卡拉瓦喬油畫

卡拉瓦喬（1571～1610年）意大利畫家，從13歲時就開始學藝，短暫的一生，留下了許多讓人贊賞不已的油畫作品。在歐洲文藝復興時期，卡拉瓦喬的畫作顯得非常創(chuàng)新，他將眼中的觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民間的距離，一掃當時崇尚優(yōu)美風格的匠氣，卡拉瓦喬的油畫風格特征并不美，而是率真直接，以致他筆下的現(xiàn)實經(jīng)常顯得比較粗糲，但卻影響了整個歐洲畫壇，卡拉瓦喬堪稱“寫實主義”大師。

之所以說卡拉瓦喬的油畫特征并不美，那是因為卡拉瓦喬的構(gòu)圖極為大膽，打破了文藝復興時期推崇的古典協(xié)調(diào)之美，運用反差強烈的明暗對比法渲染畫作的氣氛，這與古典主義油畫推崇的是和諧統(tǒng)一的光影明暗對比效果，截然相反，所以從視覺感受來講，卡拉瓦喬的油畫風格特征并不美，“反差強烈”的光影，讓整個作品畫面的氛圍顯的沉重，比起柔和的畫面氛圍，自然就不美了。

但是不美的東西，不代表就沒人喜歡，只要“率真直接”就會受人歡迎，更何況，卡拉瓦喬并沒有扭曲色彩、人物的形狀，依然將人物的完整面貌表現(xiàn)出來，只不過卡拉瓦喬將關(guān)注點轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實生活的真實場景，畫面中無關(guān)緊要的細節(jié)全部被淹沒在陰影里，這種背離傳統(tǒng)但極具表現(xiàn)力的手法，讓作品的畫面顯得“率真直接”，更接地氣，人們在卡拉瓦喬的油畫作品中看到的是完全真實，沒有一點想象的人物場景，

卡拉瓦喬這種毫不妥協(xié)的現(xiàn)實主義感，轉(zhuǎn)變了他那個時代的宗教藝術(shù)，賦予了作品圖像更直接的真誠感情，從而引來了很多追隨者，比如，17世紀意大利女畫家真蒂萊斯基、荷蘭畫家倫勃朗、維米爾等人，風靡了全歐洲，至少有100多個畫家受卡拉瓦喬的影響，他們的作品被稱為“卡拉瓦喬門派”，其中，倫勃朗在卡拉瓦喬的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了“倫勃朗式用光”，又直接影響了后來攝影技術(shù)的誕生，

欣賞卡拉瓦喬的油畫作品，可以發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，那就是他筆下的男性，用的是隱喻畫法，類似女性陰柔美的狀態(tài)，不具男性原本的剛烈形象，卡拉瓦喬在隱喻宗教藝術(shù)的“裝腔作勢”或者是在諷刺宗教藝術(shù)在反映現(xiàn)實社會人文環(huán)境、思想精神方面顯得不夠直白；然而，筆下的女性卻非常寫實，使用了戲劇張力十足的構(gòu)圖，從而表現(xiàn)出女性深刻的內(nèi)心情感，畫中的圣母完全被卡拉瓦喬“人格化”了，只是表象是圣母，其實內(nèi)心骨子里的思想情感已經(jīng)是現(xiàn)實世界中的女人所具有的。卡拉瓦喬這樣“率真直接”的畫風，讓后世的寫實主義畫家可以更加隨心所欲、真實有深度的反映藝術(shù)和現(xiàn)實的關(guān)系，這是卡拉瓦喬之所以會影響歐洲畫壇的原因。