有一句人們耳熟為詳的話叫“我為人人，人人為我”，這句話我想對于從事繪畫以及其他的藝術工作者也是適合的。

從古至今從中到外，畫家一直是一個很受人尊敬的職業(yè)。為什么受人尊敬呢？一來是因為繪畫是一項技術藝術含量比較高端的行業(yè)，并不是誰誰都可以做的來的。二來畫家創(chuàng)作的藝術作品能夠打動人心或者給人帶來精神的愉悅智慧的啟迪和美的享受。這也是繪畫能夠成為一門藝術的主要原因。

繪畫作品雖然是畫家主觀能動的產品，但它源自生活，本質是揭示和表現(xiàn)生活中美好的事物，經過畫家對生活的提煉提升成為藝術品展示于世人面前，這就體現(xiàn)了繪畫作品的社會屬性。因此畫家應該也必須面向社會，服務社會，從這方面講，畫家畫畫是為社會服務的。

但同時畫家也要生活，也要養(yǎng)家，也要做常人要做的其他事情，畫畫也是一門維持生存養(yǎng)家糊口的職業(yè)。從這個意義上講，畫家畫畫也是為自己服務，畫畫賣錢概系于此。

很多事情都是這樣，主觀性和客觀性是辨證統(tǒng)一的，不能失之偏頗地去看待。

人們對藝術有一個約定俗成的規(guī)矩，那就是，藝術創(chuàng)作要服務于社會，表現(xiàn)現(xiàn)實生活與理想生活，這樣的藝術宗旨古來有之，不同時代有不同的叫法。

在古代，人們對藝術的要求是，藝以載道，跟“文以載道”的道理一樣，這個“道”就是服務于大眾的一種形式。

徐悲鴻《奔馬圖》

要用藝術表現(xiàn)大眾認可的道理和規(guī)矩，我國以“儒釋道思想”作為為人處世的準則，因此，藝術家會在藝術作品里極力展現(xiàn)儒釋道精神，起到對民眾的教化作用。西方人有宗教信仰，所以，藝術家在作品中以體現(xiàn)宗教思想和神學思想為根本，同樣是服務于大眾和社會。

波提切利《春》

在20世紀，藝術創(chuàng)作有一個很普遍的口號，“藝術到民間去”，同樣體現(xiàn)了服務社會和大眾的精神。

畫家畫出一幅好畫，有效提升了老百姓的審美知識，促進了人們追逐美好事物的愿望，畫家從而得到大眾的認可，從單向思維來看，是畫家服務了大眾，但換一個角度考慮，畫家得到認可，知名度與影響力被提高，實際上也是在為自己服務。

馬奈《草地上的午餐》

服務和被服務是相輔相成的，也是可以相互轉化的。這就跟“將心比心”是一個道理，畫家做了有利于大眾的事情，大眾會用掌聲、鮮花和金錢回報他，讓他名利雙收，這就是大眾對他的反向服務，是他應該得到的。

達芬奇《最后的晚餐》

在歷史上，畫家依靠才情獲得大眾認可，大眾反過來購買畫家的作品，捧畫家的場，讓畫家衣食無憂，更好地進行創(chuàng)作的例子比比皆是。

比如，文藝復興時期的繪畫巨匠，由于水平高超，常常被教主邀請去給教堂創(chuàng)作壁畫，也被一些貴族邀請去畫像，他服務教堂和貴族的同時，教堂和貴族也在服務他。

《田橫五百壯士》

我國20世紀繪畫大師徐悲鴻在戰(zhàn)爭年代，創(chuàng)作了《愚公移山》、《田橫五百壯士》、《九方皋》、《奔馬圖》、《八駿圖》等非常提升民族凝聚力的作品，他依靠這些作品在畫壇奠定了崇高地位，被老百姓擁戴和支持，獲得了顯赫的聲名，實際上是他和大眾之間相輔相成的服務。

畫家，實際上是一門手工藝。畫家，和其它手工藝一樣都是技術活。畫家，和其它手工藝也存在不同的地方、畫家是帶有文化藝術特色的手工藝活。畫家不像其它手工藝那樣只固定生產幾種產品，畫家對每一幅作品都有不同的構思，畫家畫出的每一幅作品都有著不同的意義。也就是說，繪畫好比搞設計，每一幅畫、它的設計藍圖都不一樣，每一幅畫想達到的效果都不一樣。

畫家，生存于社會分兩種形式。

一種是純粹屬于手工藝類別，繪畫、賣錢、養(yǎng)家。這類師家也接工程業(yè)務，比如大型的廣告牌制作和一些大型的商業(yè)活動等等。

另一種畫家是為政治服務的。比如宣傳畫、比如一些大項目活動所需要專項的針對性的宣傳畫……等等。

至于畫家的名聲名氣，這就和所有的手工藝一樣樣了，這是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己優(yōu)秀的作品、不斷擴大影響、使自己的作品廣泛贏得大眾認可之后、才能獲得個人的名聲名氣名譽的。

古今中外的畫家都是創(chuàng)造美的，自然是讓欣賞者得到藝術享受。

對藝術創(chuàng)作的評述早有定論，只有在解決了溫飽后才能進行藝術創(chuàng)作。

如果只為生存溫飽的創(chuàng)作，是不能長期堅持下去的。饑冷中是難以創(chuàng)造出美的，故生存第一，藝術創(chuàng)作第二。

為了孔方兄，為了衣食，為了名利的創(chuàng)作，急功近利，功利主義出不了傳世杰作。

只有為創(chuàng)造美，為了審美者的審美愉悅，為了藝術創(chuàng)作的真正宗旨，才能在奠定繪畫之技藝基礎上，擁有豐富的繪畫知識與掌握嫻熟的技，，并有藝術史，藝術美，美學，繪畫理論，文化，欣賞和深入體驗觀察感悟生，邂逅藝術靈感，才能畫出杰作。

為了美的創(chuàng)作，為了欣賞者的審美愉悅的創(chuàng)作，一但達到了一種境界，名利，衣食甚至是生存環(huán)境的提升也會隨之而來。

吳冠中就是當代的例子，吳道子正是古代的楷模，拉斐爾是西方的典范。他們所創(chuàng)造的藝術美具有傳世的藝術價值。是有意味的形式，是融入生命的體驗，是藝術中的瑰寶(認同請關注，誠謝)。

畫家繪畫的目的不能一概而論，不能簡單地說為了錢，為了名聲。用階段論來討論畫家繪畫的目的應該比較現(xiàn)實。學習階段為了興趣；升學階段為了分數；工作或進入社會后，為了在社會上站住腳；站住腳后，為了出人頭地，為了揚名立萬，為了社會地位，也就是人們通常說的名與利。

一、學習階段為了興趣。

無論在西方還是在東方，孩子的啟蒙教育課程里，也就是學校的基礎教學大綱里是沒有繪畫學科的。一些家長發(fā)現(xiàn)自己的孩子有繪畫興趣或有繪畫天賦時，家長們便會有意引導孩子利用課余時間來學習繪畫技藝。孩子在這一階段的學習，完全是好玩，即興趣使然。

二、升學階段為了分數。

在我們國家，藝術類考生的高考分數是很低的。一些學生的文化課成績很差，這些學生為了能進入高等院校，他們便會揚長避短、明智地選擇藝術類專業(yè)，如繪畫。

三、工作或進入社會后，為了在社會上站住腳。

繪畫專業(yè)的高校生畢業(yè)后，他們走入社會的立身之本和敲門磚便是繪畫手藝。繪畫手藝給了他們吃飯的飯碗，但這個飯碗是裝稀飯多，還是裝山珍海味多，就要看這些初級畫家們在后天的發(fā)力程度了。

四、站住腳后，為了出人頭地，為了揚名立萬，為了社會地位，也就是人們通常說的名與利。

進入到這個階段，靠繪畫手藝吃上飯的問題已經解決。這一階段的繪畫者（畫家）他們的首要目標是，進入市級、省級、國家級繪畫協(xié)會；然后，取得各種頭銜；再之后，開個人畫展，獲得國內外各種大獎；在這期間，年輕的畫家們如果有機遇，他們也會投身在名家門下，成為某某畫派的衣缽傳人�？v觀這一時期的畫家行為，則帶有明顯的功利性。

總而言之，畫家畫畫，一般從興趣開始；之后的繪畫，主觀上為自己，客觀上為了迎合觀眾，而迎合觀眾的目的，其實也很功利。在這一過程中，主觀因素占主導地位。

事實上，作為一個職業(yè)，繪畫已經有很長的歷史了，所以，繪畫者，畫師，畫家或者藝術大師，大多數都是以繪畫為生的，也就是說，他們是為了生活而繪畫的，賣錢和名聲都要，因為有名聲，畫畫價錢更高。當然了，繪畫的過程本身就是一種很好的享受，就像孩子玩泥巴過家家一樣。由此可見，畫家首先要為生活服務，也就是養(yǎng)家糊口，在這個基礎上，才能夠弘揚藝術，才能夠為人民服務，才能夠為人類燦爛的文化添磚加瓦，才能夠實現(xiàn)自我的飛躍！

一、畫家是一種職業(yè)，所以他的作品有商品屬性，有商品價值，為所有消費者服務。

畫家創(chuàng)作的過程，就是生產的過程，有著勞動價值。他創(chuàng)作的作品中，必定存在著使用價值，只要消費者覺得這種使用價值適合自己，并愿意付出相應的等價物，而畫家也愿意交換，雙方就有著交易的等價交換。所以，畫家于商品價值方面，為所有消費者服務。

二、畫家這個職業(yè)的特殊性，他的作品中的主要價值在于精神、思想層次。因此，畫家無形中又為相關的學者服務。

這種服務不同于為消費者服務，因為他職業(yè)的特殊性，畫家創(chuàng)作的本身，需要一定的思想與學說。這些思想與學說，對教育、人文等等方面的相應學科有著影響。所以畫家此時的服務對象是學者，方式是交流、探討。

三、畫家為未來的人服務。

看了這個是不是覺得很奇怪？之所以說他為未來的人，是因為畫家的作品屬于精神層次，而且作品容易保留下來。作品保留下來后，即使他過了世，在未來的時間中，后人也是可以看得到。而后人可以去研究當時作品中所保留與承載的技巧與思想。

四、畫家為自己服務。

畫家的作品，他有著所有權與使用權。他主觀上如何使用，在于他自己本身，他愿意免費送人或者千金不賣，都由他決定。也許他只想紀念，或者只想寄托，為自己的生命的服務，這也是不可厚非的。

五、畫家為過去的人服務。

因為畫家本身有著思想、畫技的傳承，當然了，說是為過去的人服務，豈不是為死人服務？當然不可能為死人服務，我意思是說畫家尊重前人，完成與繼續(xù)前人的愿望，將思想學派與人文精神更完善地發(fā)展。

總之，畫家是一個特殊的職業(yè)，這種職業(yè)是比較少眾的，但他影響著人們的審美觀，從而引導人們的生活方式，接而到生命質量的精神層次，是可敬佩的。

畫家創(chuàng)作的繪畫作品，是為人們提供藝術的審美享受，是給別人藝術享受，也是自我藝術享受。畫家的繪畫作品不但是為別人服務，而且也是為自己服務，從中得到了經濟收入并提高了自己的知名度。名利雙收，是和諧的統(tǒng)一。

繪畫是畫家深入現(xiàn)實社會生活中體驗、觀察、提取的原始材料，經過自己的審美情感和藝術手法創(chuàng)作出反映時代風格的藝術作品。繪畫是造型的視覺藝術，是以視覺的感知方式體現(xiàn)和傳達人物形象、自然景觀的審美理想。畫家畢竟是少數人，不是人人都能當畫家的。畫家是被人們敬仰的藝術家，是為人們提供審美情趣、心靈感應的藝術享受。

每個畫家都有著各自不同的命運，導致了有的畫家很富有，有的畫家很貧困。而很富有的畫家是不輕易賣自己創(chuàng)作的繪畫作品，他是自我享受自己的繪畫作品，因為他不缺錢。即便是賣也許為了名利，也許是他的繪畫作品藝術價值高被美術館收藏。貧困的畫家經濟收入很低，既要養(yǎng)家糊口，又要買繪畫作品所需要的材料，他很缺錢。所以窮畫家創(chuàng)作繪畫作品，賣給別人的繪畫是為別人服務的，而別人又得到了藝術享受。自己得到了收入，又享受到了名利。不管是富有畫家和貧困畫家都是為自己服務的

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得畫家是為自己服務，只有把自己的專業(yè)做好了，才有能力服務于社會，為大眾提供美好的藝術享受。

畫家畫畫，畫的好，藝術有價值，社會有地位，才能夠賣錢養(yǎng)生活，越賣錢越有名聲，名聲越大，越能賣錢，這是良性循環(huán)過程。

畫家畫畫，沒畫出來，卻是很糟糕的事情，功夫不得一日不練，花時間、花精力、花錢財，一目過去，全是付出，不一定有收獲。

所以我說，做畫家不容易，每個有成就的畫家背后都有一段艱辛的歷程。畫家只有把自己畫出來了，才有能力服務于社會，給社會大眾貢獻美的藝術享受。想一想黃賓虹老先生，當年送畫給浙江博物館都不收，這就是鮮活的佐證。

畫家畫畫，先得付出，努力把自己畫出來，有一定藝術成就，有一定社會地位，名聲遠播，才能帶來經濟效益，也才有能力為大家?guī)�來美的享受。畫家畫畫，先為自己，再為別人。

真正的藝術都是為人類文明的進步服務的。藝術不僅僅是財富生產力的體現(xiàn)。藝術更是融入了血脈和靈魂的體現(xiàn)。藝術的靈魂具有超前性，開拓、創(chuàng)造引導性。這就決定了藝術工作不是直接的生產力，不是直接的改變生活、改變世界。而是間接地潛意默化的在左右社會，左右灌溉人們的血脈心田和思想智慧。藝術靈魂創(chuàng)造是現(xiàn)實和歷史未來的精神源泉。從藝術的性質和特點來看，藝術是作為審美主客體關系的最高形式。藝術是對客觀社會生活的反應而藝術生產又凝聚著藝術家的審美理想和情感愿望。