油畫自問世以來，就以其色彩豐富飽滿、描繪真實(shí)細(xì)膩、畫面大氣凝重、表現(xiàn)力感染力極強(qiáng)等優(yōu)點(diǎn)呈現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，長盛不衰，成為二十世紀(jì)以來世界上影響最大受眾最廣的繪畫畫種。

如何欣賞一幅油畫？跟每個(gè)人的文化修養(yǎng)和興趣喜好有著很大的關(guān)系。比如說，你對(duì)歐洲文藝復(fù)興這段歷史比較了解，你就能加深對(duì)這一時(shí)期繪畫的審美認(rèn)識(shí)。達(dá)芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米開朗基羅為什么要畫《創(chuàng)世紀(jì)》？拉斐爾的《美惠三美神》講了哪一段神話故事？等等這些，你會(huì)有一個(gè)大概的了解和把握。這樣，你在欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品中會(huì)比較客觀全面的領(lǐng)悟畫中所表達(dá)的主題思想和情感。

再比如，你了解了古希臘人體雕塑藝術(shù)的起源和西方人體藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，會(huì)增加你對(duì)西方人體藝術(shù)能夠興起并為民眾普遍接受這一問題的理解等等。

當(dāng)然，對(duì)于很多人來說，觀畫只是一種興趣，一種喜好，而無心可能也無時(shí)間去學(xué)習(xí)掌握更多的東西。那就要憑直觀去欣賞感受一幅油畫了。首先要看的是畫的構(gòu)圖是不是和諧合理，是不是看上去很順很美很舒服。二是要看畫面主體是否突出，明朗。三是要看畫的色彩怎樣，或絢麗或凝重或簡(jiǎn)約，感染力如何等等。接下來就是要切嚼品味這幅畫表達(dá)了什么樣的意思。一般地講，每幅畫都包含著畫家的審美意識(shí)和思想情感。例如英國著名畫家弗朗伊德的畫，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救濟(jì)金的保管員》肥碩無比奇丑無倫，其實(shí)畫家有著很深的寓意，通過這樣一幅畫對(duì)人性中丑惡的東西作了無情的揭露。我們?cè)谛蕾p一幅油畫時(shí)，只有靜下心來去賞去品，才能從畫中得到更多啟示，引發(fā)更多共鳴，給精神上帶來更多的愉悅和美的享受。

怎樣讀懂油畫

油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種，它獨(dú)特的藝術(shù)形式把美展示觀賞者面前。我們從新聞報(bào)道中可以看到名人名家的作品價(jià)格不菲，不是一般百姓能夠承受得起的奢侈品，但是，如果有機(jī)會(huì)觀賞一下，享受一下它們的藝術(shù)魅力還是可以做到的，那我們?cè)鯓幼x懂一幅油畫作品呢？讀懂一幅油畫作品相當(dāng)讀一個(gè)故事，現(xiàn)在我們從幾個(gè)代表作品開始看看怎樣能夠油畫作品。

學(xué)院派�！段魉雇⑹ツ浮窞槔�斐爾\"圣母像\"中的代表作，在畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對(duì)圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個(gè)小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。

《維納斯誕生》意大利畫家波提切利作品。傳說中，維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神從天邊趕來，給她批上用天空的星星織成的錦衣。畫家根據(jù)這一描敘，用輕柔的筆調(diào)把女神安排在一個(gè)極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上;她身材修長而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊;一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對(duì)比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體;風(fēng)神齊菲爾吹著和煦的微風(fēng)緩緩的把她送到了岸邊;粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，時(shí)辰女神為她披上天空明星裝飾的錦衣;碧綠平靜的海洋，蔚藍(lán)遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個(gè)美的和創(chuàng)造美的生命誕生了。

《莎樂美》莎樂美是希羅底（希律王的第二任妻子）的女兒，希律王（巴勒斯坦伽里黎的統(tǒng)治者）的繼女。其母因施洗約翰指責(zé)她通奸，阻止希律王娶她為妻，而對(duì)施洗約翰懷恨在心。遂將莎樂美作為其復(fù)仇工具，指示她以跳舞取悅希律王，以換取圣人的人頭。不久，希律王難以控制他的感情，對(duì)繼女莎樂美產(chǎn)生迷戀。而莎樂美自己對(duì)圣人施洗約翰的愛被遭到拒絕后，因愛生恨，在為希律王跳七重紗舞時(shí)乘機(jī)索要圣人的首級(jí)，最后親吻其頭顱。最后，莎樂美得到了與圣人相同的命運(yùn)，被處于死刑。

《破壺》\"破壺\"，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象征。那么，就這一含義來說，畫上的主人公應(yīng)是一個(gè)受譴責(zé)的對(duì)象。但在這個(gè)時(shí)髦的橢圓形畫框里展現(xiàn)的卻是一個(gè)十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫面充滿宮廷仕女畫的脂粉氣。用色勻稱，筆觸細(xì)膩，素描是古典主義風(fēng)格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那只破壺，反而成了不引人注意的細(xì)節(jié)。從背景的處理到人物衣紋的嚴(yán)格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學(xué)院派風(fēng)格的古典油畫。根本體現(xiàn)不出對(duì)所謂女性道德的訓(xùn)誡性，所以被人稱為失敗的作品。此畫做是畫家年過半百時(shí)的作品，模特是他女友當(dāng)時(shí)還不到二十歲。

《拾穗者》讓?弗朗索瓦?米勒作品。其藝術(shù)魅力首先在于對(duì)生活的真實(shí)描繪以及隱含其中的社會(huì)批判意識(shí)。這幅畫沒有什么復(fù)雜的情節(jié)，只是以寫實(shí)的手法真實(shí)地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被一落的麥穗。畫面上那衣著儉樸粗陋的農(nóng)婦，在空曠平原的麥田里默默拾穗，正是法國鄉(xiāng)村生活的縮影與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的寫照。作品無聲地傾訴著農(nóng)民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)。

野獸派。野獸派這一名詞,來源于評(píng)論家路易渥賽勒,他針對(duì)這些畫家使用的激烈,狂暴的色彩,給予帶有諷刺意味的稱呼，色彩濃烈不注重細(xì)節(jié)描畫。本世紀(jì)初面世的泛色理論，主張\"隨意使用顏色做畫\"，和野獸派畫的創(chuàng)作宗旨類似。

印象派�！队∠�?日出》莫奈創(chuàng)作。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國海港城市日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評(píng)家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批印象派大師。

抽象派。抽象派繪畫追求強(qiáng)烈的視覺沖擊力，可以充分運(yùn)用對(duì)比色，但可以通過面積的大小變化使畫面得到統(tǒng)一。

不同畫派表現(xiàn)手法，讀懂油畫首先了解派系，然后去理解作品的內(nèi)涵，如果是欣賞油畫作品就要從藝術(shù)的角度來進(jìn)行品析。

欣賞油畫并不難，只要多學(xué)多看就能慢慢入門。

在欣賞油畫之先，先要有一些西方美術(shù)史的常識(shí)。應(yīng)去找?guī)妆久佬g(shù)史的書讀一讀。了解一下世界油畫演進(jìn)的脈絡(luò)和特征。

具體觀賞油畫時(shí)，可以本著以下幾個(gè)方面來品味。

1、看構(gòu)圖

構(gòu)圖是根據(jù)繪畫創(chuàng)作的主題思想和繪畫題材的要求而進(jìn)行組織配置和整體協(xié)調(diào)的基本繪面技法。構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作首先要考慮的因素。當(dāng)一幅油畫作品進(jìn)入觀者眼簾的時(shí)候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構(gòu)圖。構(gòu)圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對(duì)作品的成敗起到關(guān)鍵的作用。一幅作品構(gòu)圖要符合審美要求，在滿足觀者審美需求的同時(shí)，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構(gòu)圖中得到平靜、穩(wěn)定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

對(duì)觀者而言，構(gòu)圖美的感受是最為直接的,合理的構(gòu)圖形式能通過視覺作用的強(qiáng)弱對(duì)比，對(duì)觀者的第一眼印象產(chǎn)生吸引作用、支配性作用、鼓舞作用，明確作品畫面的中心，引導(dǎo)視覺的順序，使觀者基本按照藝術(shù)家構(gòu)思的線索去瀏覽畫面，這就是構(gòu)圖的特殊功能。

水平較低的畫家的構(gòu)圖會(huì)比較雜亂，重點(diǎn)不突出，畫面缺乏均衡感。

2、看色彩

如果是構(gòu)圖是大綱的話，那么色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特征，是繪畫者表達(dá)自己與觀者交流的一種獨(dú)特方式。色彩是引起人們共同審美愉悅、最為敏感的形式要素。色彩作為最有表現(xiàn)力的繪畫要素之一，它的性質(zhì)直接影響我們欣賞繪畫作品時(shí)的感情。

色彩的濃烈或淡雅直接體現(xiàn)著作者的心境和情緒。有時(shí)候，寫生的風(fēng)景油畫作品的色彩之美并不在子對(duì)自然的描繪有多么真實(shí)，而在于通過對(duì)物象的觀察，表達(dá)作者觸景時(shí)的情感，在這個(gè)過程中對(duì)色彩進(jìn)行夸張、提煉、概括，從而達(dá)到傳神、抒情、寫意的境界。色彩間的冷暖對(duì)比、明度變化、色調(diào)氛圍及用筆的輕重緩急綜合體現(xiàn)出畫家的內(nèi)在精神和情感流露，是構(gòu)成畫面意境的重要組成部分。對(duì)于印象派油畫來說，藝術(shù)家們更加關(guān)注畫面色彩的變化。但其變化一定是客觀真實(shí)的變化，絕非是畫家憑自己的任意想象來作畫。

由于油畫藝術(shù)作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對(duì)色彩的運(yùn)用，就像好一首好曲能引起觀者的共鳴，它能把人帶入一個(gè)神秘的境界—或典雅、或莊嚴(yán)、或壓抑、或興奮等。油畫的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，還有的和諧脫俗，雖然都是畫的松樹但是畫家的造詣不同畫出的顏色也不盡相同。找到觀者所喜歡的色彩就好。

商品畫的色彩會(huì)顯得失真，色彩導(dǎo)入突兀，呈現(xiàn)艷俗感。

3、看光影

光影是指油畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，油畫作品在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)：亮面、中間面和暗面。

光影是自然中色彩之外最直觀的視覺要素，對(duì)畫面具體感、真實(shí)感能起到十分重要的作用。光影效果的合理運(yùn)用能極大地豐富觀者的視覺神經(jīng)。

商品畫一般都缺少光影效果，而顯得缺少對(duì)比而蒼白。

4、看筆觸

繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用后留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當(dāng)重要的作用，是繪畫藝術(shù)區(qū)別于攝影藝術(shù)的重要標(biāo)志。無論什么類型的油畫作品，一幅畫就是由筆觸的軌跡構(gòu)成的，筆觸是一幅畫的根本，實(shí)質(zhì)的東西，也是分析一幅及研究作者當(dāng)時(shí)情感取向的重要依據(jù)。

油畫家可以運(yùn)用各種不同的筆觸，刮刀（油畫刀）以及油的稀薄度來造成堅(jiān)硬，松軟，粗糙，細(xì)膩等等不同的質(zhì)感。所以油畫作品的表面往往是不平的。現(xiàn)代畫家們的油畫作品，幾乎都有筆觸，有的甚至把顏料堆得很厚，畫面凹凸不平。這也是我們?cè)谛蕾p油畫時(shí)應(yīng)該予以注意的。

筆觸是畫家心靈在畫布上的痕跡，或奔放或細(xì)膩；或冷靜或熱烈，體現(xiàn)了畫家的感情和心境。油畫可以通過筆觸造成某種肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，給人一種特殊的材質(zhì)美。如果你在一張畫上看不到筆觸，那這張畫和照片有什么區(qū)別呢？

商品畫一般都缺少筆觸，看上去會(huì)像一件印刷品一樣的平淡無奇。

5、整體意境感受

觀者欣賞油畫，就是運(yùn)用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識(shí)上升到理性的一種比較深刻的認(rèn)識(shí)。

比如，去理解風(fēng)景畫的意境，有個(gè)詞叫“感同身受”，你想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會(huì)真實(shí)的美景，提高自身修養(yǎng)和對(duì)美的體會(huì)。一個(gè)技藝好的油畫家畫了一幅雨景，而你壓根兒從來沒感受過雨后的靜謐之美，看著這幅畫也不會(huì)理解到畫中的意境。

對(duì)大自然的熱愛是人類與生俱來的天性，畫家也不例外。在油畫風(fēng)景寫生過程中，畫家會(huì)不自覺地將自己的情感帶入畫面，以自己獨(dú)特的視角把對(duì)大自然的感受表達(dá)出來。在這過程中，畫家的心靈更貼近自然，他把這種感受或潛意識(shí)用熟練的繪畫語言加以表達(dá)就會(huì)出現(xiàn)情境交融的動(dòng)人畫面。因此意境美的產(chǎn)生是客觀的景物與藝術(shù)家主觀情感的結(jié)合，也是客觀的油畫作品引起觀者主觀感受上的共鳴。

商品畫因其艷俗、雜亂的畫面內(nèi)容往往難以打動(dòng)人心。

或許是由于近幾年一些油畫作品的商業(yè)價(jià)值高的有些離譜了，以至于很多人都會(huì)有這樣那樣的疑問“這幅畫到底有什么好的，要值得那么多錢？這幅畫又好在哪里呢？”不得不承認(rèn)藝術(shù)的價(jià)值實(shí)在讓人難以琢磨，可以肯定的是每一幅油畫都是畫家情感世界的表達(dá)，那么對(duì)于一個(gè)不是藝術(shù)家的人該如何欣賞一幅油畫作品呢？

每次遇到這種問題，都會(huì)引發(fā)我去思考“欣賞油畫作品真的很難嗎？還是因?yàn)樽约簭?qiáng)制要求自己一定要看懂呢？”現(xiàn)在我卻是這么認(rèn)為的“把一幅油畫當(dāng)成風(fēng)景或者一段故事情節(jié)來看，如果可以感動(dòng)自己，那么就看懂了，因?yàn)橛彤嬜髌返娜宋锖妥约寒a(chǎn)生了共鳴，心有靈犀嘛，

如果看了沒感覺，就不再繼續(xù)欣賞了，等過段時(shí)間再欣賞，要是還是沒感覺，又停止欣賞，再過段時(shí)間繼續(xù)欣賞，這樣反反復(fù)復(fù)的隔段時(shí)間欣賞，既沒有心里壓力又不會(huì)視覺疲勞”，當(dāng)然了，每次欣賞相隔的時(shí)間稍微長一點(diǎn)，比如一年半載，為什么要這樣子呢？因?yàn)槊看沃挥卸喾e累了一點(diǎn)的生活社會(huì)閱歷，欣賞的角度就會(huì)和上一次有所不同，

對(duì)于流派多種的油畫作品，大部分人都會(huì)認(rèn)為“野獸派、立體派”這樣的作品最難欣賞，因?yàn)槲锵蟮脑煨蜆O不準(zhǔn)確，色彩搭配很混亂的感覺，就比如達(dá)利的作品，讓人以為這是小孩子畫的漫畫，簡(jiǎn)直就是“二次元素”的作品，看不到油畫本該有的“光影明暗、空間透視效果”，

所以欣賞類似于達(dá)利那種抽象藝術(shù)，要具備很深刻的美學(xué)理念，才能分辨清楚色彩線條的靈動(dòng)性，在繁復(fù)混亂的造型之中尋找規(guī)律，又要有深刻的哲學(xué)悟性，這樣才能理解作品所要表達(dá)的寓意，就是藝術(shù)家作品中的“言外之意”，欣賞造型完美的油畫作品就直接憑視覺感官意識(shí)，不要太“鉆牛角尖”，

油畫是一門表現(xiàn)藝術(shù)，那么既然是藝術(shù)，就應(yīng)該有可圈可點(diǎn)，供人們欣賞的地方，那么該如何欣賞油畫呢？

首先，油畫起源于西方，不是我們東方的產(chǎn)物，因此，要讓我們?nèi)バ蕾p油畫乃至去賞析的話，是有一定難度的，尤其是對(duì)于西方的一些人體繪畫，更是無法理解的。

但總還是有方法的，我總結(jié)了幾條。

第一，要欣賞西方的油畫。

就要了解西方的繪畫史，美術(shù)史，所以，可以找一些有關(guān)這方面的書籍了解一下。

第二，了解作品的時(shí)代背景。

這樣才能深度地了解一幅畫的本質(zhì)，有些畫不單單是一副簡(jiǎn)單的畫，而是承載了歷史，文化等諸多方面。例如經(jīng)典之作《蒙娜麗莎》，今天看來，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是一幅畫那么簡(jiǎn)單的。

第三，了解作者。

作者是畫的直接創(chuàng)作者，畫是他筆下和思想下的產(chǎn)物，他的審美，素質(zhì)直接提現(xiàn)在畫中，因此，畫承載了他的思想感情，所以，了解作者對(duì)于欣賞一幅畫來說只管至關(guān)重要。

對(duì)于如何欣賞一幅畫，以上就是我的看法，那么你有什么看法呢？歡迎留言，感謝關(guān)注！

任何一種藝術(shù)形式都有它存在的價(jià)值，包括國畫、油畫、古典音樂、現(xiàn)代音樂以及各種我們不能理解的藝術(shù)。我相信我們很少有人是學(xué)油畫的，這容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人無法理解山東人為什么要生吃大蔥一樣，我們不能以自己的角度、知識(shí)去揣摩別人的現(xiàn)狀，因?yàn)槲覀儾皇钱?dāng)事人，無法理解那個(gè)事情是如何存在和發(fā)展的。我看過一些油畫的書籍，僅就我的了解，油畫是有必要存在的，我們要以創(chuàng)新的角度去看待油畫。

第一，油畫已經(jīng)傳承了近千年，有濃厚的歷史底蘊(yùn)

油畫作家追求的是一種美，不管是大自然油畫還是人類身心的油畫，它能夠激發(fā)我們對(duì)于這種自然的、純潔的愛和美好，這可能是其他藝術(shù)形式無法比擬的。

第二，油畫形成了很多的流派

包括我們熟悉的或者不熟悉的，比如印象主義、立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等。這些流派有可能是后人憑主觀意識(shí)給強(qiáng)硬分類的。

但也有可能是流派的藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作過程當(dāng)中，因?yàn)樗枷氲牟町惗�自然而然的形成的，比如�?chuàng)作手法、色彩搭配、繪畫風(fēng)格等等，也有可能是表達(dá)思想的差異。但不論如何，任何油畫一定都是從最開始的色調(diào)、色彩、圖形主體等方面入手的。

所以在我看來，油畫不僅有必要存在，而且是對(duì)整個(gè)西方藝術(shù)的傳承，更是一種創(chuàng)新。我們要以創(chuàng)新的角度去欣賞油畫。

我是千城，就是那個(gè)要讀完1000本書、走過1000座城的男人。

看畫面質(zhì)感，量感，立體，空間，色彩和構(gòu)圖表達(dá)應(yīng)用，最重要的還是畫面能給人一種什么意境，表達(dá)的什么？能不能感動(dòng)你。

毛主席曾經(jīng)說過，要想知道梨子的味道，你就必須要親口去嘗一嘗。

任何藝術(shù)品你要想正確認(rèn)識(shí)或者欣賞他，首先要了解它的本源，它的歷史。

油畫是西方百年前傳到中國的。欣賞油畫同樣要了解油畫的歷史，不同流派。是歐洲油畫還是俄羅斯油畫？古典油畫還是印象派油畫？是現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代派。油畫傳到中國后又演變成哪一些流派、風(fēng)格……？如果要搞懂這些，如果沒有學(xué)過系統(tǒng)的理論知識(shí)，大多人一時(shí)半會(huì)兒也搞不明白。

一般人只是看這幅畫好不好看？畫的像不像？其他的也說不出個(gè)所以然來。遇到女人體的畫，可能精神頭大一些。

油畫是用植物油和顏料混合在一起在畫布上作畫的。油畫的主要特點(diǎn)就是即使顏料干燥了，但那一幅畫仍然能夠保持光澤，并且色彩豐富鮮明。并且因?yàn)槔L畫時(shí)講究由深到淺，所以畫完之后通常會(huì)有一種立體感。

油畫的題材很多，有人物畫、風(fēng)景畫等等，而油畫的創(chuàng)作都是要從主題這一點(diǎn)出發(fā)。油畫的創(chuàng)作依靠兩種要素，造型以及色彩，三種表現(xiàn)手段，形、光以及色三種。形，就是畫家想要畫好畫的最基本要求，它要求畫家有基礎(chǔ)扎實(shí)的素描。這個(gè)就像建造一座大樓需要有很好的基底才能夠建起來一樣重要，如果沒有，其他的技術(shù)再好也是白搭。光，就是光效。因?yàn)橛彤嫷奶厥庑�，如果想要使得畫作更加具有立體感，就要了解什么是光。色彩，畫畫并不是把顏料直接屠刀畫布上就可以了，還要進(jìn)行調(diào)色，才能構(gòu)成美妙的畫面。

欣賞油畫可以從兩個(gè)方面入手，第一、思想內(nèi)容。不管是什么作品，都會(huì)通過畫面來反映一定的思想內(nèi)容，而人們通過這些畫面所塑造的思想內(nèi)容來到畫畫所想要反映的一個(gè)藝術(shù)，再達(dá)到感情共鳴。人們也可以結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活來豐富畫畫所帶來的意義。因此，不同的人觀賞同一部畫作，就會(huì)感受到不同的思想內(nèi)容。

第二、藝術(shù)技巧，想要從這一方面對(duì)油畫進(jìn)行賞析，就要對(duì)油畫的基礎(chǔ)常識(shí)有著基本的了解。因?yàn)橛彤嬎�使用的材料跟水墨畫是不一樣的，而這一點(diǎn)也是油畫的特點(diǎn)，所以就可以從這一方面對(duì)油畫進(jìn)行賞析。畫家如果能熟練使用各種技巧和工具，就能準(zhǔn)確地表達(dá)出畫家的意思。