戈雅（1746年——1828年）是18世紀中期到19世紀初期，西班牙歷史上最著名的油畫家之一，也是一位承前啟后的藝術(shù)大師。他出生在西班牙薩拉戈薩市附近的農(nóng)村，少年時期全家搬遷到薩拉戈薩市，這座城市的市民喜歡斗牛，因此，民風非常強悍，富有強烈的戰(zhàn)斗精神。富有陽剛之氣的城市精神，對戈雅后來的藝術(shù)成長帶來了很大影響。

戈雅是巴洛克風格向浪漫主義風格過渡和轉(zhuǎn)型的重要畫家，他最初的繪畫學養(yǎng)全部來自巴洛克藝術(shù)風格的滋養(yǎng)。

18世紀中期，正是洛可可風格非常盛行的年代，由于洛可可風格過于注重纖巧、細膩、華麗的裝飾效果，注重娛樂性，以至于作品的藝術(shù)性退居到裝飾性和娛樂性之后，戈雅看到內(nèi)容空洞的洛可可風格后，非常反感。

因此，從少年時期到20多歲求學期間，他主動跳開洛可可風格的影響，對巴洛克風格產(chǎn)生了濃厚興趣，大量臨摹了委拉斯貴支、倫勃朗等巴洛克大師的作品，只因為他從巴洛克風格里看到了大氣磅礴，充滿生命激情的藝術(shù)特征，這些藝術(shù)特征正好跟他的個性不謀而合，因此，巴洛克風格奠定了戈雅一生的藝術(shù)基調(diào)。

在藝術(shù)生涯的后期，戈雅以巴洛克風格為基礎，對油畫做出了大力變革，常常利用夸張變形的手法來表現(xiàn)天馬行空的想象力，這種手法正是浪漫主義風格的前奏。

因此，可以說，如果沒有戈雅的探索，浪漫主義風格不會那么快的建立起來。

如果要說戈雅哪副作品最有名？無疑是《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》兩幅作品。

到1789年，43歲的戈雅被西班牙國王聘為宮廷畫師，在事業(yè)上迎來了輝煌時期，從1798年開始到1805年，戈雅耗費7年時間，以高超的寫實技巧，創(chuàng)作完成了一幅美輪美奐的《裸體的瑪哈》，畫中姑娘躺在長椅上，神情輕松，身體曲線舒展自然，通過這幅作品，戈雅贊美了高度和諧的女性人體美。

然而，此時的西班牙，比起鄰國法國、意大利等國家，是一個非常保守的國家，法規(guī)非常嚴厲，禁止畫家描繪人體油畫。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去給國王和教會告密，說戈雅畫裸體有傷風化，一定要嚴懲他的行為。并且，國王第二天要親自來到戈雅的畫室檢查。

為了應付檢查，不給自己留下把柄，戈雅熬夜畫了一幅在構(gòu)圖和造型上完全一樣的作品，就是《穿衣的瑪哈》，只不過給裸體穿上了衣服。

西班牙偉大畫家：戈雅，其最著名的油畫《裸體瑪哈》與《著衣瑪哈》，以及《1808年5月3日》等尺心動魄的杰作，每天吸引無數(shù)來自世界各地的觀眾。

“瑪哈”在西班牙語里是“俏女郎”的意思。

傳說中我們看到的這位“瑪哈”是集美貌、財富于一身的阿爾巴公爵夫人。而阿爾巴家族的后人們想方設法要為公爵夫人恢復名譽，甚至不惜開棺驗尸，以證明畫中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮(zhèn)壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。

畫家將要被殺害的起義戰(zhàn)士置于畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物:右邊是一位僧侶，在就義前，正作最后的祈禱。

中間是位農(nóng)民，看上去有著一副飽經(jīng)風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏。

畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。

畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現(xiàn)黑暗籠罩著西班牙。

畫面聚光于起義者形象，而將法軍置于暗部，形成強烈的明暗對比。

戈雅這個名字對于廣大的油畫作品愛好者并不陌生，因為人們總是把兩幅很有名的油畫和戈雅的名字聯(lián)系在一起，一幅是《裸體的瑪哈》，一幅是《穿衣的瑪哈》。當然，戈雅最有名的畫作應該也是這兩幅畫了。

戈雅是十八世紀后期至十九世紀前期西班牙最重要的畫家，也是一個帶有傳奇色彩的畫家。戈雅沒有接受過正規(guī)系統(tǒng)的美術(shù)院校教育，但他有著很好的繪畫天賦且對繪畫有著癡迷的執(zhí)著。因為不是科班出身，戈雅的繪畫很少受到學院派的影響，以至他不受束縛，畫風多變，作品從題材到風格豐富多樣。有人物包括人體油畫，有風景油畫，還有風俗油畫，但不論什么題材的油畫，經(jīng)過戈雅的畫筆，都彰顯出一種恬淡寧靜優(yōu)雅俊美的情調(diào)。有人說戈雅是帶有浪漫主義色彩的畫家，卻又不完全屬于浪漫主義畫派，有人說戈雅是現(xiàn)實主義畫家，卻也不完全是。戈雅油畫多樣性的特點使人不好對他的繪畫風格作出定格式的評價。

說到戈雅最有名的那兩幅畫即《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》，這里面還有一些傳說。據(jù)說這兩幅畫畫中女主人瑪哈是戈雅以自己的情婦為模特創(chuàng)作的。戈雅先是創(chuàng)作了《裸體的瑪哈》，但是很快被戈雅情婦的貴族老公知道了，情婦老公要找上門來找戈雅問罪。戈雅情急之下趕緊重畫了一幅《穿衣的瑪哈》。那情婦老公過來一看，原來如此，轉(zhuǎn)怒為喜。就這樣戈雅算是把這件事擺平了。當然，這是傳說，無從考證。

但是，有一點是必須肯定的，戈雅的《裸體的瑪哈》是歐洲國家自文藝復興以來第一次以現(xiàn)實中真正普通人而不是神的名義創(chuàng)作的人體油畫，是西方人體油畫主體從神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性開創(chuàng)性的意義，這應該是這兩幅畫備受西方推崇的原因，也因此成為戈雅最為有名的兩幅畫。

稍微了解西方油畫藝術(shù)的人都知道，西方油畫流派風格多種，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等等，其中，浪漫主義繪畫的先驅(qū)是西班牙畫家戈雅，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認為西班牙畫家戈雅的哪幅畫名氣最大？

西班牙畫家戈雅名氣最大的畫

戈雅（1746～1828）屬于18世紀后期至19世紀早期的西班牙畫家，總體來說，戈雅的浪漫主義畫風顯得怪誕、夸張，不過，西班牙也正是因為有了戈雅這位情感細膩而又激烈的浪漫主義畫家，才不至于在經(jīng)歷過17世紀的藝術(shù)輝煌之后一直蕭條下去，

在戈雅的眾多畫作中，名氣最大的是《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅女人肖像畫，畫中主角是同一人，臉部表情、姿態(tài)、構(gòu)圖完全一樣，不同的是一個裸體，一個穿著衣服；在整個西方繪畫藝術(shù)史上，都有那么一個現(xiàn)象，凡是有關(guān)女人的畫作，都極有名氣，

導致西班牙畫家戈雅的《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅畫名氣最大的原因有很多，比如，作品的整體畫風，這是一幅畫成為名畫的第一要素；還有就是戈雅是西班牙第一個“吃螃蟹”敢為人先的畫家，“天時地利人和”成就了戈雅的畫作的名氣，

具體點說，從前，西班牙沒有人敢畫裸體女人像，因為這是信奉天主教的西班牙絕對不允許的，《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》這兩幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主義、壓制人們思想的西班牙教會和封建勢力的一種挑戰(zhàn)，如此寓意深遠的畫作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的瑪哈》

你好親，很開心回答你的問題

西方美術(shù)史上，許多畫家都是全能畫家，如畫家畢加索，不僅擅長寫實油畫風格，還擅長立體主義繪畫風格

畫家莫奈，不僅擅長運用大自然光與色，表現(xiàn)大自然神奇變幻的光線和色彩，同時，莫奈也擅長運用印象派油畫色彩風格畫自己的妻子。

西班牙畫家戈雅，個人拙見，同樣是一位全才百變畫家，戈雅一生的繪畫生涯，涉獵戰(zhàn)爭，死亡，疾病，宮廷，現(xiàn)實主義等繪畫題材

畫家戈雅，擅長畫風情萬種的女人體瑪哈，大膽挑戰(zhàn)禁欲主義，還擅長畫可怕的吃人的怪物，戰(zhàn)爭，以隱喻，象征的表現(xiàn)手法，揭露人性，社會的黑暗

就戈雅的宮廷繪畫題材而言，最有名的畫莫過于《查理四世的一家》

西方美術(shù)史上，許多宮廷畫家，安格爾，大衛(wèi)等畫家，為宮廷貴族，王族畫肖像時，都會美化貴族的肖像，以莊重的構(gòu)圖，典雅的色彩，達到理想完美化的境界

而宮廷畫家戈雅，創(chuàng)作宮廷油畫時，從來不會加以粉飾，美化宮廷貴族的形象

如戈雅畫筆下查理四世的一家，畫家真實展現(xiàn)了一群穿著貴族服飾，卻粗俗丑陋的查理四世一家，畫家以諷刺的表現(xiàn)手法，用畫筆暗示了皇族的衰落跡象。

對于戈雅戰(zhàn)爭題材的油畫，最著名的莫過于《1808年》

那時拿破侖入侵西班牙，戈雅天真地幻想這場戰(zhàn)爭能給民族帶來希望，可是，事與愿違，這場戰(zhàn)爭帶來的不是希望，而是暴力，屠殺，絕望

戈雅創(chuàng)作這幅戰(zhàn)爭題材的歷史油畫，大膽揭發(fā)入侵者的罪行和暴力

自從戈雅失聰之后，戈雅只能沉醉在自己的藝術(shù)世界中，開始進入暗黑繪畫創(chuàng)作時期

失聰之后，畫家以幻想，象征的隱喻表現(xiàn)手法，創(chuàng)造魔幻般的繪畫世界，黑色彌漫畫家暗黑時期的畫作。

在戈雅眼中，黑色是死亡，是陰森，是絕望，是恐懼，是夢靨，是惡魔

暗黑時期，戈雅最著名的作品是《前往圣伊西德羅的朝圣》，《吞食其子的農(nóng)神》，《女巫安息日》，《風景中的人頭》

暗黑時期的繪畫，其黑色調(diào)，魔幻恐怖的氣氛，是畫家對世界的真實深入內(nèi)心透徹感悟

戈雅是繪畫奇才，很難把戈雅的繪畫藝術(shù)歸類為某一油畫流派

可以說戈雅是揭露當時西班牙黑暗社會的現(xiàn)實主義畫家

也可以說戈雅繪畫藝術(shù)的幻想，魔幻風格，是屬于浪漫主義畫風

可以說戈雅繪畫中隱喻的魔鬼的隱喻，又是象征主義油畫風格

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

還在讀書時期經(jīng)常會看戈雅的作品，戈雅出身在西班牙東部的富愛基達斯村，父親是個農(nóng)夫，他青年時代在薩拉果沙學畫，雖然沒有親身參加過起義運動，但是這些可歌可泣的英勇斗爭鼓舞了他，使他和人民的命運息息相關(guān)，以他的畫筆作武器，痛斥法國侵略者的戰(zhàn)爭罪行他根據(jù)目睹的事實，親身的感受，于1814年一氣呵成，完成了《1808年5月2日的起義》呈現(xiàn)西班牙人民反抗拿破侖侵略的歷史事件的大型歷史畫。《1808年5月2日的起義》描寫西班牙人民赤手空拳或手持短刀和法國侵略軍肉搏的場面。畫面呈現(xiàn)激烈而緊張的氣氛，具有強烈的動勢。

哥雅是一位多才多藝的繪畫大師。在世界美術(shù)史上，他第一個創(chuàng)造了英雄人民的集體形象。哥雅的這兩幅作品的偉大意義在于它熱情地歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的斗爭精神，憤怒地揭露了拿破侖侵略軍的殘暴和虛弱的本質(zhì)，也就在于它像一面歷史的鏡子，真實地反映了他所處的那個時代！

戈雅作為巴洛克后期的著名畫家，生平作品還是不少的，如果說最著名的代表作品比較一致的觀點是瑪哈系列,裸體的瑪哈和著衣的瑪哈，還有一副反應法國入侵西班牙的作品“槍殺”也非常著名，可以說，近代繪畫是從他開始的。

戈雅不僅是一位優(yōu)秀的宮廷畫家，還具有強烈的革命精神，用畫筆對當時的政治和社會現(xiàn)實進行了深刻的揭露。其中，以《戰(zhàn)爭的災難》系列最為著名。這套由82幅作品組成的系列版畫，反映的是1808-1814年西班牙獨立戰(zhàn)爭的場面。它們以拿破侖入侵、費迪南七世鎮(zhèn)壓人民為背景，生動地描述了人民的奮起反抗，細節(jié)逼真、栩栩如生，嘲諷了權(quán)貴的虛偽和殘暴，揭露了貴族的虛偽卑劣。

戈雅被后世譽為西班牙浪漫主義大師。但其實，這浪漫背后卻有蘊藏著永恒的黑暗。他晚年在馬德里郊野隱居的房子——“聾人之家”閉世了四年，畫了15幅黑暗系繪畫，其中的14幅畫現(xiàn)藏于西班牙的普拉多博物館。在這十五幅畫中，那幅《農(nóng)神吞噬其子》，我認為名氣是最大的。這幅畫以陰暗恐怖而聞名。

畫中是羅馬神話中的農(nóng)神薩圖爾努斯，為了防止兒子們奪自己的權(quán)力權(quán)而將他們?nèi)�部吃掉。這幅畫讓人想起關(guān)于古希臘神話中，那個因為預言而擔心自己權(quán)力被子女奪走的克洛諾斯（即宙斯的父親），將每個出生的孩子都吞到了自己的肚子里的故事。

早于他將近兩個世紀的古典藝術(shù)大師魯本斯，也曾以這個故事畫過一幅油畫，但這幅油畫的背景是氣勢恢宏、熱情洋溢的。它的氛圍和戈雅創(chuàng)作的這一版本完全是不同的，戈雅的畫上，一個披著長發(fā)的老人正在吃掉一個健碩的青年人，背景全是幽暗，老人的眼神不知是驚恐還是享受。

但其實，年輕時戈雅的風格，卻是明媚鮮艷、華麗的巴洛克風格。但后來，他漸漸變成了一個在孤獨世界里行走的巨人。1792年，他在旅行途中染上惡疾，造成了永久性失聰，他的世界從此失去聲音，只剩下色彩、圖形和溫度。

失去聽力后的他完成了驚人的風格轉(zhuǎn)變，徹底進入了“黑化”的道路——永恒的絕望，黑色繪畫。或許這算是他沉淀已久的自我釋放，這是他作為藝術(shù)家對外呈現(xiàn)自己精神世界的出口。這幅看起來似瘋癲、病態(tài)的狀態(tài)，卻完美地呈現(xiàn)了戈雅當時所處世界的某些真相。雖然看上去有些夸張、虛假，但這就是他在那種狀態(tài)下所感受到的、最直接的精神世界。

《裸體的瑪哈》最著名！