自然就是能夠獲得金錢的，大發(fā)財?shù)漠嫾�，就是好畫家的。因為大眾都給錢畫家了(發(fā)財)表達了，生活富貴了.，不就是在證明的嗎？[可愛][機智][可愛](大多人給錢購買畫家作品的，應(yīng)該多是工藝質(zhì)品吧？)

草層文盲者我謝謝邀答了，蠢想傻言的我見笑了。[我想靜靜]

朋友們好！我是楊志勇！

我認為一名好的畫家，作品要有高深的含意，可醒世教民。給人以力量，發(fā)人以深思。從中受到教益，或是啟迪。這就是真正的大畫家。

下面我再舉幾個例子，加以說明。

比如我看過徐悲鴻先生的一幅奔馬，四蹄騰空，昂首急馳，用筆簡練，氣勢磅礴。下面題款:山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平。畫家有感于國家解放，人民做主。眼前是康莊大道，錦繡無邊。心里無限歡欣，乘興走筆，寓情于物，妙不可言。

再說一下先賢鄭板橋畫的一幅墨竹圖:寒風(fēng)蕭蕭，竹葉搖搖。疏密有致，濃淡得宜。上面題跋:衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲…

畫家夜半無眠，聽的竹子在風(fēng)中作響，便想起了在苦難中呻吟的百姓。意境馬上升華，藝術(shù)感染力極高，故成了名作，讓一代又一代欣賞者，贊嘆稱頌，甚至頂禮膜拜！

這樣的畫家，是不朽的。他們將永遠活在人民心中。

是不是好畫家，要靠畫作（繪畫作品）說話。畫作優(yōu)則畫家優(yōu)，反之亦然。

那么，如何去評判畫作的好壞和優(yōu)劣呢？

可以從三個方面著眼：

一、繪畫的技巧是否老練。

判斷繪畫的技巧，可以從這三個方面著手：

（1）、徐悲鴻說：畫作的造型、解剖、結(jié)構(gòu)要準(zhǔn)確；也就是說畫作的造型要合理。

（2）、畫作的變形要適度且不能為了夸張效果而失真、失味。（如抽象畫、印象畫、漫畫等）

（3）、筆法、用墨要有血、有肉、有骨。

二、畫作的文化外延。

如果咱是一位不懂繪畫技巧的普通欣賞者，判斷繪畫的優(yōu)劣，可以從畫作的外延下手。與西方油畫追求逼真相比，中國畫（國畫）對畫作所表現(xiàn)的文化底蘊、哲學(xué)審美以及意境多遠等考慮得更多些。一幅畫作體現(xiàn)這些元素多些，則優(yōu)良程度會高些。

三、繪畫作品問世后社會的認可度。

如果咱對繪畫技巧、繪畫外延都不勝了解的話，就得從畫作的社會認可度上判斷了。所謂的社會認可度，就是一幅畫能否長久流傳？或一幅畫能否在拍賣市場上拍的好價錢？一般來講，市場認可度越高，畫作越好。

總結(jié)完上述衡量畫家的三個基本標(biāo)準(zhǔn)后，再去對照劉海粟、齊白石、徐悲鴻以及外國的一些繪畫大師達芬奇、布格羅等頂尖大畫家的繪畫作品后，鑒賞能力似乎提高了一點點，呵呵??

小結(jié)：技巧嫻熟、老練，并善于突破、創(chuàng)新的畫家是好畫家，其畫作再具備一定的文化外延，且日后又能得到市場認可，那么，這樣的畫家一定是位非常優(yōu)秀的藝術(shù)家了。

您好，我是老喬，一名職業(yè)畫家，很高興回答您的問題。

什么是好畫家？我只能通過自己的理解來談一下自己的感受。

老喬認為畫畫的太多，真正的畫家少。

很多人都在為金錢忙碌，在畫室坐不住，為一些無關(guān)緊要的事情整天忙碌，浪費了很多時間，這與畫家的身份不相符合。

當(dāng)然，現(xiàn)在生活壓力大，到處需要金錢，這與社會的發(fā)展也有很多關(guān)系。

有一些優(yōu)秀的畫家得不到應(yīng)有的宣傳，水平不怎么樣的畫家確頻頻亮相，導(dǎo)致一些低俗作品泛濫，丑書，瘋畫，射墨，這是藝術(shù)界的悲哀。
一些人的創(chuàng)作水平還不行，卻在各個媒體上連續(xù)宣傳，請評論家故意拔高自己，到頭來自己毀了自己。

大家都在比誰的房子大，誰的車子好，畫家不畫好畫，要那么大房子有什么用？

畫家就應(yīng)該認認真真地把畫畫好，做好自己份內(nèi)的事情！藝術(shù)的發(fā)展是不會埋沒優(yōu)秀的藝術(shù)家的，靠歪門邪道來招搖賣市的所謂“藝術(shù)家”，最終會被淘汰的，他們也成不了氣候，最多就是當(dāng)時騙取一點錢財而異。

老喬認為好的畫家除了要在技法不斷提高外，還要注重自身藝術(shù)品格的修養(yǎng)，潛心充實自己的理想，不被外物所左右，是自己心靜下來，這樣才能畫出更高的境界，真正的畫家是會被歷史記住的。

我是老喬，一名職業(yè)畫家，喜歡書畫藝術(shù)的朋友點點關(guān)注，如果你需要，我愿意把我的經(jīng)驗分享給您，歡迎在下方評論區(qū)留言。

【聲明圖片來源于網(wǎng)絡(luò)供大家欣賞參考】

你好親，很開心回答你的問題

什么樣的畫家才是優(yōu)秀的畫家？

個人粗淺的理解，對于一個畫家而言，都是拿作品說話的

畫家的作品，尤其是代表作，不僅僅展現(xiàn)了畫家自身的繪畫技藝，重要的是展現(xiàn)了一個畫家的文化底蘊，自身的修養(yǎng)，品味，思想境界

對于畫家而言，個人粗淺的理解，作品是最重要的，其次，才是畫家的頭銜，職位，或者曾經(jīng)獲過的獎項

如果一個畫家，空有許多頭銜，但是沒有代表作品，說明這個畫家確實沒什么實質(zhì)的真本事。

那么，對于一個畫家而言，什么樣的畫家才是 優(yōu)秀的畫家？

1個人粗淺的理解，成為一個優(yōu)秀的畫家，繪畫功底很強是首要的因素

對于一個畫家而言，千萬不能忽視繪畫基本功的訓(xùn)練，因為繪畫地基，決定一個畫家在繪畫生涯能走多遠

2對于一個優(yōu)秀的畫家而言，空有一身成熟的繪畫技法，是遠遠不夠的

對于一個畫家而言，繪畫基本功的成熟，能決定你的繪畫生涯能走多遠

但是一個畫家的文化底蘊，修養(yǎng)，思想境界，氣質(zhì)，能決定你的繪畫生涯，能走到多高的境界

所以對于一個畫家而言，空有成熟穩(wěn)固的繪畫技法，作品的層次永遠停留在技法很成熟，寫實造型功底很強的層次。

3對于一個畫家而言，優(yōu)秀的畫家，一生都在不停學(xué)習(xí)，不停地更新自己，推陳出新

對于畫家的創(chuàng)新，個人粗淺的理解，或許是如同畢加索一樣，一輩子都在推陳出新，對于畫家畢加索而言，一生的繪畫生涯都在推陳出新，一生都沒有固定不變的繪畫表現(xiàn)風(fēng)格

畫家的創(chuàng)新，或許是由于繪畫寫實基本功的成熟，然后最初確定自己要創(chuàng)作的繪畫風(fēng)格，然后經(jīng)過不停地探索，最終把這種繪畫風(fēng)格鉆精

如畫家莫奈，梵高，塞尚，德加，克里姆特，希勒等畫家，一輩子的繪畫生涯，只堅持一種繪畫創(chuàng)作風(fēng)格，但是畫家們不斷摸索，嘗試，最終把自己堅持的創(chuàng)作風(fēng)格，發(fā)展到了巔峰爐火純青的境界。

4也許親會說，對于畫家而言，藝術(shù)創(chuàng)作，本來應(yīng)該是天然，純粹的，不沾染一絲世俗的名利和塵埃

所以對于畫家而言，清心寡欲地創(chuàng)作，不為名，不為利的畫家，才是真正的優(yōu)秀的畫家

而進行繪畫創(chuàng)作，只為名利的回家藝術(shù)，是一位世俗的畫家，是一位庸俗的畫家，稱不上優(yōu)秀的畫家

但是，個人粗淺的理解，其實不然

畢竟畫家也是人，生活在這個世上總會落到衣食住行，穿衣吃飯，畫家同樣需要生存

而畫家要達到清心寡欲，無欲無求地創(chuàng)作，確實需要雄渾的經(jīng)濟實力支撐

所以，個人斗膽一說，堅持繪畫創(chuàng)作，同時作品能夠受到認可，實現(xiàn)變現(xiàn)，實現(xiàn)名利雙收的畫家，也算是優(yōu)秀的畫家，不一定都是庸俗的畫家。

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

什么樣的畫家才算好畫家？他的畫怕賣的時候拍的越高才算是好畫家。因為他已經(jīng)被人們認可了，很有收藏價值。

唐伯虎。。。。。[大笑][大笑][大笑]

以興趣為畫，以追求而畫，以極致而畫，以不同流合污而畫，以一切時空為畫……這就是好畫家！

基本功扎實，題材豐富或孤立獨到，取向明郎朝氣發(fā)於年邁。且順手畫一根較長的頭發(fā)，先讓自己過目認可，可。

非常感謝您的提問。我認為一個好畫家要是一個正直、陽光、真誠的在世間行走的畫畫的人。記得民國時期有個名畫家陳師曾說：“文人化的要素第一，是人品；第二，是學(xué)問；第三，是才情；第四，是思想 �！�

無論拿什么工具畫哪種風(fēng)格，都是在展示有趣的靈魂。有趣的靈魂，能把一地雞毛的瑣碎化為云淡風(fēng)輕的線條色彩，讓人觀之賞心悅目，又有所釋懷；無論是簡潔的寥寥幾筆、繁瑣嚴謹?shù)募氈鹿蠢�，還是色彩斑斕、高調(diào)素雅，都會讓我們枯燥的生活開出花來，在你看畫時，會覺得每一個平平淡淡的日子都可以熠熠生輝的活下去。

人們常常說藝術(shù)可以治愈創(chuàng)傷，而我們卻時不時的被藝術(shù)創(chuàng)傷。

有個段子說：人民大會堂正在開國宴。廣場上，兩位游客對話：你說國宴上都吃些啥？另一位回答說：豬肉燉粉條，可勁造唄！

他認為最高級、天下最好吃的美食，就是豬肉燉粉條。你可能會說他孤陋寡聞，沒見過世面。然而那些好看的精工細做的才是唯一好吃的嗎？

這就是人們眼中的不同，心中的好壞。

髡殘的云和水，讓人見識到品味和格調(diào)。我最喜歡他的積墨，用筆以干墨為主，輔以濕墨小心控制，多次積染，努力保持畫面渾厚又明秀的寂寞效果。再看徐胃的，就不僅僅是賞心悅目，美美喝上一杯茶以徒快爾那回事了。觀之潑墨常常會讓人拍案而起，有失禮儀，嘖嘖聲四起，找不到哪種語言能夠跟上奔跑的墨色。

???時常的會比較這張畫比那張畫的好，又發(fā)現(xiàn)國畫比油畫好，還發(fā)現(xiàn)手繪也比水彩好……還竊喜有著小小的體會。后來，卻又發(fā)現(xiàn)國內(nèi)比國外的好……

然而，我認為沒有絕對藝術(shù)的問題，也沒有唯一。能讓我們一見傾慕、心情愉悅的暫且為好……莊子曾在他的書中教導(dǎo)我們?nèi)绾五羞b游，與天地精神往來，超越于現(xiàn)實的塵表，當(dāng)然這實在是不容易的。而好的畫家都會帶你去追求。

你說我在畫荷花，那什么叫好呢？什么叫高呢？沒有標(biāo)準(zhǔn)。我們看吳昌碩畫的荷花、八大山人畫的荷花、鄆南田畫的荷花、齊白石畫的荷花、潘天壽畫的荷花、李苦禪畫的荷花，每個人的荷花都不同，這就是他們不同的人生格調(diào)。

自己的心境和外部世界的溝通，以及自己的心境修養(yǎng)成一個什么樣的境界，這就要看一個畫家的趣味，內(nèi)涵，人生精神和人性。

以上是我對一個好畫家的一個速寫。敬請斧正。@元六一

今天欣賞周思聰先生的荷花。

好畫家

19世紀(jì)的法國繪畫大師馬奈曾說過：“沒有人可以當(dāng)畫家，除非他熱愛繪畫勝過其他一切�！边@句話的信息量非常大，言外之意也可以理解成衡量一個畫家是否是好畫家的標(biāo)準(zhǔn)，熱愛繪畫勝過其他一切的畫家才算是好畫家，比如，不以謀利、謀職為初衷而去繪畫，

當(dāng)一個畫家想通過畫畫謀利謀職的話，那么畫家對藝術(shù)的初衷就是“不純潔”的，而是把藝術(shù)當(dāng)成獲取名利的工具，或許有人會說，畫家也要吃飯謀生啊，這樣的說法不屬于藝術(shù)認知，沒有站在藝術(shù)的核心本質(zhì)去思考問題，藝術(shù)和生活完全可以是兩碼事，

有些生活窮困潦倒的畫家，依然可以創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)經(jīng)典的繪畫作品，比如，梵高、畢沙羅、雷諾阿，只是后來畢沙羅、雷諾阿都成名了，生活富裕了起來。這些畫家都是非常熱愛繪畫藝術(shù)的，熱愛程度勝過其他一切，他們對大師的作品非常癡迷，他們喜歡向比自己更優(yōu)秀的人學(xué)習(xí)交流，他們喜歡寫生。

一個遵守藝術(shù)操守的畫家是好畫家，不論他的畫畫的如何，不能說，畫畫的不好，就不是好畫家，畢竟每一個作品優(yōu)秀的畫家都經(jīng)歷過作品不好的時候，沒有人天生就是繪畫高手或者是天才，好畫家和人品有直接關(guān)系，對藝術(shù)忠誠，嚴格把握好“審美觀念”，謙卑好學(xué)，不隨波逐流，尊重自己的模特。