畫(huà)家對(duì)物象的描摹有著自已的思想、激情和創(chuàng)作的要素在里面；畫(huà)師只是對(duì)定制的題材照相式的描摹，較少或沒(méi)有創(chuàng)作的成份在里面。簡(jiǎn)單地講，畫(huà)家創(chuàng)造畫(huà)稿，畫(huà)師臨摹畫(huà)稿，一個(gè)更生命、更靈魂，一個(gè)更工匠、更肉體。當(dāng)然畫(huà)家和畫(huà)師是相對(duì)的，在一定條件下是相互轉(zhuǎn)化的，如古代的畫(huà)師和畫(huà)家是沒(méi)有什么區(qū)別的。由此可見(jiàn)，畫(huà)師畫(huà)的是命題畫(huà)作，無(wú)論是題材內(nèi)容還是表達(dá)方式都是身不由己的，而畫(huà)家無(wú)論是題材內(nèi)容還是表達(dá)方式都是自由選擇的。另外，兩者的文化底蘊(yùn)和專業(yè)程度也是有差異的。從這個(gè)意義上講，畫(huà)師更容易受現(xiàn)實(shí)、政治和宗教等的約束。（圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）

畫(huà)家和畫(huà)師在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中誰(shuí)容易被現(xiàn)實(shí)約束？討論這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得應(yīng)該先搞清畫(huà)家和畫(huà)師的含義。

畫(huà)家一般來(lái)講，是指具有較高的繪畫(huà)藝術(shù)修養(yǎng)造詣?dòng)袐故斓睦L畫(huà)技能技法有獨(dú)創(chuàng)并發(fā)表的繪畫(huà)藝術(shù)作品且在社會(huì)上有一定影響并被專業(yè)機(jī)構(gòu)認(rèn)可的繪畫(huà)工作者。

畫(huà)師一般來(lái)講，是指在工廠或畫(huà)坊根據(jù)指定要求按照現(xiàn)成的或既定的樣板畫(huà)進(jìn)行臨摹式機(jī)械式重復(fù)式的繪畫(huà)制作的技師或技術(shù)工人。畫(huà)師雖然具有熟練的繪畫(huà)技能技法，但因完成的是“定制繪畫(huà)”，缺乏或沒(méi)有個(gè)人專屬的審美思想主觀創(chuàng)意。嚴(yán)格地講，畫(huà)師照著別人的畫(huà)作比葫蘆畫(huà)瓢畫(huà)出來(lái)的畫(huà)不能叫做創(chuàng)作，應(yīng)該叫制作。

畫(huà)家和畫(huà)師在畫(huà)畫(huà)上的最大區(qū)別就是畫(huà)家是在創(chuàng)作繪畫(huà)作品，畫(huà)師是在制作繪畫(huà)作品，畫(huà)家是根據(jù)自己的審美理念和對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察理解感受“創(chuàng)造”性地作畫(huà)，畫(huà)師是按照約定或既定的要求和畫(huà)樣“機(jī)械”性地作畫(huà)。

由此可見(jiàn)，畫(huà)家在創(chuàng)作繪畫(huà)作品時(shí)是可以最大限度地發(fā)揮和展示自己的創(chuàng)作主題審美理念和技法風(fēng)格的，畫(huà)師在制作繪畫(huà)作品時(shí)是受到指定條件“約束”的，即便畫(huà)師有自己的創(chuàng)意和想法，也不能隨意發(fā)揮和表達(dá)表現(xiàn)的。

英國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家弗洛伊德最擅人物肖像繪畫(huà)，英國(guó)女王伊麗莎白慕名請(qǐng)他為自己畫(huà)像。像畫(huà)出來(lái)后很多人覺(jué)得畫(huà)像把女王畫(huà)丑了。但弗洛伊德不以為然，仍是自信滿滿。荷蘭十七世紀(jì)著名畫(huà)家倫勃朗在創(chuàng)作《夜巡》這幅畫(huà)過(guò)程中，感覺(jué)按照約畫(huà)人提出的要求畫(huà)這幅畫(huà)并不好，于是就按自己的創(chuàng)意創(chuàng)作了《夜巡》。雖然后來(lái)倫勃朗為此吃了官司，但他寧可輸?shù)艄偎疽膊豢习磳?duì)方要求修改這幅畫(huà)。

畫(huà)家和畫(huà)師最大的不同就在于對(duì)藝術(shù)的理解層度不同，同時(shí)對(duì)于藝術(shù)的追求層度不同！咱們首先說(shuō)理解層次不同！藝術(shù)有很多層次，從最基本的欣賞到高層次的創(chuàng)作，理解不同，層次也就不同！如果這么說(shuō)不好理解的話，我們可以反過(guò)來(lái)想一下，古代有那么多詩(shī)人，可是寫(xiě)出來(lái)的詩(shī)卻高低不同，這和繪畫(huà)其實(shí)是一樣的道理！那么畫(huà)家一般情況下對(duì)于藝術(shù)的理解層次普遍高于畫(huà)師！

畫(huà)家和畫(huà)師的藝術(shù)創(chuàng)作

原本一幅高品質(zhì)的繪畫(huà)作品，就是能反映現(xiàn)實(shí)，因?yàn)榉从超F(xiàn)實(shí)，所以就引起了共鳴。但是，問(wèn)題來(lái)了，畫(huà)家和畫(huà)師在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，誰(shuí)容理被現(xiàn)實(shí)約束呢？關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，如果沒(méi)仔細(xì)分析“畫(huà)家”和“畫(huà)師”在藝術(shù)史上的角色、地位的話，難免會(huì)誤認(rèn)為畫(huà)師在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，容易被現(xiàn)實(shí)約束，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)是殘忍的，而畫(huà)師的身份地位又相對(duì)低下，比畫(huà)家卑微，卑微的人總是被殘忍的現(xiàn)實(shí)約束、摧殘。

事實(shí)上，在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家更容易被現(xiàn)實(shí)約束，為什么這么說(shuō)呢？因?yàn)楫?huà)家的“功利心”比較重，雖然畫(huà)師也有功利心，但礙于沒(méi)有嘗過(guò)功利的甜頭，其功利心也只是想想而已，自然沒(méi)有畫(huà)家那樣沉重的“功利心”，稍有名氣的畫(huà)家都有或多或少的“鮮花掌聲”，嘗過(guò)了這樣的甜頭，一旦哪天“鮮花掌聲”少了，就渾身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名氣更大，都會(huì)有嫉妒之心，這又給自己增添了無(wú)形的壓力，

古人曾說(shuō)過(guò)：“高處不勝寒”，意思是說(shuō)，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成壓抑、擔(dān)心受怕的意思，畫(huà)家的地位明顯比畫(huà)師高的多，畫(huà)家在享受名利的同時(shí)，也被名利約束，被現(xiàn)實(shí)約束，凡是有點(diǎn)名氣的畫(huà)家都會(huì)進(jìn)入一個(gè)“魚(yú)龍混雜”的社交圈子，目的就是想讓自己更加有名氣，而此時(shí)借助資本的力量，宣傳炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些無(wú)形和有形的“條框”約束著自己，

比如，畫(huà)家要為資本而畫(huà)畫(huà)，迎合市場(chǎng)的潮流、喜好進(jìn)行創(chuàng)作，從而就會(huì)違背自己的藝術(shù)初衷，無(wú)法做到“為藝術(shù)而藝術(shù)”，這就是被現(xiàn)實(shí)約束了。然而，畫(huà)師憑借自己的能力、憑借自己的心情去畫(huà)畫(huà)，在創(chuàng)作過(guò)程中，沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的人情世故可以約束畫(huà)師，正所謂，沒(méi)有貪欲，就不會(huì)被約束。除了“功利心”之外，畫(huà)家對(duì)自己的創(chuàng)作要求比畫(huà)師高，創(chuàng)作一幅畫(huà)，常常是費(fèi)勁腦筋心思去構(gòu)圖立意，又要體驗(yàn)生活，入戲太深，就難免會(huì)被現(xiàn)實(shí)約束。

就如同開(kāi)篇提到的那樣，一幅品質(zhì)優(yōu)良的繪畫(huà)作品，能反映很深刻的現(xiàn)實(shí)寓意，畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)要考慮、顧及人性世俗倫理，什么該畫(huà)，什么不該畫(huà)，這都要去掂量一下，而不是完全憑著自己的任性，隨意發(fā)揮。畫(huà)家思考問(wèn)題比畫(huà)師更有深度，想的多，創(chuàng)作的沖動(dòng)欲望就更加強(qiáng)烈，而又逃脫不了現(xiàn)實(shí)的約束。我們就看歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家，雖然都是大師，但是他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中，依然會(huì)受到宗教權(quán)貴的約束，創(chuàng)作的內(nèi)容題材是會(huì)受限制的，而他們也只有依靠自己的智慧和某些權(quán)貴的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希臘神話題材才有機(jī)會(huì)出現(xiàn)在人們的面前。

畫(huà)家和畫(huà)師在藝術(shù)創(chuàng)作中，誰(shuí)容易被現(xiàn)實(shí)約束？我個(gè)人認(rèn)為，畫(huà)家是不能被現(xiàn)實(shí)約束的，而畫(huà)師則必須遵從現(xiàn)實(shí)的客體特征，以工匠的心智去表現(xiàn)刻劃審美客體對(duì)象。畫(huà)家重在畫(huà)之外的畫(huà)境，意境，畫(huà)師重在形體特征寫(xiě)生。簡(jiǎn)言之，畫(huà)家重在神形兼?zhèn)�，�?huà)師重在“跟真的一樣�！碑�(huà)家的作品意在創(chuàng)作，畫(huà)師作品旨在再造，

宋朝曾定義三類畫(huà)家：

第一類是宮庭畫(huà)師，為政權(quán)服務(wù)，繪畫(huà)作品反映皇家權(quán)貴，裝點(diǎn)廟堂墓室；

第二類是文人畫(huà)家，士大夫官宦之家，有深厚的傳統(tǒng)文化功底，如書(shū)法，詩(shī)詞，以筆墨入畫(huà)也表達(dá)了他的胸襟和志向興趣�！安莶輸�(shù)筆，以聊表心中逸氣。\"卻不管別人怎么看，不受外局限制，這類畫(huà)家是最開(kāi)放的，屬中國(guó)畫(huà)的本性表達(dá)。

第三類是以繪畫(huà)為生存手段的職業(yè)畫(huà)家，雖然有傳統(tǒng)繪畫(huà)的功底，更多的他是看買他畫(huà)的人的喜好，所謂“投其所好換金錢\"。

所以第一類和第三類畫(huà)家都會(huì)受現(xiàn)實(shí)的局限比較多，第二類文人畫(huà)家則顯得自由隨性，體現(xiàn)出中國(guó)化的開(kāi)放本性。

沒(méi)必要計(jì)較是畫(huà)家還是畫(huà)師，還得看作品才能做斷定。很多好的稱謂被無(wú)知搞的貶低到了地下室，所以，當(dāng)今無(wú)論是畫(huà)家還是畫(huà)師都不好界定作品水平。

被束縛的不是一個(gè)稱謂或者職業(yè)或者身份，是自己！繪畫(huà)提升突破的是自己！被局限和束縛的也是自己

這個(gè)問(wèn)題首先弄清“畫(huà)家”與“畫(huà)師”兩個(gè)詞的概念。我們一般認(rèn)為畫(huà)家就是以繪畫(huà)形式作為手段來(lái)表達(dá)自己對(duì)客觀事物的理解與情感的藝術(shù)家。而畫(huà)師雖然也是以繪畫(huà)作為手段來(lái)描繪客觀事物，但制作過(guò)程中沒(méi)有個(gè)人的感情思想在里面。所以畫(huà)家是有感而作，而畫(huà)師常常是為了利或名而制，自然畫(huà)師容易被現(xiàn)實(shí)約束。

肯定的答案是畫(huà)師容易被現(xiàn)實(shí)約束。不為名利所擾的淡泊，加之卓爾不群的思想和鍥而不舍的精進(jìn)，這是一條鴻溝，它將畫(huà)家和畫(huà)師無(wú)情地分割在了藝術(shù)的此岸和彼岸。

有句哲學(xué)上的話，叫社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，有什么樣的社會(huì)存在就有什么樣的社會(huì)意識(shí)，反過(guò)來(lái)，社會(huì)意識(shí)對(duì)社會(huì)存在具有能動(dòng)的反作用。美術(shù)作品同樣是社會(huì)存在的反映，畫(huà)家通過(guò)對(duì)事物的觀察，將他所理解的社會(huì)存在用藝術(shù)的手法再現(xiàn)后，由觀者進(jìn)行二度的審美再創(chuàng)作。優(yōu)秀的美術(shù)作品其實(shí)起到一個(gè)媒介的作用，通過(guò)這個(gè)媒介，觀眾不僅能與畫(huà)面所表現(xiàn)的自然物象對(duì)話，更能與作者進(jìn)行心靈溝通。畫(huà)家的創(chuàng)作不能僅僅滿足于停留在紙上的完成，畫(huà)家的作品其實(shí)是在觀者的腦海，或者說(shuō)是在觀者的內(nèi)心最后完成的。而畫(huà)師僅能照本宣科。

畫(huà)家作品的真正生命力，不是單靠筆墨的功力就能達(dá)到的，其中的很大成分要看作品的社會(huì)性，看作品與觀者之間的默契與共鳴。這是每一個(gè)有社會(huì)責(zé)任感的畫(huà)家都要用心去追求的境界，像徐悲鴻等都是在投身社會(huì)實(shí)踐的過(guò)程中，將自己的藝術(shù)感受傳達(dá)民眾并震撼其心靈的先驅(qū)。所以他們的作品不僅在他們身后廣泛流傳，而且他們自己也成為受人敬仰的藝術(shù)家。