寫生，是畫家訓(xùn)練繪畫基本功的必走之路，也是繪畫藝術(shù)的最高境界。因為，寫生才是美術(shù)理論知識與現(xiàn)實的真正結(jié)合，考驗個人寫生經(jīng)驗與能力。

寫生是畫家拿起畫筆，背著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現(xiàn)實景物一邊觀察，一邊進(jìn)行創(chuàng)作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風(fēng)景，如山水，農(nóng)家田園風(fēng)光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當(dāng)然還可以是動物以及其它花花草草。

不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經(jīng)之路。

寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察后，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領(lǐng)略到一些平時不容易看到的細(xì)節(jié)，加深自己的印象，進(jìn)而有利于創(chuàng)作出生動的作品。

同時，畫家為了構(gòu)圖需要，還可以對描繪對象適當(dāng)修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。

比如，進(jìn)行人物寫生時，人的表情和神態(tài)實際上是在不斷變化的，前一秒跟后一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認(rèn)真觀察，正好把那一刻的神態(tài)捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。

如果不去寫生，依靠自己的想象來創(chuàng)作這些微妙變化，顯然很難達(dá)到形神兼?zhèn)涞母叨取?/p>

大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。

繪畫被看作是視覺藝術(shù)，實際上也被看作是時間藝術(shù)，是展現(xiàn)某一刻固定時間的藝術(shù)樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由于觀察角度的不同，光線的不同，遠(yuǎn)近的不同，甚至因為風(fēng)的緣故，這些元素?zé)o時不刻在變化。

面對變化無常的大自然，要把它們的形態(tài)很好地展現(xiàn)出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風(fēng)吹過后，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹干都會左右前后的擺動，形成一種抗?fàn)幍膹埩�，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認(rèn)真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。

謝謝邀請，作為一名繪畫工作者，我覺得寫生就是創(chuàng)作，在大自然寫生的過程，是最完美的創(chuàng)作過程。

我這樣的體會，許多畫家也應(yīng)該感同身受。很多人，認(rèn)為寫生是練繪畫基本功，這只是其一，高級的寫生就是創(chuàng)作。

畫油畫，畫國畫，各種繪畫都有寫生一門課程，寫生是練繪畫的基本功，一點沒錯，同時，寫生就是創(chuàng)作，好多人不理解。

怎么寫生就是創(chuàng)作呢？寫生不就是為鍛煉筆墨和觀察能力嗎？是的，是鍛煉筆墨和觀察能力，在寫生過程中，發(fā)現(xiàn)新的繪畫語言特征，創(chuàng)造屬于自己個性的繪畫語言，但有沒有想過，寫生是為了寫“熟”，熟透過后的繪畫技藝才是個人的東西，這就是創(chuàng)作。

繪畫創(chuàng)作講獨創(chuàng)，有獨創(chuàng)的繪畫藝術(shù)才是真正的藝術(shù)，能在寫生當(dāng)中，創(chuàng)作藝術(shù)作品，而不僅僅停留在為寫生而寫生的學(xué)習(xí)階段，這就是高級的寫生啊！

所以我認(rèn)為：創(chuàng)作性的寫生是高級的寫生，您認(rèn)為呢？

‘‘如何評價畫家的繪畫藝術(shù)寫生能力？

謝謝邀請回答

一個畫家寫生繪畫，首先備有一定的藝術(shù)鑒賞繪畫的底蕰。寫生在大自然中，觀察體驗各種各樣的景物動態(tài)，立意，構(gòu)思，胸有成竹，繪畫中的顏色，濃淡虛實自然，用筆有重墨，輕墨，談墨，畫龍點睛，技巧是整個作品成功與否？畫遠(yuǎn)山無石，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)人無眉，近大遠(yuǎn)小，近濃遠(yuǎn)談，通過一點透視和散點透視結(jié)合運用。讓作品有生機(jī)活力，氣韻生動，格調(diào)高雅，充滿立體美的旋律！嶄新的意境！綻放作品神形兼?zhèn)涞臍赓|(zhì)。優(yōu)雅壯麗的精，氣，神！

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畫家的繪畫藝術(shù)寫生能力

古人曾說過“繪畫是一門再現(xiàn)藝術(shù)”，這“再現(xiàn)”兩個字的信息量很大，比如有形的、無形的、宏大的、細(xì)微的以及傳統(tǒng)的和非傳統(tǒng)的……等等這些在繪畫藝術(shù)中都可以“再現(xiàn)”，所以說繪畫不只是簡單的一門視覺藝術(shù)，它是一個充滿哲學(xué)的具象和抽象的概念，

通俗易懂的理解，繪畫就是“寫生”藝術(shù)，畫家把現(xiàn)實世界中的人物、事物場景在畫紙畫布上“寫活”，有情感、有形象或型象。那么，如何評價畫家的繪畫藝術(shù)寫生能力呢？首先，通過畫家的臨摹模仿來評價其寫生能力，為什么這么說呢？原因很簡單，繪畫就是不斷的臨摹模仿他人的作品和“現(xiàn)實世界”，

如果連臨摹模仿都沒達(dá)到境界，那么又如何談向經(jīng)典藝術(shù)作品學(xué)習(xí)，獲取藝術(shù)精髓呢？不懂臨摹模仿就無從繼承傳承，這樣的創(chuàng)作就脫離章法，沒有章法，就不叫藝術(shù)，自然就和“寫生”無關(guān)；其次，通過畫家的作品內(nèi)容和畫風(fēng)，來評價其寫生能力，這話就更容易理解了，

世界萬物都可以成為繪畫作品的內(nèi)容，就好比同一棵樹都有幾百上千種畫法，任何一個角度，都有其藝術(shù)形象，那些寫生能力很高的畫家，畫出來的物象都不會和別人雷同，從視覺效果來看；同樣具備寫生能力的畫家在構(gòu)圖和色彩處理上也是獨具一格，這取決于畫家敏銳的觀察力和塑造能力，將所描繪的物象的形態(tài)特征刻畫的淋漓盡致，要注意的是，“創(chuàng)新”并不能體現(xiàn)說明畫家的寫生能力，因為時常會脫離原有物象的“本真”。失去本真就不叫寫生。

你好，很高興回答您的問題。

如何評價一個畫家的繪畫能力跟寫生能力？就拿國畫來講，我覺得作為一名國畫家，首先要有一定的基本功，可以從以下4點來看：

第一、看畫中的構(gòu)圖形式是否合理。尤其是章法、構(gòu)圖、布局、還有在筆墨、設(shè)色、背景等方面是否用得恰當(dāng)。還有看畫家能否在繪畫基本功上有所創(chuàng)新和突破。

第二、看畫家的造型能力，比如：畫家齊白石講過：“大似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間�！边@些都是在講造型的道理，齊白石晚年畫的蝦，就充分體現(xiàn)妙在似與不似之間。完美的造型，可以體現(xiàn)出畫家的繪畫能力強(qiáng)，寫生能力極強(qiáng)。

第三、看畫家的作品是否氣韻生動。所謂的氣韻生動就說畫家的花卉、動物、山水等題材都是帶著靈性的，給人栩栩如生，像活的一樣。

第四、看畫家的畫格調(diào)是否高雅。這幅畫看起來給你感覺是粗俗，還是高雅，一眼便知。作品的高雅可以看出他是否掌握書畫藝術(shù)鑒賞的知識和靈魂。

以上是個人粗俗的見解，有不足地方多多指教！??

寫生是每一個畫家必須掌握的一種繪畫技能，往往體現(xiàn)了畫家的基本能力，和一種藝術(shù)素養(yǎng)。

可以這樣說，一個畫家如果不善于寫生或者不寫生，把畫畫得像照片，是優(yōu)秀的畫匠，比如不少畫家；一個畫家喜歡寫生并且堅持寫生，把畫畫得照片，是優(yōu)秀的藝術(shù)畫家，比如冷軍等畫家。寫生能力的強(qiáng)弱，是分水嶺，考察寫生狀況，其屬于哪邊，一看便知。

隨著照相技術(shù)的普及，拍照片已成一件普通得不能再普通事情了。早先畫家用寫生收取資料的方式，已被相機(jī)甚至手機(jī)代替了。兩秒鐘便將原來要半個多小時寫生的資料收齊了，并且效果好，效率還高。確實，相機(jī)技術(shù)的普及，為畫家創(chuàng)作帶來了諸多方便。事物總有兩面性，方便的結(jié)果是，往往很多畫家，現(xiàn)在就連正處于學(xué)習(xí)狀態(tài)的人，也投機(jī)取巧，不寫生，畫照片了。

當(dāng)然，照片肯定應(yīng)該用，但是，還是要看如何用，作為創(chuàng)作參考，是好助手，關(guān)鍵是不能依賴照片，有的人，一旦離開照片，就束手無策。出現(xiàn)這種狀況，就是不寫生，最后導(dǎo)至不會寫生了。

不會寫生的人，說明這人動手能力差，自然，其創(chuàng)作能力也不會太強(qiáng)。繪畫創(chuàng)作需要畫者的情感投入。我們面對實景寫生，就是投入一種情感，是在與景致對話交流，有情感起伏。面對的景致是三維的，有空間感，面對的是有生命力的。而照片是平面的，沒有太多的情感波動，只是機(jī)械地畫下來。

總之，堅持寫生，就會在藝術(shù)造型等等方面，都能起到事半功倍的效果，并在潛移默化中，形成良性循環(huán)。

繪畫語言能力的修煉離不開寫生

繪畫語言是繪畫藝術(shù)性表現(xiàn)的關(guān)鍵點，畫家繪畫的風(fēng)格趨向也正是由畫家的繪畫語言的獨特個性體現(xiàn)出來。一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品首先要有自己的獨特風(fēng)格，這也是一個成功的畫家的個性代表。能夠準(zhǔn)確的體現(xiàn)出該畫家獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，畫家要形成自己特有的藝術(shù)語言形式就一定離不開寫生。

繪畫語言能力也就是繪畫的技術(shù)運用能力。畫家面對客觀物象寫生時，必須具備一定的繪畫語言表達(dá)能力。不單是畫家日常的基本功練習(xí)來決定畫家繪畫語言運用的是否嫻熟，還要求畫家對客觀物象的觀察領(lǐng)悟能力。高超嫻熟的繪畫語言運用能力就需要畫家長期的繪畫實踐也就是寫生的日積月累。

繪畫語言能力的訓(xùn)練離不開寫生。在寫生過程中，面對客觀物象要有思想、有取舍。張大千說：“寫生首先要了解物理，觀察物態(tài)，體會物情，必須要一寫再寫，寫到?jīng)]有錯誤為止�！薄傲私馕锢怼⒂^察物態(tài)、體會物情”就是我們通過寫生來訓(xùn)練繪畫語言能力的基本要求。

“了解物理”是說，寫生過程中要注意到客觀物象的特性，也就是說，物象是什么?

“觀察物態(tài)”就是要求在寫生過程中注意客觀物象的具體形態(tài)特點。

寫生能力，能夠反映出畫家的感受和情趣！寫生是畫家必備的基本功！寫生是畫家收集素材或直接進(jìn)行創(chuàng)作的必要手段！寫生是保持創(chuàng)作新鮮狀態(tài)的必要手段！

繪畫語言是繪畫藝術(shù)性表現(xiàn)的關(guān)鍵點，畫家繪畫的風(fēng)格趨向也正是由畫家的繪畫語言的獨特個性體現(xiàn)出來。一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品首先要有自己的獨特風(fēng)格，這也是一個成功的畫家的個性代表。能夠準(zhǔn)確的體現(xiàn)出該畫家獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，畫家要形成自己特有的藝術(shù)語言形式就一定離不開寫生。

繪畫語言能力也就是繪畫的技術(shù)運用能力。畫家面對客觀物象寫生時，必須具備一定的繪畫語言表達(dá)能力。不單是畫家日常的基本功練習(xí)來決定畫家繪畫語言運用的是否嫻熟，還要求畫家對客觀物象的觀察領(lǐng)悟能力。高超嫻熟的繪畫語言運用能力就需要畫家長期的繪畫實踐也就是寫生的日積月累。

繪畫語言能力的訓(xùn)練離不開寫生。在寫生過程中，面對客觀物象要有思想、有取舍。張大千說：“寫生首先要了解物理，觀察物態(tài)，體會物情，必須要一寫再寫，寫到?jīng)]有錯誤為止。”“了解物理、觀察物態(tài)、體會物情”就是我們通過寫生來訓(xùn)練繪畫語言能力的基本要求。

“了解物理”是說，寫生過程中要注意到客觀物象的特性，也就是說，物象是什么?

“觀察物態(tài)”就是要求在寫生過程中注意客觀物象的具體形態(tài)特點。

寫生的能力可以側(cè)面的看出這個畫家的藝術(shù)創(chuàng)作能力，古人畫山水畫是直接在大自然中寫生加創(chuàng)作，可以說是即興創(chuàng)作，從而看出來寫生對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。

寫生是創(chuàng)作素材的重要來源，就拿我們的中國畫來講，一幅好的作品是通過好多寫生稿來實現(xiàn)的，中國畫講究的是散點透視，我們在寫生過程中要通過不同的角度來刻畫，也是第一次藝術(shù)加工的過程，我們要從中提煉重要的信息，通過畫家的筆表現(xiàn)出來。

寫生也是畫家和大自然的一次親密接觸，只有在這樣的環(huán)境下畫家才能靜下心來思考，是內(nèi)心感情迸發(fā)的絕佳時機(jī)，這樣畫出來的作品才有感染力和生命力！也為日后的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)！