安德烈 ·德蘭(Andre Derain，1880—1954)，他是野獸派畫家群體中不可忽視的一位。

德蘭生于巴黎附近的名叫薩托的小城，他家庭殷實，15歲就開始學(xué)習(xí)繪畫。1898年，他在卡米羅學(xué)習(xí)期間與馬蒂斯和弗拉芒克相識。馬蒂斯作為野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，德蘭也很容易的受到馬蒂斯色彩理論的影響。

安德烈 ·德蘭（Andre Derain，1880—1954）

德蘭在繪畫中喜歡用紅、黃、藍(lán)三原色畫風(fēng)景，色調(diào)鮮明響亮，具有明顯的野獸派風(fēng)格。

最初，德蘭企圖把印象主義繪畫、高更、凡高和塞尚的藝術(shù)特點融合在一起，并按照野獸派風(fēng)格從事創(chuàng)作，進(jìn)而形成自己的獨特風(fēng)格。后來，德蘭的野獸派繪畫，從點彩派發(fā)展到自由畫法。

勒貝克，1905

上圖就是他最有特色的作品，1905年創(chuàng)作的風(fēng)景畫《勒貝克》。在這幅畫中，德蘭選擇一個高視點，把橘 黃、淺黃、灰藍(lán)作為主要色塊在畫面上鋪開，背景天空為橘黃色，橋下的水流為淺黃色，前景的土地為灰藍(lán)色。德蘭在這幅畫中以嫻熟的手法安排各種顏色，使色彩極其諧調(diào)統(tǒng)一。

科里烏爾的山，1905

同樣1905年創(chuàng)作的《科里烏爾的山》中，天空、山巔、樹木都是用明亮的色彩涂繪的，由于各種綠、藍(lán)、黃色調(diào)的強(qiáng)烈對比，使畫面產(chǎn)生一種鮮明奪目的藝術(shù)效果。

1906年至1907年，德蘭創(chuàng)作了一系列風(fēng)景畫，這兩年的作品也是由明亮強(qiáng)烈的色彩對比所組成的，色彩閃爍發(fā)亮，被視為作品中的主要表現(xiàn)成分，而物象輪廓則處于次要地位。這種創(chuàng)作方法，是德蘭對野 獸派繪畫的一大貢獻(xiàn)。

圣保羅大教堂，1906

1906年創(chuàng)作的風(fēng)景畫《圣保羅大教堂》就是用這種方法創(chuàng)作的。背景左側(cè)天空是火紅色，像火一樣燃 燒著，天空映襯著圣保羅大教堂的灰藍(lán)色和橘黃色側(cè)影。中景是一片黃色的河水，前景有幾只深藍(lán)色小船，在火紅色天空背景的襯托下閃爍著棕紅色光芒，散發(fā)出夢幻般的感覺。

老橋，1910

德蘭喜歡描繪市鎮(zhèn)街景，追求寧靜幽雅的趣味，尤其是喜歡用白色描繪橋梁，用黑色描繪樹林。他處處涂繪白色高光，如天空、建筑物側(cè)影及橋梁，表現(xiàn)出寧靜優(yōu)雅的城鎮(zhèn)景色。1910 年創(chuàng)作的《老橋》就是此類作品的代表作。1939年畫的《靜物》是德蘭采用當(dāng)時流行的古典主義風(fēng)格創(chuàng)作的一幅作品。他把條桌、陶罐、瓷器、南瓜和水果畫得結(jié)實堅硬，在強(qiáng)烈的光線照射下顯得很逼真。這幅靜物畫與他一貫運用現(xiàn)代派畫法描繪的城市風(fēng)景畫截然不同。

德蘭的油畫是屬于“野獸派”畫風(fēng)，作品是以表現(xiàn)內(nèi)在感情為目標(biāo)，使用的顏色強(qiáng)烈且對比沖突，而筆觸卻細(xì)膩而變化豐富。

法國畫家德蘭的油畫藝術(shù)作品的畫風(fēng)

德蘭（1880～1954年）出生在巴黎附近的小鎮(zhèn)夏都島的一個中產(chǎn)階級家庭，他拒絕繼承父親的家族生意做一個糕點店大廚，而是進(jìn)入巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)課程，或許正是因為德蘭家境富裕，所以可以全心全意的學(xué)習(xí)藝術(shù)，當(dāng)然也更有機(jī)會接觸一些已成名的畫家，

德蘭就認(rèn)識了馬蒂斯，受到了馬蒂斯的藝術(shù)指導(dǎo)，名師指導(dǎo)這讓德蘭在學(xué)藝術(shù)過程中少走了很多彎路；德蘭筆下讓人印象深刻的油畫作品是《科利烏爾港口的船》《科利烏爾》這兩幅畫是德蘭25歲時所作，畫作使用了傳統(tǒng)的主題，運用的是明亮的色彩，

《科利烏爾港口的船》《科利烏爾》這兩幅畫的色彩不僅顯得明亮，而且還粗獷狂野，這樣的色彩如同筆觸，畫家的情感被展示的淋漓盡致，而且德蘭習(xí)慣在作品的畫面上涂上緊密的“馬賽克”般的亮色調(diào)，以實現(xiàn)毫無陰影感的光亮效果，從表面上看，德蘭的作品像是“后印象主義”畫風(fēng)，呈現(xiàn)幾何結(jié)構(gòu)，

事實上，德蘭的油畫是屬于“野獸派”畫風(fēng)，因為作品是以表現(xiàn)內(nèi)在感情為目標(biāo)，（在油畫藝術(shù)中，色彩可以用來表現(xiàn)畫家和作品人物的一切情感情緒）作品特點是用明亮亮而強(qiáng)烈的純粹色，且很少描寫陰影，德蘭的油畫作品就毫無陰影效果，也就是沒有了傳統(tǒng)的光影明暗對比。

德蘭作品

我覺得法國畫家德蘭的油畫作品畫風(fēng)是粗礦的、奔放的、野蠻的，故有人稱他為“野獸派”。

這真的一點不假，你看他的作品就知道，有梵高的瘋狂、有畢加索的夢幻、有馬蒂斯的熱烈，咋看上去都不像是一位“安分”的畫家。

其實德蘭早期的畫風(fēng)不是這樣子的，因個人的因素在里面，他愛自由不受人束縛，也不想走別人老走的老路，他當(dāng)時一曾也走進(jìn)了迷茫困頓的不知去向的道路，后來認(rèn)識了好朋友馬蒂斯，走近馬蒂斯的生活、走進(jìn)他的畫室看了他所畫的畫風(fēng)，德蘭甚是喜歡，贊嘆不已，所以德蘭也就朝著這個方向去發(fā)展了。而他與好朋友馬蒂斯也一起瘋狂地開始了大量的創(chuàng)作，他倆當(dāng)時在學(xué)院里學(xué)美術(shù)，完全就不顧及學(xué)院里什么所謂的學(xué)院派畫風(fēng)，當(dāng)時也有許多師生和名流反對和不看好他們倆的畫風(fēng)畫派，說他們倆是亂彈琴亂畫，可是他倆就不管那么多，隨他們?nèi)グ�，還是走他倆喜歡的道路。他倆得到文藝復(fù)興時期的啟發(fā)，拋棄了許多以前的條條框框，什么學(xué)院派了、寫實派了、皇家派了等，去追求他們自由而又奔放的風(fēng)格，后來人稱他們倆的畫風(fēng)為“野獸派”的代表。

而上天也是眷顧德蘭的，不但讓他在繪畫方面有出色的表現(xiàn)，然而在雕塑方面也是一個能手，早期也創(chuàng)作了不少的雕塑作品，當(dāng)然了，論藝術(shù)成就的話，后世人還是評論他的油畫居多。可是也不能忽略了德蘭在雕塑方面的才能，故他也算是文藝復(fù)興后的現(xiàn)代實力派雕塑先驅(qū)代表之一吧。

也許他的性格和愛好塑造了他的畫風(fēng)，他的畫風(fēng)里給人留下的是不受規(guī)矩而又有規(guī)矩、沒有印象卻又給人強(qiáng)烈印象、不成風(fēng)氣卻又有大風(fēng)氣在的“野獸派”形象。

也許作為革新派的代表，生前都不會給人所看好，就像梵高、畢加索一樣，等死后百來年后才有人會去欣賞到他們價值的所在，德蘭也一樣，生前沒有人能欣賞到他的價值，沒有人認(rèn)同他的畫風(fēng)。后來的人才共認(rèn)他是一位不可多得天才，才知他的作品是多么的難得和偉大。

德蘭的畫風(fēng)大膽、不拘泥一格，用色艷麗豐富、筆觸色塊大膽到位，構(gòu)圖破格無章，隨意而奔放，給人不羈、自由、瘋狂的感覺。

不知大家有這樣的看法嗎？

德蘭是野獸派最重要的成員之一。德蘭的油畫肖像和風(fēng)景是由強(qiáng)烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為克制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。

德蘭的油畫肖像和風(fēng)景是由強(qiáng)烈明亮的對比色塊組成的，德蘭是野獸派畫家中重要的一員。他出生于夏特的一個富商家庭，從小聰明好學(xué)，受過嚴(yán)格的教育。在著名的夏普塔爾中學(xué)畢業(yè)后，他被其家庭送到中央高等工藝制造學(xué)校去學(xué)習(xí)工程學(xué)。后來他突然決定學(xué)習(xí)繪畫。他與弗拉芒克結(jié)為好友，兩人在夏特共租一間畫室，創(chuàng)建了著名的夏特畫派。他還與馬蒂斯一起去柯里歐爾作畫，正是在那里，形成了其后來在秋季沙龍上引起轟動和非議的所謂“野獸主義”畫風(fēng)

安德烈·德蘭（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法國畫家、雕塑家。生于沙圖，卒于加爾什。法國畫家安德烈·德蘭是開創(chuàng)了20世紀(jì)初期革新性繪畫的先驅(qū)者之一。他運用強(qiáng)烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作“野獸派”。1898年，進(jìn)入卡早埃學(xué)院學(xué)畫，與H.馬蒂斯相識。1900年，又和M.弗拉曼克在一起作畫，切磋技藝。1905年，成為野獸主義畫家。1908年初，轉(zhuǎn)而對P.畢加索和G.布拉克的理論感興趣，并和畢加索到西班牙和法國南部作畫。但到了1912年，拋棄立體主義，迷戀于意大利和德國早期文藝復(fù)興的藝術(shù)。他最早的雕塑作品完成于1907年。他還是出色的舞臺美術(shù)家和服裝設(shè)計師。德蘭的油畫肖像和風(fēng)景是由強(qiáng)烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為克制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫，具有堅實和單純的特點。

安德烈·德蘭（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法國畫家、雕塑家。生于沙圖，卒于加爾什。

法國畫家安德烈·德蘭是開創(chuàng)了20世紀(jì)初期革新性繪畫的先驅(qū)者之一。他運用強(qiáng)烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作“野獸派”。

1898年，進(jìn)入卡早埃學(xué)院學(xué)畫，與H.馬蒂斯相識。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作畫，切磋技藝。

1905年，成為野獸主義畫家。

1908年初，轉(zhuǎn)而對P.畢加索和G.布拉克的理論感興趣，并和畢加索到西班牙和法國南部作畫。

但到了1912年，拋棄立體主義，迷戀于意大利和德國早期文藝復(fù)興的藝術(shù)。他最早的雕塑作品完成于1907年。他還是出色的舞臺美術(shù)家和服裝設(shè)計師。德蘭的油畫肖像和風(fēng)景是由強(qiáng)烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為克制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫，具有堅實和單純的特點

法國畫家安德烈·德蘭是開創(chuàng)了20世紀(jì)初期革新性繪畫的先驅(qū)者之一。他運用強(qiáng)烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作“野獸派”，即野獸主義。

在評價德蘭畫風(fēng)之前，我們需要先明確野獸主義的意象，不要先入為主的把“野獸”想象為一通亂畫。

“野獸派”熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。

最初含帶的諷刺后來在“野獸主義”的興盛下逐漸失去了貶義的意味。

德蘭繪制的《馬蒂斯肖像》

上圖是野獸派畫家畫野獸派畫家。能看懂嗎？??

（ps馬蒂斯也是野獸派代表畫家）

野獸派的畫風(fēng)不再特別講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的透視與明暗關(guān)系，采用更加平面化的構(gòu)圖、暗面與亮面的強(qiáng)烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。

主觀意識，感官強(qiáng)烈，色彩碰撞。

是德蘭野獸主義時期畫風(fēng)的總結(jié)。

德蘭的創(chuàng)作也不局限于強(qiáng)烈的色彩和特殊的構(gòu)圖框架處理，也有追求細(xì)致的藝術(shù)完善。

上圖為德蘭1923年創(chuàng)作的《彼埃羅與丑角》。作品和諧的筆觸中流露出細(xì)膩的情感也顯露德蘭對藝術(shù)多方面的理解與追求。

我是木木??希望能幫到你哦??

德蘭（1880—1954）法國畫家�！耙矮F派”畫家之一。他的油畫藝術(shù)風(fēng)格深受馬蒂斯畫風(fēng)的影響，以夸張、兇猛、自由的大色塊和粗獷線條，表現(xiàn)自己主觀意識的個性化。德蘭的繪畫題材多選取自然風(fēng)景為素材，風(fēng)景畫面有著更多的空間審美意識。

一、德蘭的油畫作品《加涅老橋》是最為精彩的一幅，他放棄了以往那種抒情的色彩畫法，吸收塞尚構(gòu)筑堅實畫面的經(jīng)驗，以謹(jǐn)嚴(yán)的對稱構(gòu)圖、清晰明確的形和空間、沉著和諧的色調(diào)、凝重的筆法，創(chuàng)造出一種韻味醇厚的藝術(shù)效果。

二、德蘭的人物肖像繪畫具有很高藝術(shù)價值，例如《弗拉芒克像》和《舞女》等，都是代表性的作品。尤其是《舞女》這幅油畫作品中，他以簡練的形和大膽的色彩對比，描繪出一個美麗動人的女性藝術(shù)形象，讓人記憶猶新地感受到女性魅力的無限性。

三、德蘭告別了“野獸派”，他開始探索新的繪畫藝術(shù)道路，走向立體主義繪畫之路。德蘭雖然算不上是堅定的立體主義者。但他確是最早實踐立體主義的畫家之一。德蘭始終眷戀往昔的繪畫藝術(shù)，飲佩古典大師深刻的智力與清醒的頭腦，但他又覺得自己的這種情緒與感召他的時代精神不諧調(diào)，他時時受到懷疑的折磨，內(nèi)心充滿迷惘和苦悶。

安德烈·德蘭（Andre Derain 1880-1954），他是野獸主義畫家群體中不容忽視的一位重要人物。

德蘭誕生在距巴黎不遠(yuǎn)的一座叫沙托的小城，家境殷實，父母希望他成為工程師，從小就讓他接受嚴(yán)格的中產(chǎn)階級教育。可德蘭很早就顯露出繪畫的天賦，日漸迷上了這種“無利可圖”的玩意兒。

1898年，德蘭進(jìn)入巴黎一所著名的私立美術(shù)學(xué)校卡里埃爾學(xué)院（Academie Carriere）學(xué)習(xí)。在這兒，德蘭結(jié)識了比他年長十來歲的馬蒂斯，后者的觀念和實踐，都對他產(chǎn)生不小的影響。1900年，德蘭又有了位新朋友，這就是弗拉芒克。共同的意愿把兩個年輕人連在一起，他們在沙托合用一間畫室，相互切磋畫藝，使沙托畫室成為野獸主義的一處發(fā)源地。

1901年，他和弗拉芒克一起參觀了在巴黎著名的貝爾耐姆-熱奈畫廊舉辦的凡·高作品展，凡·高反叛學(xué)院派成規(guī)的勇敢精神、運用自由的筆觸和強(qiáng)烈明快的色彩抒發(fā)情感的作法，均給他留下難忘的印象。正當(dāng)?shù)绿m滿懷熱情探索之際，他被征召入伍，三年的軍旅生涯割斷了他與繪畫的密切聯(lián)系。直到1904年9月，他才重返美術(shù)天地，回到巴黎，進(jìn)入朱理安學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。就在同年，非常喜愛和賞識他的馬蒂斯，找到他父母，勸說他們答應(yīng)自己的兒子以繪畫為業(yè)。德蘭在這時創(chuàng)作的風(fēng)景畫，色彩明麗、格調(diào)清新。那幅借鑒新印象主義點彩技法的《樹》（1904），具有一種瑟拉等人缺乏的輕靈、抒情的特色。

1905年，他跟馬蒂斯到法國南方的柯里烏爾作畫，浸潤在陽光燦爛的美景中，他用畫筆盡情抒發(fā)天空、海水、陽光帶給他的喜悅之情。在《柯里烏爾的港口》（1905）中，德蘭創(chuàng)造性地運用了新印象主義的經(jīng)驗，把眩目的光線和歡悅的情緒永久留在了畫布上。

在那轟動一時的1905年秋季沙龍展出活動后，德蘭也就與野獸主義連在了一起，哪怕他今后如何變化發(fā)展，人們還是把他視為野獸主義者。這一年，由馬蒂斯介紹，一位歷來與新潮美術(shù)關(guān)系密切的畫商、為人頗精明的沃拉爾，買下德蘭全部作品，并建議他到倫敦去。1905至1906年間，德蘭兩度赴英。像前輩畫家莫奈一樣，大英帝國首都的壯麗景觀也讓他深為感動，激發(fā)他創(chuàng)作出一系列的風(fēng)景畫�！秱惗赝�斯敏斯特橋》（1905）、《議會大廈》（1905-1906）、《泰晤士河》（1906）等，均屬于他最佳的作品。

這時，德蘭先后運用了兩種表現(xiàn)方法。

在《大本鐘》（1905）上他以短小的色彩筆法點染畫面，明顯地帶有印象主義和新印象主義的特點，當(dāng)然，從整體的色彩效果上看，他并不追求那種科學(xué)的分析，而是強(qiáng)調(diào)更為主觀的色彩配置。在同樣是表現(xiàn)倫敦景色的《倫敦橋》（1906）上，他就放棄了上述的畫法，以更為闊大的筆觸涂抹鮮明強(qiáng)烈的色塊，這后一種作法，屁然具有野獸主義的風(fēng)范。

同弗拉芒克相比，德蘭的作品更為冷靜，更講節(jié)制。把《倫敦橋》擺在《紅樹》旁邊，在感受到這種特點的同時，也會看到德蘭的風(fēng)景有著更多的空間意識。除了風(fēng)景畫，德蘭也畫了一些肖像畫和人物畫，《弗拉芒克像》（1905）和《舞女》（1906）等，都是代表性的作品。在后一幅作品中，他以簡練的形和大膽的色彩對比，創(chuàng)造出一個美妙的女性形象，令人過目難忘。從1908年起，德蘭告別了野獸主義。他開始疏遠(yuǎn)老友弗拉芒克，搬到巴黎一個重要的藝術(shù)家聚居地蒙瑪特居住，與“洗衣船”的一伙成員生活在一起，這些人包括畢加索、布拉克、阿波里森爾、雅各布等。繼短暫而熱烈的野獸主義大爆發(fā)后，畢加索、布拉克在塞尚的啟示下，正在從事立體主義的新實驗。徳蘭這時也受到這位埃克斯大師的影響，走上了同樣的探索之路。德蘭雖然算不上是堅定的立體主義者、但他確是最早實踐立體主義的畫家之一。在他那些具有立體主義風(fēng)格的作品中，《加涅老橋》（1910）是最為精彩的一幅，他繪制這一風(fēng)景畫時，放棄了以往那種抒情的色彩畫法，吸收塞尚構(gòu)筑堅實畫面的經(jīng)驗，以謹(jǐn)嚴(yán)的對稱構(gòu)圖、清晰明確的形和空間、沉著和諧的色調(diào)、凝重的筆法，創(chuàng)造出一種韻味醇厚的藝術(shù)效果。靜物畫《帶石壺的靜物》（1910）、宗教畫《最后的晚餐》（1913），也都是認(rèn)識新德蘭的好樣品。對幾何體形的強(qiáng)調(diào)、對空間的關(guān)注、對畫面結(jié)構(gòu)的重視，以及對紀(jì)念性的追求，全是他這一類作品的基本特征。

德蘭與他的許多朋友不同，生性中的保守傾向，阻止他一往無前地沖向現(xiàn)代美術(shù)的風(fēng)頭浪尖。他始終眷戀往昔的美術(shù)，飲佩古典大師深刻的智力與清醒的頭腦，但他又覺得自己的這種情緒與感召他的時代精神不諧調(diào)，他時時受到懷疑的折磨，內(nèi)心充滿迷惘和苦悶。他逐漸遠(yuǎn)離了那些大膽而又自信的朋友，拋棄掉往日的狂熱，不再參與前衛(wèi)性的活動。熱心支持現(xiàn)代美術(shù)的大詩人兼批評家阿波里奈爾，在1913年就指出過他的這種變化“德蘭過著孤獨的日子，忘了與當(dāng)代藝術(shù)生活的聯(lián)系”。德蘭本人也滿懷痛苦地承“我越走下去，我就越孤獨”。

他繪制的《自畫像》（約1914）等作品，于簡練的現(xiàn)代趣味中融會了回顧古典美術(shù)的感情，某些批評家用“哥特式風(fēng)格”來稱呼他這類作品。

第一次世界大戰(zhàn)后，德蘭的創(chuàng)作活動涉及了廣泛的領(lǐng)域，他搞油畫、畫素描、刻書籍插圖、從事舞臺美術(shù)設(shè)計……從20年代起，德蘭的聲譽(yù)日隆，許多研究他的著作面世了，一系列的展覽會也舉辦了。繼馬蒂斯1927年獲得卡內(nèi)基國際展覽會大獎后，他于1928年也拿到這個大獎，可以把這看成是西方世界承認(rèn)他為大師的一個標(biāo)志。二三十年代，離開西方現(xiàn)代美術(shù)主流的德蘭，把目光轉(zhuǎn)向古羅馬法尤姆肖像畫、拜占庭鑲嵌畫、意大利早期文藝復(fù)興繪畫、歷代法國繪畫以及民間美術(shù)、非洲美術(shù)，從中汲取所需的因素，創(chuàng)作了風(fēng)格不盡相同的一大批作品。這些作品，盡管頗為動人，有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)成就，但大都缺少那時流行的現(xiàn)代流派的品格、保持著較為傳統(tǒng)的寫實性和具象性的特色�？梢哉f，這時的德蘭把更多的精力和興越，放到了在比較保守的形式內(nèi)追求藝術(shù)的完善上。只要瀏覽下《普羅旺斯村莊》（1922）、《黑貓與裸女》（1923）、《彼埃羅與丑角》（1923）、《少女頭像》（1928）、《藍(lán)壺靜物》（1930）、《女人體》（1934）、《拿水果的兩位裸女》（1935）、《手持蘋果的熱奈維埃芙》（1937ー1938）、《玫瑰》（1938）等作品，我們就會了解他創(chuàng)作的不同例面，從而更全面地認(rèn)識他。晚年的德蘭，在精力衰退的情況下，仍繪制了一些令人感動的作品，一揮而就的《有杯紅酒的靜物》（1949），構(gòu)圖單純、色彩優(yōu)美，仿佛流露著他對生活的依戀之情。

瑞士大雕塑家賈柯梅蒂，回憶參加德蘭逝世那年為他舉辦的回顧展時，寫下這么一段話：“在塞尚之后，沒有哪位畫家能比德蘭更讓我激動，能比他教給我更多的東西……”不妨把這看成是對德蘭價值的肯定。