每個人在欣賞一幅繪畫作品時，第一瞬間都會去觀看畫里面畫的是什么人或物，我們可以把畫里面的人或物，看作是作品的內(nèi)容，然后，才會細(xì)致入微的觀察整幅畫各個細(xì)節(jié)的色彩修飾、構(gòu)圖銜接，這叫作品的形式，問題來了：有人說畫家太注重畫面形式，就會忽略作品內(nèi)容的深度，你怎么看？

畫家太注重畫面形式，就會忽略作品內(nèi)容的深度

做個形象的比喻，作品的畫面形式和內(nèi)容，就好比一個人的顏值和才華，古人曾說“人無完人”，既有出眾顏值，又有杰出才華的人，是極為少數(shù)少數(shù)的，同樣，對于一幅繪畫藝術(shù)而言，形式完美且極具內(nèi)容深度的繪畫作品，也是非常非常少數(shù)的，

所以說，“畫家太注重畫面形式，就會忽略作品內(nèi)容的深度”，這觀點是可以認(rèn)可的，我們要強調(diào)一點，一幅繪畫作品的畫面形式，不一定是要很傳統(tǒng)的完美，它也可以是畫家個人主觀思想里所設(shè)定的形式，就油畫藝術(shù)而言，其載體是色彩，而每個畫家都可結(jié)合自己的想象力來處理運用色彩，

問題的關(guān)鍵詞是“太注重”，也就是說畫家會花費更多的時間心思去處理畫面的形式，想通過獨特新穎的畫面形式來吸引觀賞者，這種想法是絕對存在的，就好比一個女人總想別人關(guān)注她的外表，然后忽略了自身的言談舉止及修養(yǎng)了；我們可以舉例說明，比如，抽象派油畫，超寫實主義油畫，

抽象派畫家和超寫實畫家，都是非常注重畫面形式的，從而就忽略了作品內(nèi)容的深度，抽象派油畫作品，除了畫家自己之外，沒有人可以真正看懂，委婉的說，那是畫家追求“自由自在、無拘無束”的藝術(shù)表達(dá)方式，但實際上，抽象派畫作是沒有內(nèi)容深度的，唯一有的就是畫家自己個人的思想，這種思想通過另類的繪畫方式表達(dá)出來；超寫實油畫作品，讓人看到的都是畫家的精致細(xì)膩的技巧，畫家用手工完成了照相機該做的事情，畫面形式看起來很完美，就如高像素照片一模一樣，在藝術(shù)創(chuàng)作中，使用了太多的技巧，就缺乏情感了，這樣的作品，也是缺乏內(nèi)容深度。

太注重畫面形式，是為內(nèi)容的意味奠定基礎(chǔ)。注重畫面形式不僅不會影響作品內(nèi)容的深度，反而會讓欣賞的人更能感悟作品的意味和意境。

繪畫本來就是把主觀之意融入自己所創(chuàng)造的形象，賦予意之后的形象就成為意象。成為意象后，就會體現(xiàn)出畫家內(nèi)心所表達(dá)的思想。美的畫面形式是意的感情表達(dá)的載體，有了優(yōu)秀的畫面形式，其思想情感會得到符合意味的表達(dá)。

好的畫面形式正是意融形象的自然流暢的表達(dá)，是意有更大容量，同時也是使作品思想含量更加豐富。

繪畫是平面的，是不能注釋和有動作的，更不能有畫外音傳達(dá)畫家之意，是一個非常有局限的藝術(shù)表達(dá)方式。不能有聲音，不能有動，不能加注，不能立體創(chuàng)造，在很有局限的狀態(tài)下創(chuàng)作作品，必須使畫面有立體感，有動作感，有故事感，有順序感。唯一的畫面就成了凝美蘊意含善的載體。

畫面形式成了繪畫作品的聚焦點，成了畫作成功與否的關(guān)鍵，成了作品吸引眼球的唯一，成了意象升華與否的核心。

畫面感是繪畫作品的生命。是畫家體現(xiàn)意味的載體。

太注重畫面形式，不但不影響作品內(nèi)容的拓展和挖掘，反而會使味更濃，意更足，象更美，境更闊，深邃而明亮，世界著名油畫作品皆為美象(形式)與妙意(內(nèi)容)之水乳交融，融會貫通之精品力作。

(誠謝關(guān)注)。

人們常說，第一印象很重要。繪畫作為以圖像呈現(xiàn)的視覺藝術(shù)，審美是它的第一特性和屬性，一幅好的繪畫作品首先應(yīng)讓人在一眼看到它時能產(chǎn)生視覺上的美感，接下來才會去欣賞和領(lǐng)會這畫的主題和思想內(nèi)涵，可見繪畫作品的畫面形式是多么重要而不可或缺。這一點，我們從很多經(jīng)典的世界名畫中可以充分感受到。比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》、梵高的《向日葵》等等，都有十分完美的畫面形式。可以說，沒有好的畫面形式的繪畫作品是不可能成為優(yōu)秀作品的。

但是，正如“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一”，繪畫作品不注重畫面形式肯定是不行的，因為缺乏好的畫面形式，這畫就不能吸引人，感染人打動人也就無從談起了。但一幅畫如果只是或過分注重畫面形式而忽略了畫作的主題內(nèi)容，這幅畫就會空乏空洞，就沒有深度，就沒有靈魂，就經(jīng)不起讀者的審視和品味，同樣也是不行的。

繪畫作品的畫面形式和主題思想是形式和內(nèi)容兩個方面的問題，二者缺一不可，不可偏廢。沒有好的畫面形式，就不能取悅讀者。沒有好的主題內(nèi)容，畫面形式再好，也很難得到讀者的認(rèn)可，也經(jīng)不起時間和歷史的檢驗。只有既注重畫面形式，又注重主題內(nèi)容，將二者有機的完美的結(jié)合統(tǒng)一起來，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品。

古今中外被認(rèn)定為經(jīng)典傳世的繪畫作品都是既有優(yōu)美畫面形式又有深刻或豐富主題內(nèi)涵的范例。

你好親，很開心回答你的問題

有人說，畫家太注重畫面形式，就會忽略作品內(nèi)容的深度

其實在西方美術(shù)史上，從14世紀(jì)，至19世紀(jì)的油畫作品，一直很注重畫面主題，情節(jié)的再現(xiàn)性，客觀寫實的造型表現(xiàn)風(fēng)格

因為那時候還未出現(xiàn)攝影技術(shù)，所以對于傳統(tǒng)寫實的油畫造型藝術(shù)，特別注重畫面的主題，內(nèi)容

因為傳統(tǒng)寫實油畫，是記錄當(dāng)時時代背景，歷史事件，社會現(xiàn)狀，地域風(fēng)俗的手段

繪畫，雕塑，都是把圣經(jīng)，宗教神話故事形象化的手段，比如繪畫，把圣經(jīng)，宗教神話故事中的人物形象化的手段

所以欣賞西方寫實油畫，如同欣賞一段文學(xué)故事，宗教神話故事，歷史故事

特別是對于俄羅斯的巡回畫派，特別注重畫面內(nèi)容，情節(jié)，主題

俄羅斯巡回畫派，誕生于19世紀(jì)

那個時候，俄國取消農(nóng)奴制度，社會問題是大家普遍關(guān)注的問題

當(dāng)時俄國的知識分子提出，藝術(shù)必須反映現(xiàn)實，如俄羅斯巡回畫派，提倡反映當(dāng)時的社會現(xiàn)狀很黑暗，俄羅斯人民的疾苦，真實的底層老百姓的民不聊生的生活，所以俄羅斯巡回畫派，注重藝術(shù)創(chuàng)作的主題性，情節(jié)性

俄羅斯巡回畫派，如同19世紀(jì)誕生法國的現(xiàn)實主義畫派，同樣提倡反映現(xiàn)實，社會現(xiàn)狀，提倡油畫作品的真實性，比如作品中故事的真實性，社會現(xiàn)狀的真實性

但是，對于同是19世紀(jì)誕生的印象派油畫流派，其繪畫表現(xiàn)風(fēng)格，藝術(shù)創(chuàng)作思想是和巡回畫派，現(xiàn)實主義畫派是大不相同的

印象派，如莫奈，梵高，西斯萊，修拉，高更的油畫作品，并不是如同俄羅斯巡回畫派，現(xiàn)實主義畫派一樣，反映現(xiàn)實問題，社會問題

如果說，現(xiàn)實主義畫派，俄羅斯巡回畫派的油畫作品，具有藝術(shù)的認(rèn)識功能，教育功能

印象派，追求的是純粹的畫面視覺美感，審美功能，純粹追求視覺形式美感，如光線，色彩的藝術(shù)魅力

自印象派之后，西方的抽象派，表現(xiàn)主義畫派，野獸派，立體主義畫派，都不怎么追求畫面的內(nèi)容，情節(jié)，而是注重畫面的純視覺美感。

所以對于一些畫家，創(chuàng)作只追求畫面的純視覺形式美感，我覺得也未嘗不可，能不能畫出經(jīng)典的繪畫作品，在于畫家的本事

康定斯基，蒙克，波洛克，梵高等畫家，創(chuàng)作油畫作品都是追求純視覺美感，如追求線條，色彩，點線面，構(gòu)圖的藝術(shù)魅力，其經(jīng)典之處絲毫不亞于傳統(tǒng)寫實造型的油畫作品

如果一個畫家，單靠畫面純視覺形式語言來征服大家，說明這個畫家有本事

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

雖然有人說太注重畫面形式，就會忽略作品內(nèi)容的深度，但我依然認(rèn)為畫面形式不僅不會忽略影響作品的內(nèi)容深度，反而會增加、提高對作品內(nèi)容的表現(xiàn)力，更好地烘托作品主題內(nèi)容的深度表達(dá)。

形式和內(nèi)容是一對矛盾的統(tǒng)一體，內(nèi)容是形式要表現(xiàn)的主體，而形式是內(nèi)容表現(xiàn)的載體。一幅優(yōu)秀的作品既離不開有深度的內(nèi)容，更需要有好的藝術(shù)形式來表現(xiàn)內(nèi)容，二者缺一不可。

我們就以國畫大師劉海粟的《黃山系列風(fēng)景》為例。國內(nèi)有許多畫家描繪過黃山俊秀、壯觀的國畫風(fēng)景，或工筆、或?qū)懸�。為何劉海粟大師的黃山系列作品最為令人稱道？此時他們所表現(xiàn)的畫面題材內(nèi)容是一樣的，所不同的是不一樣的表現(xiàn)形式。可見，形式在繪畫作品中所產(chǎn)生的作用。

所以我認(rèn)為，好的畫面內(nèi)容要有好的藝術(shù)表現(xiàn)形式去表達(dá)；而好的藝術(shù)形式也要有好的內(nèi)容來依托。

形式是身體，內(nèi)容是靈魂。只有形式?jīng)]有內(nèi)容，畫就是廢紙一張。只有內(nèi)容而沒有形式，內(nèi)容沒有依附，畫不成畫。二者是一非二。形式靠積累磨煉，內(nèi)容靠讀、識、閱、歷，形成心性境界。方成自家面目。拙作一幅[祈禱][祈禱]

說這句話的人顯然是深受傳統(tǒng)教育的“侵蝕”者，即藝術(shù)的教化功能在審美意義上的作為。殊不知藝術(shù)的本質(zhì)是什么？繪畫藝術(shù)就是有意味的形式而已�，F(xiàn)代的繪畫藝術(shù)，愉悅身心是它的最大訴求，如果太強調(diào)作品的深度，就會讓欣賞者遁入繁復(fù)的哲學(xué)思考之中，還不如直接去讀哲學(xué)書籍。在這個問題上我仍然喜歡馬蒂斯關(guān)于對繪畫的解讀，“繪畫如同安樂椅一樣，讓人有一種釋然的輕松自在的感覺……”。

一個畫家，不僅僅要有嫻熟的筆墨技巧，獨運的匠心，更要具備非凡的學(xué)識，揚州八怪之一的鄭板橋，對于畫竹有自己見解:“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，削去繁冗留清瘦，畫到生時是熟時。”說得就是如此！一個畫家，如果單純的追求畫面效果，過分強調(diào)布局，章法，就會失去靈性，甚至淪為畫匠！

繪畫分很多類型，每個畫家都有著自己的繪畫追求，喜歡色彩的就把作品追求色彩的炫麗，喜歡故事的就追求作品能展示有故事的內(nèi)涵和詩情畫意，喜歡真實的就追求作品的寫實的真實性，喜歡幻想的就追求夢幻的色彩抽象的故事，想讓你有感覺的就把作品畫出畫家自己的心得印象，也就是喜歡寫意的就把作品意境展示出來了就行，喜歡寫實的就把作品真實的畫出來。所以不能說畫家追求了什么就可能忽略了什么？因為畫家本來就沒有想要展示你所認(rèn)為忽略的那部分。

形式和內(nèi)容對一幅畫來說，就是畫家是否畫出了真善美，形式與內(nèi)容是相輔相承的，不是對立的。一幅畫比如花卉，你需要它承受多少內(nèi)容？不就是表現(xiàn)真善美嗎？為什么對形式這么多要求？這不是形式，是對畫家的一種束搏！表觀形式是根據(jù)畫家對物象的細(xì)心觀察，結(jié)合他（她）本人的慣用風(fēng)格，對藝術(shù)的理解而作出，同一個內(nèi)容，表現(xiàn)形式各不相同，風(fēng)格越多越好！否則就會變成千人一面，千遍一律。這不是很簡單的道理嗎？你以為它是文學(xué)？是小說？賦于它不可承載的內(nèi)容。干脆把花用文字表達(dá)出來好了！比如下圖這兩幅畫，風(fēng)格明顯不同，一個是有點狂放流暢艷麗的，另一幅則是細(xì)膩柔和精致的。兩幅都是好畫，你可以用同一種形式去套它們嗎？簡直是毫無藝術(shù)素養(yǎng)，典型的美盲！