現(xiàn)在能夠看到不帶馬賽克的人體藝術(shù)作品并不容易，這種現(xiàn)象令不少玩藝術(shù)的人哭笑不得。從這個(gè)角度來看，只看到人物背影的油畫《鏡前的維納斯》倒是省卻了不少麻煩，大家能看到一幅完整的藝術(shù)精品，殊為不易。

大家都知道，現(xiàn)在的中國對待人體藝術(shù)還是猶抱琵琶半遮面，就連美院院長示范一幅素描人體寫生都能引發(fā)軒然大波。但是西方社會對于人體藝術(shù)的接受程度可謂相當(dāng)廣泛，包容度極高。因此，不少人有種誤解，以為西方社會一直對人體藝術(shù)都是這般包容的。殊不知，文藝復(fù)興以前，歐洲的教會保守勢力是一直在發(fā)揮影響力的，人體藝術(shù)同樣受到諸多禁錮。

《鏡前的維納斯》是西班牙畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲大約在1647年與1651年間訪問意大利時(shí)創(chuàng)作的作品。作為17世紀(jì)上半葉西班牙杰出的繪畫大師，委拉斯蓋茲24歲便入宮成了腓力四世的宮廷畫家。實(shí)力可見一斑。

這幅《鏡前的維納斯》畫作顯示了裸體的希臘神話愛神維納斯和小愛神邱比特，這在宗教嚴(yán)厲的17世紀(jì)，算得上是西班牙少有的幾幅裸體畫像之一。與一般的宮廷畫家不同，委拉斯蓋茲的創(chuàng)作思維并沒有受到太多束縛。從他的繪畫作品來看，不僅畫王公貴族，也畫乞丐、侏儒和一些生活在底層的朋友；他不僅畫《圣經(jīng)》主題，也借希臘神話主題畫風(fēng)情畫、風(fēng)俗畫和人體畫。

在那樣一個(gè)時(shí)期，能出現(xiàn)一位委拉斯蓋茲這樣有藝術(shù)個(gè)性的繪畫大師，的確是很不容易的。盡管如此，委拉斯蓋茲在創(chuàng)作時(shí)還是有著諸多顧慮，無論是選題還是構(gòu)圖安排都相當(dāng)用心。

在17世紀(jì)的西班牙，維納斯作為神話虛構(gòu)人物，可以說是極少被允許出現(xiàn)在公眾眼前的裸體形象之一，就算是有具體的模特，也只能刻意用背面來表現(xiàn)，并且命名為《鏡前的維納斯》。正因如此，委拉斯蓋茲為何要選擇維納斯背朝觀眾的姿勢來創(chuàng)作，也就不難理解了。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

[鏡前的維納斯]是委拉斯貴支表現(xiàn)女性人體的唯一作品。十七世紀(jì)的西班牙是一個(gè)天主教和反動(dòng)貴族勢力占統(tǒng)治地位的堡壘，幾呼無人敢于制作褻瀆神明的裸體畫。這幅畫是以變相的希臘神話故事為題材，從意大利文藝復(fù)興時(shí)期的許多大師那里受到啟示，吸取其特點(diǎn)而創(chuàng)作出的一幅油畫。

好，讓我們一同走近這幅油畫[鏡前的維納斯]

[鏡前的維納斯] 此畫不宜上傳

委拉斯貴支這幅油畫作品，具有濃厚的現(xiàn)實(shí)生活氣息，平昜近人，很世俗化。他把希臘神話中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一種人體美的感受。

這幅油畫不僅構(gòu)思十分巧妙，構(gòu)圖的處理也很新穎。把整個(gè)人物畫成背影，她身體側(cè)臥的姿態(tài)，形體夏雜多變，組成了豐富多樣的曲線，這種動(dòng)態(tài)是意大利文藝復(fù)興大師們的畫中所沒有的。

維納斯側(cè)臥著，右手支撐著嬌柔細(xì)膩的頸部，若有所思地望著自己映入鏡中的面部。鏡子居畫面的中心，維納斯的頭像，是粟色發(fā)盤成一粗大的發(fā)髻，鏡子映出的是一位西班牙美麗少女的清秀、俊俏可愛的臉龐。鏡子是由一活潑頑皮赤著身體的丘比特扶著，他帶給畫面的并非是什么神話，更多的卻象是現(xiàn)實(shí)生活中的母與孑。

在這幅油畫中，藝術(shù)家的高明之處，就在于通過人物的描繪，便能深刻地揭示出人物的靈魂。從繪畫中人物形象的塑造，也可以清晰地看出藝術(shù)家的審美觀點(diǎn)，美的標(biāo)準(zhǔn)。維納斯的形象與平民勞動(dòng)少女的俊美是分不開的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快樂????

委拉斯蓋茲（1599～1660年）是17世紀(jì)西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家，他一生的藝術(shù)創(chuàng)作可概分為四個(gè)時(shí)期：塞維亞時(shí)代、宮廷畫家、光與色彩時(shí)代、成熟與晚年，問題來了：西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只看到背影？

西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》

維納斯在希臘神話里是一位絕代佳人，她以勝過天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而奪得金蘋果，也是一個(gè)愛神，使很多青年戀人獲得美滿的生活，維納斯有一個(gè)帶有雙翼的孩子，名愛洛斯，即丘比特。但如此美麗又溫柔的女神，卻在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯蓋茲作品《鏡前的維納斯》

歷年來的西方畫家都喜歡以她為題材入畫，橫臥的維納斯像是巴洛克藝術(shù)全盛時(shí)期的流行題材，西班牙畫家委拉斯蓋茲筆觸下的《鏡前的維納斯》是苗條裸女，在當(dāng)時(shí)卻是獨(dú)樹一幟，所描繪的人體洋溢生命的氣息，使維納斯似乎從神話里呼之欲出，

有些遺憾的是《鏡前的維納斯》這幅畫，是委拉斯蓋茲“成熟與晚年”時(shí)期所創(chuàng)作，我們只能看到維納斯的背影，在鏡子里模糊的看到維納斯精致的臉蛋；畫中的鏡子代表的是巨大的財(cái)富，這幅畫也是為皇室貴族所畫。之所以畫中的裸女維納斯背朝著觀眾，那是畫家為了避免這幅人體油畫帶給人色情的官感效果，同時(shí)也是為了諷刺警惕皇室貴族放蕩的生活要有所收斂節(jié)制了，所以我們只能看到裸女維納斯的背影。

《鏡前的維納斯》又被譯為《維納斯對鏡梳妝》，是西班牙宮廷畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲創(chuàng)作的一幅油畫，畫作顯示了裸體的希臘神話愛神維納斯和小愛神邱比特同時(shí)出現(xiàn)的場景，充滿了生命的氣息和活力的色彩，現(xiàn)藏于英國倫敦國家美術(shù)館。維納斯作為神話虛構(gòu)人物，是唯一被允許出現(xiàn)在公眾眼前的裸體形象之，也是當(dāng)時(shí)許多歐洲畫家都把她作為模特的原因！

《鏡前的維納斯》是西班牙歷史上僅有的兩幅裸體作品之一，另一幅是戈雅的《裸體的瑪哈》。其女性悠閑豐滿側(cè)躺的身姿，其曲線的優(yōu)美，肌膚生機(jī)勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人體美，是給人帶來愉悅和愛的女神！這種世俗美于理想美的創(chuàng)作方式，是威尼斯畫派中所沒有的，是一種藝術(shù)的創(chuàng)新！

因?yàn)槠洚?dāng)時(shí)歐洲教會的保守勢力，這幅《鏡前的維納斯》，畫中的維納斯女神，我們只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上傷風(fēng)敗俗的壞名氣！現(xiàn)在大家應(yīng)該都明白維納斯背朝觀眾的姿勢，是畫家避免觀賞者直接分辨出模特的身份，然后直接聯(lián)想到裸體的感官刺激，而做出的一種處理方式！

而我們在欣賞這幅畫作時(shí)，也應(yīng)該以藝術(shù)家的目光來體會其畫中的意境和氛圍，這個(gè)維納斯女神輪廓無與倫比的美麗，以及側(cè)躺姿勢的優(yōu)雅！我們看不到女神的臉，但女神卻通過鏡子在觀察我們，彼此在互相關(guān)注凝視，這也是《鏡前的維納斯》這幅畫的價(jià)值意義所在！

我是杭州刺史。

古希臘文化是西方文明的土壤，其藝術(shù)代表著一種美學(xué)典范與古典原則，作為希臘神 話中的維納斯形象，是西方眾多繪畫名家所描繪的對象，不同流派的繪畫大師以不同的風(fēng)格、不 同的形態(tài)、不同的角度來闡釋著維納斯的女性美。

不論是在繪畫題材還是在學(xué)術(shù)論著中，西方藝術(shù)中的維納 斯形象可謂眾人皆知，國內(nèi)外學(xué)者對其也已經(jīng)進(jìn)行了廣泛研究， 讓我們從中獲益匪淺。對維納斯形象的研究雖多，但在對維納 斯具體某個(gè)方面的圖式探究卻較為少見。

意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家提香，藝術(shù)生 涯幾乎貫穿了整個(gè)16世紀(jì)，早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影 響較深。曾赴威尼斯學(xué)藝，是威尼斯畫派創(chuàng)始人喬萬尼·貝利 尼（Giovanni Bellini，1431 — 1516）的學(xué)生，和喬爾喬涅是 同學(xué)，在其早期作品中也可感受到喬爾喬涅柔和的形體塑造及 寧靜的色調(diào)等，但作品的整體風(fēng)格壯麗、熱情、色彩強(qiáng)烈，筆 下的人物更為粗獷和完整。1516 年左右，風(fēng)格日趨個(gè)性化，到 了晚年，提香內(nèi)心的不安反映在了作品凝重的筆觸和色彩的單 純上，在《丹娜伊》和《哀悼基督》等作品中明顯體現(xiàn)了出來。

《鏡前的維納斯》這幅作品是提香晚年所作，主題 對象是維納斯和兩個(gè)天使，維納斯身體的大部分正面示人，頭部左轉(zhuǎn)，面向天使所拿的鏡子，從鏡子的反射中我們也可以看 到鏡中維納斯的部分面部。人物形象豐滿、色調(diào)凝重、明暗對 比強(qiáng)烈，他的作品經(jīng)歷了從早期精致的明朗、情緒歡快到晚期 凝重奔放、富有戲劇性激情的風(fēng)格變化。這幅《鏡前的維納斯》 也體現(xiàn)了他晚年作品所要解決的進(jìn)一步深入理解色調(diào)的相互關(guān) 系與明暗規(guī)律，日益完善造型處理上的筆法運(yùn)用與色彩安排問題。

提香的老師喬萬尼·貝利尼1515年也曾畫過“對鏡”圖式 的作品——《鏡前的年輕裸女》（Naked Young Woman in Front of the Mirror，1515），對比兩幅作品，可以看出提香 在一些繪畫手法方面對貝利尼的借鑒。貝利尼《鏡前的年輕裸 女》（如圖2）中的人物正面示人，以窗外遠(yuǎn)處的山景作背景，主 題對象只有一位形體豐滿的年輕女人，右手拿鏡左手梳理頭部， 室內(nèi)背景色彩的深暗與人物肌膚的明亮形成對比,采用外光光源 從左方進(jìn)來，從而使人物本身也具有鮮明的明暗對比。提香在其作品《鏡前的維納斯》的構(gòu)圖中，與這幅作品主題坐姿相似， 同樣以正面示人，除主題對象明確了身份是希臘女神維納斯外， 還增加了天使的形象，他在形體的豐滿及色彩的表現(xiàn)手法上， 繼承了貝利尼的《鏡前的年輕裸女》，而在人物的動(dòng)態(tài)，畫面的 豐富性上較貝利尼又有所發(fā)展。

首先，在西方藝術(shù)作品中維納斯“對鏡”形象的淵源是威 尼斯畫派創(chuàng)始人喬萬尼·貝利尼1515年畫過的女子 “對鏡”圖 式作品——《鏡前的年輕裸女》（Naked Young Woman in Front of the Mirror，1515），威尼斯畫派活躍于15世紀(jì)至16 世紀(jì)，到15世紀(jì)后半期，美術(shù)題材從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，從貝利 尼這幅作品的主題內(nèi)容中也可以看到這一變化。這一“對鏡”圖 式得以使后世的畫家諸如：楓丹白露畫派、提香、安尼巴列·卡 拉奇、弗朗切斯科·阿爾巴尼、約翰·利斯、魯本斯、委拉斯 貴支在此基礎(chǔ)上分別創(chuàng)作出風(fēng)格不同的維納斯的“對鏡”形象。

其次，不同的作品中維納斯“對鏡”形象存在著某種聯(lián)系， 不論是在主題內(nèi)容、構(gòu)圖方式還是在表現(xiàn)手法上，深入分析，可 以發(fā)現(xiàn)這和藝術(shù)家們之間的相互影響具有直接的關(guān)系。

在維納斯“對鏡”圖式的構(gòu)圖中，安尼巴列·卡拉奇、弗 朗切斯科·阿爾巴尼、約翰·利斯的維納斯“對鏡“形象和提 香的作品均以坐姿出現(xiàn)，委拉斯貴支借鑒魯本斯的《鏡前的維 納斯》，以背部示人，在維納斯的側(cè)臥姿勢中，委拉斯貴支的《鏡 前的維納斯》不免又讓我們想到喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》。

在藝術(shù)風(fēng)格上，作為威尼斯畫派的代表畫家，提香受其老 師喬萬尼·貝利尼的影響，安尼巴列·卡拉奇的早期作品具有 威尼斯畫派的風(fēng)格，而弗朗切斯科·阿爾巴尼和約翰·利斯在 藝術(shù)風(fēng)格上又受到安尼巴列·卡拉奇的影響，因此，從風(fēng)格的 淵源分析上也可以使我們看到其中的聯(lián)系。

再次，從審美心理學(xué)角度而言，對于這些作品中維納斯“對 鏡”形象的不斷出現(xiàn)，和后世的畫家在審美心理上與前輩們產(chǎn) 生的共鳴有關(guān)。

你好親，很開心一起聊一下西班牙畫家委拉斯貴支的人體油畫作品《鏡前的維納斯》

維納斯，一直是西方油畫中，畫家們百畫不厭的靈感素材

畫家們畫筆下的維納斯，呈現(xiàn)千姿百態(tài)的韻味

或是喬爾喬內(nèi)畫筆下安詳入睡的維納斯

或是波提切利，布格羅畫筆下，在泡沫浪花中優(yōu)雅迷人誕生的維納斯

或是提香，委拉斯貴支，畫筆下，照鏡子的維納斯

由于維納斯，是象征愛情，美貌的女神，所以維納斯特別愛照鏡子，欣賞自己的美麗

維納斯照鏡子，也是西方畫家喜歡創(chuàng)作的題材

但是我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是魯本斯畫筆下照鏡子的維納斯，還是委拉斯貴支畫筆下照鏡子的維納斯，都是以背對的姿勢呈現(xiàn)在畫中

就算畫中照鏡子的維納斯，全身裸露正對觀眾，但是都有手臂遮擋胸部。

為什么，畫家委拉斯貴支畫筆下的照鏡子的維納斯，為什么只是背影背對觀眾？

委拉斯貴支畫筆下的維納斯背部，呈現(xiàn)優(yōu)雅，柔美，性感撩人，又不失端莊

維納斯優(yōu)雅，陰柔的身體曲線，身體輪廓起伏變化的曲線，個(gè)人拙見，如同一首婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的樂曲，隨著樂曲的節(jié)奏優(yōu)美婉轉(zhuǎn)地變化

因?yàn)槲�拉斯貴支是西班牙畫家

你不難發(fā)現(xiàn)，西方美術(shù)史上，許多肖像畫，都指名道姓地命名這幅油畫，如安格爾的肖像畫《布羅格利公主》，畫家溫特哈而特的作品《奧地利皇后伊麗莎白》，《列昂妮拉公主的肖像》

但是，你卻不難發(fā)現(xiàn)，西方美術(shù)史上的人體油畫，都不會指名道姓地命名，不會指名道姓是哪個(gè)貴族，哪個(gè)貴婦的裸體，而是多以維納斯命名這幅裸體油畫

由于西班牙教會的保守勢力，所以維納斯，是唯一允許出現(xiàn)在油畫中的裸體

如果這幅人體油畫，指名道姓命名，無疑會引起軒然大波，被扣上傷風(fēng)敗俗的罪名

所以盡管西方油畫中的維納斯，其實(shí)原型豐富多彩，有可能是貴婦，有可能是畫家的情人，妻子，但是統(tǒng)一以維納斯命名

畫家畫筆下照鏡子的維納斯，背對觀眾，呈現(xiàn)背部優(yōu)雅，唯美的曲線美感

隱藏自己人體的正面，隱藏美麗的臉龐，一方面畫家由于是宮廷畫家，迫于教會保守的勢力，一方面也是為了表現(xiàn)性感，又欲遮還羞的含蓄美感，給觀眾留下遐想的余地，避免形盡思窮的畫面

維納斯背對觀眾，隱藏自己美麗的容貌，但是為了滿足觀眾的好奇心，畫家在畫中的鏡子中，畫出了維納斯的容貌

但是，鏡中維納斯的容貌，也是非常模糊的

因?yàn)樵谖�拉斯貴支的時(shí)代，繪畫創(chuàng)作還是傳統(tǒng)寫實(shí)造型的時(shí)代，如果在鏡子中表現(xiàn)清晰可見的形象，那么很容易看出是哪位貴婦

所以畫家為了避免引起爭議，選擇了背對觀眾，鏡中臉龐很模糊的表現(xiàn)手法來創(chuàng)作這幅油畫

而西班牙畫家戈雅，創(chuàng)作的裸體油畫《裸體的瑪哈》，畫中的女人體正對觀眾，戈雅是西班牙第一個(gè)敢于打破禁忌，挑戰(zhàn)世俗的畫家

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

迪亞哥·委拉斯蓋茲-《鏡前的維納斯》，布面油畫，112.5×177厘米，1647-1651年，法國巴黎盧浮宮博物館

1.女子裸體繪畫在17世紀(jì)封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫。

2. 這幅畫是某位侯爵托付委拉斯凱茲創(chuàng)作的，此人地位顯赫，也說明了為什么在宗教禁欲那么嚴(yán)重的情況下，委拉斯凱茲沒有受到宗教懲罰的原因。

一絲不掛的維納斯背對著我們側(cè)躺在床上，身下是一層深灰色床單，一層白床單，看起來很像海浪。

從她的姿勢上看得出來，她能感覺到自己的美，大概是因?yàn)樯裢ǔＳ袕?qiáng)烈的自我感知，她也知道觀者都在看她，于是她平靜的斜倚在床上，盡力保持完美。

注：左框?yàn)殓R中的維納斯，右框?yàn)檎鎸?shí)的她，體現(xiàn)反射

有一種說法是，維納斯是在海上出生的，海浪一般的床單正好呼應(yīng)了關(guān)于維納斯的這個(gè)傳說。

床單不顯得凌亂，畫家用了比較整齊的線條，這呼應(yīng)了維納斯優(yōu)美流暢的身體線條。而維納斯上身高亢，線條的造型顯得很流暢，這是由于她的手臂在用力。

背部的肌膚細(xì)膩到極點(diǎn)，精準(zhǔn)的筆觸賦予維納斯健美的力量。

而下身舒緩平和，展現(xiàn)了女性人體美。

畫家筆下的維納斯是特別的，她的頭發(fā)隨意的綰起來，身上沒有絲毫神性的光輝，如果沒有丘比特的出現(xiàn)，我們甚至不知道她就是愛神維納斯。

畫家把繪畫的實(shí)用知識和自己的感情結(jié)合起來，給予了維納斯人性的感情，委拉斯凱茲也成為了西班牙第一位能夠做到這一點(diǎn)的人。

鏡子里是什么樣的她

鏡子擺放的角度反射出來的圖像絕對不僅僅是維納斯的臉而已，并且，這張臉是缺失模糊的，鏡中的她透露出來冷眼旁觀的態(tài)度。

現(xiàn)實(shí)與認(rèn)知出現(xiàn)了偏差，這一方面說明了畫家含蓄的藝術(shù)手法，他愿意給我們看的只有一小部分。

另一方面，畫家給維納斯賦予了神的能力，她只露出了臉頰，在我們觀察鏡中的維納斯時(shí)，她也正通過鏡子觀察著我們。

變乖的丘比特

為她舉著鏡子的是小丘比特，他已經(jīng)放下了手中的弓箭，變成了維納斯的小聽差。

他身后的紅色幕布則代表了一種戲劇性沖突，這倒是很符合神話傳說中丘比特的行事作風(fēng)。

因?yàn)樵谏裨捁适轮�，丘比特有一支金箭，一支鉛箭，被金箭射中愛情會圓滿，而被鉛箭射中則要品嘗愛情的痛苦，調(diào)皮的丘比特總是拿著鉛箭亂射（看來分手的情侶也只能埋怨丘比特了）。

不過在這張畫中的丘比特倒是挺聽話的，他收斂了自己淘氣的那一面，恭敬的為女神服務(wù)。

唯一的維納斯

裸體繪畫中的人物一般都被困在了畫作之中，畫家沒有賦予他們意義，她們站或坐都只是一種行為符號，但在《鏡前的維納斯》中，我們仿佛感覺到維納斯只是暫時(shí)在這里躺著，她也許等會兒就會換個(gè)姿勢，或者拉著床單坐起來。

她生活在自己的世界里，無論是鏡子還有丘比特，抑或是海浪一般的床單，這都是為了強(qiáng)調(diào)她主觀世界的素材，畫家委拉斯凱茲告訴我們，他筆下的裸體維納斯，是唯一的。

西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只看到背影？

用我們的古人說就是只可意會不可言傳。

當(dāng)時(shí)處于17世紀(jì)的歐洲，宗教大行其道，對油畫藝術(shù)有諸多限制，所以當(dāng)時(shí)委拉斯蓋茲創(chuàng)作的時(shí)候還是思考了很多，做了一番安排和部署。

他的構(gòu)思十分巧妙，他采用整個(gè)背影作為主題，身體側(cè)臥，這樣更加凸顯出女性起伏豐滿的曲線美感。

至于她的五官臉龐則是通過鏡子里面的影像來表現(xiàn)。

在當(dāng)時(shí)其他文藝復(fù)興的大師來說是獨(dú)樹一幟的。

主人公維納斯是希臘神話人物，她因?yàn)槊烂驳玫搅私鹛O果，但也是一個(gè)婚姻的背叛者。

委拉斯蓋茲如此設(shè)計(jì)是別有用心，鏡子象征的是財(cái)富，又要避免宗教的禁錮，不能有色情的主題，他就借此表面貴族的奢侈和放蕩的生活。

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17世紀(jì)的西班牙，畫家在畫人體題材的時(shí)候，只能是假托維納斯的名義，因?yàn)榫S納斯作為神話虛構(gòu)人物，是唯一被允許出現(xiàn)在公眾眼前的裸體形象之一，但是當(dāng)畫家畫的是具體的模特，有些是訂購的畫，有些是畫家送給愛人的，這些畫不能用模特的本名來命名，只能用形式化的《維納斯》做題，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的社會規(guī)范里如果你指明這幅畫是誰誰誰，那你肯定就要被扣上一個(gè)傷風(fēng)敗俗的帽子，當(dāng)然畫家們是不可能這么做的，所以你仔細(xì)去回想，其實(shí)沒有任何的人體作品是題名的，而此外肖像畫卻都是題模特本名的。

委拉斯凱茲是17世紀(jì)上半葉西班牙杰出的繪畫大師�！剁R前的維納斯》是宗教嚴(yán)厲的17世紀(jì)西班牙少有的幾幅裸體畫像之一。而且這幅畫可能是皇帝令委拉斯凱茲創(chuàng)作的，因此在宗教禁欲那么嚴(yán)重的情況下，委拉斯凱茲并沒有受到宗教懲罰。

在如此的條件之下，也不難理解維納斯背影的問題了，是畫家避免看畫的人過于直接地分辨出模特的身份然后過分直接地聯(lián)想到裸體的感官刺激而做出的一種處理。

十七世紀(jì)西班牙繪畫唯一的一幅人體油畫——《鏡中的維納斯》

委拉斯蓋茲被譽(yù)為十七世紀(jì)西班牙最偉大的繪畫大師，他的繪畫風(fēng)格從早期的明暗對比強(qiáng)烈、造型結(jié)實(shí)有力到后來的色彩瑰麗響亮、用筆概括生動(dòng)。所有的作品都一直被人們喜愛和贊賞。委拉斯開茲的藝術(shù)成就主要?dú)w功于他的天賦異稟，但不可否認(rèn)的是，這還依托于他將其它優(yōu)秀藝術(shù)的精華化為己用。

——《鏡中的維納斯》

委拉斯蓋茲的《鏡中的維納斯》是十七世紀(jì)西班牙繪畫中唯一的一幅描繪女性人體的作品。從這幅作品的創(chuàng)作能看出委拉斯蓋茲受到了文藝復(fù)興時(shí)期波提切利、喬爾喬內(nèi)等大師的啟發(fā)，同時(shí)也借鑒了提香和委羅內(nèi)塞的創(chuàng)作思想，但他作品中的人物更加世俗化，現(xiàn)實(shí)氣息濃郁，更加的平易近人。

這幅作品不僅構(gòu)思巧妙，構(gòu)圖處理也是別具一格，整個(gè)布局是一面鏡子和畫家面對面的結(jié)構(gòu)。畫中的維納斯背對著觀眾，安詳?shù)靥稍诤诎紫嚅g的床單上看著鏡子。委拉斯蓋茲運(yùn)用流暢嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木�條和細(xì)致輕快的筆觸，將維納斯生動(dòng)塑造成了一個(gè)典型的西班牙少女的純潔和健美的形象。

畫中維納斯的臉反射在左邊的鏡中，處于畫面的第二平面上，并有一種鋼鐵質(zhì)感的效果。鏡中的女神雖然看不清具體的模樣，但還是可以看出面部的大體輪廓，經(jīng)史學(xué)家考證，鏡中維納斯的形象就是委拉斯蓋茲的情婦芙拉米娜·特里瓦。

——《鏡中的維納斯》局部

畫面左邊的愛神丘比特雙手支撐著鏡子，手上有兩條粉紅色的帶子，這兩條帶子寓意著維納斯和愛情之間的關(guān)系。

——《鏡中的維納斯》局部

然而維納斯背影的意義，似乎在說一位缺乏自信的女人愿意成為美的俘虜；不過也有另一種說法：

“這是必須要用背對著觀眾的造型來維護(hù)，或處理一種”靦腆“的處境？還是只想確定浮華人生空虛的美，只是幻境而已？”

結(jié)語

委拉斯蓋茲的這幅作品無論是人物造型、色彩的運(yùn)用，以及光感、空氣感、質(zhì)感的表現(xiàn)都相當(dāng)?shù)某錾�，他的卓越之處還在于僅僅通過畫中人物背影的描繪，便深刻揭示出人物的內(nèi)心，這幅作品超過了文藝復(fù)興時(shí)期許多大師表現(xiàn)女性人體的創(chuàng)作，可以說委拉斯蓋茲把現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段。

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