先有藝術(shù)的概念，還是先有藝術(shù)品？這個問題跟世界上先有男人還是先有女人一樣無厘頭，一樣令人糾結(jié)，誰也無法說清楚所以然。但肯定的是，所有跟藝術(shù)有關(guān)，跟審美有關(guān)的物質(zhì)，首先都來自生活，來自人們對美好事物的發(fā)現(xiàn)。

早在5000多年前的原始社會時期，原始人撿到一塊有美麗花紋的貝殼，或者一塊有美麗花紋的石頭，覺得很美，就把它們穿孔后，戴在脖子上。在原始人心里，這些玩意就是藝術(shù)品，具有增加美感和裝飾生活的作用。

但在原始人心里，此時并沒有藝術(shù)的概念，人們不知道究竟什么樣的東西才可以稱作藝術(shù)。從這個論據(jù)來看，應該是先有藝術(shù)品，即貝殼和石頭。在這個基礎(chǔ)上，人們才有可能通過形而上的思考，發(fā)現(xiàn)某些規(guī)律，這些規(guī)律就是藝術(shù)的概念。

又比如，原始人發(fā)現(xiàn)一個水里游的動物，暫且把它們籠統(tǒng)地稱作“魚”，“魚”是一個概念。原始人在進一步認識中，發(fā)現(xiàn)不同的魚有不同的特點和不同的審美趣味，就進一步把它們稱作鯉魚、鰱魚、鱘魚、鯽魚，等等。在這種情況下，是先有了概念，才有了相應的品種。所以，還是難以區(qū)分是先有藝術(shù)的概念，還是先有藝術(shù)品。

個人覺得，應該是先有某種審美媒介，即現(xiàn)實的、漂亮的、具有彰顯高雅特征和美好趣味的物品，把這些物品可以暫且看作“藝術(shù)品”。人們再通過對物品一步步分析和總結(jié)，歸納出它的優(yōu)點和長處，形成一套客觀的標準，這個客觀標準就是藝術(shù)概念。以后對所有事物進行分析時，都可以參照這套標準，讓人們方便快捷地發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)品”背后感人的地方。

很顯然，這個問題很簡單，已經(jīng)不是雞生蛋蛋生雞，這樣的喋喋不休無休無止的爭論了！毫無疑問，當然是先有藝術(shù)作品，才有藝術(shù)概念了，而且，藝術(shù)作品要比藝術(shù)概念先出現(xiàn)成千上萬年�？梢赃@么說，自從人類起源以來，就有藝術(shù)作品了，而藝術(shù)概念則是語言文字出現(xiàn)之后才產(chǎn)生的！至于系統(tǒng)的藝術(shù)理論和藝術(shù)教學，準確地說，是在歐洲文藝復興時期才形成的，之前的都是小打小鬧罷了！隨著殖民地的擴張，西方系統(tǒng)藝術(shù)理論開始走遍世界各地。二十世紀初，徐悲鴻留學法國，主攻藝術(shù)，回國后開辦藝術(shù)學校，給中國傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了新鮮血液，為中國現(xiàn)代藝術(shù)打下了基礎(chǔ)！中國第一位獲得國際藝術(shù)展金獎的是一位偉大的女性，叫做潘玉良！自從歐洲文藝復興以來，產(chǎn)生了各種各樣的藝術(shù)流派，大師和巨作。達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，雷阿諾，梵高，畢加索等，許多藝術(shù)大師為世界藝術(shù)留下來許多佳作，這些都是人類文化的寶貝！

這其實就好比再問：是先有的蛋還是先有的雞？ 這并沒有一個準確的回答。如非要找一個準確的回答，我覺得是先有的雞，畢竟自古就不缺被生活所迫的女子。

無疑，世界上本沒有路，走的人多了才成了路。世界上也本沒有藝術(shù)品，做的人多了，自然就有優(yōu)劣之分，自然就有了藝術(shù)品。其實在藝術(shù)品發(fā)展的過程中，這個眼光高低，就是最初的“藝術(shù)品概念”，究竟什么樣的藝術(shù)品是好的？什么樣的不足以成為藝術(shù)品？肯定是在藝術(shù)品的發(fā)展過程中逐步清晰的。

藝術(shù)品和藝術(shù)品概念相輔相成，對其先后，并沒有一定之規(guī)。我們可以認為最早的藝術(shù)品是通過眼睛才發(fā)現(xiàn)的，眼睛看到的以為“美”的東西，自然就是藝術(shù)品概念，但是落實到手下時卻可能因工具材料的不同，形成別樣形式，故而產(chǎn)生新奇的審美觀，加以數(shù)量上和思想上的發(fā)展，就成為了藝術(shù)品的概念。

無論是先有藝術(shù)品還是先有藝術(shù)品概念，其實并不妨礙藝術(shù)的發(fā)展，也不妨礙藝術(shù)理論的發(fā)展，這二者本就是相輔相成的狀態(tài)，只要越來越好。至于誰先誰后，貌似并不重要。

原本藝術(shù)品不叫“藝術(shù)品”，而是叫做“生活用品”或者叫“娛樂用品”，“藝術(shù)來源于生活”這是千古不變的真理，古時候用的很多“鍋碗瓢盆”到現(xiàn)在就成為了藝術(shù)品，民間的很多“山歌”現(xiàn)在也成為了藝術(shù)品，唯獨小孩子的畫畫成不了藝術(shù)品，這說明藝術(shù)品是有衡量標準的，

那么到底是先有藝術(shù)的概念還是先有藝術(shù)品呢？這是個很有爭議卻很嚴謹?shù)膯栴}，追根尋源，人類文明沒有誕生之前，就有了很多類似藝術(shù)品的東西，比如“壁畫”，為什么我要說壁畫是類似藝術(shù)品呢？因為人類沒有藝術(shù)概念之前，壁畫就不是藝術(shù)品，

具體說明一下，遠古時代的壁畫是人類思想意識完全沒有發(fā)育成熟就有的，看到什么畫什么，就像現(xiàn)在的小孩子一樣在墻壁上亂涂亂畫，由于時代久遠，后人認為壁畫有一定的歷史價值所以稱之它為藝術(shù)品，

現(xiàn)在小孩子的意識也和遠古時代的人一樣沒有發(fā)育成熟，可是小孩子的畫畫就不是藝術(shù)品了，這又是為什么呢？因為人類文明誕生之后，藝術(shù)的概念形成了，自然而然就有了衡量藝術(shù)品的標準了，技術(shù)達到極致的程度就成為了藝術(shù)，

確切的說“先有藝術(shù)的概念，然后才有藝術(shù)品”，然而藝術(shù)品要具有歷史價值、社會價值、文化價值才能稱之為藝術(shù)品，藝術(shù)概念起到科普藝術(shù)的作用，音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)……都有相關(guān)的藝術(shù)知識，這也是藝術(shù)的嚴謹規(guī)范，

藝術(shù)概念也就是藝術(shù)理論。藝術(shù)概念和藝術(shù)作品那個是前后，應該是藝術(shù)作品在前，藝術(shù)概念在后。

在原始社會里，人類在巖石上、陶罐瓷器、獸骨獵皮、金屬玉石等所創(chuàng)作的各種圖畫和符號，反映出人類樸素的理想，對大自然美好的向往。這些各種圖畫和符號就是藝術(shù)作品的雛形，有它發(fā)展成為藝術(shù)作品。

到了古代時期，人們把原始社會保存下來的原始社會圖畫和符號，進行整理、歸納、編成用文字記載形成了藝術(shù)理論，就是藝術(shù)概念。對后人創(chuàng)作藝術(shù)作品影響力很大。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品中，應該是運用藝術(shù)的基本方法和藝術(shù)概念相結(jié)合，沒有必要分那個在前，那個在后。創(chuàng)作出反映社會生活的供人們審美理想的藝術(shù)作品。

到底是先有藝術(shù)的概念還是先有藝術(shù)品呢？我的回答是肯定的：先有的藝術(shù)品，然后才有的藝術(shù)概念。

在遠古時代，人類處于茹毛飲血刀耕火種的原始狀態(tài)。這時還沒有藝術(shù)概念，但藝術(shù)品已經(jīng)存在。大自然的巧作天工，人類制作的簡單的工藝器具以及原始的舞蹈，都可以歸納為自然的和人工的藝術(shù)品。而且人們已經(jīng)從這些藝術(shù)品中得到了智慧的啟迪和精神的愉悅。

隨著實踐的積累和生產(chǎn)力的不斷提高，人類的認識也在不斷的提升，漸漸到后來形成了藝術(shù)的概念，開始對藝術(shù)進行總結(jié)指導和規(guī)范。

從哲學范疇講，認識來源于實踐，又反作用于實踐，既先有實踐后有認識。我理解，藝術(shù)品是在實踐中先產(chǎn)生的，藝術(shù)概念是后來對藝術(shù)品的認識理解。

就命名的生成法則來看，是概念先于藝術(shù)品。簡單來說，當你覺得它是藝術(shù)品的時候，它才是藝術(shù)品。它是不是藝術(shù)品是由你形成的概念決定的。

首先我們統(tǒng)一一下對詞的定義，（因為概念是一種抽象的、普遍的想法），將概念理解為指明實體，事件或關(guān)系歸類為某一指定范疇，即我們面對一個實體存在時，我們是否把它歸類為據(jù)有藝術(shù)價值的物品或工業(yè)制品或垃圾等。

雖然按照邏輯而言，是先有的“藝術(shù)品”，然而在概念還未形成前，它（藝術(shù)品）在我們的意識里并還不是藝術(shù)品。這個從概念到藝術(shù)品復雜迂回的過程或許是轉(zhuǎn)瞬間的，或許需要很長時間人類認知的沉淀才能形成。

很簡單的例子，一件雕塑或一幅畫作，出現(xiàn)在我們的面前，幾千年的概念已經(jīng)寫入我們的認知——這是一件藝術(shù)品，然而像很多觀念藝術(shù)或行為藝術(shù)就沒這么幸運，這類藝術(shù)品還依舊在“藝術(shù)品”和“吃飽了撐得”的概念上下徘徊�；蛟S是這些藝術(shù)的概念邊界還并未完善，這也是對人的想象力和共情能力的檢驗。

因此，就現(xiàn)在的藝術(shù)體系來看，之所以是藝術(shù)品的最重要的環(huán)節(jié)是反饋體系，包括藝術(shù)市場，藝術(shù)批評系統(tǒng)和觀眾，這更是確定了概念先于藝術(shù)品。藝術(shù)市場需要確定它的藝術(shù)價值是足夠投入市場的，批評家要確認藝術(shù)品的“內(nèi)容”是有充分的討論價值，而對于觀眾，這件作品是能夠引發(fā)“審美體驗”的，并且在這個確認過程是以普遍為前提。所以我們不能把任何繪畫都當做藝術(shù)品，我們也不能因為展覽館展示的藝術(shù)品以看不懂為由而否定它屬于藝術(shù)品。

此時概念就成為先于藝術(shù)品的條件。

觀念藝術(shù)就以此為標準，當做一種創(chuàng)作手法作為藝術(shù)的一種方法論，將言語上的觀念在短時間內(nèi)傳達的方式來革新藝術(shù)技巧中心論。比起被人反復研究的歷史中的藝術(shù)品來說，現(xiàn)在的藝術(shù)品幾乎就是在證明概念先于藝術(shù)品。

1965年，藝術(shù)家約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth)展出《一把或三把椅子》。作品由三個部分并置起來：一把椅子、一張椅子的照片和一張印著辭典上對“椅子”一詞的解釋。實體存在，一個形象，和詞條解釋三個不同的形式都指向我們大腦中對“椅子”的概念（關(guān)于這件作品的論述或創(chuàng)作原因，暫不贅述，感興趣想深入了解的可以上網(wǎng)查）。即使對于藝術(shù)家而言，在創(chuàng)作之前要有自我學科系統(tǒng)的建立才能敢在創(chuàng)作之前，就確定自己做的就是藝術(shù)品，這是必要的職業(yè)要求。講笑話之前你得覺得它算是個笑話，能不能逗人笑看自己的語言功力，和對方的接受能力。

所以，或許一件藝術(shù)品其實是喚起觀眾對藝術(shù)品的概念。

我覺得這個問題，就好像是先有雞還是先有蛋一樣，有了藝術(shù)概念這種思維繼而有了藝術(shù)品這種實物，有了藝術(shù)品的存在，給了人們總結(jié)和品味的空間，繼而得出了什么是藝術(shù)品的概念，抱歉!此問無解!

先有作品，品出味道了，才稱藝術(shù)品。

藝術(shù)概論是藝術(shù)批評的人玩兒的，我舉例說明:美術(shù)史上的任何畫派任何形式都是先有啦之后人們才歸納總結(jié)出理論，然后供后來的人們借鑒，用理論去支撐實踐。eg:巴比松畫派，是一群畫家在甘露林集中畫畫形成的一種現(xiàn)象，理論家們把它叫做巴比松畫派；印象派在畫之前也沒有去想我今天畫印象派，只是在畫完后展覽過后，理論家們的一套說辭；中國的什么海派，嶺南畫派，金陵畫派這些都是先有畫家和畫，形成的一種現(xiàn)象，再比如，寫實主義，達達主義，立體主義，超寫實主義，什么巴洛克，洛可可……種種！但是，藝術(shù)史上凡是后來的什么畫派，什么主義等現(xiàn)象，(所有新的現(xiàn)象)都有一個共性，就是都是從前人的東西里脫胎換骨出來的，換言之就是有出處。包括那些抽象主義的，什么冷抽象熱抽象等等。