)的產(chǎn)生都有它產(chǎn)生的文化背景，文化是藝術(shù)的根。

中國繪畫和西方繪畫作為東西方最具代表性的繪畫畫種產(chǎn)生于各自的文化體系中，由于中西方文化上的差異，造成中西方繪畫上的諸多差異，包括繪畫理念、繪畫工具材料、繪畫技法和表現(xiàn)手法、繪畫的形式表現(xiàn)、繪畫的題材選擇等等。

中國文化中有一個突出的特點或者說特征是含蓄、內(nèi)斂、中和、自然。在這種文化支配下，中國畫從傳統(tǒng)上就確立了以“寫意”為主以表現(xiàn)自然為主的繪畫理念，注重畫面深沉?xí)邕_幽遠博厚的意境的表達，給人一種心曠神怡寧靜致遠抒發(fā)情懷陶冶情操的感覺，而并不刻意追求畫面的形象逼真效果。由于這種繪畫理念支撐，中國畫形成了“書畫同源”的筆墨藝術(shù)，形成了“畫書詩印”一體的外在表現(xiàn)和豐富內(nèi)涵。

西方文化中也有一個突出的特點或者說特征是開放、張揚、直接、直觀。在這種文化支配下，西方繪畫（主要是油畫）從一開始就確立了以科學(xué)嚴謹?shù)脑煨途呦蟊容^真實的還原客觀物象本真面貌以表現(xiàn)人為主的“寫實”繪畫理念，從創(chuàng)作技法到表現(xiàn)手法上窮盡智慧運用科學(xué)刻意追求畫面的逼真效果，形成了以古典主義寫實油畫為主導(dǎo)的西方繪畫體系。

有人說，中國畫美在意境，妙在似與不似。西方油畫美在形象，妙在直觀立體。如果說什么是中西方繪畫本質(zhì)的區(qū)別，那就是繪畫理念上的不同。

但是，盡管中西方繪畫有很多區(qū)別或者說不同，但它們沒有孰高孰低孰優(yōu)孰劣之分。應(yīng)該說中國畫和西方畫都是人類文明智慧的結(jié)晶，是繪畫藝術(shù)花開兩朵，各表一枝。它們各有特點，各有特色，各有千秋，各有精妙深奧引人入勝之處，都給人帶來視覺上的美感和精神上的享受。

中國畫多為寫意，西洋畫注重寫實。這是近乎固定的藝術(shù)思維模式的形成，其實是依賴于一定的美學(xué)觀念、審美傳統(tǒng)與文化起源的影響。

我認為筆墨對于中國畫來說很重要，中國畫離不開筆墨，離開了筆墨就不叫中國畫。中國畫有一套語言體系，中國畫有其特有的形制，和對工具材料使用的規(guī)矩。中國畫有自己筆墨語言，找到一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)是帶有個性的，也是帶有情感的，帶有中國文化特有的屬性，因為中國文化就是詩意化，并不過多注重物質(zhì)表達，但是作為這種材料，本身注重書寫性。

中國畫，是精神意象的表達：畫畫不是告訴別人這是什么，或者你看到了什么，在這個層面上繪畫就沒有意義了，我覺得繪畫應(yīng)該是貼近內(nèi)心，你是不是真的感動過，是不是注入了什么，或者畫出了什么，畫出什么可能比畫了什么更重要，是帶有情感的。中國畫是“寫意”，是“書寫”。中國畫都非常講究畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫；格局版式講究密不透風(fēng)，疏能跑馬，即疏密有致；除此以外，還希望能詩、書、畫、印俱佳，因為畫完畫后還有題跋、落款、印章…… 到了元代（1271年-1368年），水墨畫占據(jù)了絕對地位，水墨畫上只有黑白兩種顏色，通過墨色濃與淡、線條的粗細來表達對象，會有一些單調(diào)，此時更講究題跋、落款和印章了。此外，畫面強調(diào)留白，通過留白，增加畫面的空間感。而西方繪畫，尤其是發(fā)現(xiàn)了一系列光和色彩的原理后，還強調(diào)通過顏色的飽和度、透明度、虛實關(guān)系構(gòu)造畫面空間感。

中西方繪畫具體在表現(xiàn)形式上，比如中方常用線條表現(xiàn)，西方則多用色彩明暗對比； 材料上國畫依賴的是水，西方更多的是油墨 。方法上常拿出來說的就是散點透視和焦點透視的區(qū)別 。

中國畫用散點透視，就是觀察點不局限在一個點上，視角可以隨便移動，每個點上看到的東西都可以容納在畫面里，因此常有咫尺千里的效果； 焦點透視就是跟照相一樣，在一個點上看到什么如實畫下來，看不到的就不要表現(xiàn)，強調(diào)的是畫面的立體感和實感； 技巧上國畫里是點、染、皴等等，西方流派比較復(fù)雜，技巧也比較多樣；到了近代中國畫其實也吸收了很多西方繪畫的技巧，集中西方特點比較明顯的就是徐悲鴻。

最重要的區(qū)別其實還是要看具體作品，寬泛的說肯定主要仍集中在對形跟意不同的崇尚相關(guān)。

繪畫從生活中來，自有生活的痕跡。東方西方的生活方式、內(nèi)容不同，人們的審美觀念，對美的表現(xiàn)技法總有差異。東方含蓄，西方直接。

東方繪畫人物、山水、花鳥皆備，又各有細分。比如人物，有工筆，有寫、白描；有普通，有仕女，有釋道，有寫真，還有戲劇人物等等。具體表現(xiàn)技法可以是勾勒填色，可以是沒骨、點厾，潑墨潑彩也可以。

中國畫用色單純，墨是其重要的“色彩”。

詩書畫印四者有機結(jié)合乃中國畫的最高要求，而且應(yīng)當(dāng)讓讀者讀到畫面之外的信息，因此，學(xué)養(yǎng)的豐厚、廣博，是中國畫作者的努力方向。

西方繪畫造型準確、生動，色彩十分豐富。特別是人物畫，遠超中國畫之人物畫。西洋無山水，他們以風(fēng)景畫去表現(xiàn)大自然。焦點透視使風(fēng)景畫逼真，但缺少生趣�！�—莫奈、柯羅的風(fēng)景也很好。西洋靜物宛若標本，與中國畫之花鳥畫不能同日而語。

表面看好像是繪畫材料工具的不同造成的區(qū)別，其實不然。

一般繪畫形式都是以繪畫工具的特點命名，比如油畫，水彩畫，鋼筆畫等等，雖然中國畫的命名有點特殊，但也許就是因為中國畫繪畫材料工具的獨特唯一性，大家最直接的聯(lián)想也肯定是水墨，也正是這些造成中西方繪畫的一些不同。

一中國畫盛用線條，西方畫線條都不顯著。

線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而中國畫畫家盛用線條，中國工筆畫更是將線條運用到極致，不但有十幾種線條的描法，甚至白描完全是線作為作品。

西方畫就不然，只有各物的界，界上并不描線，雖然也有素描速寫，但以前都是作為練習(xí)和打稿，并不是當(dāng)做作品，19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為\"后期印象派\"但后期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。

二中國畫講氣韻，西方畫重色彩。

《古畫品錄》中謝赫提出繪畫的“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。

“氣韻生動”是排在首位，雖然是指表現(xiàn)的目的，但也是中國畫創(chuàng)作時的特點，因中國畫必須一氣呵成，不能涂改。

西方畫創(chuàng)作時可以慢慢堆砌，甚至覆蓋，更講色彩的重要，所以西方畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷

三中國畫不重背景，西方畫很重背景。

中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。

西方畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。

其實這只是由于材料工具不同的反映，當(dāng)然就本質(zhì)上來講，中國畫與西方畫最大的差別，是由于寫實與傳神的不同而生，而這就與中國哲學(xué)的道有了很大的淵源。

一中國畫不注重透視法，西方畫極注重透視法。

透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪里，畫到哪里，不求形似更重傳神，不受透視法的拘束，也稱為散點透視。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的;且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。

西方畫力求肖似真物，故非常講究透視法。所以西方畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的)鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。

二中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主。

中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。就是人物畫也不講解剖學(xué)，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例，不求形似，而求神似。

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西畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數(shù)。直到19世紀，方始有獨立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，人物畫在今日仍為西畫的主要題材。就是自然的題材，也主要力求寫實。

如果從本質(zhì)上說，文化歷史無疑會有很大的影響，最終的更應(yīng)該是思維的不同，中國畫更受哲學(xué)的影響，西方畫更是科學(xué)的思維，而工具材料方法等并不能造成最本質(zhì)區(qū)別。

就像中國以徐悲鴻等一批學(xué)了西方繪畫技巧的中國畫家，雖在造型上更趨于真實，但創(chuàng)作的無論國畫還是油畫都更重傳神和氣韻，據(jù)說西方繪畫大師畢加索也感嘆中國畫的魅力，后來臨摹了中國畫，有五大冊，每冊三十多幅至四十多幅不等。后來，他又用毛筆學(xué)齊白石的畫，畫了二十本。

國畫和油畫都是空間造型的視覺藝術(shù)，具有藝術(shù)的相似之處與不同的區(qū)別。中西方繪畫藝術(shù)本質(zhì)的區(qū)別是“寫意”與“寫實”的審美理想。國畫是東方藝術(shù)的瑰寶，油畫是西方藝術(shù)的奇葩，它們之間產(chǎn)生的社會背景、民族風(fēng)俗、文化信仰完全不相同，所以國畫和油畫應(yīng)有本質(zhì)的區(qū)別。

一、國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統(tǒng)畫種。國畫再現(xiàn)客觀對象與表現(xiàn)主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構(gòu)圖與形象調(diào)動欣賞者情趣的聯(lián)想，獲得詩情畫意的審美理想。欣賞國畫藝術(shù)人們應(yīng)具備掌握歷史、文學(xué)、國畫綜合知識的素養(yǎng)，才能有欣賞國畫藝術(shù)的能力。

二、油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現(xiàn)對象的復(fù)雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術(shù)性。

三、油畫和國畫是中西方繪畫藝術(shù)，在藝術(shù)手法和藝術(shù)風(fēng)格有本質(zhì)的區(qū)別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構(gòu)圖及藝術(shù)效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術(shù)。作為藝術(shù)愛好者，應(yīng)選擇自己有興趣能看懂的一種繪畫進行欣賞，專心致志地學(xué)習(xí)、體驗、品味繪畫藝術(shù)的魅力，就能夠滿足自己對繪畫藝術(shù)的審美需要。

西畫和中國畫的區(qū)別是什么？這個問題畫家楊西先生早就解答過，我覺得他說的非常好！他說：西畫講焦點透視，而中國畫則講散點透視；西畫以明暗關(guān)系塑造形體，而中國畫則是用線條塑造形體；西畫注重寫實技巧的運用，而中國畫則講究寫意的追求。簡而言之，中國畫是在中國藝術(shù)理論指導(dǎo)下，運用中國特有的筆、墨、紙、硯描寫觀察到的事物，同時以詩入畫、以書法入畫、以印入畫，甚至打破了時間和空間的限制，這就叫中國畫。

早年張大千拜訪畢加索時，畢加索認真地說：“我最不懂、最莫名其妙的事，就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學(xué)習(xí)藝術(shù)？不要說巴黎沒有藝術(shù)，整個西方，白種人都沒有藝術(shù)。如果把東西方繪畫比作一塊精美的大面包，那西方的不過是面包碎屑罷了，真正的藝術(shù)在東方，在中國！”一席話讓張大千很是吃驚，后來張大千畫了一幅墨竹送給畢加索，畢加索視若珍寶，足見他對中國畫的喜愛，也足見中國畫之博大精深！

畢加索

中國繪畫和西方繪畫的區(qū)別：

1、工具材料的不同，中國繪畫主要工具是筆墨紙硯，西方主要是油畫顏料、油畫布

2、繪畫形式不同，中國畫追求詩書畫印一體，追求意境感；西方繪畫追求寫實

3、中國畫以線造型，西方追求色彩和塊面

中西方繪畫本質(zhì)

時至今日，中西方繪畫的種類已經(jīng)很多了，就以中國畫和西方油畫來舉例說明中西方繪畫本質(zhì)的區(qū)別吧。所謂“本質(zhì)的區(qū)別”，就是最具代表性、最具核心價值的區(qū)別，很顯然，繪畫藝術(shù)有屬于它的文化元素或是價值，它反映了藝術(shù)家所處地域、社會的文化背景和思想精神，這其中也包括了藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的思考（主觀或客觀）與個人情感。即便繪畫藝術(shù)的“功能性”很多，但是中西方繪畫本質(zhì)的區(qū)別是文化元素的不同，中國畫是“寫意”，西方油畫是“寫實”，

值得注意的是，中國畫的“寫意”與西方油畫的“寫實”也是一種表現(xiàn)形式，是給觀賞者的視覺感受，簡單的講，“寫意”的畫面會顯的含蓄點，若隱若現(xiàn)的情境；“寫實”的畫面則顯得直白，清晰飽滿的情境，這也是中國畫與西方油畫的區(qū)別之一，視覺形式的區(qū)別。視覺形式的區(qū)別主要是因為中國畫和西方油畫的載體不同，前者是墨，后者是色彩；雖然“墨分五色”，但還是墨，以黑色存在，然而，色彩有冷暖色調(diào)之分，明度、純度……。

我們簡單分析理解，中國畫的“寫意”文化，它反應(yīng)的是人們的精神境界與萬物哲理，也就是說越高深的精神素養(yǎng)，越能體會到國畫的筆墨文化底蘊與自然界萬物的生命哲理關(guān)系，藝術(shù)家將自然界萬物的生命跡象（不是萬物的形體）用筆墨工具在國畫作品中呈現(xiàn)出來，這種讓人似懂非懂的畫面形態(tài)，就是寫意效果，又是國畫藝術(shù)的文化底蘊，帶濃烈的抒情感受，沒有任何一點批判的意味，

西方油畫的“寫實”文化，它反應(yīng)的是真實的現(xiàn)實場景狀況，這包括了所描繪物象的形態(tài)神態(tài)，就好比，西方人根據(jù)自身的文化而選擇適合的著裝打扮；也包括了現(xiàn)實社會的真實狀況、人們的思想觀念，藝術(shù)家通過色彩載體，塑造人與物的形象、表現(xiàn)作品的主題、烘托畫面情景的氛圍，目的就是讓人們能很直觀的讀懂作品表達的寓意，這寓意帶有深刻的哲學(xué)思想，有批判或頌揚的強烈情緒，引發(fā)人們的反思，從而改變某種思想觀念或領(lǐng)悟理解所處社會已發(fā)生存在的現(xiàn)狀，這就是西方油畫的“寫實”文化。

綜上所述，中西方繪畫（國畫、油畫）本質(zhì)的區(qū)別，由淺入深，從視覺形式到藝術(shù)文化，中國畫和哲學(xué)毫無關(guān)聯(lián)，西方油畫和哲學(xué)緊密相關(guān)。有趣的是西方油畫的“寫實”，不局限某個國度區(qū)域，全世界不同文化背景的民族都可以在油畫藝術(shù)作品中體現(xiàn)出自身的文化元素，這和油畫純粹以“色彩”為創(chuàng)作載體有關(guān)，不像國畫藝術(shù)那樣，要遵從“書畫同源”的藝術(shù)理念，書法以漢字為表現(xiàn)對象，在獨特的線條造型中反映人們豐富復(fù)雜的思想感情，換句話說，畫好國畫就要有扎實的書法基礎(chǔ)，具備書法的審美能力，才能以書法的筆法入畫，不了解中國傳統(tǒng)文化的人，無法創(chuàng)作出具有筆墨精神的國畫藝術(shù)作品。

關(guān)于中西方繪畫的區(qū)別，我從書畫鑒賞角度分享幾點：

1、中國書畫一般采用散點透視的角度創(chuàng)作，而西方繪畫一般采用焦點透視法創(chuàng)作。

2、中國繪畫的布局一般不考慮黃金分割比例的尺寸，而是采用橫豎立軸，西方繪畫長寬比例一般采用黃金分割比例。

3、中國繪畫不追求“像”，更看重神韻、內(nèi)涵，以及內(nèi)心世界的表達，往往以物喻人，以景言志。

4、中國傳統(tǒng)繪畫不表達光線的變化。西方繪畫比較看重光線的變化，有高光，也有陰影。

5、中國書畫的著色往往都是采用天然礦物提取的顏料著色。

本質(zhì)上去看中國書畫與西方的區(qū)別，應(yīng)該是地域和民族文化的差異，一切繪畫作品都是藝術(shù)家內(nèi)心世界的表達，不同的文化和價值觀所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特點也是不一樣的。