謝謝邀請！

說起這個事情我就想吐槽，以下都是個人見解，不喜請繞道，勿噴。

書法藝術(shù)，以及美術(shù)藝術(shù)和其他各種藝術(shù)的發(fā)展越來越往另類上走了。

以前真正的書法家，那寫的字真實雅俗共賞，宋徽宗的瘦金體，米芾啊，王羲之啊，這些人寫的字那才叫漂亮，那才是花了功夫與心思的人。

再看現(xiàn)在一些所謂的書法家寫的那叫什么玩意兒，那也叫藝術(shù)，給我擦屁股我不不想要！

真正的藝術(shù)家，他們的作品那都不是常人隨隨便便能夠做到的，即使是有天賦的人也要話費大量的時間和心思才能做到的。

現(xiàn)在一些所謂的書法家寫的那些字，我感覺隨便找個人都比他們寫的好。我故意寫都寫不了那么丑。

大家還記得周星馳的電影《蘇乞兒》，蘇燦隨便畫一下，就有一群人高呼“好字”，其實諷刺的就是現(xiàn)在一些所謂的書法家，不過是一群相互吹捧的人在相互炒作的。

現(xiàn)在很多藝術(shù)不是在比才藝，而是在比另類。

各種所謂的奇葩行為藝術(shù)，什么奇葩時裝秀，奇葩畫家，都是嘩眾取寵而已。

隨便搞一坨墨一噴就是名畫，然后還有誰人津津有味地去欣賞。

這種笑話鬧得太多了。

記得一個新聞。

一個現(xiàn)代藝術(shù)展上，一個人圍著地上的眼鏡在那里又是拍照，又是點評，還有人吐沫橫飛地在講解，一群裝逼的人。

結(jié)果一個人走過來說“不好意思，眼鏡掉這里了�！�

個人文化修養(yǎng)不同，欣賞角度亦不同，但是如今書協(xié)里的一些牛鬼蛇神真是無法比喻...保持一顆平常心、淡泊心、無名利之心。堅持自己的愛好走下去就好！此乃修身養(yǎng)性之道！

個人審美欣賞水平高低的問題，怎樣欣賞一幅優(yōu)秀的書法作品分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫、結(jié)字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、精神境界等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌贰９P者認為對書法作品分析欣賞，應(yīng)從以下六個方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感�？傊�，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接、映帶呼應(yīng)、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù)。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果�？傊�，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。觀之，滿紙云煙，氣勢雄奇；筆觸厚實，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應(yīng)該章法、文采、印章有機結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當(dāng)。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當(dāng)然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神�！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應(yīng)，眾點其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結(jié)束堅實；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實�！笨芍^淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。此相互為用，似二實一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)�；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強。

唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團團錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特，用筆轉(zhuǎn)折獨特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點畫線條處理的恰當(dāng)自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準(zhǔn)確、精到，是否有變化，功夫是否到家。

如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀�，�?nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病�！闭f明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因為其筆力強健，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；

元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準(zhǔn)確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸。

縱觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。

三、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實、安詳、謹嚴、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點�！睗h字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳�！保�題衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應(yīng)了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應(yīng)強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比。

清鄧石如提出的“計白當(dāng)黑”原理，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風(fēng)神，密欲老氣。”“當(dāng)疏不疏，反成寒乞；當(dāng)密不密，必至凋疏�！苯�夔的論述也充滿了辯證法。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細細品味的問題。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的�？梢�，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也�！标P(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”在中國書史上的各種字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美�？梢�，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯�！奔词屈c畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當(dāng)，能否有畫龍點睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。

五、感作品神韻

書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形�！笨梢�，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風(fēng)韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)洌�令人百看不厭，愛不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準(zhǔn)，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心�！睆闹锌梢钥闯觯�情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴謹?shù)鹊�。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。

六、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過點畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求�！保ò醉啤墩劇艾F(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務(wù)。”（當(dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實運用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進行研習(xí)、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風(fēng)神了。

書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠實而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。

當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準(zhǔn)確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向�！币环�好的書法藝術(shù)作品，必須達到點畫、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處。本來，一個人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分，手有一分，而口又要超過眼睛，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛。”我們在欣賞一件書法作品時，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。

參考文獻

1、鄭曉華，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書法報》，2011.

2、玄同，孫過庭《書譜》釋讀，《書法報》，2007.

3、鄧散木翻譯 ，曹建解讀，姜夔《續(xù)書譜》釋讀 《書法報》2007.

4、白蕉原著，金丹選編，《白蕉論藝》，上海書畫出版社，2010.

5、李庭軍，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當(dāng)代中國出版社，2009.

6、張旭光，《中國書法當(dāng)前的審美取向》，《書法報》

啥也不說了！發(fā)幾張照片權(quán)當(dāng)拋磚引玉。相互鼓勵！相互學(xué)習(xí)！相互關(guān)注！相信明天！�。。�！

那需要看大家自己的書法認知是高，還是低了！

現(xiàn)在的大家都是名義上的，聲勢很大，可是無論書法的水平與書法的認知都遠遠沒有達到聲望大！這還算好的，更有甚者，有些書法基本功幾近于無的書法大家最為可怕，這種大家的論調(diào)，你如果相信，那么等待你的是什么？誰都不好預(yù)測！

作為一個書法人，我們既要有虔誠也需敢于質(zhì)疑！我們虔誠地學(xué)習(xí)古人的書法技能，我們虔誠地學(xué)習(xí)古人的書法理論及書法審美，但似乎我們在擁有一定的技巧能力自己一定的書法理論與書法審美之后，一定要學(xué)會質(zhì)疑的能力，或許我們的質(zhì)疑是錯的，那也需要！因為你如果沒有質(zhì)疑的能力，你將永遠只能達到低于古人的書法能力與認知！有時你可能只能達到低于現(xiàn)在書法的能力與認知！

每一次的質(zhì)疑對也好，錯也罷！都可能是你對書法認知的一次飛躍，因為對了是飛躍，錯了，你糾正了也可能是飛躍！

有兩個重要原因：一：因為老百姓和專業(yè)從事書法藝術(shù)的大家之間畢竟有專業(yè)的審美差距，但是。不管差距有多大，美的東西畢竟是美的，老百姓都會喜歡和欣賞。歷史上象王羲之、張旭、懷素、米芾王鐸，再到文征明、趙孟頫等，他們的傳世經(jīng)典作品，經(jīng)過千年的洗禮，象一座座豐碑，永遠會得到老百姓的喜歡和熱愛。

二：本文提出的所謂大家又是指哪一類大家呢？如果是當(dāng)下的幾個大家：比如王冬齡、沃興華、曾翔之流，老百姓對他們是騷之以鼻，深惡痛絕的，肯定不喜歡。因為他們利用手中權(quán)和資源優(yōu)勢，把書法藝術(shù)引領(lǐng)到了斜路。為了利益，拉山頭，結(jié)幫派，把持書展。使得丑書橫行，并美其名曰是書法創(chuàng)新，把書法藝術(shù)搞的丑陋不堪，一地雞毛，老百姓又會怎么喜歡�。�

圖片來自網(wǎng)絡(luò)。

隨手寫寫，請高人批評指正！

書法是中華文字的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既然是藝術(shù)，那就會有許多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而這種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，對一個沒有經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的人是不容易被看不懂的。那么，一幅書法作品或是很多大家說好的書法作品，老百姓并沒有那么喜歡，也并不奇怪。老百姓更欣賞落地的、能看明白的、實用的書法，對藝術(shù)的不理解，我們也應(yīng)該正確視之。

民間“通俗書法”

在一個旅游區(qū)，有一位當(dāng)?shù)氐睦蠣斪樱�靠賣字畫為生。其以行書為主，圓柔之中帶著剛勁之力，通俗易懂，很受旅游者歡迎。在此處購買字畫的不僅僅是旅游者，并且還有一些旅游區(qū)周邊的回頭客，這就可見這位老爺子字畫的吸引力。一幅字畫基本上以四尺半宣、四個字為主。主要有“家和萬事興”、“惠風(fēng)和暢”、“天朗氣清”等吉祥用語來寫，不貴，一幅字畫也就是50元左右，一天賣出去十來副沒問題。

這就屬于“民間通俗書法”，人人能看懂，字寫的舒暢、大氣、剛勁有力，讓大眾待見，買回去掛在家里，也能顯示一下文化氣息。

這是大多數(shù)老百姓能看懂的書法，字里行間透射出人們的喜愛。

專業(yè)“書法藝術(shù)”

書法是中華文字的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以從藝術(shù)角度上來講很多老百姓既沒有接觸、也沒有學(xué)習(xí)過書法，要上升到“藝術(shù)”形式的話，老百姓就更無法認同了。不是不認同，也不是不喜歡，而是不了解、不懂書法藝術(shù)。

在一次書法展示會上，有一位書法愛好者，在一幅篆書作品前站了足足有半個小時，依然不走。問他：“是不是很喜歡這幅作品”？他回答說：“是，但看不懂。只覺得這幅字彎來彎去，線條密密麻麻的，看著挺好看，可一個字也不認識”。這位先生還好，他能看出其中的書法之美，只是沒有學(xué)過篆書不識篆字而已。

作為楷、行、隸三種書體來講，因為人們能輕易地認識這種形體的字，如果這些字寫出來比較優(yōu)美的話，很容易就會讓老百姓接受的。但對于篆書、草書來講，很多老百姓因為不認識，尤其是對草書書法的字體架構(gòu)、筆力的枯柔、游絲的運用、整幅作品的布局等不懂得，看著一幅書法作品就像看“天書”一樣，那他們怎么會喜歡這幅作品呢。

所以，一幅好的書法作品，老百姓并沒那么喜歡，沒有被老百姓所認可，這并不奇怪。各自的欣賞角度不同，受到的教育不同，認識事物層次不同，自然會有各自的想法和說法。

只要是一幅真正的、具有書法藝術(shù)內(nèi)力的作品，就是一幅好作品。

草根書法作品，大家吐槽吧！

這里說的“大家”，大概是指所謂的有名望的書法“大家”吧，而不是代指一部分人的“大家”，首先說，所謂的“書法大家”，并不見到得到了老百姓的認同，他們只不過是官職大，或者在業(yè)內(nèi)名頭大，自封的“大家”，而不是在老百姓中有很大威信的“大家”。

這樣的“大家”，如果他的審美品味與老百姓不同，自然他說“好”的作品，老百姓就不認同了。因為現(xiàn)代好多書法家的字已經(jīng)脫離了古代書法名家的精華，而去創(chuàng)作自己認為美的書體，形成的所謂獨創(chuàng)的字體，是一種“丑書”�！俺髸�”老百姓怎么會認同呢？“大家”說的話，并不是圣旨，也不是行政命令，而且他的審美情趣，或許是丑陋不堪的，是低俗下流的，自然更不能取得人們的認同。也不能說凡是“大家”說的話，老百姓都不聽；凡是“大家”推薦的作品，老百姓都不認同。當(dāng)這些“大家”接了地氣，與老百姓打成一片時，老百姓還是樂于與這些“大家”交流的。這就是為人民服務(wù)的真諦。

另一方面，書法不只是欣賞，要想收藏一副書法，需要花真金白銀來“請”的，“請”書法好聽，實際上就是“買”。個人文化修養(yǎng)不同，欣賞角度亦不同，現(xiàn)代人追求自由，肯定愿意自己的事自己做主。自己花錢，當(dāng)然買個高興，買個滿意，買個喜歡，豈能聽所謂“大家”一面之辭消費呢。