我印象最深刻的一幅畫是安格爾的《泉》。

可能是先入為主的緣故吧。老實(shí)說，從小學(xué)到高中，“土包子”的我?guī)缀鯖]有見過油畫或者說見過也不知道什么是油畫，直到我看到安格爾的《泉》。

《泉》是我上大一時(shí)在學(xué)校圖書館看到的。這天我在圖書館借閱一本《西方經(jīng)典油畫集冊(cè)》，饒有興致地翻著看著。當(dāng)我看到安格爾的《泉》時(shí)，我一下子驚怔了，感覺心里有一陣緊張，又下意識(shí)地抬頭看了下前后左右，生怕有同學(xué)正用異樣的眼光盯著我。當(dāng)看到大家都在專注著各自的讀物時(shí)，我才埋下頭，繼續(xù)欣賞審視《泉》這幅畫。

畫面中，一位美麗少女雙手托舉著一只盛滿泉水的醬紫色陶瓶，以垂直構(gòu)型站立于綠色的壁龕中，雙腿略呈彎曲，展示出青春女性特有的曲線美。少女表情單一，目視前方，明眸中透著青純無邪的神韻。從陶瓶中傾瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動(dòng)的韻律，更加烘托出少女美麗的容貌和純凈的心靈。

太美了！我禁不住在心里連連贊嘆。從未見過這么美的油畫，也不曾想到油畫可以把人物表現(xiàn)的如此之美，如此纖塵不染、莊重典雅。

《泉》是法國十九世紀(jì)新古典主義油畫大師安格爾的代表作，是安格爾從50歲醞釀構(gòu)思到76歲歷經(jīng)26年才創(chuàng)作完成的一幅扛鼎之作�！度�》原畫現(xiàn)藏于巴黎盧孚宮，和達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮(zhèn)館之寶。

題主所問“古今中外哪幅畫讓你印象最深刻？”這問題讓我很糾結(jié)，似乎古今中外有很多幅畫都給我留下深刻印象的，比如，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《美惠三女神》、波提切利的《維納斯的誕生》等等……

讓我印象最深刻的一幅畫

開篇雖然簡單羅列出很多給自己留下深刻印象的畫作，但是隨著時(shí)間的推移以及自己對(duì)繪畫作品的解讀，從而給自己留下最深刻印象的畫作，也發(fā)生了改變，目前為止，讓我印象最深刻的一幅畫是17世紀(jì)荷蘭偉大畫家倫勃朗的《猶太新娘》，為什么這么說呢？

《猶太新娘》這幅畫的構(gòu)圖簡潔清新，整幅畫作大概描繪的是：男人的左手溫柔地輕搭在女子的肩頭上，右手輕按在女子的腹上，女子左手肯定地覆蓋其上，似乎流露出愛的交流，以及一種對(duì)生命氣息顫動(dòng)與掛在兩人臉上微微的喜樂感受，這幅畫作寓意深遠(yuǎn)，

17世紀(jì)的宗教改革之下，基督教的勝出，使得教徒不再經(jīng)由教會(huì)可自行解釋教義，而倫勃朗在畫此幅《猶太新娘》時(shí)，已步入他貧困的晚年，他將失去愛妻的哀思轉(zhuǎn)化于此畫中，成為他此時(shí)期最出色、最深刻的一幅畫；19世紀(jì)后印象主義畫家梵高曾說：“若是讓我近距離欣賞《猶太新娘》，我愿意連續(xù)兩個(gè)星期吃面包屑”

倫勃朗的《猶太新娘》不僅表達(dá)的是他與妻子之間的美好愛戀，從而產(chǎn)生對(duì)自己妻子的思念；更主要反映的是：文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的樣式主義的結(jié)束（樣式主義僅僅是仿效、發(fā)展前人的藝術(shù)風(fēng)格，不再以人文主義為核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神），文藝復(fù)興的“人文主義”之風(fēng)再次掀起，荷蘭藝術(shù)迎來了“黃金時(shí)代”。

倫勃朗作品《猶太新娘》

倫勃朗的《夜巡》，讓我的印象非常深刻。

倫勃朗，是“西方超一線”的古典大師，

他被稱為，17世紀(jì)歐洲最偉大的畫家之一，倫勃朗在西方藝術(shù)界的地位極高，他最出名的一幅畫《夜巡》，與《蒙娜麗莎》和《宮娥》，并稱為世界三大名畫。

倫勃朗的作品，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，氣勢(shì)磅礴，有豐富的視覺感官效果，在17世紀(jì)的歐洲畫壇極為獨(dú)特、突出，他的作品，極大影響了后世的藝術(shù)風(fēng)格。

倫勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特點(diǎn)，是如舞臺(tái)劇一般，有著強(qiáng)烈的對(duì)比色彩。倫勃朗將光源，都聚集在了畫面最中心的兩個(gè)人物（隊(duì)長和中尉）身上，他突出、強(qiáng)化了中間人物的形象，而把其他人（隊(duì)員們），有序地安排在畫面的各個(gè)暗處。倫勃朗使用豐富的光和影，錯(cuò)落有致的排布畫中人物的位置。

畫中隊(duì)長一手伸出，一手放在腰間，好像在和旁邊的中尉說著什么，他身旁的中尉，一臉傾聽的模樣。畫面的左側(cè)是4個(gè)步兵，形象比較模糊，但可以看出他們的裝備。畫面中間兩位主角的身后，可以看到揮著軍旗的隊(duì)員，畫面最右側(cè)光線最暗，人物也相對(duì)擁擠，《夜巡》非常真實(shí)的再現(xiàn)了，1642年荷蘭街頭，巡邏隊(duì)出行的一幕。

在《夜巡》中，因?yàn)橛辛藦?qiáng)烈突出的光，畫面不再是單純的明暗對(duì)比，畫面的質(zhì)感和層次，也因?yàn)楣饩�的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈現(xiàn)了強(qiáng)烈、獨(dú)特的藝術(shù)感染力。

倫勃朗的這一畫法，和當(dāng)時(shí)的主流審美大不一樣，使得花錢下訂單的人非常不滿，將他告上了法庭，在這之后，倫勃朗的聲譽(yù)受到了很大影響，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，倫勃朗變的窮困潦倒，他為了畫畫，經(jīng)常購置大量的繪畫材料，生活得非常窘迫。一生摯愛藝術(shù)的倫勃朗，都把這些忠實(shí)的記錄下來，描繪在自己的作品里，人們從倫勃朗作品中，可以直觀的看到，倫勃朗各個(gè)時(shí)期的精神面貌，和內(nèi)心的深度思考。

在藝術(shù)上，倫勃朗是個(gè)虔誠的圣徒，他在迎合市場和追求藝術(shù)兩條路中，選擇了后者。在物質(zhì)條件一落千丈，生活貧困潦倒時(shí)，倫勃朗藝術(shù)的精神世界，卻得到了凝煉和升華。

這也無怪乎，倫勃朗的作品，直到今天還影響深遠(yuǎn)，吸引人們不斷的研究、學(xué)習(xí)。
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羅中立的（父親）

在我讀小學(xué)的時(shí)候，就喜歡畫畫。那時(shí)是在煤油燈下買了幾張燒紙自己訂成的本子，一寸長的鉛筆頭都舍不得扔的艱苦時(shí)代。一邊寫完作業(yè)了，就在廢紙的背面畫上小雞小鴨等一些簡單的小動(dòng)物。再大一點(diǎn)了就仿照書本上的圖片掛著有情節(jié)的故事圖片了。那時(shí)哪有彩色顏料和工具啊，只有兩毛錢的蠟筆就不錯(cuò)了。那時(shí)家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十塊錢，有時(shí)天災(zāi)還欠錢，生活苦不堪言，看到父親汗流浹背，嗮的黝黑的面頰很是無奈。有一天突然在學(xué)�？吹搅恕陡赣H》這張畫報(bào)，這不是真實(shí)的我的父親嗎？讓我眼含熱淚看了許久。于是暗下決心，有朝一日要有能力了，一定要改變家鄉(xiāng)貧窮落后的面貌，讓父親不在滄桑落魄，一定過上幸福安康的生活。。。。雖然現(xiàn)在好了，但不是自己的努力，總感覺對(duì)不起自己的父親，所以，《父親》這張畫對(duì)我的影響是刻骨銘心的！

古今中外在繪畫藝術(shù)中，優(yōu)秀的繪畫作品成千上萬，呈現(xiàn)出別具一格、不同風(fēng)格、不同魅力的藝術(shù)形象。哪幅畫讓你印象最深刻，繪畫作品太多了，也不知道選擇哪幅繪畫作品印象最深刻，由于每個(gè)人的審美觀和經(jīng)歷的不同，產(chǎn)生了每個(gè)人對(duì)哪幅畫印象最深刻的不同。

一、作為藝術(shù)愛好者來說，大多數(shù)人喜歡欣賞油畫作品，尤其油畫中的女性人物是表達(dá)畫家的審美情感，以塑造女性的美麗形象表現(xiàn)出藝術(shù)感的審美理想。油畫具有藝術(shù)形象的欣賞性的審美情趣，以表現(xiàn)女性為主的油畫，具有造型的寫實(shí)性、逼真性的藝術(shù)，深受人們的喜愛，在人們的心目中產(chǎn)生了深刻的印象，為人們提供了欣賞女性油畫的藝術(shù)享受。

二、要說哪幅畫印象最深刻，就選擇法國畫家德拉克羅斯的作品《自由女神領(lǐng)導(dǎo)人民》以奔放高昂的風(fēng)格，描繪了法國人民推翻復(fù)辟王朝的斗爭。畫面的主體，是象征著共和國的自由女神赤腳袒胸，一手持槍，一手高舉三色國旗召喚人民為自由而戰(zhàn)，她的身旁是英勇前進(jìn)的發(fā)國人民，作品富于巨大的號(hào)召力。

三、對(duì)自己印象最深刻的畫還有很多，而眾多的油畫和國畫藝術(shù)作品，只能選擇一幅繪畫作品。繪畫作品不但要對(duì)自己印象最深刻，而且還要欣賞和感受出繪畫作品的藝術(shù)魅力無限性的審美境界。

《父親》，作者是羅中立。

是美國寫實(shí)主義大師安德魯·懷斯的《海風(fēng)》。

Wind from the Sea, 1947

第一次知道懷斯，是剛畢業(yè)工作時(shí)采訪一位大學(xué)美術(shù)教授，他說他年輕時(shí)是個(gè)文藝青年，懷斯他最喜歡的畫家，那時(shí)候我還不知道懷斯是誰。回去到網(wǎng)上查資料，先看到了《克里斯蒂娜的世界》，再往下拉網(wǎng)頁，看到《海風(fēng)》的一瞬間，我突然屏住了呼吸。

昏暗的奧爾森家閣樓上，墻壁陳舊，裂縫蔓延到窗邊，茶褐色的窗欞之外，原野、車轍、湖泊、森林被灰白的陰天籠罩，本來靜謐、穩(wěn)定的氛圍，忽然被一陣越過窗欞的風(fēng)打破，那風(fēng)肆無忌憚地吹進(jìn)閣樓，撩撥起白色窗紗，絲絲縷縷，潮濕、微咸。

時(shí)間無形無相，但我認(rèn)為懷斯能夠畫出時(shí)間。既凝固又流動(dòng)，仿佛遠(yuǎn)古無人的原野上忽然響起的笛聲，空曠悠遠(yuǎn)。

懷斯描述這個(gè)瞬間是“西風(fēng)滿載灰塵，吹起了蕾絲窗簾，（窗簾上的）針織小鳥展翅飛舞”。

這幅畫與《克里斯蒂娜的世界》齊名，并且是從同一座房子一內(nèi)一外的角度繪制的作品。

懷斯幾乎從不出門旅行，一生都在描繪他所居住的鄉(xiāng)村景色。他用精細(xì)入微的筆觸，懷舊蒼白的色調(diào)畫下各種鄰居、斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、蘋果、廢棄的大車，這些普通的景物，平凡、不漂亮，卻讓人真真切切感受到生活。他的筆下，時(shí)間是靜止的，也是流動(dòng)的，讓人平靜，也讓人激動(dòng)。

應(yīng)該是梵高的《杏花》，我也不知道什么時(shí)候第一次看的，也不知道為什么就那么喜歡它，很驚艷，感覺非常非常美好，有活力，所以我喜歡上了，買的電子書外套也是用這個(gè)，壞了之后重新買也是買一樣的，然后硬抄書也是。

可能是因?yàn)槲冶緛砭褪撬{(lán)色控吧，也可能是這畫真的太過美好，聽說是梵高為了弟弟提奧的孩子畫的，很有春天的氣息，生命的氣息！

喜歡的畫其實(shí)有很多，因?yàn)榛�本上只要好看的我都�?huì)喜歡，不管什么題材，只要有一瞬間對(duì)上眼了，就會(huì)很喜歡，所以我也喜歡收藏手機(jī)壁紙，圖片，二次元的，現(xiàn)實(shí)中的美景都有，也許也是怪癖吧，不知道怎么說自己。

就這樣，有喜歡這畫的人也可以留言告訴我你的故事哦！

比利時(shí)魔幻現(xiàn)實(shí)主義畫家德爾沃（1897－1994）是我傾佩的畫家。面對(duì)德爾沃的畫，能感受到無窮盡的種種；同時(shí)，德爾沃的畫面提供了一種完全屬于個(gè)人表達(dá)的感受和領(lǐng)域。德爾沃似乎只專心致志地刻畫了幾個(gè)不多的形象：骷髏、裸女、火車、房間、樓梯、街道、車站、廣場，等等，且這些形象幾乎都集中在夜晚出現(xiàn)，似乎德爾沃將夜晚夢(mèng)境中的景象都挽留在了畫布之上，令人驚訝和著迷。

德爾沃的畫給人的最強(qiáng)感受就是找不到解釋的入口，哪怕它們是以具象的方式出現(xiàn)。

　我印象最深的一幅畫《孤獨(dú)》，畫中一個(gè)紅衣金發(fā)少女背對(duì)畫面，凝望長長街道，街道旁是黑色的火車，但街道和火車都像在另一個(gè)時(shí)間區(qū)域，因此看上去，畫中的少女在凝望不存在的記憶或時(shí)間之外的某種召喚。她雖然在凝望，卻只看到一片空無；她身邊雖有火車和車站，卻像站在荒蕪之中。

德爾沃給觀者最強(qiáng)的感受也就是荒蕪，即使是群像畫，也因?yàn)槿宋锉舜碎g的陌生而感受到他們心靈的荒蕪。德爾沃是用畫面來表述：人類有史以來，無時(shí)無刻不被孤獨(dú)和荒蕪籠罩。我們總是會(huì)在某個(gè)瞬間有此相同感悟，因此可以說，德爾沃畫下的是人的歷史，更是時(shí)間的歷史。

我是農(nóng)村的，但我也愛藝術(shù)，但由于條件的限制，見過的畫也不是太多，在我腦海里！

希望大家喜歡，關(guān)注一下我，贊我！


這是我感覺好的畫！