油畫經(jīng)過近700年的發(fā)展，形成了三大題材，分別是人物畫，也叫肖像畫，人體畫也包含在此列，風(fēng)景畫和靜物畫。

在這三大題材中，不論是哪一類，共同的藝術(shù)理念是追求真實和自然，真實就是油畫中畫出的形象，跟生活中看到的形象是一致的，從造型、比例、大小、色彩、空間關(guān)系上，都要求做到盡善盡美。

自然就是如實表現(xiàn)出物象在環(huán)境下的自然狀態(tài)，不去改變他的本來面貌。

風(fēng)景畫和靜物畫實際上沒有那么多寓意，只要符合真實自然，看起來有感覺，跟現(xiàn)實中看到的區(qū)別不大，并且表現(xiàn)出合理的光影關(guān)系，就會被認為是好畫。

人物畫相對來說，欣賞起來更復(fù)雜一些，除過要欣賞技巧層面的東西，比如，造型的完整度，光影的合理性，色彩的和諧性，筆觸的豐富性之外，還必須了解隱藏在畫面背后的寓意，它是作品藝術(shù)趣味的體現(xiàn)。

所有藝術(shù)是依托本民族的文化理念成長起來的，因此，面對一幅人物油畫，必須了解作品的時代背景，確切地說，要了解油畫作者生活在哪一個時代？那個時代人們的文化理念和價值觀念是什么？油畫作品的題材來源于哪里？

搞懂了這三個問題，就算真正讀懂了一幅油畫。

優(yōu)秀的油畫作品，始終是表達時代精神和人文思想的最好窗口，通過這個窗口，人們看到了一個時代的本色。

舉一個例子，比如，文藝復(fù)興時期威尼斯畫派大師提香的名作《烏爾比諾的維納斯》，這是提香創(chuàng)作于1538年的油畫。

大多數(shù)觀者看到此畫，除過能看懂這是一幅人體油畫之外，似乎其他的就不懂了。

實際上，這幅油畫表達了相當深刻的文化理念，借助維納斯這個形象有力地諷刺了神學(xué)思想長期以來那種高高在上的姿態(tài)。

16世紀40年代時，神學(xué)思想跟人文主義思想的較量中，逐漸落了下風(fēng)，世俗化生活越來越被普通大眾所接受。在神學(xué)思想里貴為奧林匹亞十二主神之一的維納斯，在這幅畫中卻成了一名赤身裸體的，風(fēng)情萬種的女性形象，這本身就是對刻板、古怪、清高的神學(xué)思想的一種諷刺，表達了普通大眾不愿再活在神學(xué)思想的約束里，勇于追求屬于自己的真實生活。

一幅油畫作品，如果沒有一定的思想內(nèi)涵，再精美的畫面也會顯得空洞無物。從某種程度上來說，要想讀懂一幅油畫的寓意，首先還是要讀懂這幅油畫的色彩。因為在油畫作品中，色彩的運用和變化最能體現(xiàn)畫家的情感。

在油畫創(chuàng)作中，色彩會使人產(chǎn)生聯(lián)想，色彩同樣能傳達一種特殊的情緒。在欣賞油畫作品時，不同的色彩會給人不同的感受，懂得欣賞油畫的人都知道，其實不同的色彩還具有各自的象征性意義。另外，因為地域文化的不同，色彩的寓意也不盡相同。

黑格爾在《美學(xué)》中曾經(jīng)提到:“顏色感應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì)，是他們所特有的掌握色調(diào)和就色調(diào)構(gòu)成的一種能力，所以也是再現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素。”

缺少情感的油畫作品一定是空洞的，優(yōu)秀的油畫作品更應(yīng)該體現(xiàn)時代精神，而且體現(xiàn)出富有感染力的情感。翻開美術(shù)史看看，從達芬奇的《蒙娜麗莎》到安格爾的《泉》，從畢加索的《和平鴿》到徐悲鴻的《田橫五百士》……我們總是能從這些富有時代特色的經(jīng)典油畫作品中感受到不一樣的藝術(shù)魅力。像這樣的經(jīng)典作品，大多都表現(xiàn)出一個民族及畫家本身的情感，也能體現(xiàn)出一種時代精神。

應(yīng)該說，一幅油畫作品的成敗，是與藝術(shù)家的創(chuàng)作思維有著直接關(guān)系的。而要將藝術(shù)家的創(chuàng)意和藝術(shù)思維表現(xiàn)出來，還是要通過造型、色彩、筆觸等油畫語言來實現(xiàn)。

油畫的藝術(shù)魅力是通過造型和色彩來體現(xiàn)的。造型暫且不說，色彩是重要的繪畫表現(xiàn)手法，是繪畫藝術(shù)中不可缺少的審美元素。色彩在每個畫家的描繪中都有其獨特的蘊意，這種蘊意是諸如筆觸、線條、內(nèi)容、意境等繪畫語言所無法替代的。同樣也是為觀賞者理解、接受并產(chǎn)生共鳴的重要手段。

我們看梵高的《向日葵》，很自然就能感受到一種熾熱的情感在升騰，一部分源于其極富動感的筆觸；更重要的就是用色彩傳達出的情感共鳴。

文以載道，畫見其心。畫畫需要技法，更需要文化底蘊，這樣才能表現(xiàn)出應(yīng)有的情感。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

很多經(jīng)典的油畫是畫家嘔心瀝血經(jīng)歷了艱難的創(chuàng)作過程才完成的鼎力之作，不僅有光鮮亮麗炫人眼目的畫面，而且有著深刻而豐富的寓意。真正讀懂，就不只是對油畫藝術(shù)的了解了，還要了解該畫的時代背景，了解該畫的文化內(nèi)涵等等。

就以兩幅著名的人體油畫為例，一幅是喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》，一幅是安格爾的《泉》。

喬爾喬內(nèi)是意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派三杰之一，是繼拉斐爾之后古典主義唯美油畫的重要代表�！度胨�的維納斯》是喬爾喬內(nèi)的代表畫作，也是他去世前的最后一幅畫作。

畫面中，古希臘神話中的愛神維納斯靜謐的躺臥在露天下的一張木床上，看上去剛剛?cè)胨�，美麗面容中露出一絲微笑，仿佛在做著一個甜蜜的夢。遠方的藍天白云樹木房屋近處的綠地草坪和入睡的維納斯構(gòu)成一幅非常美妙的人景合一的絢麗圖景。

可能很多人會把這幅油畫看做是一幅單純的很美的人體油畫。其實不然，這幅畫中蘊含著豐富的人文主義思想。在當時的時代背景下，畫家借以神話女神維納斯的名義，實則表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活中的人。一個充滿活力和夢想的青春花季的女子對幸福的欲望和遐想，讓人們看后產(chǎn)生真切的內(nèi)心共鳴，進而啟蒙人們的思想解放和人性解放。

安格爾是法國十九世紀新古典主義最重要的畫家，學(xué)院派首席代表�！度�》是安格爾前后用了26年時間在76歲高齡時創(chuàng)作完成的一幅扛鼎之作。

畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一只陶瓶，以垂直造型站立于一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女皎潔俊美的容貌和純凈如水的心靈。

在這幅畫中，畫家通過完美的構(gòu)圖和人物表情動作神態(tài)以及背景泉水的刻畫描繪，使整個畫面純凈優(yōu)美典雅莊重纖塵不染，不僅淋漓地表現(xiàn)出一個青春少女外在身體的美，而且揭示出人的心靈也應(yīng)該而且可以和外貌一樣清澈純凈美好無瑕。這應(yīng)該就是《泉》的寓意吧。

一副經(jīng)典傳神的繪畫藝術(shù)作品，都有作者很深的功力，一般是表達對生活的理解、自然的詮釋、美好的贊美及未來的憧憬。

欣賞一副作品，不只是看他的筆力功底、色彩搭配、線條流動等，更多的是通過作品，去讀作者想表達的故事，也就是有什么寓意。

無論是書法家、畫家、作家、戲劇家等，他們的作品，都是在其獨特的時代背景熏陶下，經(jīng)過作者對生活的理解，或者是對未來的憧憬，所想要講述、表達出來的意思。

沒有時代印記的作品，肯定的不存在的。即使是一個神話故事，也有當時人們對神的認知、理解，都會有時代的深深烙印在作品里面有所呈現(xiàn)。

如何讀懂一副油畫作品的寓意，需要從作品里面人物的服裝、飾品、神態(tài)表情，身邊的物件樣式、材質(zhì)、風(fēng)格、擺放位置等去揣摩、分析。假如，是一副植物或者動物作品，可以通過植物或動物的動態(tài)、色彩、位置、大小、形態(tài)，及周邊環(huán)境的表現(xiàn)等，去理解作者的背后寓意。

你好親，很開心回答你的問題

寓意，個人拙見，是寄托，隱含，暗示的意思，表達含蓄的象征性手法

寓意，在中國含蓄的傳統(tǒng)文化中很常見。

中國文化表達的寓意，多見于詩詞，中國畫中，比如文人畫中的常客，梅蘭竹菊，各有寓意，文人墨客，喜歡以四君子創(chuàng)作國畫，展現(xiàn)文人高潔，淡泊的不卑不亢，超凡脫俗的品質(zhì)

西方美術(shù)史上，許多經(jīng)典的人體油畫作品，但是千萬不要以為，西方的文化，其人體油畫，袒露無遺，一絲不掛，一覽無余，所以西方文化很直白，開放，露骨，這種看法很片面

其實，在西方美術(shù)史上，在推崇傳統(tǒng)寫實油畫根基的西方美術(shù)史上，也有有些油畫，體現(xiàn)了含蓄表達寓意的風(fēng)格。

油畫中的寓意，個人拙見，是采用含蓄，或者間接，或者象征性的手法，表達隱含，暗示的意境

西方美術(shù)史上，個人拙見，文藝復(fù)興時期，畫家博斯創(chuàng)作繪畫，善于用間接的方式，表達畫面深沉的寓意

比如博斯的畫作《圣安東尼的誘惑》，個人拙見，畫面寓意深沉，各種魔鬼，幻化成離奇古怪的怪獸，惡魔，讀《圣經(jīng)》的老鼠，披著鎧甲的魚，人面獸身的怪物，飛翔的輪船，熊熊烈火，吞噬建筑物，濃重的黑煙，遮掩半個天空

為什么博斯的這幅《圣安東尼的誘惑》，充滿了各種怪誕，離奇，混亂無序的怪獸，色調(diào)陰暗，魔幻？畫家又想表達什么樣的寓意？

我們以博斯的這幅畫為例，說明如何讀懂一幅油畫的寓意？

1從博斯生活的時代背景，正值西歐封建制度危機四伏，社會矛盾尖銳

而畫家，生活在黑暗的時代，由此產(chǎn)生悲觀厭世的心理，在創(chuàng)作中，無時無刻都在表達癲狂，混亂，怪誕，離奇的氣氛

所以，讀懂一幅畫的寓意，應(yīng)該熟悉畫家生活的時代背景的現(xiàn)狀，一定程度上會影響畫家的創(chuàng)作方向

2正是因為畫家生活的時代背景的現(xiàn)狀，造就了畫家的畫風(fēng)，創(chuàng)作思想，表現(xiàn)形式

畫家在《圣安東尼的誘惑》，畫家創(chuàng)作了許多離經(jīng)叛道，象征性的怪誕形象，是為了寓意教會的黑暗，宗教虛偽，混亂的社會秩序，雜亂無序，狂魔亂舞，仿佛是畫家大膽揭露人性背后潛藏的黑暗，虛偽，貪婪。

所以，讀懂一幅畫的寓意，應(yīng)該熟悉畫家的創(chuàng)作思想，創(chuàng)作方向，創(chuàng)作風(fēng)格

3畫家博斯創(chuàng)作完這幅《圣安東尼的誘惑》，后來法國作家福樓拜創(chuàng)作了同名小說《圣安東尼的誘惑》

讀懂一幅畫的寓意，個人拙見，可以熟悉與之相關(guān)的文化底蘊

如你想讀懂西方宗教神話油畫中的寓意，可以先熟讀西方宗教神話

如你想讀懂一幅以文學(xué)作品取材的油畫作品的寓意，可以熟讀一下其文學(xué)作品。

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

作為一個繪畫創(chuàng)作者，我以個人體會認為：要讀懂一幅油畫，從畫的表面和創(chuàng)作的背景了解，才能深入明了個中寓意。

1.從油畫的表面了解。一幅繪畫作品，其表現(xiàn)形式是最能抓住觀眾眼球的吸鐵石，表現(xiàn)形式多種多樣，有古典的、現(xiàn)代的，有寫實的、有抽象的，它依賴畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，也就是題材，題材決定表現(xiàn)形式，什么樣的題材決定油畫家采用什么樣的形式表現(xiàn)，目的就是要創(chuàng)作出打動人的作品。觀眾欣賞油畫，一眼描去，感受的是畫家傳遞出的情感，欣賞者要具備一定的專業(yè)知識，才能更好地體會油畫作品的寓意。

2.從油畫的創(chuàng)作背景了解。一幅精湛、感動人的油畫，其創(chuàng)作的背后有許許多多的故事，油畫家個人心性的故事，創(chuàng)作其作品時發(fā)生的故事，觀眾有興趣，可以走入油畫作品的背后，挖掘作品背后發(fā)生的事情。油畫家創(chuàng)作藝術(shù)作品，帶了典型的個人情感，帶了其個人非典型習(xí)慣，只有深入理解油畫家，才會深刻讀懂油畫作品的寓意。

讀懂一幅油畫，深刻理解一幅油畫的寓意，畫面表現(xiàn)的形式和背后發(fā)生的事情，都是我們需要仔細斟酌的地方。

20世紀誕生的各種形式的抽象畫以及現(xiàn)在的抽象畫，都亳無寓意可言，因為抽象畫缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，所以我們沒必要花費時間去議論抽象畫，當然了，其他畫派是值得探索研習(xí)的，那么，作為藝術(shù)愛好者，怎樣才能深刻讀懂一幅油畫作品的寓意？

深刻讀懂一幅油畫作品的寓意

要讀懂一幅油畫作品的寓意，并非難事，真正意義上，油畫就只有兩種流派：抽象畫派和寫實畫派，既然抽象畫派不值一提，那么我們就談?wù)搶憣嵁嬇勺髌返脑⒁猓?span style=\"font-weight: bold;\">新古典主義崇尚理性、浪漫主義追求個性解放、寫實主義注重冷靜務(wù)實、印象主義給人夢幻的感覺，

我們都知道，油畫藝術(shù)中最多的就是“某種主義”，其實那些“某種主義”之間都是你中有我、我中有你的相交關(guān)系，也都是時代的產(chǎn)物；要深刻讀懂一幅油畫作品的寓意，就要結(jié)合作品創(chuàng)作時所處的時代社會背景，以及作品的畫面人物場景，作品反映的無非就是當時的社會與藝術(shù)家的思想，

經(jīng)過上兩段的簡單敘述，我們就更加容易理解如何去深刻讀懂一幅油畫作品的寓意了，舉例說明：天才藝術(shù)家達芬奇的《蒙娜麗莎》這是世界上知名度最高的作品，而且是沒有之一，這幅畫創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期，文藝復(fù)興是以“人文主義”為核心，也就是說，《蒙娜麗莎》這幅畫反映的是“人文主義”思想精神，

再仔細看可以發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》這幅畫的“興趣中心”是畫中人物蒙娜麗莎那雙眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜麗莎充滿神秘感的完美微笑，掃除了中世紀以來的憂郁神色，意味著，在長達1000余年西方封建基督教會的統(tǒng)治下，人們飽受精神上的束縛和奴役，人性被忽視甚至踐踏，此時人們便更加渴求黃金時代的光輝以驅(qū)散教會籠罩下的陰霾，渴求得到自由和解放，而這種“渴求”得到了實現(xiàn)。

如何欣賞和讀懂一幅油畫作品？這應(yīng)該一分為二的看，就是從世俗的角度還是專業(yè)的角度？一般情況下世俗的普通大眾一般從好不好看來評判，再到內(nèi)容涉及的主題。比如色彩是否完美？造型是否為美？內(nèi)容是否健康？而專業(yè)欣賞者除了一般要求外會強調(diào)藝術(shù)語言的體現(xiàn)，更看重藝術(shù)形式與內(nèi)容的完美結(jié)合和新型藝術(shù)語言的表達。

想要讀懂一幅油畫的寓意，首先，你需要了解作者，了解作者當時創(chuàng)作的背景以及當時處于什么樣的心情，了解了之后，再去看這幅油畫本身，你就會發(fā)現(xiàn)這幅作品所要表達的寓意。

一般的藝術(shù)作品，都是有感而發(fā)，作者會處于怎么樣的心情去作出這樣一幅畫，有時候是因為想要表達內(nèi)心的感情，有時候是想通過一幅畫來表達自己的追求。

當然藝術(shù)家們的心思是我們無法揣摩的，但是我們可以通過不斷地了解他，了解他的創(chuàng)作背景，通過作品去了解他所要表達的寓意。

通常我們都清楚，作品就是藝術(shù)家內(nèi)心的寫照，通過作品看內(nèi)心是一件很平常的事情。

如何看懂一件藝術(shù)作品？

我之前看過一部電影叫作《窈窕紳士》，孫紅雷在里面扮演一個暴發(fā)戶，故事的主線是講林熙蕾飾演的女主負責(zé)將孫紅雷包裝成紳士來追求一位女明星。有一段劇情很有意思，就是講如何在參觀達芬奇的畫展時，假裝成為懂藝術(shù)的行家。這里面有兩個細節(jié)，因為達芬奇展覽的作品都是小幅素描，所以林熙蕾提醒他帶上放大鏡，另外一個就是要求孫紅雷惡補藝術(shù)史知識，逢人就背誦。這當然有夸張的成分，我是沒有看到過誰帶放大鏡看展覽的，然而能夠侃侃而談相關(guān)的藝術(shù)知識，確實會給人一種很有審美和品味的感覺。這其實就是圖像學(xué)的應(yīng)用，我們?nèi)粘Ｔ谛蕾p作品的時候也在用這個理論，只是沒有系統(tǒng)的認識到。

首先圖像學(xué)有多么深奧我們不在這里闡述，只說方法論，那就是當我們看一件作品的時候有三個層次，第一個層次叫做前圖像學(xué)描述，簡單說就是畫面上面有什么？很客觀的描述；第二層面就是圖像暗含的常規(guī)意義，就是畫面組成的這個敘事的內(nèi)容，這里聽不懂沒關(guān)系，我們接下來會帶大家以一件實例來解釋；第三層就是圖像生產(chǎn)的文化密碼。

那好，我們現(xiàn)在就以達芬奇《最后的晚餐》來試著去理解這三個層次。

首先我們來看畫面中有什么？從構(gòu)圖上來看，有十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。兩側(cè)的人物分成了四組，三人一組，都是一個三角形的構(gòu)圖。這是我們能從畫面上看到的，至于是否能夠看出來是耶穌和他的十二個門徒其實都不在第一個層次的考慮范圍內(nèi)，我們只要能夠看到畫面中有13個人，中間一位，剩下的三人一組分列兩邊，背后有窗戶，透過窗戶能夠看到外面的風(fēng)景，這些就足以讓我們完成第一個層次的欣賞了，這就是對畫面本身有什么的客觀描述，就像是小學(xué)時候的看圖說話。

第二個層面，圖像暗含的常規(guī)意義，也就是說這幅畫在講什么？大家都知道《最后的晚餐》講述的是這樣一個故事：逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張�！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面，這就是這幅畫的常規(guī)意義。

所以第二個層面其實也很好理解，文藝復(fù)興時期的作品很多都取材于圣經(jīng)故事，中國的歷史人物畫也是一樣，比如《昭君出塞》講述的是王昭君出塞的故事，《狼牙山五壯士》是講最后的抗日戰(zhàn)爭時期，五位壯士面對步步逼近的敵人，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧地縱身跳下數(shù)十丈深的懸崖的故事；《開國大典》講述的是解放戰(zhàn)爭后，1949年中華人民共和國成立，舉行開國大典，毛澤東在北京天安門城樓上宣告中華人民共和國、中央人民政府成立的故事。繪畫自身的敘事性就是第二層面。

第三個層面就是圖像產(chǎn)生的文化密碼，換句話說就是這幅畫的來龍去脈，歷史背景以及產(chǎn)生的影響。達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現(xiàn)的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現(xiàn)實世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。

由于制作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就開始剝離，不知被后世畫家重復(fù)畫了多少次，哪一筆是達·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊圣地還經(jīng)歷了多次戰(zhàn)爭。除了拿破侖的大炮的轟擊，二戰(zhàn)時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面墻前后上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才幸存了下來�，F(xiàn)保存《最后的晚餐》的修道院大廳完全與外界隔絕，所有的門窗都用鋁合金和玻璃罩住，真正做到了恒溫、恒濕、全封閉。參觀者要經(jīng)過三道玻璃門才能來到入口處，每一道門都必須在前一道門完全關(guān)閉之后才開啟。當餐廳古樸的大門向朝圣者開啟后，便進入了一座空曠、昏暗、靜謐的大廳，存有壁畫的墻在防紫外線燈照射下顯現(xiàn)。與之相對的另一面墻也繪有壁畫，主題是耶穌被釘上十字架。這就是欣賞《最后的晚餐》的方法，掌握這個方法再加上藝術(shù)史的知識，社會的知識我們就可以從容欣賞藝術(shù)作品了。