走近維納斯

普天之下，同理之心，同情之心，心靈相通，心有靈犀一點(diǎn)通，人同此心，情同此理。

大師畫作，以藝術(shù)家敏感洞察的心靈，以藝術(shù)家爐火純青的技藝，凝練地藝術(shù)地展現(xiàn)了具有普遍真實(shí)性的社會生活，而上升到藝術(shù)典型的藝術(shù)真實(shí)。

大師畫作源于普通人也熟悉的身邊的生活，普通人一樣可以感同身受大師畫作所蘊(yùn)含的人之常情，人之常理。

越過這個心理障礙后，普通人在欣賞大師畫作前，最好能先了解一下大師的所處時代特征、生平經(jīng)歷、題材特點(diǎn)、創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)特色等等，然后才能更好地欣賞大師畫作所蘊(yùn)含思想情感和藝術(shù)美感。

如，普通人欣賞《維納斯的誕生》。首先要了解這是文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師波提切利的畫作，文藝復(fù)興是歐洲人文思想火山噴發(fā)的壯麗畫卷！

其次，要了解這個題材源自古希臘神話，維納斯是美和愛的化身，是一個完美的女神，也是一個完美的人；另外，古希臘城邦公民思想是歐洲人文思想的源頭。

這樣，就能夠在最主要的題旨方面有準(zhǔn)確的欣賞視角：在浩瀚遼闊的海面上，維納斯女神誕生了；在文藝復(fù)興的浪潮中，最美的最富有愛的“人”誕生了。

大師波提切利以美和愛的女神為歐洲文藝復(fù)興的壯麗畫卷錦上添花！

以上是普通人欣賞《維納斯的誕生》之前，最好要做好的必不可少的準(zhǔn)備。

最后，如果想要更細(xì)致地欣賞大師畫作，就要更深入地了解作者其人和他的藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)特點(diǎn)等等。

如果你想要欣賞喬托、杜喬、西莫內(nèi)·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂大師的畫作，就要讓自己仿佛置身跟他們同時代的14世紀(jì)的歐洲，哥特式建筑風(fēng)格的禮拜堂蔚然成風(fēng)，彩繪玻璃、細(xì)密畫風(fēng)行一時，讓你感受到哥特式風(fēng)格、美麗的裝飾、波斯風(fēng)情的細(xì)密畫等特點(diǎn)，那么你就會更好地欣賞四位該世紀(jì)鼎級大師的大作了。

如果你想要欣賞達(dá)·芬奇神秘的《蒙娜麗莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟達(dá)·芬奇一起來到15世紀(jì)的歐洲，了解他潛心研究人體解剖，精準(zhǔn)把握透視原理的，也要了解人文主義思潮正在沖破中世紀(jì)黑暗的背景，甚至還可以想想他畫蛋的佳話，這樣，你才能更好欣賞他的大作。

15世紀(jì)佛羅倫薩洛可可風(fēng)格的繪畫也值得一看。

如果你想欣賞法國著名畫家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油畫的洛可可藝術(shù)風(fēng)格。

所謂洛可可藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)作品由巴洛克風(fēng)格與中國裝飾趣味相結(jié)合的油畫風(fēng)格，它運(yùn)用多個S線組合的、華麗雕琢的、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式，來表現(xiàn)宮廷貴族奢靡華貴的生活圖景。

了解了這些，你就可以這樣來欣賞了——大師極盡華麗地描摹女性細(xì)膩柔滑玉體的自然形態(tài)，采用不對稱的手法，運(yùn)用C形、S形甚至漩渦形的曲線來勾勒優(yōu)美線條，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生動表現(xiàn)出法國路易十五時代宮廷貴族的奢華、優(yōu)雅、靡麗的生活圖景。

再比如你想要欣賞拉斐爾、米開朗琪羅、提香等鼎級大師的大作，最好要了解這個時期古典主義風(fēng)格的特點(diǎn)，那就是強(qiáng)調(diào)以古希臘、古羅馬藝術(shù)為典范，追求理想化的美等等特點(diǎn)，才能更好地欣賞拉斐爾的《西斯廷圣母》和《雅典學(xué)派》，才能更好地欣賞米開朗琪羅的《西斯庭教堂天頂畫》，才能更好地欣賞提香的《烏比諾的維納斯》、《圣母升天》、《愛神節(jié)》、《神圣與世俗之愛》等等。

再比如，你要欣賞法國畫家路易·大衛(wèi)的《馬拉之死》和安格爾的《泉》等大作，最好先了解新古典主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞法國歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》和西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》等大作，最好先了解浪漫主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞法國米勒的《播種者》、《拾穗者》和俄國列賓的《伏爾加河上的纖夫》等大作，最好先了解現(xiàn)實(shí)主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的風(fēng)格特點(diǎn)。

你要欣賞馬蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野獸派的風(fēng)格特點(diǎn)；你要欣賞畢加索的《亞威農(nóng)的少女》等大作，最好先了解立體主義流派的特點(diǎn)……

如此等等，不勝枚舉！

我們普通人，就這樣地徜徉在藝術(shù)的殿堂里吧！大師既是大師，也是普通人，他們的曠世杰作也是屬于我們普通人的。

愿大家熱愛美，贊美愛，那就是維納斯！

“沒有美術(shù)修為的普通人怎樣欣賞大師們的畫作？為什么很多名作看起來完全不覺得哪里好？”

我覺得不管是看什么樣的作品，要有一個基礎(chǔ)的平常心，不帶先入為主的知識，先去平靜地、深情地，就像去認(rèn)識一個人一樣地去看它。

所謂的大師的作品也一樣，它首先不是之于時代，不是之于社會，在跟一個正在觀察它的心靈相對的時候，它只是一張作品而已。我覺得沒有在這個狀態(tài)去欣賞一張畫的話，實(shí)際上是被很多別的內(nèi)容和信息操縱的。那么我覺得看任何一件作品的時候，永遠(yuǎn)有兩個角度，而且這兩個角度是不矛盾的，通常我們都偏向于一個角度。

A角度就是作為一個完全沒有任何預(yù)設(shè)信息的人，我看見它。就像你今天遇到一個完全不認(rèn)識的人，然后你跟他聊一聊，看一看，大家互相接觸一下，會得出一些非常直觀的結(jié)論，我喜歡他還是不喜歡他，或者說這個人跟我有某種相似之處，還是完全不是我的同類。

到這一步的時候，當(dāng)然如果喜歡那更好，你就會繼續(xù)地接觸和了解；但如果不喜歡，往往我們就打在這兒，而且會去找一些點(diǎn)來印證自己的不喜歡。其實(shí)這是無效的，而且認(rèn)知往往就停在這兒了。

B角度是說，這一張畫，不管是喜歡、不喜歡，拋開我的個人喜好，我愿意像對待一個令我好奇的未知那樣去了解它。它的背景是什么？創(chuàng)作它的人有什么樣的故事？這個作者同時代的藝術(shù)家流行什么樣的風(fēng)格？

其實(shí)觀看一張畫的方法有若干，有從藝術(shù)史的角度，有從人類學(xué)的角度，通常我們可以選一個自己比較感興趣的角度。一個角度是這個時空當(dāng)下的，就是當(dāng)我與它相映照的時候，它是否觸動了我。

第二個角度其實(shí)是放到歷史中去看，那么我自己的經(jīng)驗(yàn)就是說，一個人的喜好或趣味，是與過去所知道的總和有關(guān)的。跟接觸人一樣，一回生二回熟，一個人你可能第一次見他，你沒有什么感覺，然后第二次他突然向你展現(xiàn)了一些你喜歡的品質(zhì)，然后你有點(diǎn)興趣想要聊下去。欣賞藝術(shù)其實(shí)也是這樣一個過程，我們的興趣會幫我們打開第一步，但是我們不能僅僅止于個人喜好的興趣。

我記得齊白石說過，不是他不想畫那些奇幻的、甚至是非現(xiàn)實(shí)的東西，而是現(xiàn)實(shí)太美了，太多好看的東西，太多可愛的細(xì)節(jié)，讓他沒有辦法不畫這些東西。所以同樣的，藝術(shù)家不止兩種，不止兩百種，不止兩千種，不止兩萬種，每一個藝術(shù)家都是獨(dú)一無二的，簡單的貼標(biāo)簽和分類是沒有用的，因?yàn)闃?biāo)簽永遠(yuǎn)貼的是一類人，我們用標(biāo)簽去認(rèn)識這些人的時候會省很多的力氣，但仍然不能取代你在平靜面對一個藝術(shù)家的作品的時候，問自己心跳還是不心跳，喜歡還是不喜歡。這個東西是無法被經(jīng)營的，也假扮不出來。

當(dāng)然，今天當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)情況的確是比過去更復(fù)雜了一些，但最終回歸到藝術(shù)本身，依然是這個作品能不能觸動你的心靈。

總結(jié)起來其實(shí)就一句，就是你可以不喜歡，也可以毫無顧忌地說自己的喜好，因?yàn)檫@確實(shí)就是個人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再進(jìn)一步，去了解更多，把它作為一個契機(jī)去滿足自己更多的好奇心；同樣的，如果不喜歡也不妨礙你贊美他，欣賞他和懂得他的努力和背后的心血。

而且大家要知道，我們今天知道的那些創(chuàng)造出天價(jià)記錄的藝術(shù)品，在當(dāng)時是沒人要的。比較典型的當(dāng)然就是梵高，他一生中好像就賣出去過一張畫，藝術(shù)市場對他來說是最挫敗的一個經(jīng)驗(yàn)。所以每個時代的審美是在變化的，但是對欣賞者來言，會從中了解到無常，以及其實(shí)沒有一種恒定的美存在。

站了欣賞，一點(diǎn)不錯！

作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者，我贊同“站”了欣賞大師的畫作。

我這里的“站”，不僅僅是站在展廳里的站，而是從內(nèi)心深處頂禮膜拜大師，畢恭畢敬站在大師的畫作面前，調(diào)動一切知識儲備，調(diào)動一切情感想象，仔仔細(xì)細(xì)、認(rèn)認(rèn)真真欣賞大師的畫作。

大師的畫作，難得一見！物以稀為貴，大師的畫作不是誰都有機(jī)會欣賞到，見到大師的畫作要倍加珍惜，站立欣賞是形式，關(guān)鍵在心里要站立，這是態(tài)度！

普通人也好，專業(yè)人士也罷，都應(yīng)如此。

普通人欣賞大師畫作

無論是國畫，還是油畫，都有大師級別的畫家，大師的畫作通常被人們稱之為名畫，而且可以流傳后世，同樣受后世畫家們追捧，充當(dāng)臨摹模仿的范本，當(dāng)然了，大師級別的畫家，古今中外都極為少數(shù)，還有就是，不是每個時代都有繪畫大師的，畫家要成為大師，具備的條件因素非�？量蹋�

那么，普通人應(yīng)該如何欣賞大師的畫作呢？一直以來，我們都認(rèn)為大師的畫作難以欣賞，其實(shí)這種以為是錯誤的，為什么這么說呢？原因很簡單，大師的畫作就是要讓普通人可以欣賞，不會畫畫的普通人要比會畫畫的人，多得多，一幅名畫的基礎(chǔ)是讓大多數(shù)人可以欣賞，

如果一幅畫大多數(shù)人都看不懂，那么還能叫名畫嗎？開篇就說了，名畫是被人們認(rèn)可的，而不是畫家自己說它是名畫，就是名畫；梵高很會畫畫，可在當(dāng)時，人們不認(rèn)可他的畫，以至于在當(dāng)時，他的畫就沒有成為名畫，就是這個道理。所以，普通人欣賞大師的畫作，首先就看畫作里面畫了些什么，比如，女人、男人、動物、植物、風(fēng)景等等，

看到什么，就說是什么，不要“無中生有”，比如，天才藝術(shù)家達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》這幅曠世杰作，畫中的蒙娜麗莎就是一個身材豐滿的少婦，不要解讀成這是“女版達(dá)芬奇”，因?yàn)檫_(dá)芬奇處在意大利文藝復(fù)興時期，他的藝術(shù)宗旨是提倡“人文主義”思想精神的意義價(jià)值，并不是表達(dá)自己“女性化”的思想，更何況達(dá)芬奇也沒有這思想性格。

經(jīng)上段簡單敘述，普通人欣賞大師的畫作，要了解大師所處的時代社會的環(huán)境背景狀況，大師的畫作具有藝術(shù)價(jià)值，還有社會價(jià)值，反映的是當(dāng)時的社會現(xiàn)象和人們的思想，（可正面提倡，也可負(fù)面諷刺）以及對未來的憧憬向往，大師在創(chuàng)作時常用擬人化的表現(xiàn)手法，借物喻人的意思，因?yàn)樗囆g(shù)作品就是讓人欣賞的。

美術(shù)作品在大眾的生活里，受歡迎的程度在慢慢增長，美術(shù)作品走進(jìn)千家萬戶，在提升美術(shù)藝術(shù)的大眾審美能力和推動藝術(shù)的普及上，都有積極的作用和意義。談?wù)剛�人觀點(diǎn)，分享交流。

一、大師創(chuàng)作的美術(shù)藝術(shù)作品，是人類共同的藝術(shù)文化財(cái)富。不同的民族，都有自己民族的美術(shù)杰作。在這些作品里，反映和記錄了本民族的文化藝術(shù)生活，豐富了人們的藝術(shù)文化層次，給人們的精神領(lǐng)域注入了活力，拓展了認(rèn)識上的廣度和深度。

二、學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫藝術(shù)知識，了解和掌握大師藝術(shù)作品，加深對美術(shù)作品的認(rèn)識。大師創(chuàng)作的美術(shù)作品，往往包含了多方面的內(nèi)容和因素，其中有些故事還同人們的日常生活緊密聯(lián)系，透出濃郁的生活氣息。比如，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，拉斐爾的圣母等等，這些題材的藝術(shù)作品，同大眾的生活或宗教信仰保持一致，從作品的內(nèi)容上，去進(jìn)一步了解畫中的故事，歷史等方面的脈絡(luò)，在感情上走近大師的作品。

三、學(xué)習(xí)和增強(qiáng)對藝術(shù)作品的識別鑒賞能力，是大眾接受美術(shù)藝術(shù)作品的興趣，和落腳點(diǎn)。對藝術(shù)作品審美意識的培養(yǎng)，需要一個過程，不可能一蹴而就，畢竟欣賞大師的作品，并不是可以簡單的識別紅色和黑色那么一下就能夠掌握，有一個學(xué)習(xí)時間，并且還需要一定的條件。欣賞大師的作品，欣賞原作難度大，可以欣賞畫冊，也可以常去美術(shù)館欣賞一些美術(shù)作品展覽。通過多方面的渠道，循序漸進(jìn)，潛移默化，增強(qiáng)欣賞能力。

大眾走近大師的美術(shù)藝術(shù)作品，并同大眾文化生活形成和諧的零距離，是社會審美意識扎根于個體的體現(xiàn)，長此以往，懂藝術(shù)，熱愛藝術(shù)，能夠正確欣賞大師藝術(shù)作品局面，就會越來越好。

你的提問很有意思，給你一個建議。

一，先看看，產(chǎn)生第一感覺。

二，再看看另一或幾家的同類型的作品。

三，你必竟不是專業(yè)的，只有憑自己的判斷。

四，多聽聽別人的評說，但是，別人的評說你千萬不可全信。那里面可能有托，也有熟人當(dāng)面賀賀的，還有捧腳的，還可能有與你一樣的外行看熱鬧的。

這就是一個普通人的欣賞過程。

真正的書評大家也是真正的書法大家，一筆一畫的敗筆對他們來說都非常剌眼。

五，普通人千萬不可以用高價(jià)搞收藏，更不可追名去高價(jià)收藏，否則，95%以會砸到手里，這是良言一句，搞收藏不是外行人的。

淺見一點(diǎn)，僅供參考。

這要看你說的人，到底是真大師還是假大師。

真正大師的畫作是藝術(shù)品，即便是普通人也能欣賞；只有那些假的大師，全靠鉆營和捧場，他們的作品自然都是狗屁不通的廢紙。

中國的藝術(shù)圈很亂。

與其說是藝術(shù)家，到不如說是一個個占據(jù)山頭的小圈子把持話語權(quán)。能夠得到圈子內(nèi)的肯定，那么就能成為藝術(shù)家。

因此，你會發(fā)現(xiàn)很多被譽(yù)為大師的作品，完全看不懂。不僅看不懂，你甚至覺得畫的很難看。

當(dāng)然，在繪畫圈里這種情況還算好一點(diǎn)，真正重災(zāi)區(qū)的地方是在書法圈，堪稱各種行為藝術(shù)的匯聚地。

相對來講，繪畫更容易被人所欣賞。

你看到一幅畫，你是什么樣的心情？是否震撼？還是單純覺得色彩舒服，這都是最直接的感受。

在粗淺的感受結(jié)束后，可以進(jìn)一步了解繪畫者的生平、風(fēng)格，這都是普通人能夠做到的。

但是，這只是查閱資料的工作。如果想要深入了解，顯然是需要一定的繪畫技巧的，這就是專業(yè)領(lǐng)域的問題了。

總的來講，真大師的作品是一定能讓你欣賞進(jìn)去的。

普通人很難能欣賞到大師畫作的美或者獨(dú)到之處。

我們對于大師的畫作的評價(jià)估計(jì)只有“畫的好”或者“不好”，甚至有時候感覺“這是畫的什么東西啊！還不如我畫的�！�

這是普通人關(guān)于繪畫的文化知識相對較少，很難了解一幅畫精妙手法，文化意境和所蘊(yùn)藏的意義。

如果我們想欣賞某大師的畫作，我們需要先了解關(guān)于繪畫的一些基本知識。

針對某一作品，了解其在什么時間及背景下作的，表達(dá)了畫家的什么思想意思;作品是什么手法風(fēng)格，在作者本人作品中屬什么階段，在當(dāng)時及歷史上的地位及影響。

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上也有很多關(guān)于欣賞品評大師畫作和鑒寶的節(jié)目，可以經(jīng)�？纯�。增加一些知識和經(jīng)驗(yàn)。

對著大師的畫作，觀察畫中有什么東東，想想為什么是這亇東東，喜不喜歡畫的顏色，喜不喜歡劃的那條線，記住大師尊姓大名，他為什么要畫這副畫，多想，多看，就會欣賞大師的畫作了。還要想一想，大師給畫起的名字是什么意思。

徐悲鴻大師曾言：遠(yuǎn)看驚心動魄，近看奧妙無窮。這是欣賞畫的至高境界。來，欣賞一副油畫吧！