說繪畫主題就得連帶說主題繪畫，作為一名繪畫工作者，我覺得繪畫上的主題千變萬化，而主題繪畫永遠不變，一種繪畫主題不可能是所有畫家都喜歡，主題繪畫卻是所有畫家在追求。

繪畫上的主題呈多樣性。主題既題材，油畫里題材按內容有風景、人物、靜物三大類，國畫里分花鳥、人物、山水；題材在技法表現(xiàn)上又可以分為寫意或寫實，古典或當代。

繪畫主題隨時代不同而發(fā)展。技藝創(chuàng)新了，會有新的主題出現(xiàn)；材料屬性發(fā)展了，帶來新的主題表現(xiàn)形式。

可想而知，主題在變化中，畫家思潮也在變化中，世界的主題太多，怎么可能讓所有畫家去喜歡一種繪畫主題呢？結果是沒有！我認為。

受所有畫家都喜歡的繪畫主題

論繪畫的主題，整個世界都是，只要我們有足夠的時間和精力去一一列舉說明，繪畫藝術發(fā)展已久，“宗教神話故事、歷史人物、風景、休閑娛樂”等等都是畫家筆下的繪畫主題，而且每個主題中都有出色的人物和作品，問題來了：有沒有哪個繪畫主題，是受所有畫家都喜歡的？

繪畫藝術種類有很多，就油畫藝術而言，“自畫像”是所有畫家都喜歡的繪畫主題，“所有畫家”是指不分性別、不分年齡的所有畫家，之所以說“自畫像”是所有畫家都喜歡的繪畫主題，那是因為每個畫家都自戀，而且還是從骨子里表現(xiàn)出來的自戀，所以都會為自己畫幾幅有個性的“自畫像”，比如，17世紀的荷蘭畫家倫勃朗一生的自畫像就有近百幅，

而且隨著年齡的增長，倫勃朗的自畫像的藝術質量越來越高，都是表現(xiàn)臉部的內在氣質；“自畫像”是畫家了解自己的藝術心得體會的最好方式，也是提升藝術造詣的最好方式，為什么這么說呢？原因很簡單，因為繪畫是需要用情感駕馭技巧的過程，每一幅畫作都需要情感投入，將情感投入進畫作里，

畫家畫“自畫像”就是在自我了解，只有深刻的了解自己的內心所想，才能換位思考的去了解他人，反之，根本就不可能。要注意的是，“人體”這個神圣偉大的主題，并不是所有畫家都喜歡的，很顯然，女畫家就不是很喜歡描繪人體油畫，畢竟傳統(tǒng)的道德倫理思想觀念是根深蒂固的，沒辦法像男畫家一樣可以輕易放下，而且迄今為止也是這樣，寧可被別人畫，也不愿自己去畫。

世上沒有絕對化的事情。沒有哪一個繪畫主題，能夠得到所有畫家的喜歡。

以油畫來說，從其十四世紀誕生以來，經(jīng)歷了文藝復興時期直至十九世紀的燦爛輝煌，在長達500多年的歷史中，其間最引人注目的繪畫主題當屬人體油畫。從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、丁托內托、魯本斯、倫勃朗到大衛(wèi)、安格爾、庫爾貝、雷諾阿、德加、布格羅、莫迪里阿尼、高更、馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊德等等，這些享譽世界的頂級油畫大師都有傳世的經(jīng)典人體藝術油畫。從古典主義寫實油畫到印象主義抽畫到抽象主義油畫以及超現(xiàn)實主義油畫超寫實主義油畫，這些主要油畫派別盡管在繪畫理念、繪畫技法和表現(xiàn)手法風格上各有不同，但人體油畫一直是這些畫派最慣用最常用最擅長也最為人們喜聞樂見最能體現(xiàn)油畫藝術價值的繪畫主題。

但盡管如此，我們仍不能說人體油畫是所有畫家都喜歡的繪畫主題。因為繪畫的主題是豐富多樣的，而成千上萬的畫家也不可能只有一種繪畫主題的取向、喜好和選擇。英國十八世紀繪畫大師威廉-透納就十分熱衷于風景主題油畫的創(chuàng)作，而對人體油畫沒有多大興趣。荷蘭十七世紀著名的風俗畫畫家荷蘭“小畫派”代表米蒂爾最擅長的是靜物畫和民俗畫而與人體畫無感。后印象派油畫大師梵高一生創(chuàng)作了數(shù)百幅油畫，風景、人物、靜物，題材豐富，主題多樣，但卻沒有一幅人體油畫。

人，是所有畫家都喜歡表現(xiàn)的主題，也是幾乎所有藝術作品中永恒的主題。

繪畫來源于生活，表現(xiàn)著生活。人類最早的繪畫產(chǎn)生于舊石器時代晚期，主題是人們的狩獵生產(chǎn)、生活。不同時代，不同地域和文化背景下的畫家所喜歡表現(xiàn)的主題也各有不同。

歐洲文藝復興之前，繪畫表現(xiàn)的主題多以宗教為主，文藝復興后，開始倡導人文主義精神，以人為中心進行藝術創(chuàng)作，人物，風景，歷史事件等成為繪畫中常見的主題。

中國傳統(tǒng)繪畫主題則多以山水、花鳥、人物為主，如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李可染的山水等。但不難看出一點，即：東西方繪畫中都不約而同地會以人物為繪畫主題。人、人物、人體的主題，從古至今，從東方到西方，超越地域、時間與文化，一直在繪畫中經(jīng)久不衰。

為什么以人為主題的繪畫如此普遍？如此受歡迎？正如開頭所說的，繪畫源于生活，而我們——人，便是生活的主角。在繪畫中表現(xiàn)人，是對生活，對自我的思考。

中國繪畫中的人

中國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)人的繪畫并不少。在原始社會陶器中就有表現(xiàn)人面的繪畫。中國人物畫大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫等。人物畫不求完全的客觀寫實，但力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃�，氣韻生動、形神兼�(zhèn)�。國畫講究“天人合一”的境界，將人物置于自然環(huán)境里，或是賦予花鳥魚蟲人的特征。

中國現(xiàn)存最早的人物帛畫是戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》，畫上繪一婦女、一龍、一鳳。另一幅是《人物御龍帛畫》，畫上繪一個男子駕御一條巨龍，還有仙鶴、鯉魚。

現(xiàn)存最早的人物紙畫是東晉《地主莊園圖》。著名的以人物為主題的畫還有：東晉顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》；唐代《搗練圖》、《簪花仕女圖》；

五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，張擇端《清明上河圖》；南宋李唐的《采薇圖》等。

中國古代傳統(tǒng)人物畫是研究古代歷史風貌，人物服飾等的重要依據(jù)�，F(xiàn)代中國人物畫傳承古代畫的精神，并發(fā)展創(chuàng)新出更多表現(xiàn)形式。

西方人物繪畫

與中國畫強調寫意不同，西方畫更強調寫實，追求表現(xiàn)對象的真實和環(huán)境的真實。西方人物畫也有悠久的歷史。從古埃及墓穴壁畫，到古希臘陶器上的人物，以人為原型創(chuàng)造的神明形象。

再到文藝復興運動充分肯定人的價值，人們認為人類是大自然最美的造物。以人物為主題的繪畫開始大量出現(xiàn)。油畫出現(xiàn)使繪畫能夠充分表現(xiàn)人物的質感，使描繪對象顯得逼真。人體解剖學和透視的發(fā)展也使畫家能夠更加精確地表現(xiàn)人體的肌肉。

西方人畫人物前必先研究解剖學，才能更好地展現(xiàn)人體的美。人物畫在17至18世紀得到進一步發(fā)展。

時至今日，人物畫依舊是西方畫的主要表現(xiàn)題材之一。著名的西方人物畫舉不勝舉。《蒙娜麗莎》、《維納斯的誕生》、《雅典學院》、《大宮女》、《強劫留西帕斯的女兒》、《馬背上的Godiva夫人》、《亞當與夏娃》等。

在人體繪畫中，許多畫家都會選擇女性作為繪畫主題，以表現(xiàn)溫柔、恬靜、純潔與柔美。

西方油畫傳到中國，影響了中國人物畫的創(chuàng)作。

人物繪畫貫穿古今，融匯東西，是繪畫作品中永恒的主題，因為人類對自身美的探索與認識是永遠無止境的。

對于所有畫家來說，雖然蘿卜白菜各有所愛，但是有一個主題基本上是所有畫家都使用過的或是都喜歡用的。

這個主題就是自然環(huán)境。

大部分畫家都喜歡畫這個主題的原因是因為取材方便，隨處可見自然物質。

太陽，樹，花草之類的，不僅多存于我國傳統(tǒng)國畫中，而且在全世界各畫派中也都有存在，因為自然之大可供描繪的景象太多了，也非常簡便。

當然對于同一個自然之象，有些人畫的比較抽象，有些人畫的比較印象，有些人則畫的比較古風樸素。

這是由于不同畫風和不同畫派之間所決定的，但是他們的主題都相同，即取材自自然，描繪自自然，而這類畫自然也會受到很多觀眾的青睞。

別國暫且不論，就以我國具有幾千年歷史的國畫來說，基本上都是以山水花鳥畫為主，所有的主題都離不開這四大元素。

國外也不例外，大多也以自然之景象為主題進行繪畫，當然宗教畫和人物畫排除在外，因為這種類型的畫具有非常濃厚的人文色彩，雖然與自然有所聯(lián)系，但以人文為主，暫不歸納于此。

以上是我本人對這個問題的見解，希望對你有所幫助，非常感謝。

如果說有大家都嘉歡的主題，那一定是能代表美的事物，如美人，花朵，代表吉祥幸福的事物。畫家要畫自己了解的熟悉的生活環(huán)境和事物更容易打動人心，更能激起人們的情感。

西方繪畫多喜歡表現(xiàn)女性人體藝術的題材，就是因為畫家對人體藝術題材的鐘愛。

西方畫家為什么鐘愛女性人體藝術題材的繪畫呢？這其中有著多方面的原因。

一，西方人體藝術有著悠久的文化背景和歷史淵源。

西方人體藝術最早出現(xiàn)在2500年前的古希臘時代。當時人們有崇尚人體包括人的生殖的習俗。認為人體是世間最美的存在，是上帝賜給人類的最好禮物。除了以文學形式描述和贊美人體之美外，工匠藝人還以雕塑、礕畫的形式將男子的陽剛雄健之美和女子的陰柔婀娜之美表現(xiàn)出來供人們欣賞膜拜，形成早期的人體藝術。而當時就以表現(xiàn)女性人體藝術的題材居多。

二，女性人體確實是一種美的存在。

女性之美，或秀麗端莊，或典雅寧靜，或溫柔嫵媚，或纖巧玲瓏，或豐姿綽約，或翩翩靈動，或婀娜娑婆，或風情萬鐘，還有凹凸有致的身體曲線美，冰清玉潔的肌膚美，曼妙多姿的形態(tài)美，極富變化的表情美等等，成為世間靚麗的風景，也成為藝術表現(xiàn)的永恒題材。同時，從繪畫特別是油畫本身的藝術層面講，女性人體藝術更有利于表現(xiàn)和提高繪畫的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法，這也影響帶動了很多畫家選擇創(chuàng)作女性人體藝術題材。

三，油畫獨具的造型具像色彩表現(xiàn)功能為表現(xiàn)女性人體藝術題材創(chuàng)造了條件。十五世紀油畫研制成功后，油畫的造型具象和色彩表現(xiàn)功能凸顯出來。其實正逢文藝復興時期，畫家們祭起復興古希臘古羅馬文化藝術大旗，假以古希臘古羅馬神話中眾多女神的名義，創(chuàng)作了大量的女性人體油畫，其中不少成為傳世的經(jīng)典藝術作品，對后來西方繪畫產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。文藝復興以后，西方人體油畫形成系統(tǒng)的理論體系，列入美院的基礎教學課程，成為更多畫家創(chuàng)作表現(xiàn)的題材，為民眾廣泛接受。

四，女性人體藝術受到廣泛的歡迎，具有較高的關注度和市場占有率。

作為畫家總是希望自己的作品能得到更多人們的賞識，能有一個更好的價值，而女性題材作品的備受關注廣受歡迎長盛不衰更加激勵畫家對此情有獨鐘樂此不疲。

人性的正反面，人性的真善美惡丑，關注人性本身，就是所有創(chuàng)作里，最好且永恒的主題。

我們從哪來?到哪去?人性本善?還是本惡?幾個世紀以來，依然沒有人能解答，人性的復雜多變，依然在各種藝術形式里樂此不疲的探索著。

也許就算等到人類消亡那天，我們依然無法回答，但沒有答案，也許反而成了我們能不斷追求探索而活下去的意義。

應該沒有一個主題受所有畫家喜歡，討所有畫家喜歡也一定不再是好主題，藝術之園里的花朵永遠是品類繁多，多如繁星，它永遠不可能像萬畝桃園，萬畝槐林一樣千篇一律，一望無際的一成不變，那樣可真就是人類文明的倒退和悲哀了，不光是繪畫藝術，其他藝術一樣的不可能大家都在喜歡用一個主題創(chuàng)作。

沒有。