文化藝術(shù)這種東西，我們不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。

這個問題，應(yīng)該分兩個層面來講，但核心還得圍繞文化自信和民族性這些東西來分析。

套用一句話，民族的就是世界的，就傳統(tǒng)的國畫和書法，本來就是中國的標準，何來偏離了國際視野審美的坐標？！

▲布格羅《花神與風神》 1875年。

就國畫和書法這兩樣藝術(shù)形式而言，我們今天的藝術(shù)家們，能夠做到繼承都不錯了，更別說發(fā)揚光大，既然連繼承都沒有繼承好，何來的創(chuàng)新和偏離國際視野審美標準？

在西方的大師畢加索眼里，中國的書法和繪畫藝術(shù)，是世界上最頂級的藝術(shù)。他曾經(jīng)向張大千問道，“我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

畢加索認為，“這個世界上有資格談?wù)撍囆g(shù)的，第一是你們中國人，第二是日本人，但日本人的藝術(shù)也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什么藝術(shù)？所以我最莫名其妙的就是，為什么那么多中國人和東方人非要跑到巴黎學(xué)藝術(shù)不可呢？”

▲畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》 1922年。

作為繪畫藝術(shù)大師的畢加索，在深諳西方畫技法之后，他認為來自東方的中國，甚至是非洲的藝術(shù)比他們的藝術(shù)更為神秘和高級。

當然，我們只有正確地理解畢加索的話的意思，基本上就搞清楚了東西方藝術(shù)的地位與關(guān)系。

▲俄羅斯油畫作品。

從畢加索的話語中，我們應(yīng)該理解為，東西方的藝術(shù)各有其價值體系，這兩種價值體系是相對獨立的兩個價值體系，而且這兩個價值體系是平行的，地位是對等的，沒有高低貴賤之分，有的只是民族性的區(qū)別。

▲西方油畫作品。

只有我們看到畢加索向張大千展示他模仿的，稚嫩的齊白石的花鳥魚蟲類的作品時，我們才真正明白畢加索的語意。

西方的大師未必能夠搞懂東方的傳統(tǒng)國畫和書法藝術(shù)，而中國的油畫藝術(shù)家們，除了技法上可以學(xué)到窮盡，但似乎也難以企及西方繪畫的靈魂。

符合時代的，符合當代人審美觀的就是正確的，藝術(shù)為大衆(zhòng)服務(wù)務(wù)的，有什么審美觀，相應(yīng)而生的就有符合其標準的藝術(shù)形式出現(xiàn)，被大衆(zhòng)認可，接受，才有流通和推廣！個別邊源文化不是主流，所以，談不上走偏！

唐《張懷瓘文字論》對于文字與書法的敘述非常精妙，他說，文為祖父，字為子孫……字之與書，理亦歸一……書法是建立在文字基礎(chǔ)上的實用美學(xué)，對書法的審美，當然建立在文字之上，換個不太雅的說法，首先得識字，才能懂得書法。

畫又不同，畫直觀，可以不受文字制約。落實到具體國畫技法，亦有陽春白雪下里巴人之別，往往大家范本，能找到書法之法，換句話說，好畫是寫出來的，書畫同源是正解。

書法跟國畫都有同一個來源，就是我們的文字。這是理解書法跟國畫的先決條件。而西洋畫能廣為世界認可，是西洋畫把透視運用到了極致，打開美學(xué)大門，油畫實在找到了大道。從這個角度看，國學(xué)確有孤芳自賞之嫌。然，美學(xué)之道，道道不同，豈可一言以蔽之。如同中國詩歌詞曲，沒有其他語言能翻譯得盡善盡美。只要中國語言存在，書法跟國畫就將生生不息，誰又能說書法國畫不是大道呢？

至于當今中西結(jié)合的國畫，不能算國畫，頂多算是用墨跟石青等傳統(tǒng)顏料畫的西洋畫。

附圖，本人鋼筆臨張猛龍碑，這也算中西結(jié)合了。搏君一笑爾。

是否偏離了坐標：是評論家們議論的話題，書法作品，國畫作品，油畫作品自古至今都是一個社會文化發(fā)展階段的體現(xiàn)…

藝術(shù)作品一致沿襲至今的是：優(yōu)勝劣汰的過程，無論是誰，當代大師還是草根。作品的話語權(quán)穿越古今，明確的說：時間就是一個篩子，偽大師們在時間長河中消磨殆盡，左右不了藝術(shù)的坐標點……

我們再談坐標點，這個說法形象，白話就是藝術(shù)方向：主流圈和支流圈的說法……

油畫在西方根深蒂固的文化底蘊深厚，法意俄英等國學(xué)院派，人們感覺正宗風格走向：傳統(tǒng)路線和創(chuàng)新路線的都是時代的選擇，

書法更不用擔心了，中國文化既傳統(tǒng)文化，徹底顛覆或脫離文化正宗可能性不大，書法愛好者起步階段80-90%都是臨習名家字帖起步的，在成長過程中，世界觀、審美習慣出處都是傳統(tǒng)正宗文化傳承起來的，即使今后成為偽大師，完全推翻傳統(tǒng)文化，另辟蹊徑，搞怪，一樣難……

在網(wǎng)絡(luò)時代的今天，傳播正能量，宣揚正宗技法和風格也是必要的，但大河流水，流沙俱下，如果你說服不了自己，那就回頭看百年！

我們不褒貶當今書協(xié)美協(xié)，人心向善，人心向美，即使偽大師影響畫壇的偏離坐標點也不會太大…

出了一位大師影響一個時代，出了一位宗師影響一個世紀……

我們期待吧……

中國的國畫、書法、油畫與國際視野審美

我們在欣賞一件藝術(shù)作品時，無論是國畫、書法還是油畫，都應(yīng)明白藝術(shù)作品的價值，取決于時代審美及人們的審美態(tài)度，值得注意了，是“審美”，而不是“審丑”。藝術(shù)作品的價值絕對不是藝術(shù)家個人說了算，也不是資本市場說了算，雖然有些當代藝術(shù)作品，價錢幾千萬，但是這代表的是市場價值，并非都是藝術(shù)價值，有些作品壓根就缺乏藝術(shù)價值，

即便如此，也會出現(xiàn)“有價無市”的現(xiàn)象，就是價錢炒作的再高，也不會有人買，追根究底，就是作品缺乏藝術(shù)價值，不符合人們的審美。問題來了，中國的國畫、書法、油畫是否偏離了國際視野審美的坐標？這么說吧，中國的國畫、書法原本就沒有迎合國際審美標準，不存在是否偏離，因為中國的國畫、書法是中國傳統(tǒng)文化的象征，屬于本土藝術(shù)，只要具有傳統(tǒng)文化底蘊的書畫作品，就是好作品，就能迎合國人的審美態(tài)度，

國畫、書法是有文化背景之分的，它們無法跨文化、跨國界，換句話說國際友人要學(xué)好國畫和書法，必定要對中國的筆墨文化、漢字有所了解，同樣的，懂得欣賞國畫和書法，就能了解中國的傳統(tǒng)文化。事實上，幾乎大多數(shù)大多數(shù)的外國人都不具備欣賞國畫、書法的審美能力，要不然，早在幾百年前的唐代，中國畫和書法就在國外普及了，這都是因為文化背景的因素導(dǎo)致今天的國畫書法沒有在國際上普及成為潮流。

雖然中國畫、書法不存在偏離國際視野審美坐標，但是現(xiàn)在的國畫、書法已經(jīng)偏離了國人的審美坐標了，理由是，當代書法“丑書、亂書、俗書”泛濫成災(zāi)（受西方抽象藝術(shù)的影響），脫離了書法藝術(shù)的“用筆、結(jié)體、章法”，有人說“丑書、亂書、俗書”有線條感，其實這是無稽之談，它們根本就不成書法，因為字體讓人無法辨認；而國畫的“寫意”元素逐漸流失，成了“寫實”國畫了，看起來就像油畫一樣，何來的傳統(tǒng)文化底蘊、筆墨精神呢？對吧。當然了，有些許的書畫作品品質(zhì)還是不會太差。

令人欣慰的是，中國油畫并沒有偏離國際視野審美的坐標，因為在整個國際上，當代油畫要么是寫實，要么就是抽象，至于誰筆下的油畫作品更寫實或更抽象，這絲毫不影響世人的審美，其實真正意義上來講，抽象派和審美無關(guān)，它是注重個人主觀意識的流派畫風，不需要用眼睛視覺去欣賞，完全憑借個人潛意識里的感覺；超寫實油畫雖然像攝影照片，但是不妨礙人們的審美，因為攝影也是一種藝術(shù)，油畫和攝影并稱“姐妹藝術(shù)”，還有就是一些中國油畫家的寫實油畫深受國際畫壇好評，比如，當代畫家李自健。

此言大謬！

第一，既然說到國際視野，多元化就是其根本。各民族自有其璀燦的藝術(shù)源流，互相借鑒碰撞才是常態(tài)，哪有延著某個統(tǒng)一的坐標和軸線才能發(fā)展的道理。典型一元化論調(diào)。

第二，中國畫和書法，我中華民族獨有的藝術(shù)形態(tài)，早熟而高邁，源遠而流長。其審美境界之玄妙超逸，非同時代西方審美所能夢見。

第三，西方架上藝術(shù)重創(chuàng)新，求顛覆，弒父情節(jié)嚴重，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展150余年，終至無路可走。架上繪畫早已式微。中國畫和書法重傳承、講究打進去再打出來，推陳出新，從無顛覆這回事。圓熟而自適，是東方情懷、澄懷悟道、追求自然、天一合一的最恰當?shù)男扌蟹绞健?/p>

二者根本不是一個系統(tǒng)。其審美取向、精神內(nèi)核、思想境界、形式語言，大相徑庭，甚至南轅北轍。

誰國家實力強誰就代表國際？霸王邏輯

何況今日之中國，已非昨日。

看看帝國主義的嘴臉和作派，恬不知恥到不用找借口的地步。他們連自己的藝術(shù)源流都對不起了。從希臘到文藝復(fù)興到現(xiàn)代到當代，西方人看著真善美，干著壓榨全世界的假、惡、丑的勾當。

會有那么一天，東方藝術(shù)的真正價值，會在人類命運遭遇重大劫難后的艱難喘息中，才會被重新發(fā)現(xiàn)。

堅持民族的畫法最重要，民族的也就是世界的。中國畫，不應(yīng)該被西方畫法同化，更不應(yīng)該以所謂國際視野為坐標，對西方畫頂禮膜拜，趨炎附勢，堅持本民族的文化、藝術(shù)特點，技法，是文化自信的表現(xiàn)，是民族文化的根基。

民族的才是世界的！中國畫畫思想畫哲學(xué)，中國書法表現(xiàn)線條整幅章法。中國工筆畫，在宋朝就已到了所謂世界性的高度！西方油畫是焦點透視，國畫是散點透視。繪畫藝術(shù)，是給人們提供多方面的精神享受、視覺享受。目的是相同的，應(yīng)無什么正軌與偏離（從技術(shù)上來說出發(fā)點不同但目的與終點是一致的�。┠愕倪@個問題問得有些突兀！�。�

中國畫在驅(qū)魔亂舞，坑繃拐騙。油畫受前蘇聯(lián)影響思想自由都差一些。風氣上，油畫比國畫強。

整出國際審美 你是什么鬼 你爸媽生你的時候 有沒有考慮國際審美 沒文化二逼一個