在西方繪畫，中世紀(jì)的的油畫表現(xiàn)內(nèi)容是一個(gè)非常特殊的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期繪畫最大的特點(diǎn)是反映基督教統(tǒng)治。嚴(yán)格來說這個(gè)時(shí)期的油畫不是現(xiàn)在使用油畫材料，是使用＂丹培拉＂技法畫畫。發(fā)明油畫顏料的漫長過渡時(shí)期，當(dāng)然，我們也可以稱為西方油畫的前期。十五世紀(jì)佛蘭德畫家凡.愛克在前人的基礎(chǔ)上發(fā)明了油畫材料，把油畫發(fā)展到更加完美地步。

中世紀(jì)之前，基督教長達(dá)二百多年的時(shí)間的斗爭，公元313年，基督教才被合法化。當(dāng)時(shí)，教權(quán)高于君權(quán)，這點(diǎn)和中國正相反。之后中世紀(jì)開始，一直是基督教統(tǒng)治歐洲長達(dá)一千的歷史。所以繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容題都是和基督教有關(guān)的內(nèi)容。表現(xiàn)形式當(dāng)然強(qiáng)化神的表現(xiàn)不是神圣，就是悲苦。呈現(xiàn)出僵硬的，程式化的形式，沒有人情味，嚴(yán)肅麻木使人不寒而怵。著名的畫作有《基督頭像》，《圣母領(lǐng)報(bào)》等等都是些和基督教有關(guān)的，大多出自于《圣經(jīng)》故事，表現(xiàn)天使和圣母都是冷冰冰的，沒有人間煙火世俗情感。這種形式到換來了獨(dú)特的裝飾性效果。中世紀(jì)時(shí)間太長，所以歐洲的文化藝術(shù)受中世紀(jì)影響太深，甚至于“文藝復(fù)興＂等各個(gè)時(shí)期表現(xiàn)的內(nèi)容題材大多受中世紀(jì)影響。

中世紀(jì)是指文藝復(fù)興之前長達(dá)一千年的被宗教神權(quán)統(tǒng)治的一段時(shí)間，藝術(shù)也不可避免的具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)教會和上帝的代言人的角色，所以也被稱作基督教的藝術(shù)，這一時(shí)期的繪畫由于帶有濃郁宗教色彩，所以風(fēng)格上莊嚴(yán)肅穆，帶走其極強(qiáng)的裝飾性。

但是中世紀(jì)藝術(shù)也是豐富多彩的，它受東方藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)以及蠻族藝術(shù)的影響，在比基礎(chǔ)上經(jīng)過漫長的過程最后形成豐富多彩的中世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格，所以也不能簡單的把中世紀(jì)藝術(shù)理解我宗教藝術(shù)。

中世紀(jì)藝術(shù)成就最大的地方在于建筑和雕塑，巴黎圣母院等等這些偉大的建筑都是在此時(shí)落成，雕塑和建筑都在此時(shí)得到了長足的發(fā)現(xiàn)，繪畫上也孕育出了文藝復(fù)興。

喬托《哀悼基督》，這是13到14世紀(jì)的作品，是中世紀(jì)末期文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家，繪畫中開始有了人的表情也就是開始出現(xiàn)描繪人類的情感，這是一種人類意識的覺醒，不再只是面無表情的歌頌神權(quán)。戲劇性的構(gòu)圖和人物之間的空間感體積感都成為了后來藝術(shù)家借鑒的典范，他所提出來的問題也是后來幾代藝術(shù)家需要面臨的課題。

馬薩喬，也是中世紀(jì)末期，文藝復(fù)興萌芽時(shí)期的藝術(shù)家，他的代表作《出樂園》描繪的犯錯(cuò)的亞當(dāng)和夏娃出樂園的故事，畫面中光源從一個(gè)地方打下來，人物的體積空間表現(xiàn)的都非常好。

波提切利《春》

波提切利也是這一時(shí)期的畫家，他明艷動(dòng)人的色彩，以及優(yōu)美的線條使他的繪畫格外吸引人，畫面中間是維納斯，左邊是美惠三女神，右邊是撒花女神，不規(guī)則的構(gòu)圖將人物安排在畫面上。

總的來說，中世紀(jì)雕塑和建筑得到長足發(fā)展，繪畫主要表現(xiàn)在鑲嵌畫等領(lǐng)域，油畫作品在中世紀(jì)末期開始發(fā)現(xiàn)，孕育出了文藝復(fù)興。

謝謝！很愿意回答這個(gè)問題。

中世紀(jì)油畫比較聞名的有

達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》等，拉斐爾的《抱子圣母》等，米開朗基羅的大型壁畫等。

達(dá)芬奇（1452～1519）意大利畫家。

他為了繪畫，曾研究光學(xué)、數(shù)學(xué)、生物等，學(xué)習(xí)各個(gè)領(lǐng)域的知識，是舉世無雙的奇才。

達(dá)芬奇自畫像

他的自畫像是素描杰作，線條長短、疏密、生動(dòng)。寥寥幾筆，明暗表現(xiàn)出了塊面，傳神，有立體感。

達(dá)芬奇最著名的肖像作品

《蒙娜麗莎》

達(dá)芬奇描繪的人物內(nèi)心情感豐富，身材雍容華貴，柔軟的手臂，被稱為美術(shù)史上最美之手。達(dá)芬奇獨(dú)特的繪畫語言就是把平面的形象變?yōu)橛辛Ⅲw感。

人物的微笑一般表現(xiàn)在眼角和嘴角，達(dá)芬奇卻畫的若隱若現(xiàn)，沒有明顯的線條。提到《蒙娜麗莎》人們就會想到神秘的微笑。因?yàn)樵诓煌�的角度觀看，效果會不一樣，有時(shí)看她微笑，有時(shí)看她嚴(yán)肅，有時(shí)看她悲傷等。他把人物氣質(zhì)情感和外表完美結(jié)合，是經(jīng)典之作。

《最后的晚餐》

這是達(dá)芬奇為圣母瑪利亞修道院所畫，描繪的是《圣經(jīng)》中耶穌被出賣的故事。當(dāng)耶穌在晚餐時(shí)說出，你們當(dāng)中有一個(gè)人出賣了我時(shí)，12個(gè)門徒瞬間的表情、神態(tài)、性格等復(fù)雜心情都作了精彩刻畫。耶穌坐在中間，莊重嚴(yán)肅。用光襯托出耶穌的形象，而把叛徒描繪的最暗，神色緊張，和耶穌形成對比。他把人物的動(dòng)作、表情、心里活動(dòng)都展現(xiàn)出來，耶穌被捕前和門徒們最后晚餐絕別的壁畫，布置在修道院餐廳的整個(gè)墻面，讓觀者有身臨其境之感。

拉斐爾（1483～1520）意大利著名畫家

拉斐爾自畫像

他博采眾長，學(xué)習(xí)各派藝術(shù)大師的繪畫技法。拉斐爾短短的37年生命就與達(dá)芬奇、米開朗基羅并稱三杰。創(chuàng)作了300多幅畫作，以描繪圣母居多。

《披沙巾的少女》

人物美麗的肌膚，華貴服裝，少女含情微笑，和手的描繪極其細(xì)致入微，真實(shí)。

《椅上的圣母》

這是拉斐爾所畫圣母像最著名的一幅。美麗、優(yōu)雅的母親，頭戴花格巾，神情舉止描繪的善良、賢惠。給人以美感和想象，讓人流連忘返。

《抱子圣母》

圣母抱著自己的孩子，他刻畫的圣母更接近人們的情感和母愛之情。

米開朗基羅（1475～1564）意大利著名雕塑家、畫家。

米開朗基羅自畫像

我知道的米開朗基羅就是大多畫壁畫。世界美術(shù)史上最大的壁畫之一，《創(chuàng)世紀(jì)》畫在西斯廷教堂的天花板上。

《女預(yù)言家利比亞》

女預(yù)言家利比亞是西斯廷教堂內(nèi)壁畫的一部分，是先知和巫女的形象，她正翻開一本書，扭曲著身體，紅色衣裙和綠色背景對比鮮明，人物描繪極富動(dòng)感。

結(jié)語：

這就是中世紀(jì)比較聞名的油畫。

達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅是三巨匠，三杰。藝術(shù)是不斷發(fā)展的，藝術(shù)家們探索研究、創(chuàng)新、積淀，使繪畫藝術(shù)不斷邁向新的高度。著名畫家們給世界留下了寶貴的、經(jīng)典的油畫珍品。

中世紀(jì)油畫

西方中世紀(jì)的時(shí)間大致從公元476年到公元1453年，將近1000年的時(shí)間，它被歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的人文學(xué)者稱為“黑暗的中世紀(jì)”。從西方美術(shù)史的角度來講，“中世紀(jì)”是指從古希臘羅馬時(shí)代結(jié)束到歐洲文藝復(fù)興開始的這段時(shí)期。整個(gè)中世紀(jì)的藝術(shù)，建筑居領(lǐng)導(dǎo)地位，不論嵌瓷、壁畫、雕刻或彩色玻璃，幾乎一切都隸屬教堂建筑，然而，到了中世紀(jì)的末期，大致在公元1405年左右，油畫藝術(shù)誕生了。

其中，尼德蘭藝術(shù)大師揚(yáng)·凡·艾克（1385～1441年）是第一位成功研發(fā)油畫技術(shù)的人，所以世人將他稱之為“油畫之父”。揚(yáng)·凡·艾克筆下的油畫算是中世紀(jì)聞名的油畫，比如，《阿爾諾芬尼夫婦》《根特祭壇畫》《包紅頭巾的男子像》；除此之外，弗萊芒藝術(shù)大師羅伯特·康賓筆下的《受胎告知》。中世紀(jì)末期的藝術(shù)大師揚(yáng)·凡·艾克、羅伯特·康賓被稱之為早期文藝復(fù)興弗萊芒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的“開啟者”，不過人們還是對揚(yáng)·凡·艾克的印象更深刻，

或許是因?yàn)閾P(yáng)·凡·艾克筆下的那幅《阿爾諾芬尼夫婦》知名度太高了，這是一幅有關(guān)男女訂婚或結(jié)婚的肖像畫，畫中的女人已有身孕，如果這是一幅訂婚畫，那么女人是“未婚先孕”，在神學(xué)思想如此庸俗的中世紀(jì)，女人“未婚先孕”，這是違背世俗倫理，冒犯宗教神明，會遭受到懲罰的，畫家也同樣如此，既然畫作已存在，說明畫家揚(yáng)·凡·艾克是在挑戰(zhàn)宗教神學(xué)思想的權(quán)威，只不過，畫中男子是宗教教徒的裝扮，他的右手姿勢也說明了這一點(diǎn)。

不過，也許《阿爾諾芬尼夫婦》是結(jié)婚后的肖像畫，畫中背景處的鏡子，則說明了這夫婦倆的高貴身份，鏡子是財(cái)富的象征。可以猜測，揚(yáng)·凡·艾克是為宗教教皇繪畫，這是教皇規(guī)定的題材，要求揚(yáng)·凡·艾克這么畫。這幅畫以畫中鏡子為中心線，地點(diǎn)在阿諾菲尼夫婦的臥室，男女主角的表現(xiàn)方式不同，男人注重造型，女人則是理想化的呈現(xiàn)，夫婦二人都是赤腳，象征純潔，從鏡子中可以看出揚(yáng)·凡·艾克正被領(lǐng)進(jìn)門見證這場儀式，延長了整幅畫的景深。

揚(yáng)·凡·艾克作品《阿爾諾芬尼夫婦》

自從揚(yáng)·凡·艾克的這幅《阿爾諾芬尼夫婦》畫中有了“鏡子”作為隱喻手法，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期開始，鏡子就經(jīng)常出現(xiàn)在畫家們的油畫作品中了，用鏡子達(dá)到分離畫面的效果，用鏡子象征財(cái)富。在揚(yáng)·凡·艾克的筆下，擁有童貞的女子是圣潔的象征，比如，《根特祭壇畫》畫中的童貞女長發(fā)披肩，沉靜地看著書，不為外界所動(dòng)，臉龐隱隱閃爍著圣潔之光。除此之外，揚(yáng)·凡·艾克筆下的《亞當(dāng)與夏娃》畫中，兩個(gè)裸體人物在當(dāng)時(shí)可是驚世駭俗之舉，夏娃神情慵懶，腹部圓鼓鼓的，亳無美感，畫法與其他女性迥異，總體而言，揚(yáng)·凡·艾克對裸體畫的大膽畫法，影響了歐洲文藝復(fù)興的裸體畫的盛行。

中世紀(jì)（Middle Ages）（約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個(gè)時(shí)代（主要是西歐），由西羅馬帝國滅亡(公元476年)數(shù)百年后，在世界范圍內(nèi)，封建制度占統(tǒng)治地位的時(shí)期,直到文藝復(fù)興時(shí)期(公元1453年)之后，資本主義抬頭的時(shí)期為止。“中世紀(jì)”一詞是從15世紀(jì)后期的人文主義者開始使用的。這個(gè)時(shí)期的歐洲沒有一個(gè)強(qiáng)有力的政權(quán)來統(tǒng)治。封建割據(jù)帶來頻繁的戰(zhàn)爭，造成科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀(jì)或者中世紀(jì)的早期在歐美普遍稱作“黑暗時(shí)代”，傳統(tǒng)上認(rèn)為這是歐洲文明史上發(fā)展比較緩慢的時(shí)期。

歐洲中世紀(jì)的繪畫以宗教題材為主，描寫普通人日常生活（如婚禮）題材要到13世紀(jì)末期才有所出現(xiàn)，文藝復(fù)興后期漸行。中世紀(jì)也出現(xiàn)好多知名的油畫家，如：

1 、達(dá)·芬奇 英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci在世時(shí)間：1452年4月15日－1519年5月2日

注意：達(dá)·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮(zhèn)出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達(dá)·芬奇的意思是芬奇鎮(zhèn)迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達(dá)�！　�

油畫：《蒙娜麗莎》《吉內(nèi)薇拉·班琪》《音樂家肖像》《抱銀鼠的女子》《額飾女郎》《戴珍珠頭飾的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏諾瓦的圣母》《加羅法諾的圣母》《巖間圣母》《紡車邊的圣母》《圣母子與圣安娜》《受胎告知》《博士來拜》《基督受洗》《施洗者圣約翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鵝》

壁畫：《最后的晚餐》《安吉里之戰(zhàn)》 不朽畫作：《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎

2 、楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復(fù)興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時(shí)期將要結(jié)束的時(shí)候，集眾人之長，在歷史上正式確立了油畫的地位。《阿爾諾芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》

3 、桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。 他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者�！洞骸罚═he Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》

4 、米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。《酒神巴庫斯》《哀悼基督》《大衛(wèi)》《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》

中世紀(jì)的聞名油畫。首先說一下中世紀(jì)，指從公元5世紀(jì)后期到公元15世紀(jì)中期，是歐洲歷史三大傳統(tǒng)劃分（古典時(shí)代、中世紀(jì)、近現(xiàn)代）的一個(gè)中間時(shí)期。也是歐洲正處于文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了大量的世界名畫！

1.《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》

達(dá)·芬奇 意大利著名畫家、科學(xué)家與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復(fù)興三杰

《蒙娜麗莎》

《最后的晚餐》

2.《猶大之吻》《逃亡埃及》

喬托 佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。是文藝復(fù)興的先驅(qū)者之一。有“歐洲繪畫之父”之稱。

《猶大之吻》

《逃亡埃及》

3.《西斯廷圣母》

拉斐爾·圣齊奧 意大利著名畫家。文藝復(fù)興后三杰最年輕的一位。

《西斯廷圣母》

4.《根特祭壇畫》

楊·凡·愛克

《根特祭壇畫》世界上被盜竊最頻繁的名畫！

5.《維納斯的誕生》《春》

桑德羅·波提切利

《維納斯的誕生》

《春》

以上的都是中世紀(jì)比較聞名的畫作，在偉大的文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)相當(dāng)多的畫作，后世也有流傳！

文中圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)請聯(lián)系刪除！

中世紀(jì)（Middle Ages）（約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個(gè)時(shí)代（主要是西歐），由西羅馬帝國滅亡(公元476年)數(shù)百年后，在世界范圍內(nèi)，封建制度占統(tǒng)治地位的時(shí)期，直到文藝復(fù)興時(shí)期(公元1453年)之后，資本主義抬頭的時(shí)期為止。

以中世紀(jì)的油畫來定義，只有尼德蘭文藝復(fù)興的代表人物揚(yáng)?凡?艾克（1385年-1441年）的作品比較符合。因?yàn)閾P(yáng)·凡·艾克是被公認(rèn)的油畫奠基者，在他此前，畫家們總是用雞蛋清來調(diào)和顏料，而揚(yáng)·凡·艾克發(fā)現(xiàn)可以用松脂、亞麻油或者核桃油來做調(diào)和劑，這樣能夠使顏料更加的易于調(diào)和，運(yùn)筆也更加自如，而且揮發(fā)得快，等一層干了以后還可以反復(fù)描畫，這樣就為描繪細(xì)節(jié)提供了許多便利，畫出畫來顏色也格外鮮亮。如果作品全部完成了，還可以在表面上再涂一層薄薄的透明油，畫面就不容易剝落和褪色了。直到今天，揚(yáng)?凡?艾克的作品仍然完好如初。

傳為凡?艾克《自畫像》

今天AB君就來說說兩件凡?艾克有名的作品。

揚(yáng)?凡?艾克最擅長的是肖像畫，他能擺脫中世紀(jì)那種拘謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)，真實(shí)地描繪對象的個(gè)性，賦予形象以典型的市民氣息，他創(chuàng)作的木板油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》就是典型的代表。該作品描繪了尼德蘭一個(gè)典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼諾芬尼，這個(gè)在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實(shí)人物，在畫上拘謹(jǐn)而彬彬有禮地正和他的新婚妻子在洞房中迎接貴賓：他舉起了右手，表示一種儀式，象征忠于愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。

《阿爾諾芬尼夫婦像》

在《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫中，所有的細(xì)節(jié)都描繪得逼真而一絲不茍：明亮的陽光透過窗子，照射到室內(nèi)來，男子的皮絨大衣泛著高貴的紫色，棕色的披風(fēng)富于垂感，女子的服飾也很有特點(diǎn)。

畫家也好像是婚禮的見證人，在遠(yuǎn)處的墻上寫下一行拉丁文“Johannes de eyck fuit hic”，意為“揚(yáng)?凡?艾克在場”。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是在整幅畫面中尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)：從這面小圓鏡子里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個(gè)人，即畫家本人。

凡·艾克另一件著名的作品就是《根特祭壇畫》，現(xiàn)藏比利時(shí)根特圣巴蒙教堂，可以稱為世界上第一件真正的油畫作品，色彩鮮明，輝煌艷麗，經(jīng)過數(shù)百年之后，畫面仍然如初。他畫在木板兩面，拼合起來便成為15世紀(jì)尼德蘭最大、最復(fù)雜的一組祭壇畫。

《根特祭壇畫》

《根特祭壇畫》的核心就是《羔羊的禮贊》，這幅畫描繪了高高的祭壇上那只獻(xiàn)祭的羔羊，神圣的血正流進(jìn)圣餐杯。天使圍繞祭壇，手里拿著種種使人想起耶穌被釘上十字架的東西。在畫的前景處，生命之泉正噴涌不息。信徒從四面八方聚集而來，他們之中有先知、殉教者、教皇、貞女、朝圣者、騎士，還有隱修士。就像那個(gè)年代許多著名的宗教性作品一樣，愛克在創(chuàng)作這幅畫的時(shí)候，應(yīng)是接受了神學(xué)家的建議，畫面上的人物像是教會教階制度的反映。圣城屹立在水肥草美的遠(yuǎn)方，從輪廓上看，很像是一座荷蘭城市，右邊那座教堂也許就是烏德勒支大教堂。這只是巨幅祭壇畫的一個(gè)局部，但是它的無比完美、精確和令人信服的力量，解釋了這個(gè)玄妙的景象何以讓人一見鐘心。

揚(yáng)?凡?艾克，《羔羊的禮贊》（局部）

中世紀(jì)有哪些油畫比較聞名呢？

中世紀(jì)始于公元476年，類似于中國的戰(zhàn)國時(shí)期，是指文藝復(fù)興之前，從古希臘羅馬和文藝復(fù)興兩個(gè)“高峰”之間的時(shí)間。

在此期間基督教產(chǎn)生了，它成為統(tǒng)治者治國的精神支柱，所有的社會領(lǐng)域都受到宗教的影響，宗教色彩充斥了整個(gè)中世紀(jì)的藝術(shù)。

從積極的方面來說，中世紀(jì)基督教繪畫受到古希臘和古羅馬繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響，同時(shí)融入了不同的宗教觀念，繪畫方式和手法不斷的加強(qiáng)�，F(xiàn)實(shí)主義與寫實(shí)相結(jié)合，基督教繪畫是信仰與藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了千年的發(fā)展與輝煌，它的影響力強(qiáng)于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，已經(jīng)成為西方藝術(shù)史上獨(dú)特的藝術(shù)景觀。

中世紀(jì)的藝術(shù)形式并不是很豐富，主要包括馬賽克、微縮畫、鑲嵌畫、濕壁畫等，并沒有現(xiàn)今意義的油畫，所以也談不上有哪些著名的油畫作品。

灰暗的中世紀(jì)，恰恰是那些無生機(jī)的，單線的，沒有質(zhì)感的形象，明暗對比弱化，簡單的色塊與線條等都是基督的形象。

但基督教的繪畫在古希臘和羅馬繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，并擴(kuò)展和豐富古希臘藝術(shù)，它有自己的特點(diǎn)，起著宗教和藝術(shù)欣賞載體的作用。它使繪畫充滿了想象力、創(chuàng)造力，營造了畫面的不同情景，突出了繪畫的形式和裝飾性，對“藝術(shù)仿真自然”觀點(diǎn)進(jìn)行了的強(qiáng)烈的回?fù)簟?/p>

可以說，文藝復(fù)興思想的煥發(fā)歸功于基督教繪畫很長時(shí)間以來在題材上的專注和教會積極的資金投入。此外還有畫家們不斷探索繪畫意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文藝復(fù)興繪畫的人文主義精神，其宗教思想對文藝復(fù)興的影響十分深刻。

中世紀(jì)時(shí)期長達(dá)一千多年，我不僅有個(gè)疑問，這么長的時(shí)間，前有古希臘古羅馬藝術(shù)的燦爛，后有文藝復(fù)興藝術(shù)的輝煌，中世紀(jì)的藝術(shù)怎么就能灰暗到這個(gè)地步？藝術(shù)家都跑哪兒去了？

共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動(dòng)交流。